Nuestro compañero Alex C ya nos contó todo lo que deberíamos saber sobre Enslaved, el nuevo álbum de estudio de Soulfly que se pondrá a la venta el 14 de marzo vía Roadrunner Records, y en el que el grupo vuelve a estrenar un nuevo line-up con la incorporación del bajista Tony Campos, ex Static-X y el batería David Kinkade, ex Borknagar y ex Malevolent Creation.

Ahora, nos adelantan el vídeo de ‘World Scum’, segundo corte de los catorce que contiene su séptimo larga duración, un tema que me da muy buenas vibraciones, quizás las mejores desde que Max Cavalera diera en 1997 el pistoletazo de salida a la carrera Soulfly con un soberbio disco de título homónimo.

World Scum ha sido dirigido por Thomas Mignone, que ya firmó otros clips de Mudvayne, Slipknnot o Morbid Angel. El realizador Peter Leininger, los efectos especiales de Maggie Hunter, la diseñador Hanna Dryland y la composición digital y post-producción de Christopher Neil completaron el equipo. Lo filmaron en Los Ángeles (California) y en Norteamérica llevará el parental advisory.

Porque en él podemos ver escenas muy crueles, en conexión con esa letra muy deprimente y apocalíptica, como las prisiones del Gulag soviético, una autopsia con imágenes de un cráneo destrozado, una fábrica de Zyklon B, el veneno usado en los campos de concentración nazis, o un enfrentamiento final entre dos personajes que parecen ser Jesús y el Demonio.

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Más en Hipersónica | Soufly – Enslaved: todo loq ue necesitas saber sobre el nuevo disco de Soulfly

Imagino que el nuevo trabajo de Soulfly será uno de los discos a los que los metaleros de por aquí le habéis puesto el punto de mira, así que haremos un repaso de todo lo que sabemos de Enslaved, el retorno de la banda de Max Cavalera y compañía.

Yo he de reconocer que le he perdido un poco la pista a Soulfly. Es decir, me escucho sus discos cuando salen, pero la sensación que me produjo su primer trabajo no he vuelto a encontrarla en ninguno de sus siguientes álbumes. Y quizás no están tan mal, igual no son ellos y soy yo, pero así están las cosas. A ver qué tal se portan con Enslaved, que por el momento sí me ha transmitido buenas vibraciones.

Soulfly: 15 años dando la brasa. Y siempre con caras nuevas

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Catorce años y siete discos. Esas son las cifras de Soulfly. Un disco cada dos años excepto en un par de ocasiones: entre Prophecy y Dark Ages sólo pasó un año, pero lo compensaron dejando pasar tres entre Dark Ages y Conquer. Para que las cuentas no fallen, porque las matemáticas son importantes, amigos. Por eso, y por nada más, Enslaved tiene que salir este año.

Estos números, en cualquier caso, nunca han tenido la tranquilidad de contar con una formación estable. Por una razón u otra el señor Cavalera no ha sido capaz de mantener a sus compañeros bien atados a su vera. Cada disco de Soulfly cuenta con una tripulación distinta siempre capitaneada por Max, aunque es cierto que Marc Rizzo, el guitarrista, sí le ha pillado el gusto y repite una y otra vez.

Centrémonos en los que forman parte de los créditos de Enslaved: Max Cavalera (alaridos, guitarras), Marc Rizzo (guitarras), Tony Campos (bajo y coros. El tío tocaba antes en Static-X) y David Kinkade (batería. Y ojo, porque viene de bandas como Malevolent Creation o Borknagar. Un salvaje nacido en un oscuro rincón de New Jersey).

Enslaved, el octavo pasajero

Enslaved, siguiendo los complicados algoritmos matemáticos del punto anterior, es el octavo disco de Soulfly. Un álbum que la banda (o Max, no sé) ha decidido grabar en los Tallcat Studios de Phoenix (Florida) bajo la producción de Chris “Zeuss” Harris y el mismo Mr. Cavalera, que está en todo.

