Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

Vídeo | YouTube

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

Aquí van 10 canciones a las que llevo enganchado durante los últimos siete días. Diez que no me puedo quitar de la cabeza. Canciones recientes que reavivan mi pasión por todo tipo de música. Sin más ingredientes ni coincidencias que ese misterioso don que las convierte en especiales.

Diez para compartir y para que, espero, salgáis de este post con algún nuevo grupo favorito.

Todas se pueden oír. Muchas incluso ver. Que las disfrutéis tanto como yo.

1. La revolución sexual

El jitazo de la temporada. Guille desempolva a Dinarama y consigue un himno que a veces me suena optimista y otras algo cínico. Un estribillo contagioso, un parón final glorioso y ese sampler vocal que no puedes evitar repetir: Well, Are you ready to go? Enganchón no define lo suficiente lo que tengo con La Casa Azul (con su nuevo disco al completo). Como ya dije, encantado de tragarme mis palabras.

2. Revival – Soulsavers

La canción que abre el disco que Soulsavers comparten con Mark Lanegan, el que fuera cantante de los imprescindibles Screaming Trees, no sólo tiene uno de los vídeos más conmovedores de lo que va de año, sino que es un trallazo de gospel y rock hondo y dolorido. Lanegan, de nuevo, se exprime la garganta para sacar lo mejor de sí mismo y, efectivamente, parece que lo que canta es real: Why am I so blind / With my eyes wide open? / Now I need someone / Let this dark night be done, oh.

3. Bullets – Tunng

Folktronica, le llaman, pero en Bullets lo que Tunng consiguen sin casi despeinarse es una de las canciones pop más fascinantes del año. Un colchón sonoro que empieza vacío (sólo con un piano) y que acaba en un juego de orfebrería con un ritmo circense que da, de todas todas, muy buen rollo. Good Vibrations. Balas y metralletas (¿o son máquinas de escribir?) para un aletra que no por incomprensible me resulta menos fascinante: We’re catching bullets in our teeth / Its hard to do but they’re so sweet / And if they take a couple out / We try to work things out.

4.Patty Lee – Les Savy Fav

Atención, que lo han vuelto a hacer. Les Savy Fav se confirman como el grupo de rock con más cantidad de singles por metro cuadrado. Todo su Let´s Stay Friends (del que espero hablaros más largo y tendido la próxima semana) podría aparecer en esta lista, pero sólo Patty Lee, con esas guitarras angulosas y ese ritmo irresistible, tiene de momento vídeo. A ellos, digan lo que digan, la fiesta nunca se les va de madre. Así que, Patty Lee, no enciendas aún las luces. Bárbaros.

5. Magenta and Green – Pants Yell!

Siempre han tenido el sol de su parte, pero en Magenta and Green no sólo parecen más pizpiretos, sino que rematan su perla con una trompeta encantadora. En menos de tres minutos, la esencia de la felicidad, concentrada y embotellada para presentar su nuevo disco, Alison Statton. Pants Yell! llevan ya demasiado tiempo haciéndose pasar por pequeñitos cuando son muy, pero que muy grandes.

Escúchala aquí: Pants Yell! – Magenta And Green

6. No tienes novia – Antonna

Así se escribe la historia: joven talentoso y sello DIY se reúnen para dar cobijo a algunas de las mejores canciones en castellano de la temporada. Humor negro disfrazado de misoginia. Las penurias de siempre enmascaradas de letras acidísimas. De Toledo a Segovia no hay mujer que se deje hacer. Y ya se sabe que sin novia eres un cero a la izquierda (Juan Ramón y Zenobia, Víctor Manuel y Ana Belén). Una de las frases del año: Y no quieres ser putero, pero ¿acaso queda alguna opción?

7. Let Her Go – The Lodger

La cosa en todo Grown-Ups va de guitarras rapídisimas y de bases rítmicas para gozar. De la vitamina que le ponían Wedding Present a sus canciones. ¿O era anfetamina? De crecer y encontrarse con el mundo. De darte que cuenta de que no puedes salvarla ni ir detrás de esa chica. Let Her Go, you cannot save her, you cannot blame her. De tratar de dar consejos y que nadie te escuche.

