El sábado me llamaron por primera vez en la vida ‘crítico musical’ y todavía me estoy riendo. El término me queda tan grande como el de ‘festival’ cuando hablamos del Bilboloop, ahora que ya estamos acostumbrados a carteles repletos de estrellas de cachés millonarios.

Yo me limito a escribir en un blog todo aquello que siento al escuchar un disco o ir a un concierto porque me divierte, el Bilboloop lleva diez años acercando hasta Bilbao joyitas del electropop cuyas propuestas ante todo tienen que ser divertidas. El sábado celebró su décimo cumpleaños y nos demostró que se ha ido ganando el cariño del público bilbaíno hasta el punto de convertirse en uno de nuestros festivales más queridos.

En el escenario 8 bandas, a las que da cosa llamarlas locales porque hace tiempo que ya han traspasado nuestras fronteras, y solo 15 minutos para hacer lo que quieran (no da para más que 3 ó 4 canciones). Abajo muchas caras conocidas, las mismas que nos vamos encontrando en cada concierto a lo largo del año, esta vez todos juntos celebrando la gran noche del indie vasco. Os cuanto como lo viví y lo mucho que me divertí.

Hannot & Gaizka (Audience)

Los dos integrantes de la banda Audience fueron los primeros en aparecer. Sentados, cada uno con su guitarra y sus poderosas voces se acercaron al folk rock del otro lado del charco revisitando temas clásicos de Neil Young y el infalible Bob Dylan.

Supongo que porque era gratis o llovía tanto fuera que no apetecía pasar la noche de bar en bar, pero esta vez convencí a algunos amigos bastante alejados de los conciertos y a los que la palabra indie les produce urticaria. Aguantaron toda la noche, se lo pasaron fenomenal (a ver si aparecen en el festival) y creo que la clave fue empezar con tan buen pie, quiero decir, voz. Ya es mala suerte que en 15 minutos se te rompa una cuerda de la guitarra.

Planetaleta vs Gurru

Todavía no había tenido oportunidad de ver en directo a Javi Leta (batera de El Inquilino Comunista, We Are Standard) jugando con la electrónica en su nuevo proyecto Planetaleta y le tenía muchas ganas. En esta ocasión le acompañó Gurru (batería de los Zodiacs) y el suyo me pareció el mejor mini concierto de toda la noche.

Me quedo con ese “Cannonball“ de The Breeders totalmente deconstruido, apareciendo a pequeñas pinceladas para explotar a todo bombo y platillo. Muy bueno lo de combinar sintes y batería y perfecto lo de colocarles en segundo lugar dejando muy claro lo heterogénea que va a ser la noche, ya hemos tocado los dos extremos.

Le Noise

A Le Noise siempre les había tenido como un gran cajón de sastre en el que un montón de músicos de la escena local tenían la oportunidad de llevar a cabo sus paranoias al margen de sus bandas principales (The Extended Plays, Brand New Sinclairs, Jukebox Racket…) pero ahora ya no me atrevo a hablar de bandas principales y secundarias.

Teclados, violín, trompeta, guitarras… sus siete integrantes consiguieron una atmósfera de western, Iñaki con su máscara de Stormropper se convirtió en la mascota de la noche (marcianada de baile que se marcó después, al inicio de Split 77) y terminó con una versión a pelo de ‘The Suburbs‘ de Arcade Fire. Con un par.

Tom Boyle

Lógicamente me machacaron con las típicas preguntas, de que si por qué esta gente siempre canta como sin ganas, parece que se acaban de levantar de la cama y su música es tan pesada. No hay respuestas, es así, o los amas o los odias, sin punto intermedio, de lo contrario Los Planetas ya se nos habrían ido al mainstream.

Ornamento y Delito

Me esperaba que Ornamento y Delito, a punto de lanzar su nuevo disco, estrenaran en Bilbao su nuevo tema ‘Bono es Dios’ pero hablando con ellos antes de su concierto me adelantaron que no, que iban a ser todo versiones.

Fueron cinco, completamente diferentes e imprevisibles, desde “Más dura será la caída“ de Gabinete Caligari, a “Gente abollada“ de Surfin Bichos, pasando por “Teenage caveman“ de Beat Happening y “Transmission“ de Joy Division. Esta vez nadie podrá decir que la voz de Gari recuerda a Nacho Vegas, esta noche fue más Corcobado, desgarrador. Se despidieron interpretando un tema de Goofy, banda en la que Rober cantaba en los 90, saltando este al micro y protagonizando el momento remember de la noche.

Munlet

El técnico de sonido debió de volverse loco para conseguir que cada banda sonara como debía sonar, no es fácil y creo que Munlet fueron los más perjudicados. A LadyFingers apenas se la oía y las programaciones quedaron demasiado empastadas.