Chris “Zeuss” Harris (lo de la doble ese en el pseudónimo será una broma de esas internas cuyo origen desconozco. Y no procede ponerse a buscar la vida y milagros de este señor más allá de lo que profesionalmente nos ocupa) ha ejercido de ingeniero, de productor y de mezclador de tal cantidad de discos metaleros que sería una obscenidad ponerlos aquí. Espero que estos nombres os sirvan de ejemplo: Chimaira, Hatebreed, Staind, Whitechapel…

Yo sigo con las mates, que para eso soy de ciencias: Max Cavalera + David Kinkade (el batería bruto, os recuerdo) + Chris “Zeuss” Harris = Disco Extremamente Salvaje. En caso contrario seré uno de los muchos oyentes decepcionados. Un disco pop sabemos que no va a salir, pero con semejante gente a bordo tiene que ser un disco muy bestia o vamos a tener un serio problema (lo que el vídeo de más arriba deja escuchar de fondo tiene muy buena pinta).

Para rematar la jugada creo que está bien apuntar que en Enslaved también podremos encontrar algunas colaboraciones estelares. Seguro que os suena el nombre de Dez Fafara, el loco aquel que cantaba en Coal Chamber y que luego formó Devildriver. También escucharemos la aterciopelada voz de Travis Ryan, vocalista de la banda de deathgrind Cattle Decapitation. Imaginaos en una barbacoa con todos estos.

Enslaved: tracklist, portada y fecha de lanzamiento

El nuevo disco de Soulfly, que será lanzado a través de Roadrunner Records el próximo 13 de Marzo de 2012, contará con 14 temas (vaya oportunidad han perdido aquí de meter uno más y hacer una gracieta con lo de su 15º Aniversario), cuyos títulos son los siguientes:

• 1. Resistance
• 2. World Scum
• 3. Intervention
• 4. Gladiator
• 5. Legions
• 6. American Steel
• 7. Redemption Of Man By God
• 8. Treachery
• 9. Plata O Plomo
• 10. Revengeance
• 11. Chains
• 12. Slave
• 13. Bastards

• 14. Soulfly VIII

Por cierto, ‘Revengeance’ va dedicado a Dana Wells, el hijastro muerto de Max, y en él le acompañan sus tres hijos: Igor y Richie le echan un cable a las voces, mientras que Zyon se ocupa de darle a la batería. Qué ganas de escuchar este tema.

La portada del Enslaved es fea tirando a horrible. En cierto modo me ha recordado al Silent Hill, el survival horror de Konami en el que nació Pyramid Head, uno de los enemigos más perturbadores de los videojuegos. Es cierto que esta portada es una perfecta representación gráfica del significado del nombre del disco (Enslaved significa esclavizado, por si todavía no lo sabíais o no habíais ido al traductor de Google a mirarlo), pero que podía ser mucho más terrorífica y seria sin tener que recurrir a extraños colores de fondo también.

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Desde que dejara Sepultura, Max Cavalera ha estado de todo menos parado, llevando a un nuevo nivel a Soulfly y recordando los valores familiares con Cavalera Conspiracy, además de otras colaboraciones más esporádicas. Su última idea ha sido la de iniciar un nuevo proyecto de thrash con aires industriales al estilo de Nailbomb, formación paralela con la que publicó dos álbumes en 1994 y 1995.

Hasta aquí la cosa ya es interesante, pero mejora todavía más si os digo que el greñudo brasileño ha decidido unir sus fuerzas con Greg Puciato, vocalista de The Dillinger Escape Plan, para la concepción de este álbum. Ambos cantantes ya colaboraron en Omen, el último disco de Soulfly, pues Puciato fue invitado a cantar en el tema ‘Rise of the Fallen’, por cierto con muy buenos resultados.

Y por si esto os parece poco, Puciato también ha confirmado que participa en uno de los nuevos discos de The Devin Townsend Project, imagino que en Deconstruction, y que incluso ya está preparando algo nuevo junto a sus compañeros de The Dillinger Escape Plan. ¡Qué atareado está este hombre! Habrá que estar atentos a todo lo que vaya surgiendo de esta multitud de proyectos.

Vía | Metal Insider

Segunda jornada del Sonisphere 2010, y como era de esperar la afluencia de público fue mucho mayor para disfrutar de los conciertos programados para la ocasión. Rammstein eran sin lugar a dudas la gran atracción de la jornada, pero propuestas de lo más diversas les acompañaron con estilos para todos los gustos.