8. Outside The Window – Euros Childs

El mundo es mejor verlo desde dentro. A mí éste es el Euros Childs que me seduce más. El que ve las cosas desde la barrera y las relata con calma. El que habla desde el interior de su casa, en su refugio, como el Brian Wilson de In Your Room. La mejor canción de The Miracle Inn está guiada por un órgano hermoso y habla por igual de escribir canciones y firmar contratos discográficos que del mundo más real. Melancólica, herida y, sin embargo, tranquilizadora canción. Irresistible.

9. Archangel – Burial

El factor nocturno. Las calles desiertas a la vuelta de una noche de juerga. Los sonidos de la fiesta entrelazados. Voces deformadas para crear melodías inesperadas, surgidas del humo. Un razón imprescindible para hacer una parada en Untrue. O cómo un productor de música del que casi nadie sabe nada y que juega a los misterios consigue levantar la canción perfecta para cuando el sábado por la noche comienza a transformarse en el domingo por la mañana.

Escúchala aquí: Burial – Archangel

10. Nantes – Beirut

Zach Condon, el afrancesado. El hechizado. Ahora que tiene más dinero, tiene más posibilidades de que sus discos suenen mejor. Pero en Nantes mantiene, al menos al principio, esa sensación de que todo lo construye en el sótano de su casa. Y se apasiona mientras canta: hace ya mucho tiempo desde que te vi sonreír. Postales de Nantes. Un viajero musical con la brújula muy bien puesta.

Vídeo | Revival – Soulsavers, Bullets Tunng, Patty Lee Les Savy Fav, Nantes – Beirut, Let Her Go – The Lodger, La revolución sexual – La Casa Azul
Escucha | Outside My Window – Euros Childs, No tienes novia – Antonna

Con una sala prácticamente vacía arrancaba David Carabe del grupo Mishima en formato acústico desplegando su repertorio en catalán, con versión de Leonard Cohen incluida. Un recital íntimo de canciones desnudas acompañadas por dos guitarras que convenció por su sinceridad mientras la sala se iba llenando. La introducción perfecta para la noche cargada de misticismo que se avecinaba.

Seguramente era Jason Pierce y su nuevo proyecto Spiritualized Acoustic Mainlines el que mayor interés despertaba entre los asistentes. Acompañado por un piano, un cuarteto de cuerda integrado por tres violines y un violonchelo y un trío de voces gospel el recital se presentaba cuanto menos diferente y vaya si lo fue.

Tras unos problemas iniciales del ex-integrante de Spaceman 3 con su micrófono, mientras el público permanecía en silencio observando como el cabreo de éste iba en aumento, dio comienzo un recital de una belleza y una calidad que hacía mucho tiempo no presenciaba.

Recuperando temas míticos de su etapa en Spaceman 3 totalmente disfrazados y envueltos en un halo de paz, el concierto se inició con todo su peso en la voz de Jason acompañada por el piano mostrándose el cuarteto de cuerda y el coro como un sutil susurro de fondo que a medida que iba transcurriendo la noche fue alcanzado mayor protagonismo. Fueron las versiones de los populares himnos gospel Amen y Oh Happy Day donde las tres voces negras pudieron lucir al completo su enorme potencial.

Y sucedió eso que tan pocas veces ocurre pero que tan felices nos hace cuando la música transciende de su caracter lúdico para convertirse en algo mágico y el concierto se convirtió en una ceremonia religiosa. El público en perfecta comunión y armonía unidos y transportados por el poder de la música, inmóviles, en absoluto silencio, entregando nuestra alma. Muy grande.

Y aun quedaba otro plato fuerte, The Soulsavers venían a rescatarnos acompañados por un Mark Lanegan que con sus andares chulescos de gran estrella y su enorme estatura se acercó hasta el micro, sin dirigirse al público en ningún momento, lo sujetó fuerte con ambas manos y ni se movió hasta abandonar el escenario.

Se limitó a deleitarnos con su aspera y quebrada voz heredera de Tom Waits y Nick Cave mientras tres guitarras y un bajo le rodeaban rabiosamente, provocándole con sus distorsiones mientras repasaban los temas del excelente It’s Not How Far You Fall, It’s The Way You Land en los que el ex-líder de los Screaming Trees participa.