Comenzaron con dos temas nuevos ‘Escalofrío Excéntrico‘ y ‘Pandémica‘, tras ellos su nuevo single ‘Memphis Creep‘ e ‘Infeccion‘, despidiéndose con un tema creado para la ocasión, que ya han bautizado como ‘Loop in Bilboloop‘, en el que les acompañó en el escenario una segunda guitarra la de Xabi de Tom Boyle e Ina finalizó tirando la suya al suelo poniendo cara de “que no se rompa por Dios”. Ah, y no hay duda, la imagen del cartel del Bilboloop de este año es la de Anita LadyFingers se mire como se mire. Que bien quedan Munlet en este festival.

Souvenir

Y aquí si que se me quedaron muy cortos los 15 minutos, demasiadas canciones en el tintero como ese ‘Monkey See Monkey Doo’ que nos hubiera puesto a todos a hacer el mono. Aún así lo hicimos, la gente respondió a la llamada de ‘Dance It Away‘ de su último disco Travelogues y Patricia se paseó con su corona egipcia como una reina.

Split 77

Y llegó la recta final, todos los implicados de alguna manera con el Bilboloop se subieron al escenario para cantarle un Zorionak a los organizadores, Fernando y Luis al frente de Pitch 03, y casi había más gente arriba que abajo, da gusto lo cercanos y majetes que son.

Para el final de fiesta se reservaron a Split 77, la propuesta más bailable de la noche, que pusieron aquello patas arriba. ‘Blitz Krieg Bop‘ de los Ramones en versión electrónica fue el grito de guerra: Hey Ho, Let’s Go. A ver como superan lo de esta noche el próximo 18 y 19 de noviembre cuando se celebre el festival en sí.

Volveremos a disfrutar ahora con nombres internacionales como Fujiya & Miyagi, Florrie y Le Corps Mince de Françoise y nos encontraremos con un montón de gente de esa que necesitas mucho menos de quince minutos para entablar amistad porque en el fondo sabes que tienes mucho en común. Gracias por estos 10 años, Bilboloop.

Web Oficial | Bilboloop

Habitualmente a los grupos veteranos que han sabido ir evolucionando a un sitio radicalmente (bueno, o sólo sustancialmente) distinto del que han partido, los fans del grupo acaban eligiendo una etapa (habitualmente, aquella en la que conocieron y se quedaron prendados del grupo) y, suelen mirar, sino con oposición, con ciertas reticencias a “la otra”. En este caso, el camino electropop que se ha marcado el grupo dista de sus orígenes, y se observa cierta tendencia a ir disminuyendo o, en su defecto, enmascarando la conexión francesa de su música.

Sin abandonar de todo el idioma del otro lado de los Pirineos, -en una progresión entre lo más bailable y hit y lo más ambiental, aparecen la tremenda ‘Arrête-Toi’, la sugerente y creciente ‘Peintures de Guerre’ y la sofisticada y elegante ‘Coup de coeur’-, priman cada vez más la inmediatez y el pragmatismo anglosajón, quizá mejor vehículo (al menos, más natural por cómo tenemos acostumbrado el oído) para las canciones más directas y hedonistas, pero también más convencional, facilitando la comparación con otros grupos y perdiendo cierto factor diferencial.

De cualquier manera, lo que prima por encima de los cambios estilísticos e idiomáticos es la seguridad con la que se permiten ir jugando en cada tema con aquello que les pide, su versatilidad y diversidad en los arreglos, la exquisita producción que impregna todo el álbum, y esa sensación de rematado perfecto de cada pieza, de haber administrado los recursos y aptitudes a su alcance para conseguir reproducir en el estudio aquello que tenían en mente al componer la canción.

Souvenir – Dance it Away (Youtube)

Es agradable comprobar cómo se puede sonar atractivo y estimulante ante lo que se avecina con la inicial ‘Whispers in the night’, y etéreo y disperso como despedida del álbum (en la hipnótica ‘Mots’); o cómo se permiten separar sus hits más certeros y discotequeros (inmensas ‘Dance it away’, ‘Arrête-toi’, o la irresistible – y muy cercana aThe Raveonettes- ‘Taboo’) con otras más ambientales, downtempo y minimalistas como ‘Sinking stone’ o ‘Coup de coeur’, pero manteniendo a lo largo de todo el álbum la esencia del mejor electro y synth-pop, con retales rock, indietrónica, y house. En definitiva: pop bailable.

Es un disco que en todo lo que hace, demuestra capacidad, imaginación y resolución, pero quizá le falta esa pizca de gancho que lo convierta en un disco de sobresaliente. Puede que prime la plasticidad y la estética sobre lo emocional, y que la técnica restrinja ciertas salidas fuera del tiesto (la más coherente: menos sensualidad y más visceralidad, menos sutileza y más obscenidad), pero bienvenidos sean todos los trabajos tan sólidos y bien trabajados como éste. Y, pensándolo en frío: poquito tienen que envidiarle a otros grupos como Goldfrapp o Vive la Fête, aparte de la repercusión.