A pesar del problema que ayer os comenté de las nubes de tierra que hacían imposible la respiración por momentos (cosa que se ha intentado solucionar de manera inútil con mangueras de agua), y de la falta de más zonas sombreadas para soportar el implacable calor del sol, el nivel organizativo ha sido bastante alto en líneas generales, con barras y aseos suficientes para cubrir las necesidades del greñudo personal. Y dicho esto, a por la música.

Deftones

Una de las decisiones que más me extrañó cuando se publicaron los horarios de este festival fue la de poner a un grupo de la talla de Deftones a mitad de tarde, con el sol todavía calentando en el cielo madrileño, pero también es cierto que el metal que trabajan los de Sacramento se aleja bastante del que frecuenta el público medio del Sonisphere. Otras víctimas de la diversidad cartelera que ayer comentaba.

A pesar de ello, la banda sacó toda su fuerza desde el primer instante, presentando sus canciones de la forma más directa y rabiosa posible; se perdían por el camino muchos de los detalles de estudio que las hacían únicas, pero a cambio teníamos caña para rato. Sólo cuando apostaban por los temas más lentos la cosa decaía un poco, pero fueron la excepción dentro de un acertado setlist.

De Diamons Eyes se acordaron poco, lo justo para que tuviéramos en cuenta que lanzaron nuevo disco a la calle hace poco, pero tampoco importó porque las canciones más coreadas fueron sin duda las de sus grandes clásicos. Tenía malas referencias de Deftones en directo y me presenté allí preparado para lo peor, pero lo cierto es que quedé de lo más satisfecho con la actuación. Nota: 9.

Soulfly

A Max Cavalera y su trupe los tenemos por España bastante habitualmente, pero nunca está de más poder acercarse otra vez a un escenario sobre el que estén ellos, pues es garantía de fuerza y buenos temas. Reconozco que nunca he sido especial admirador de la discografía de Soulfly, pero es difícil no pasárselo bien con los brasileños.

Haciendo una fácil referencia a una de sus composiciones más célebres, las canciones de esta agrupación en directo son una vuelta a lo primitivo, al metal más básico, tosco y rugiente. Presentaron temas de sus diversos álbumes y el público respondió, pero debe ser bastante frustante para ellos ver cómo la respuesta más animada llega cuando dicen de versionar canciones de Sepultura. El pasado tira con mucha fuerza. Nota: 7,5.

Alice in Chains

Alice in Chains ya han demostrado con Black Gives Way to Blue que su regreso no ha sido en vano, al menos en lo que al estudio se refiere, pero todavía me quedaba por ver qué tal lo hacía la reencarnada formación grunge sobre el escenario. Con la noche cayendo ya sobre el recinto getafense, salieron para demostrar que en directo también son capaces de estar a la altura de su mito.

Y cumplieron, vaya que si cumplieron. Para mí, como para la inmensa mayoría de los presentes, era la primera vez que escuchábamos los clásicos de la banda cantados por alguien que no fuera Layne Staley, pero al igual que ya ha demostrado en el estudio, William Duvall tiene lo necesario para que no tengamos que lamentarnos por ello. Los temas sonaron igual que como los recordábamos en todos los sentidos, así que la fiesta estuvo asegurada.

Al igual que muchos otros, se acordaron de su último lanzamiento lo justo y necesario, pues lo que la gran mayoría de los presentes había ido a oír eran sus melodías de los noventa. Las tocaron con mucha fuerza, nosotros las coreamos como si fuera la última vez en la vida que las íbamos a escuchar, y todos tan contentos. Nota: 9.

Megadeth

En otras ediciones del Sonisphere han contado con los cuatro grandes del thrash tocando sobre el mismo escenario, pero aquí nos hemos tenido que conformar con la mitad del elenco. El viernes tuvimos Slayer y ayer sábado fue turno de Megadeth, a los cuales me acerqué más por valor histórico del conjunto que por sincero interés musical.

