¿Alguien lo reconoce? Pues es esa canción en la que Blur trataban de hacer gospel y que deberían haber cortado al segundo minuto, en vez de haberla dejado alargarse ad nauseam. Jason Pierce lleva en un bucle parecido desde hace ya demasiados años. Once, para ser exactos. Desde que le partieron el corazón y la música tomó forma de drogas medicinales. Porque ya sabemos que, con él, las drogas tenían forma de drogas lúdicas desde que Spacemen 3 hacían música para tomar drogas para hacer música para tomar drogas para hacer…

Y diréis: ya se podía buscar un sinónimo de la dichosa palabrita y no poner drogas veinte veces en un mismo párrafo. Pues no, no lo voy a hacer hasta que Jason salga también de esa empanada mental que le dura ya más de lo necesario y que le obliga dedicar discos y discos a las plegarias a un dios del que quiere que contemple su alma ardiente. Hala. Tal que así, con esta frase que yo acabo de decir, Jason se hace 50 discos más. Soul. Heart. Fire. Love.

Problema número uno con Spiritualized: todas sus canciones parecen ahora trucos baratos por culpa del desgaste al que Jason las ha sometido. Desde 1997, lo suyo ha sido una búsqueda de lo que hizo tan especial a Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space, pero en vez de llegar al núcleo del asunto, buscando solo en la epidermis.

Problema número dos: Visto lo visto, Jason tiene muy difícil que su pasado no le persiga. Por lo menos, Sonic Boom se perdió en la galaxia buscando un nuevo sonido. No, tampoco lo ha encontrado, pero al menos lo suyo resulta revelador de la principal debilidad de los artistas: lograda la cumbre, ¿qué queda luego, cómo se sigue? La huida hacia adelante de Sonic Boom le ha llevado por música obtusas y experimentos vacuos, pero, al menos, se le ve con intención de coger las riendas de ese toro salvaje que es la inspiración.

Pero, ¿y Jason, qué? Pues el tío buscó y buscó y tardó menos en encontrar otro gran disco. Pero desde entonces, desde 1997, lo suyo cada vez pinta más agotado. Si Amazing Grace daba esperanzas (más rock desbocado, menos inteligencia a los mandos) y la gira acústica en la que Jason Pierce ha estado metido desde entonces permití vislumbrar otro camino paralelo a los discos de la banda, Songs in A&E borra de un plumazo cualquier optimismo. El disco salvando un par de honrosas excepciones es un nuevo recorrido por otras canciones de Spiritualized, pero con menos gracias. Si casi parece un recopilatorio fatalmente elegido.

Pero lo peor de todo es ver cómo apenas hay un par de momentos dignos de mención, cuando hasta en sus discos más mediocres Spiritualized se habían caracterizado por no dejarte nunca sin carne que echarte a la boca. Si obviamos la juguetona (aunque alargadísima) Baby I´m Just a Fool y la intachable Death Take Your Fiddle (los pelos de punta cada vez que la oigo), lo demás roza o entre de lleno en el sopor, por no hablar de las supuestas tormentas eléctricas, con tanta fuerza como una cerveza caliente.

En serio, Jason, deja las drogas. Vete a la iglesia y termina de reconciliarte con Dios o rompe del todo con él. Date un garbeo, escucha unos cuantos discos, vuelve a tu casa y ponte a hacer canciones sin las palabras que tú ya sabes y las progresiones que el resto también sabemos. Líbranos del mal, señor (Pierce).

Son ya unos cuantos discos mezclando drogas y religión, pero también confiando en que los arreglos de cuerda y viento le ayuden a llevar a buen puerto su nueva manera de entender el gospel.

En él y en sus discos, ya casi no queda espacio para los drones ni para la electricidad hipnótica que usó en Spacemen 3 y de la que también hizo gala en sus primeros discos como Spiritualized. Ya casi no queda nada y eso que su anterior disco parecía haber recuperado en algo ese torrente de furia. Ahora, la calma es, de nuevo, mayor. Pero uno no puede evitar la sensación de que a Jason le vendría bien un cambio.

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Había pensado hacer un sólo post con esto, pero al final se me acumularon tantos discos a priori interesantes para este 2008 que he decidido dosificarla en tres días.

Para bien o para mal, los que vienen a continuación son diez de los 30 discos que espero con impaciencia en el año que está a punto de empezar. Algunos serán decepcionantes, otros dará gusto oírlos y de unos pocos me enamoraré perdidamente. Luego llegarán las sorpresas, los que no me espero pero de los que me quedaré prendido. Y, a partir de entonces, esos artistas serán como éstos que vienen ahora: de los que hay que seguir. O, al menos, de los que yo tengo que seguir.

Girl Talk: Después de su espectacular disco anterior, uno no puede sino esperar con envidia las nuevas mezclas imposibles de Girl Talk, de ésas que al menos te dan para dos años hasta que reconoces la mayoría y dejas de sorprenderte. Su nuevo disco de vibrantes mash-ups sale en enero.

Magnetic Fields – Distortion: Ya lo he escuchado en filtración y está mucho mejor de lo que parece en unas primeras escuchas. El primer disco invernal de 2008 (suena a escarcha y nieve) se editará el 14 de enero y Merrit, pese a lo avisado, no van tan de Jesus & Mary Chain como amenaza. Old Fools, Courtesans y alguna otra son ya canciones de entre lo mejor de la discografía de Magnetic Fields.

Blood On The Wall – Liferz: ¿Cuánto podrán durar Blood On The Wall sin que la sombra de los 90, que les persigue de continuo, acabe comiéndose todo su arte noisepop? ¿Cuánto hasta que el plagio se haga evidente? Si hacen lo que en Awesomer (el mejor disco revival de los últimos cuatro años), Liferz será un disco muy a tener en cuenta.