Escúchalo en | Spotify, Deezer
Más en Hipersónica | Souvenir – Drums, Sex and Dance: Pop y electrónica bajo la Roland TR-808 >> Entrevista a Souvenir: “estamos en una fase hedonista de nuestras vidas y lo expresamos en la música” >> 64 – Souvenir

Un tema divertido y tremendamente contagioso para el que José Luis Cañadas Soler (de Contigo Producciones) se ha inventado una historia un tanto voyeur y muy bien resuelta en la que Jaime Cristobal y Patricia de la Fuente (los dos integrantes de Souvenir) se dedican a hacer todo tipo de monerías perseguidos por un foco y la mirada de un enorme simio. Lo dicho una monada de vídeo y de canción que si nos llegara de cualquier otro país ya estaría sonando una y otra vez en todas las discotecas.

A destacar la voz sensual de Patricia eligiendo para ello el idioma más romántico: el francés, a pesar de que el título de la canción sea en inglés. Si andas por Bilbao el día 24 de este mismo mes tendrás ocasión de hacer un poco el mono con ellos durante el Bilboloop, festival del que esta edición son uno de los mayores atractivos.

Vía | La Furgoneta Azul
Vídeo | MySpace

Souvenir celebran diez años en activo, nuevo álbum publicado, Drum, Sex & Dance (2009, Jabalina Música) y con el mismo nivel que hasta este momento ha caracterizado a la pareja pamplonica formada por Jaime Cristóbal y Patricia de la Fuente. El pop lo han abordado como pocos en España y en su nueva entrega se vuelve a notar.

Hablamos con ambos sobre la mejora que ha venido dada en Drum, Sex & Dance donde la electrónica tiene más fuerza, las canciones ganan en intensidad y el rock se ve por detrás como elemento adictivo; y hasta sobre su parecido a artistas como Yelle o Cansei De Ser Sexy (a quienes les gustaría estar más cerca en cuanto a repercusión). La verdad, es que lo merecen, Souvenir siguen creciendo y Patricia de la Fuente deja entrever que no hay límites para ellos (deja en el aíre posibles colaboraciones con otros grupos).

Cada dos años un nuevo álbum, no falláis. ¿Tenéis un tiempo establecido para meteros al estudio y crear un nuevo trabajo?

Jaime: Supongo que es el tiempo natural entre la vida más o menos útil de cada lanzamiento y su posterior gira. No nos lo planteamos muy matemático, pero casi siempre acabamos cuadrándolo bastante parecido. También influye el calendario de lanzamientos de Jabalina.

En Drums, Sex and Dance volvéis a confiar en el electropop como sonido ¿ya no volveremos a ver a unos Souvenir intimistas dentro de la chanson?

Patricia: Con Souvenir nunca se sabe, aunque es poco probable que demos pasos atrás. De todas formas es posible que abramos nuevas vías alejadas de la electrónica con otros grupos y proyectos paralelos en un futuro cercano.

¿Qué diferencias hay a la hora de enfocar un sonido u otro? ¿En cuál os sentís más cómodos?

Patricia: Ahora mismo nos sentimos más cómodos, evidentemente, con el electropop. Analizándolo ahora, pasado un tiempo, vemos muy claro que el estilo que hemos adoptado en cada momento ha ido siempre muy ligado a nuestras circunstancias personales. Lo que hacíamos antes nos permitía liberarnos de problemas o tensiones que había en nuestras vidas en ese momento, y era el tipo de canción adecuada para expresarlo. Ahora que estamos en una fase hedonista, divertida, de nuestras vidas, la manera de poder expresarnos es con esta música.

El cambio más claro lo disteis con 64 (2007, Jabalina Música) ¿Qué supuso la publicación de ese trabajo para vosotros?

Patricia: Desde el punto de vista musical es bastante gratificante ver que hemos superado el reto de cambiar de estilo radicalmente y seguir manteniendo nuestra personalidad. Ha sido casi como empezar de nuevo nuestra carrera. Aunque todos hagamos las cosas que hacemos porque nos apetece y nos sienta bien, en el fondo un grupo es algo que se hace hacia el exterior y siempre tiene repercusiones, críticas, positivas o negativas. Podíamos habernos quedado en donde estábamos, que era una posición cómoda, y que es lo que hace la mayoría de la gente, pero quizá no somos un grupo de ese tipo.

La mejoría a la hora de enfocar el sonido actual se nota bastante, este álbum suena más contundente que el anterior ¿Cómo percibís vosotros el proceso de mejoría?

Jaime: Era una prioridad que el disco desprendiese más energía que 64, que era más contenido en según qué canciones. Nuestro objetivo desde el principio era hacer un disco pensando en los directos, y eso ha sido lo que ha marcado la pauta con los arreglos, la selección final de canciones, y la mezcla del disco. Hemos intentado crear un sonido más seco, limpio y duro, con menos capas de sintetizadores, con letras y voces directas y enérgicas, y con guitarras más duras… y en general un sonido más cercano al rock, incluso en las canciones con más sintetizadores. Algunos críticos han etiquetado a DSD como dance-rock, y nos gusta.