Empezó la cosa un tanto irregular en lo que al sonido se refiere, con las guitarras completamente sofocadas por la batería, pero la técnica se fue ajustando y al final pudimos disfrutar de sus temas más célebres de forma bastante decente. Eso sí, aunque lo más fervientes seguidores quizás me crucifiquen por esto, he de decir que noté la voz de Mustaine un tanto en horas bajas, no sé si sería algo puntual. Nota: 7.

Rammstein

Por calidad musical creo que habría grupos mucho más indicados para aparecer en la primera línea de los carteles de este festival, pero por espectacularidad sobre el escenario y por capacidad para atraer a miles de personas, nadie puede competir por Rammstein. Ya fuera por los que estábamos allí como seguidores de su trabajo, o por los curiosos que buscaban el morbo y el desmadre que les caracteriza, éste fue probablemente el show más multitudinario del fin de semana.

A diferencia de la gran mayoría de bandas que han desfilado por los dos escenarios del festival durante este fin de semana, los alemanes no se conformaron con tirar de sus grandes clásicos para ganarse al público, sino que apostaron descardamente por su último disco, el cual se tocaron casi completo. El álbum en sí me ha gustado sin llegar a apasionarme, pero en directo los temas suenan de maravilla, hasta ‘Pussy’, que me parece una horterada.

Si no has estado nunca en un concierto de Rammstein, te puedo confirmar que todo lo que hayas oído o leído acerca de su directo está perfectamente justificado. Definirlo como espectacular se queda corto, pues el número que llevan montado es capaz de dejar sin aliento a cualquiera, poniendo sobre el escenario todas las brutalidades y excesos posibles para dejarnos con las cejas chamuscadas.

Este grupo tiene una capacidad única para conseguir que cada canción que interpretan se convierta en una experiencia única, incomparable, y que queda grabada a fuego (nunca mejor dicho) en la memoria de todos los asistentes. Hubiera retocado un poco el setlist en busca de temas más antiguos, pero como espectáculo en general no se le puede poner ninguna pega. Por cierto, la zodiac de Flake me pasó por encima, ya puedo morir tranquilo. Nota: 9,5.

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Soulfly ya tienen lista su nuevo álbum de estudio, el séptimo en su carrera, que lleva por título Omen. Saldrá a la venta el próximo 25 de mayo vía Roadrunner Records y podremos encontrar dos versiones, una normal y otra especial, con temas extras, y portadas distintas.

La banda que comanda Max Cavalera, a la que pudimos ver en gran forma en la pasada edición del festival Derrame Rock, grabó este álbum en Hollywood con la ayuda en la producción de Logan Mader (Machine Head, Divine Heresy, Cavalera Conspiracy). En Omen aparecen como estrellas invitadas Greg Puciato, vocalista de los proteicos The Dillinger Escape Plan, Tommy Victor, líder de Prong, Igor Cavalera y Zyon Cavalera, hijos de Max.

Soulfly grabaron tres versiones que irán de temas extras: ‘Four Sticks’, de Led Zeppelin, ‘Refuse/Resist’, de Sepultura, y ‘Your Life, My Life’, de Excel, ambas con la partipación a la batería de los hijos de Max Cavalera. El grupo grabó hace unos días un vídeo del tema ‘Rise Of The Fallen’, registrado en directo durante su concierto en el Chance Theater de Poughkeepsie (Nueva York) y dirigido por Dale ‘Rage’ Resteghini.

El listado completo de Omen es el siguiente:

• 01. Bloodbath & Beyond
• 02. Rise of the Fallen (con Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan)
• 03. Counter Sabotage
• 04. Jeffrey Dahmer
• 05. Lethal Injection (con Tommy Victor de Prong)
• 06. Great Depression
• 07. Mega-Doom
• 08. Kingdom
• 09. Off With Their Heads
• 10. Vulture Culture

• 11. Soulfly 7

Arriba podéis ver una toma en directo de ‘Lethal Injection’, con Tommy Víctor acompañando al grupo, del que se puede deducir que el material parece ser tan desgarrador, ácido, corrosivo y hardcore como el de los trabajos anteriores de la banda. Esperamos con interés por el resto de temas.

Vía | Blabbermouth
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La edición número 14 del festival Derrame Rock pasará a la historia como una de las más calurosas que se recuerdan. También se recordará como el más internacional de todas las ediciones pero no fue sorprendentemente la de más asistencia de público.