Drive-By Truckers – Brighter Than Creation’s Dark: Aunque su último disco fuese bastante decepcionante, los mejores en el rock sureño actualmente llevaban una discografía demasiado impoluta como para no reparar demasiado en el tropiezo. Una vez más, ardo en deseos de saber en qué ha gastado estos casi dos años. Y también en volverme a meter en sus historias repletas de detalles y personajes interesantes.

Dirty On Purpose – Like Bees EP: Otro regreso que puede marcar muchas agendas a final de año. Dirty On Purpose hicieron, en 2006, un buen disco que, sin embargo, al final acababa cansando. Ahora, estos nostálgicos de los 90 se ponen de nuevo la electricidad por montera para editar primero un ep y luego lo que se tercie.

Xiu Xiu – Women As Lovers: Esperado por mí, aunque a medias. Porque Xiu Xiu, pese a lo mucho que me lo recomienda la gente de la que me fío, no me acaba de llegar. Women As Lovers debería servirme para decidir si sí o si no. Porque tres discos ya son demasiados.

Dead Meadow – Old Growth: Responsables de algunos de los discos más infravalorados de esta década, Dead Meadow continúan vendiendo su alma al hard-rock de los 70, aunque mezclándolo con psicodelia de guitarras saturadas. Por igual, el grupo que puede entusiasmar al seguidor de Spacemen 3, al fan de Grateful Dead y al hooligan de Led Zeppelin. Gallego no debería perderse su debut y luego seguir rastreando en su discografía hasta llegar aquí. A ver con qué nos salen.)

Screaming Trees – Clairvoyance (Comienzan las reediciones de la interesantísima obra de Screaming Trees. A ver con qué extras nos sorprenden en el primerizo Clairvoyance, donde Lanegan y los suyos ya dejaban que el garage de lso años 60 se infectase del punk y del hard de los 70. Se les metió en el saco del grunge, pero fueron uno de los grupos más imprevisibles de la época. Una buenísima oportunidad para caer en sus redes, con un debut más que solvente.)

British Sea Power – Do You Like Rock Music?: Otro de los nombres cuyo contenido ya se ha filtrado al completo y el que, de momento, tiene el single más inapelable, esa Waving Flags que ya habéis podido escuchar por aquí. ¿Mantendrán los británicos intacto su poder psicodélico y guitarrero? ¿O caerán en la trampa de la épica de cartón piedra? La solución, en nada.)

American Music Club – The Golden Age: Mark Eitzel y sus amigos también vulven y, tras lo que dieron en Love Songs for Patriots, está claro que para cualquiera que los haya seguido mínimamente, The Golden Age es casi una obligación. Su última entrega, la primera tras el retorno de un parón de años, fue sorprendentemente buena. Si esto no es un recopilatorio (que por el título lo parece), habrá que exigirles incluso más.)

Cinco paradas en un viaje espacial psicodélico para que este lunes no se haga tan duro.

Cinco grupos envueltos en espirales de ruido y caramelo.

Cinco maneras de que la música ponga orden en el caos deliberado. Cinco formas de que no pare la espiral.

Como dirían Flaming Lips, esto son cinco transmisiones desde el corazón del satélite y hoy el satélite soy yo. Encadenadas. De manera sui generis, pero encadenadas.

Para los que aún dudan, Chasing a Bee y cada una de las canciones incluidas en Yerself Is Steam demuestran que Mercury Rev fueron mucho mejores al principio que al final. Sólo por contar con el cantante más tarado de la década de los 90 (David Baker, ¿donde te fuiste?) y por conseguir que el ruido sonase tan melódico, esta canción le da mil patadas a cualquiera de las publicadas de The Dark Is Rising (y eso que a mí ese giro pinkfloydiano me gustó).

La pereza con la que se desarrolla la canción y cómo se disuelve al final es la mejor receta contra este lunes. Pero encima me lleva a pensar en…

... Revolution. Música para tomar drogas para componer música para tomar drogas para… El mantra eterno que crearon los ingleses Spacemen 3 y con el que reescribieron la forma de acercarse al blues. La repetición hecha magia. Ritmos hipnóticos y una voz chulesca que ayuda a entender lo que te están diciendo. Por si no le dais al inglés: Quizás va siendo hora de empezar una revolución. Hagamos caso a los astronautas.

Que, por cierto, me llevan a…

Your Spaceman, de Helios Creed. La banda estadounidense mezclaba ciencia ficción y rock espacial con sonidos industriales y lo más descarnado de noise. Normal que durante mucho tiempo militasen en un sello tan fiero del underground estadounidense como era Amphetamine Reptile. Ésta, en concreto, pertenece a uno de sus singles y es tan sucia que da gusto oírla.

Hablando de suciedad…

The Telescopes son geniales para limpiarse los oídos y descansar después de una descarga tan brutal como la de Helios Creed. Un viaje circular con voces limpias y el alma en estado gaseoso. Todos a mirarse los zapatos y a esperar que llegue el aterrizaje…

...Que lo hace de la manera más limpia posible y, ya de paso, cerrando el círculo de este viaje. Con Mark Linkous y su alias Sparklehorse bajo la producción de Dave Fridmann (también hombre activo y muy importante en varias de las etapas de Mercury Rev). Parada y fonda. El próximo lunes, otro viaje.

Vídeo | Chasing a Bee – Mercury Rev (Youtube)
Vídeo | Revolution – Spacemen 3 (Youtube)
Vídeo | Your Spaceman – Helios Creed (Youtube)
Vídeo | Everso – The Telescopes (Youtube)
Vídeo | It´s a Wonderful Life – Sparhlehrose (Youtube)