El apoyo en la Roland-TR-808 es crucial ¿Qué os llevó a elegir esta máquina y no otra? ¿Cómo es componer música con ella?

Jaime: Los sonidos de esa caja de ritmos son sólo algunos de los que hemos utilizado a la hora de programar las bases. En general hemos usado sonidos bastante vintage pero no somos especialmente puristas. Si un sonido funciona, lo utilizamos venga de donde venga. Quizá el sintetizador que más ha influido en algunas de las canciones ha sido el Microkorg, que es comodísimo de utilizar y tiene un banco de sonidos estupendo.

A la vez, las guitarras tienen un papel importante con riffs entre medias. Se suele decir que el rock es el sonido que más pegada tiene porque gusta a más personas ¿Qué os llevó a situar las guitarras de esa manera?

Jaime: En el fondo siempre hemos sido un grupo formado por una vocalista y un guitarrista, y hasta en los momentos más anti-guitarra ha habido muchas guitarras en las canciones. Yo sigo componiendo en su mayor parte con la guitarra y cuando no es así, siempre la uso para buscar arreglos, etc. porque es mi instrumento de siempre y mi herramienta más intuitiva. Nos gusta mucho la combinación de sintetizadores y guitarras, la guitarra tiene una dinámica de expresión más humana y los sintetizadores son algo mucho más frío y sintético. Mezclar estos elementos crea una buena poción.

La voz de Patricia de la Fuente sigue siendo un distintivo único de Souvenir, en este trabajo hay algunos fraseos, como en ‘Monkey See Monkey Do’ donde es muy sensual ¿Está buscada esa sensación?

Patricia: En absoluto. En ningún momento fui consciente de que lo que estaba haciendo era particularmente sensual, no estaba pensando provocar esos sentimientos. Es mi forma de cantar – lo hacía en directo desde siempre en las partes que no había letra y en este disco me salió incorporarlo de forma espontánea. No sé cuánto tendrá en esa percepción el haber puesto la palabra Sex en el título (risas). Supongo que va con mi personalidad.

Al titular el álbum Drum, Sex and Dance, las tres partes parecen claras, aún así ¿Cuáles son estas tres partes para vosotros? ¿Cómo las entendéis?

Jaime: Con esas tres palabras pretendíamos proyectar tres imágenes sugestivas. De esa manera, cuando la gente las lee o las escucha entienden perfectamente cuál es el espíritu del disco, no hay que explicar nada más.

La producción sigue quedándose en casa ¿Es mejor afrontar uno mismo su trabajo que lo haga un tercero?

Patricia: En realidad es el primer disco que hemos producido íntegramente nosotros sin ayuda. Ha tenido sus pros y sus contras. Los contras son que te tienes que fiar en todo momento de tus opiniones y que supone mucho más trabajo intervenir en el proceso completo en solitario, pero los pros son que si lo sabes hacer el resultado final se parece mucho más a lo que pretendías que cuando interviene más gente. Estamos muy satisfechos de cómo ha salido todo.

¿Os sentís cerca de nombres internacionales como Yelle o Cansei De Ser Sexy?

Jaime: Musicalmente desde luego nos sentimos más cerca de esos grupos que de lo que se hace en España ahora mismo. Lo que ya nos gustaría es estar siquiera un poquito cerca de ellos en cuanto a repercusión…

Este 2009 se cumplen diez años que lleváis en activo ¿Cómo han sido para vosotros este tiempo?

Jaime: yo lo veo como una década de cambio continuo. Souvenir nació con el espíritu de hacer lo que nos apeteciera, y observando nuestro primer EP me doy cuenta de que lo que entonces nos estimulaba y lo de ahora no tiene nada que ver. Por otro lado habría sido de lo más pobre seguir haciendo más o menos lo mismo después de 10 años. Desde luego no es esa nuestra concepción de grupo.

Patricia: Hemos ido creciendo con el grupo, yo empecé con Souvenir con 20 años, o sea que imagínate lo que supone toda esa década, es un grupo que nos ha acompañado en un fase clave de nuestras vidas.

Y por último, unida a este aniversario está la relación fiel con el sello de Tanis Abellán, Jabalina Música, desde vuestros inicios. No es habitual ver algo así. ¿Qué podríais decir de esto?

Jaime: Tanis y Jabalina han sabido entender esta concepción tan particular de grupo que tenemos y nos han seguido en todos nuestros virajes y cambios. Eso tiene mucho mérito y se lo agradecemos siendo fieles a ellos.