No sé si por la crisis o si por otras razones, lo cierto es que no hubo un aumento significativo de público respecto a las dos últimas ediciones y eso que el cartel de grupos era descarada y sensiblemente mejor que el de cualquier otro año.

Queda pues que la organización haga balance pero lo que hay que concluir del Derrame Rock 14 es que será difícil superar su nivel de instalaciones, backstage, seguridad y grupos. Habrá festivales con más caché pero el Derrame es el Derrame y ahora tras el corte os contaré lo que aconteció el sábado.

Gun

Nos hubiera gustado llegar a ver a Gun pero sólo conseguimos ver la segunda parte de su concierto. El grupo británico ha vuelto con nuevo cantante, un menda llamado Tony Toby Jepson que si bien no lo hace mal no tiene nada que ver con aquel portento que era Mark Rankin.

Gun tuvieron sus momentos de gloria en los noventa y aquí en Asturias los pudimos ver en 1996 teloneando a Bon Jovi en el estadio de El Molinón. Poco después Gun dejarían de funcionar como grupo y ahora con esta gira de reunión, que cuenta con el beneplácito de Rankin, los hermanos Gizzy intentan rememorar las mieles del éxito.

Cualquier tiempo pasado fue mejor para Gun sin duda alguna. Verlos me causó casi la misma impresión que ver a Queen con Paul Rodgers; es decir, temas cojonudos como ‘Better days’, ‘Steal your fire’ o Word up cantados por un extraño que les quita la magia. En YouTube hay vídeos de uno y otro cantante para que comparéis.

Fotografía: Vícente Díaz Peas

Sex Museum

Cuando hablo de Sex Museum se me ve el plumero porque creo que es una de las mejores bandas de rock de este país. En el Derrame volvieron a ofrecer un concierto increíble, quizás uno de los mejores que recuerdo de ellos.

A pesar de hacer un repertorio reducido y tocar a una hora en la que aún hacía bastante calor en el recinto del festival, el grupo madrileño se llevó al público de calle con una selección de canciones extraídas de su recopilatorio Fifteen Hits That Never Were. Que no viven de las glorias del pasado es obvio, Sex Museum repescó únicamente ‘Two sisters’, el himno con mayúsculas del grupo, y esa fue la segunda canción de su recital.

Acudieron a Sonic, Speedkings y United con temas como ‘Jet Sam’, ‘Landlords’, ‘I enjoy the forbidden’, en la que bajaron el pistón hard del recital, y ‘I’ve lost my faith (in you)’.

¡Cómo sonaba el Hammond de Marta Ruiz!, espectacular es un adjetivo que se queda corto, y lo mismo se puede decir de la guitarra de Fernando Pardo, maestro absoluto de la seis cuerdas, y de Miguel Pardo, uno de los mejores frontmen estatales; y si a eso sumamos una sección rítmica tremenda con Loza y Javi Vacas la incógnita de la ecuación queda despejada: absolutamente grandes.

Y si fuera poco repertorio con sus versiones de ‘Fight for your right (to party)’, de Beastie Boys, unida al riff de ‘Smoke on the water’ y de ‘Whole lotta Rosie’, de AC/DC, se ganaron a propios y extraños.

Habeas Corpus

La carrera de Habeas Corpus ha sido siempre ascendente en estos tres lustros que llevan en activo. Volvían al festival y a Asturias con un repertorio clásico pues su última entrega es un disco de Rarezas que ha salido este mismo año.

Nunca he sido seguidor del grupo ni tengo ningún disco suyo pero me parece que su propuesta en directo es de lo mejor del metalcore estatal. Tocaron temas de su último álbum de estudio, Justicia, y clásicos como ‘Cada vez más odio’, ‘A la izquierda de Dios’ o ‘Fascismo nunca más’, y llamaron a Pirri, vocalista de Escuela de Odio para que cantara con ellos en la recta final. Comparando su actuación con la de los de Langreo, éstos se comieron con patatas a los del Foro.