Un concierto en crescendo, cada tema más rotundo y desgarrador que el anterior alcanzando el éxtasis con Spiritual y un Revival que a más de uno nos puso los pelos de punta. Mark Lanegan se retiró para dejar a la banda a solas durante un par de temas que sonaron más electrónicos, para culminar la noche con un tremendo canto gospel interpretado por las dos chicas que formaban el coro. Colofón final perfecto para una gran noche purificadora en la que el único problema fue elevar demasiado el listón paro poder ser superado durante el resto del festival.

Sitio oficial | Wintercase
Más en Hipersónica | Wintercase 2007

Otra pieza más para ese enorme puzzle indie que es el festival itinerante de invierno, el Wintercase, que al fin ha actualizado su pagina web donde encontrarás toda la información de la edición 2007.

How I Became The Bomb serán los encargados de acompañar a Editors por las cuatro ciudades por las que se desplazará el festival: Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Vienen de Tenesse y en sus directos, enfundados en sus elegantes trajes, prometen hacer honor a su nombre. Sus influencias van desde Devo, ABBA o la ELO a Jackson 5 y The Cars, así que la cosa promete.

Os recuerdo que las entradas ya están a la venta en Tick Tack Ticket por 24 euros cada concierto (excepto el de Super Furry Animals + Ratatat que vale 20 euros) y el abono para todo el festival por 55 euros.

Ahí van las fechas de como queda el festival por el momento, a falta de una de las giras por confirmar.

• 10 de octubre. Gira presentación
  20.20 h.: MISHIMA
  21.00 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.45 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 18 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS
• 20 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS

MADRID, Sala Joy Eslava:

• 12 de octubre. Gira presentación
  20.05 h.: MISHIMA
  20.45 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.30 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 16 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS
• 17 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS

VALENCIA, Sala Mirror:

• 11 de octubre. Gira presentación
  20.20 h.: MISHIMA
  21.00 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.45 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 15 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS
• 19 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS

BILBAO, Sala Santana 27:

• 13 de octubre. Gira presentación
  20.20 h.: MISHIMA
  21.00 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.45 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 15 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS
• 17 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS

Sitio Oficial | Wintercase
Sitio Oficial | How I Became The Bomb
MySpace | How I Became The Bomb MySpace
Más en Hipersónica

Con cuentagotas van apareciendo los nombres de las grupos que actuarán en el festival Wintercase de este año.

A los conciertos que Editors y Super Furry Animals ofrecerán en las cuatro ciudades por las que se mueve este festival: Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia se unen ahora las tres bandas que estarán en la gira de presentación del festival: Spiritualized (Acoustic Mainless), Soulsavers (con Mark Lanegan) y Mishima.

Spiritualized ya visitó nuestro país en la última edición del Primavera Sound en esta gira en la que Jason Pierce (Jason Spaceman) presenta temas de su último trabajo al tiempo que repasa toda su carrera desde que se inicio con Spaceman 3. Espero que esta vez también venga acompañado de ese estupendo cuarteto de cuerda, el coro gospel y, por supuesto del guitarrista Doggen. Un lujazo, señores.

Soulsavers acaban de publicar su segundo álbum de estudio It’s Not How Far You Fall, It’s The Way You Land en el que han contado con la colaboración de Mark Lanegan en ocho de los temas del disco, quién estará con ellos presentándolo en nuestro país.

Mishima es una banda de Barcelona liderada por David Carabén que conjuga unas melodías que beben del pop, rock y la electrónica con unas cuidadas letras de escenas cotidianas. Seguro que están encantados de compartir escenario con estas dos bandas.

Estas son las fechas y salas de la gira presentación del Wintercase 2007:

• 10 de octubre: Razzmatazz (Barcelona)
• 11 de octubre: Cormorán (Valencia)
• 12 de octubre: Joy Slava (Madrid)
• 13 de octubre: Santana 27 (Bilbao)

Las entradas, que muy pronto se pondrán a la venta en la red Tick Tack Ticket y Fnac tendrán un precio de 24 euros si la compras de forma anticipada y 26 euros si esperas a comprarla en taquilla. También tendrás la posibilidad de hacerte con un bono por 55 euros en el que se incluye la gira de presentación más los otros tres conciertos del festival.

Sitio Oficial | Wintercase