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Más en Hipersónica | Souvenir – Drums, Sex and Dance: Pop y electrónica bajo la Roland TR-808

En 2008 Jabalina Música cumplía 15 años y en esta ocasión, es uno de sus grupos estandarte, Souvenir, quienes celebran aniversario, nada menos que diez años y con otro álbum bajo el brazo. Como cada dos años la pareja formada por Patricia de la Fuente y Jaime Cristobal publican nuevo trabajo, esta vez titulado Drums, Sex and Dance (2009, Jabalina Música).

El dúo pamplonico sorprendieron a propios y extraños con 64 (2007, Jabalina) donde dejaron de lado la chanson que hasta el momento estaban haciendo con gran gusto por la tradición gala y se pusieron el mono de la electrónica para firmar un gran álbum. Por lo tanto, el paso ya estaba dado, Extras 64 (2008, Jabalina), donde presentaron otro tema y dejaron que diversos nombres remezclaran sus temas, lo confirmaba pero todos sabíamos que Souvenir siempre va a más según pasa el tiempo.

Y así ha sido, Drums, Sex and Dance se apoya en lo hecho hasta el momento, como es lógico, pero vuelve a dar un paso importante en una mejoría en el sonido que no esperemos que no acabe nunca. Su título lo resume a la perfección: ¿qué nos vamos a encontrar en el quinto álbum de Souvenir? Bases perfectas, sensualidad en cada verso y baile, mucho baile, que no hay ganas de estarse quieto.

La primera parte se asienta en la Roland TR-808 en manos de Jaime Cristobal quien crea los drumbeats necesarios con los que luego ir cimentando cada tema. Tras ellos vienen guitarras eléctricas muy bien medidas y breaks templados en busca del gancho. La segunda parte recae en la sensual voz de Patricia de la Fuente, consiguiendo un fraseo tan erótico y excitante (el culmen está en ‘Monkey See Monkey Do’) que contrapone el ambiente oscuro del electro en cada tema.

Y ya por último, la tercera parte: el baile. Referentes como Yelle o Cansei De Ser Sexy se cuelan en este álbum, donde hay hits a la altura del que da título al trabajo o el objetivo más difícil de conseguir, mantener un tema durante siente minutos (‘The Sun Goes Out’, su primer tema en inglés) y que no resulte repetitivo. Souvenir lo han vuelto a lograr, desde Pamplona, la escena estatal tiene a una pareja que referencia tras referencia se ha ido superando. Con Drums, Sex and Dance se podrían codear con buena parte de los nombres extranjeros.

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La primera etapa de Jabalina Música se caracterizó de la mano de Iluminados, Venass Pluton, Onion y demás pequeños grupos. Con el cambio de siglo, el sello empieza a contar con mejores bandas y más medios. Es la época donde Souvenir publican su primera referencia, la entrada de Polar, Dar Ful Ful y así un largo etcétera.

En la actualidad, Jabalina se encuentra en su mejor momento con grandes fichajes (Pumuky y Parade) que apuntan fuerte para un 2009 que puede ser el mejor año del sello en cuanto a calidad y repercusión tanto en la crítica como en el público, manteniendo los logros conseguidos con Klaus & Kinsky en 2008.

Con la elección de los últimos discos mejores de su historia (continuación de la primera parte) concluímos este especial sobre el sello tras entrevistar a Tanis Abellán.

Souvenir – 64

El segundo nombre que se une a Polar en cuanto a carrera de fondo es Souvenir. La pareja formada por Jaime Cristóbal y Patricia de la Fuente llevan en activo desde 1999, publicando un año más tarde su primer mini-CD homónimo y con éste su particular revisión a la chanson desde tierras pamplonicas. Desde Françoise Hardy a Serge Gaingsbourg, toda la tradición musical gala tenía su sitio a partes iguales con nombres actuales como Teenage Fanclub, Belle & Sebastian o Saint Etienne.

Siete años más tarde publicaron 64 (2007) donde decidían cambiar de rumbo y probar con la electrónica de baile, más concretamente con miras al techno-pop y al disco de los 80s. Oscuros a la hora de elaborar las bases y tratar la voz de Patricia, no olvidan sus álbumes anteriores como Points de Suspension (2001) o Des équilibres (2005). ‘Accident À Londres’ era el primer tema que abría este cambio y a su vez es uno de sus más pegadizo. En este 2009 han vuelto con Drum, Sex and Dance.

Souvenir – Allô, allô (YouTube)

Uke – Uke

Uke es el juguete que Tanís Abellán quiso siempre tener en su catálogo, en sus propias palabras. Proyecto formado por Laura Soriano y Roberto Martín, anteriormente en Niza. Un dúo caracterizado por su amor a las cosas pequeñas, melodías mínimas de corte experimental que tuvieron su primera salida en 2006 con el mini-CD Boreal y un año después con el LP Uke (2007). Diez temas propios de una banda sonora, tranquilidad, ensoñación que surgen a través de sonidos domésticos.