Soulfly

La troupe Cavalera llegó a Pravia en autobús de lujo con el que están haciendo su larguísima gira europea que comenzó el 30 de mayo en el Pfingst Open Air, en Hazenberg (Alemania) y que finalizará el 17 de julio en el Slottsfjellet Festival, en Slottsfjellet (Noruega). Un transporte que dijo hasta aquí hemos llegado en el parking del festival y que les mantuvo inmovilizados varias horas después de su concierto.

Soulfly regresaban una vez más a España con la gira de Conquer, un álbum que ni es ni mejor ni peor que los anteriores ni todo lo contrario. Había muchísima expectación entre la muchachada por el estado de forma de una banda que está ahí gracias al currículo de su líder, Max Cavalera.

Al ex líder de Sepultura no le vi en un estado de forma envidiable y si tengo que elegir un directo entre el de su banda y el de la formación que le llevó a la gloria, me quedo con ésta última; lo siento por los incondicionales.

Su concierto fue una auténtica orgía de decibelios, metal extremo intransigente, al borde del acople, zumbador, incómodo de escuchar a lo sumo. No fueron puntuales, tardaron unos minutos en aparecer, primero la banda con Marc Rizzo al frente junto a Bobby Burns y el batería Joe Nunez, y poco después Max Cavalera, que salió entre ovaciones y portando su habitual guitarra customizada con la bandera brasileña.

Fue un set list muy ajustado, con temas nuevos como ‘Warmaggedon’, clásicos como ‘Prophecy’, ‘Back to the primitive’ y ‘Umbabarauma’, en el que todos se pusieron a tocar tambores, incluso uno de los pipas, y repertorio de Sepultura: ‘Refuse/Resist’, juraría que ‘Arise’ y una impactante ‘Roots bloody roots’. Acabaron con la primeriza ‘An eye for an eye’ dejando a las primeras filas con los oídos pitando.

Turbonegro

Muchísimo público fue el que tuvo Turbonegro, quizás el mayor pico del festival. De hecho, había gente como las tres quintas partes de los Punishers, que se habían acercado a Pravia sólo por ver a los noruegos.

Una tela con la portada de su último disco en la trasera del escenario hacía presagiar algo muy bueno y así fue. Los que venían disfrazados de Happy Tom y Euroboy o pintados con el maquillaje de Hank von Helvete, que por cierto me firmaron al final del concierto mi copia del Apocalypse Dudes, fueron completamente felices.

El espectáculo estaba garantizado desde que el grupo salió a escena, Hank von Helvete, maestro de ceremonias con bastón de mando y boa negra, fue recibido como al hijo pródigo y él se vacío por completo. Este exhibicionista neto enseguida se quitó la camisola que llevaba mostrando sus orondas carnes sin tapujos.

Lo de menos fue que presentaran Retox, un trabajo reconocidamente inferior a su discografía más clásica pero suficiente para volver a salir de gira y ofrecer conciertos como el del sábado: divertido, contundente y entretenido.

Los noruegos comenzaron con ‘All my friends are dead’, del también irregular disco Party Animals, despachando Retox con el single ‘Do you do you dig destruction’, a un ritmo infernal.

Turbonegro fue de nuevo esa coctelera de estilos y géneros que van del glam al metal, del punk ramoniano al hard rock acedeciano, siendo capaces de mezclar Dictators con Stooges, Iron Maiden, los Judas y Metallica en un concierto que se me hizo cortísimo a pesar de consumir casi noventa minutos.

Claro está, los temas más jaleados fueron los grandes éxitos de un grupo que aunque no lo parezca comanda el flacucho Euroboy, guitarra solista y director de una histriónica banda que, una vez abandonado el escenario y mudada de disfraz, parecían tipos normales.

‘Monkey on your back’, ‘Self destructo bust’, ‘Get it on’, ‘Rendezvous with anus’ o ‘Prince of the rodeo’ sonaron como deberían sonar en directo.

Regresaron con un bis generoso en el que no faltaron ‘The age of Pamparius’, el gran hit de Apocalypse Dudes, ‘Back to Dungaree high’, también de este álbum glorioso, ‘Denim demon’ y ‘I got erection’, de Ass Cobra, cerrando con un Search & destroy llevado a su terreno. Para mí, Turbonegro fueron los triunfadores del Derrame Rock 14.