La referencia de Pascal Comelade al hablar de ellos es habitual, pero se queda en sólo un nombre porque Uke tienen un universo particular donde ellos mismos juegan con la infancia, las cajas de música y con los propios sueños. Para los amantes de la buena música y el nombre que todo buen sello tendría que tener en sus filas.

Uke – Mesa de Tenis (Live) (YouTube)

Montevideo – Cuando Miramos Al Sur

Cuando hay un proyecto claro, al final se acaba encontrando el mejor sonido, algo que han hecho Montevideo con su último LP, Cuando Miramos Al Sur (2008). Comenzaron dentro de la estela de gente como Family, Entre Ríos o los propios Dar Ful Ful si miramos dentro del sello madrileño, pero tras un álbum – Transoceánico (2006) – y un EP – Ella y Él (2005) – han derivado hacia la electrónica.

Los experimentos con las bases y los sintetizadores a Manu Villalba le han gustado desde hace un buen tiempo como nos comentó en su momento, y las canciones se presentan más directas dentro del synth-pop que va desde OMD a Carlos Berlanga y cualquiera de sus proyectos musicales (Dinarama, Pegamoides…). La voz de Damiana Dubatti está más suelta y eso en las canciones se nota, ganando enteros.

‘Superstición’ engancha a la primera, al igual que los cambios de ‘Tiempo Muerto’ o la que da título al álbum. Montevideo siguen mejorando día a día en su manejo tras los nuevos instrumentos y eso se nota, seguro que el tercer LP es todavía mejor.

Montevideo – Superstición (YouTube)

Klaus & Kinsky – Tu Hoguera Está Ardiendo

Tu Hoguera Está Ardiendo fue el último álbum que Jabalina Música publicó en 2008 y el álbum que más revuelvo levantó de los últimos años en su catálogo. Un fichaje perfecto procedente de Murcia (sí, otra vez) que tiene a Marina Gómez y a Alejandro Martínez como principales responsables del proyecto, ya que el resto de los músicos aportan guitarras y teclados a los temas, pero el peso de producción y composición corre a cargo de Alejandro, mientras que Marina aportar su particular voz.

Tu Hoguera Está Ardiendo (2008) es un cóctel de los buenos, cualquier género y cualquier nombre de los clásicos (desde My Bloody Valentine a Stereolab) se cruzan en un trabajo donde las letras son pequeños poemas de pop entre los que destacan, por elegir sólo tres: ‘El Cristo del Perdón’, ‘Crucifixión, la Solución’ y ‘La Mano de Santa Teresa de Jesús’, todas ellas con referentes religiosos al igual que en su día hiciesen Surfin’ Bichos con Alfaro como letrista. Ellos mismos dicen que las letras es lo más arriesgado de una canción pop y que son lo que más les cuesta escribir.

El éxito de su debut ha cogido por sorpresa a todos, incluido a Tanis Abellán y al propio grupo pero parecen tener los pies sobre la tierra y seguir paso a paso. Por el momento, ya están en el Primavera Sound de este año.

Klaus & Kinsky – FlashBack al revés (YouTube)

Alias Galor – Galorías

Alias Galor fueron de los primeros grupos que aparecieron en la escena independiente española, formados en 1991 y con Vilanova i la Geltrú (Barcelona) como centro de operaciones. La Fábrica Magnética fue su primer discográfica pero la crisis del proyecto de Servando Carvallar junto a RCA tras Virus Records trajo como consecuencia que muchos grupos se encontrasen sin futuro. Tanis Abellán fichó a Iluminados y Alias Galor, quienes por fin sacaron su primer LP en 1995.

Galorías (1995) vuelve a demostrar lo que este grupo debía a Cocteau Twins sólo que las diferencias eran demasiadas. Parece más bien una montaña rusa con algunos momentos más aceptables que otros, sólo que para hacerse una idea de un grupo de la primera época ahí están temas como ‘Un Regalo’ o ‘Candy’ Shop’. Gran Bretaña era el espejo en el que mirarse. En 1998 publicaron su segundo LP, Bi-Tensión.

Portonovo – No Es Bueno Mirar Al Sol EP / En Aquellos Tiempos Siempre Era Fiesta

En otra de las compras melómanas para descubrir nuevos grupos apareció este EP, No Es Bueno Mirar Al Sol EP (2003) firmado por Portonovo. Desconocía quiénes eran pero me fiaba de la calidad del sello que lo publicaba. Así descubrí a una banda madrileña amante de la corriente del pop intimista. Melodías mínimas y cuidadas condicionadas al hecho de contar con pocos medios y esto resintió el resultado final de los temas.

Con el álbum de debut, En Aquellos Tiempos Siempre Era Fiesta (2004) Portonovo mejoró en este aspecto pero prefiero optar por el EP porque en él se encontraba ‘Blimea’, una canción impecable con la voz de Reyes en un primer plano suave mientras que la orquestación no estaba del todo conseguida. Aunque después con el largo ya llegarían otras como ‘Las Piscinas en Febrero’, ‘Las Cosas Lentas’ o ‘La Flecha Valona’. De nuevo La Buena Vida detrás del grupo al igual que la herencia de Family.

Portonovo – La Fecha valona (YouTube)

Zola – Siete Maletas

Zola es otro de los proyectos de un solo álbum dentro del catálogo de Jabalina. Los barceloneses se formaban a partir de la pareja Gabriel Soto y Nuria Cimini, quienes también ponen las voces a las canciones compuestas por ellos mismos y además, Gabriel aporta guitarras. Lo suyo era pop naïf muy cuidado, suave y tranquilo.

Tras una maqueta que estuvo sonando en varios sitios, Siete Maletas (2003) es el debut en largo del dúo al que se le habían sumado Pablo Jiménez al bajo y voces, además de la batería de Josep María Domenech y los teclados de Victoria Aragonés. En este LP había toques de bossa nova en la guitarra, el gusto por el pop que tuvo su momento en la escena española años atrás (Le Mans, LBV, Niza…) y canciones de la talla de ‘Aquel Verano Que Estuve Enfermo’ o ‘Trece También’.

Posteriormente Zola lanzaron su segundo LP con la discográfica De Paseo, titulado En La Oscuridad (2007).

VV. AA. – Teoría y Práctica Melódica Vol. V – Juegos Olímpicos

Desde que en 1999 Jabalina Música apostase por el formato de varios artistas en un recopilatorio conceptual sobre un tema particular, estas referencias han ido ganando enteros en su catálogo. Por esta sección han pasado temas como mascotas, el country, los viajes, los cuentos de navidad y por último, los juegos olímpicos con motivo de su celebración en 2008.

La nómina de invitados asusta cuando se ve el tracklist del álbum y los datos de éste, ya que en total hay 23 canciones, de las cuales 16 son inéditas y sólo 7 originales. En Teoría y Práctica Melódica Vol. V – Juegos Olímpicos tenían cabida nuevos grupos como Olivia de Happyland o Linda Guilala por sólo mencionar dos.

Entre los habituales de la escena, Pumuky seguía maravillando con ‘Lobo Estepario Contra Caballos Desbocados en JJ.OO.’, toda una joya, Travolta lo hacía con ‘El Día que más Corrí en mi Vida’ y Flow con ‘Se Va el Avión a Pekín’.

Sitio Oficial | Jabalina Música
Más en Hipersónica | 15 años de Jabalina Música. Entrevista a Tanis Abellán; entrevista parte II, 15 años de Jabalina Música: 15 discos

Estos jóvenes barceloneses nos sorprendieron hace tres años con su casio-punk y un debut que tenía su gracia. Canciones como ‘FutureSex’ y ‘Maximo Truffato’ eran una carta de presentación perfecta por los que muchos matarían e hicieron que inmediatamente todos bailáramos y habláramos de Mendetz mientras ellos no paraban de recorrer salas y festivales.

Pero tenía que llegar el momento de ir a por el segundo y demostrar si sí o si no y la respuesta la tendremos en marzo, cuando publiquen de la mano de Sinnamon, Souvenir, su decisivo segundo álbum.

No lo deben tener muy claro, no es fácil, la verdad, y tras el verano publicaron en su MySpace y bajo el nombre Demo 08, los tres nuevos temas: ‘Mystical Framer‘, ‘Cholula Cream‘ y ‘The Delay‘ para ver si pasaban el filtro de sus seguidores, a los que pedían su opinión.

La mía es un rotundo no y sinceramente espero que su nuevo disco no vaya por ahí. ¿Donde esta esa energía contagiosa, esa divertida invitación a ponerte a botar, donde están los Mendetz que tú y yo conocemos?

Sitio oficial | Mendetz
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Un festival que conserva su espíritu familiar centrándose en las propuestas independientes nacionales más interesantes del año. Todo está a punto para que de comienzo su undécima edición los días 14, 15 y 16 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Un cartel que este año comparte varios de sus nombres con el Contempopranea, otro que apuesta por el indie español, y al que se han sumado en las últimas semanas algunos de los grupos que más están dando que hablar este 2008 como son Vetusta Morla y Russian Red y ha sufrido alguna caída como la de La Mala Rodríguez. Un total de 34 conciertos de los que puedes ver su distribución por días y sus horarios tras el salto.