Gatlillazo

Dicen Gatillazo en su web: “Para bien o para mal aquí están Gatillazo. No esperéis nada nuevo, ni nada innovador, tal y como está el mundo no estamos para experimentos”. Pues eso mismo, ni más ni menos, Evaristo y sus chicos siguen con la misma mala hostia que cuando funcionaba La Polla Records,.

Un cuarteto de punk-rock clásico con letras hirientes, políticamente incorrectas y muy mala baba. Evaristo es más punk que cualquier punk, un cantante hecho a sí mismo, y lleva tras de sí a una banda más que solvente.

Habitual del Derrame Rock, Evaristo hizo sus grandes éxitos, los del CD y DVD en directo Sex Pastels, como ‘Nº 1 en USA’, ‘Relaciones peligrosas’ o ‘Todos tus muertos’. Evaristo genio y figura, un clásico del punk que nunca debería desaparecer.

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Fotografías | Víctor Rodríguez

A ningún aficionado al metal se le escapa que Soulfly son los verdaderos herederos de la mejor época de Sepultura, y por tanto verlos a ellos en directo es hoy en día lo más parecido a presenciar a aquella mítica banda brasileña cuyos miembros actuales tienen otros objetivos sonoros. Como siempre, es cuestión de gustos, pero yo tengo claro que me quedo antes con la segunda banda de Max Cavalera que con los actuales Sepultura.

Si opinas como yo, estarás de acuerdo conmigo en que siempre es bueno saber que estarán de vuelta por nuestro país, a pesar de que suelan visitarnos frecuentemente. De hecho, la última vez que los tuvimos aquí fue en febrero, cuando descargaron en Madrid, Barcelona y Bilbao.

Este segundo recorrido tendrá hasta cinco paradas, y todas ellas en ciudades distintas a las de febrero, haciendo así que la oportundiad de verlos llegue a más gente. Una de ellas, la del Derrame Rock, ya la conocíamos; las otras cuatro son estas:

• 3 de junio: Santander, Sala Heaven
• 4 de junio: Vitoria, Jimmy Jazz
• 5 de junio: Valencia, Mirror Club
• 6 de junio: Granada, Piorno Rock

• 11 de julio: Pravia (Asturias), Derrame Rock Festival

Las entradas para los tres primeros eventos están a la venta a través de la red de Ticketmaster a un precio de 18 euros, mientras que las correspondientes a las citas granadina y asturiana van en consonancia con el abono a adquirir para asistir a los festivales en cuestión.

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Soulfly será uno de los cabezas de cartel del Derrame Rock 14, festival que se celebrará en Pravia (Asturias) el 10 y 11 de julio. Ayer a mediodía se filtró a través de una nota de prensa enviada a los medios de comunicación y por la noche se confirmó en la presentación del cartel definitivo en Gijón, que estuvo amenizada por un concierto de Def Con Dos.

El festival ha apostado este año por más presencia de grupos internacionales, apostando por la calidad frente a la cantidad de bandas, hasta cuarenta, que pasaron por el Derrame Rock en las últimas ediciones; también ha primado la contención en el precio de los abonos: 50 € hasta el 15 de junio y 60 € después de ese día. Mientras que el abono a precio de entrada de día de 40 € se mantiene hasta el 16 de marzo, recordándose que a partir del 15 de junio la entrada de día costará 50 €.

La presencia de Soulfly, grupo liderado por Max Cavalera, que presentará su nuevo disco, Conquer, el sexto de una carrera que comenzó en 1997, va a traer al Derrame Rock a un gran número de incondicionales de la época dorada de Sepultura, la que va de Arise a Roots.

Pero también los seguidores del thrash metal tienen en la actuación de Kreator, confirmada hace días, la mejor excusa para acercarse hasta el recinto deportivo de Agones (Pravia) para ver a la banda de Mille Petrozza, que presentará su nuevo disco Hordes of Chaos, un grandísimo disco con el que entronca directamente con su mejor producción de la década de los ochenta.