JUEVES, 14 DE AGOSTO Fiesta de Bienvenida
• 21:00 h.: LAYABOUTS
• 21:45 h.: ADREDE
• 22:30 h.: STANDSTILL
• 23:15 h.: LUCAS 15
• 00:15 h.: THE RIGHT ONS
• 01:00 h.: JOSELE SANTIAGO

VIERNES, 15 DE AGOSTO
Fiesta por la mañana, Centro Aranda de Duero
• 12:15 h.: GANADOR CONCURSO SONORAMA
• 13:15 h.: DINERO
• 14:15 h.: RUSSIAN RED

• 19:00 h.: LOS HOMBRECILLOS VERDES Escenario Ribera Duero (R.D.)
• 19:30 h.: TACHENKO Escenario Principal (p.)
• 20:10 h.: COOPER (r.d.)
• 19:30 h.: THE GIFT (p.)
• 21:40 h.: NIÑOS MUTANTES (r.d.)
• 22:25 h.: LORI MEYERS (p.)
• 23:15 h.: FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES (r.g.)
• 00:00 h.: NADA SURF (p.)
• 01:00 h.: SIDONIE (r.d.)
• 01:45 h.: GOGOL BORDELLO (p.)
• 03:00 h.: TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Escenario Carson

SÁBADO, 16 DE AGOSTO
Almuerzo en las bodegas, Centro Aranda Duero
• 12:15 h.: SOUVENIR
• 13:15 h.: AARON THOMAS
• 14:15 h.: VETUSTA MORLA

• 19:00 h.: FUMESTONES Escenario Ribera Duero (r.d.)
• 19:30 h.: GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE Escenario Principal (p.)
• 20:15 h.: LOVE OF LESBIAN (r.d.)
• 21:00 h.: QUIQUE GONZÁLEZ (p.)
• 22:00 h.: JET LAG (r.d.)
• 22:45 h.: IVAN FERREIRO (p.)
• 23:45 h.: EL COLUMPIO ASESINO (r.d.)
• 00:30 h.: DELUXE (p.)
• 01:30 h.: LAGARTIJA NICK (r.d.)
• 02:15 h.: NAJWAJEAN (p.)
• 03:00 h.: KRAKOVIA Escenario Carson

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Nadadora ve en este mini CD una declaración de intenciones, de decir al público que ya no van a ahondar por terrenos más oscuros como nos tenían acostumbrados en anteriores discos, donde la mezcla entre pop y rock se hacía siempre bajo una capa tenue de sonidos. Ahora ellos quieren probar con la electrónica, apostar por el sonido de beats y loops antes que de nuevo por las guitarras empastadas.

La única canción inédita del álbum es Septiembre No Está Tan Lejos, donde mantienen su sonido característico hasta ahora, con su mejor valor: el dúo de voces que hacen Sara Atán y Gonzalo Abalo, una oposición de timbres para crear un buen sonido. En esta canción la parte electrónica está presente, pero se limita a una base bastante simple y mantenida desde el inicio hasta el final. El cambio, por tanto, no va por una vía más radical.

Para la ocasión, cuentan con nombres del panorama independiente nacional para que revisen sus temas. De El Bosque se encarga Dorian —también complementado con el videoclip del tema hecho por 77Pandas—, la da más minutos, todos ellos con largas partes instrumentales, pero modificando las voces de la pareja que no quedan como en el original, perdiendo frente a la versión previa.

El resto se lo reparten entre Jaime de Souvenir (Después de Todo), Javi de Standard (A=B=C) y Homeboy, quien se encarga de La Forma, con el mejor resultado de todos variando hacia planteamientos cercanos a grupos como The Filed Mice o más lejanos, a New Order; es el único remix que ofrece una visión más propia de esta revisión, ya que el resto no modifican tanto la original, añadiendo bases a las voces, modificándolas a éstas un poco y ahí se queda el juego.

Hasta ahora Nadadora había defendido un sonido oscuro e intimista, veremos qué cambios habrá en el siguiente LP tras la línea de La Química Que Nos Une.

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Bajo el título de La química que nos une Jabalina publica lo nuevo de los gallegos Nadadora, un mini CD de remezclas que incluye un tema inédito, Septiembre no está tan lejos y su nuevo vídeo, el que podéis ver sobre estas líneas.

El bosque era ya desde que escuchamos el disco por primera vez uno de los más claros singles potenciales del segundo trabajo de los gallegos, que a mí sigue sin convencerme demasiado. Sus caminos y los mío se han alejado, ya lo dije en su momento, y mientras ellos apuestan por sublimar el romanticismo, por dejarse escuchar de una manera más calara, a mí me siguen gustando más las brumas y el misterio que desprendía su primer trabajo.

El bosque ejemplifica bien ese nuevo rumbo emprendido por Nadadora: guitarras en llamas, voces en primer plano con un tono excesivo y más ración del “tú y yo contra el mundo”, pero también más digerible. El vídeo, realizado por 77Pandas y dirigido por Alberto Baamonde y Cristina López, demuestra que podrían gustar a todos los que disfrutan con Amaral.

Además del vídeo y del tema inédito, en el nuevo cd de Nadadora Dorian remezclan El bosque, Jaime de Souvenir reinterpreta Después de todo en clave ochentera, Javier de Standard hace lo propio con A=B=C y Javi Homeboy aporta su distinta visión de La forma.

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