A estas dos estrellas internacionales se unirán Koma, Avalanch, Uzzhuaïa, Def Con Dos y Habeas Corpus, además de la ya confirmada presencia de Turbonegro, Backyard Babies, Gamma Ray y Rata Blanca, además de otras bandas que podéis ver en la imagen de arriba con el cartel definitivo.

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Somos muchos los que le tenemos cierto aprecio al bueno de Max Cavalera. Lleva la tira de años dando caña de forma totalmente sincera y por mucho que nos fastidiase su salida de Sepultura hay que reconocer que el tío los tiene bien puestos y, además, cae bien.

El año que viene podremos volver a verlo sobre algunos de nuestros escenarios gracias a la segunda parte de la gira europea de Conquer, el último trabajo de estudio de Soulfly hasta la fecha. Van a repetir casi el mismo recorrido de salas que The Gutter Twins, aunque sus tres fechas están previstas para febrero de 2009:

• Kafe Antzokia, Bilbao – 14 de febrero de 2009
• Sala Heineken, Madrid – 15 de febrero de 2009
• Sala Apolo, Barcelona – 17 de febrero de 2009

Recuerdo haberlos visto en Barcelona hace muchos años en esa misma sala, aunque por aquel entonces la formación no tenía nada que ver con la actual. Como todavía faltan un par de meses me lo iré pensando, que Conquer no me acabó de gustar del todo.

Vía | Blabbermouth
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Ya tenemos lo nuevo de Soufly en la calle y, como no podía ser de otra manera, nos hemos hecho con el disco para darle un par de repasos y ver qué se esconde tras esa portada tan… tan… ¿mona? que luce Conquer.

Max Cavalera no ha parado ni un segundo desde que decidiera abandonar Sepultura allá por el año 1996. Prueba de ello son los 6 álbumes que ha sacado hasta la fecha con Soufly, por no mencionar el disco que lanzó no hace demasiado junto a su hermano Igor bajo el nombre de Cavalera Conspiracy.

Aun así, y lo voy a decir ya, Conquer carece de un sonido propio. De hecho dudo que Soulfly tenga un sonido propio bien claro y definido. Es decir, hay bandas de las que uno escucha 2 riffs y sabe perfectamente quiénes son. Soulfly, si no fuera por la voz de Max, podría ser confundida con muchas otras. Sobre todo en este disco.

Sin duda Conquer es un álbum trallero, en el que Max ha querido ir mucho más allá que en sus anteriores trabajos en cuanto a bestialidad. El principal problema no es que se trate de un disco más o menos cañero, sino que ha mezclado elementos de un montón de bandas de una forma un tanto descarada.

Tanto es así que hay momentos en los que creeremos estar escuchando a Gorefest, Carcass e incluso a Death. Y si no me creéis allá va un tema llamado ‘Fall of the Cycophants’ (Imeem), donde el tributo a la banda de nuestro amigo Chuck Schuldiner, que en paz descanse, es más que evidente:

A parte de las referencias claras a otras bandas resulta que hay muchos elementos que vienen directamente de algunos trabajos de Sepultura como el Beneath the Remains o incluso Schizophrenia. El tema ‘Paraoia’ (Imeem), de los mejores del disco, por cierto, me servirá para ilustrar esto de forma clara:

Después de todo esto seguro que estáis pensando que me parece un mal disco, pero no es así. He hablado sobre la realidad de lo que esconde Conquer, que es un listado de temas muy brutos con cierta carencia de estilo propio y originalidad, pero eso no quita que los temas no sean disfrutables. Estamos hablando de Max. No será el tío más original a la hora de componer, pero sabe meter caña y rodearse de buenos músicos.

También hay momentos algo más sosegados dentro del disco, aunque están hacia el final. ‘Touching the Void’, con un claro aroma al más puro estilo Carcass en su estrofa, es un tema de 7 minutos y medio en el que predomina la pesadez y los ritmos lentos por encima de la velocidad que reina en el resto de cortes. Tiene un cambio bastante alucinante a mitad del tema que suena entre forzado y curioso, pero que tiene su gracia.

El final del disco está reservado para ‘Soulfly VI’, un tema instrumental básicamente acústico que es lo mejorcito de todo el CD. Un disco algo impersonal, pero que se deja escuchar e incluso tiene grandes momentos.

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