Segundo día y comienzan a llegar los grandes nombres. La jornada de apertura siempre es poco comparado con la intensidad con la que se vive, a partir del viernes, el festival de Benicassim. Entre el calor, las aglomeraciones, el cansancio (si vas a tienda de campaña es complicado dormir) y lo demás, el FIB suele pasar factura a cualquiera.

Pero el viernes es un día en el que aún se está fresco. Éstas son nuestras recomendaciones para disfrutarlo:

The Rumble Strips (youtube)
Fiberfib.com; 18:40

En el Primavera Sound gustaron mucho, pero yo llegué demasiado cansado y no acabé de meterme en su concepto de fiesta soul a lo Dexy´s Midnight Runners. A poco que lo hagan bien, el FIB podría ser el lugar de su confirmación, a pesar de que la hora no es la más conveniente. En disco, sus canciones funcionan, pero no acaban de matar del todo. Ahora, potencial de público tienen todo el que quieran.

South San Gabriel (youtube)
Fiberfib.com; 20:00

No tengo muy claro que Dual Hawks, el recién estrenado disco de Centromatic, esté a la altura de sus obras anteriores, pero tampoco puedo acabar de juzgarlo, porque me faltan escuchas. En cualquier caso, en vivo el grupo de Will Johnson promete emociones de rock norteamericano eléctrico. Ya que el FIB nunca puede traer a Neil Young, bienvenidos sean Centromatic para calmar las ansias. Atención: los que no los conocéis, pero estáis locos por Wilco, acercaos a verles.

Babyshambles (youtube)
Escenario Verde; 21:00

Pete Doherty se ha convertido en un ídolo para muchos, porque la imagen del rockero nihilista y artista, del poeta del lado salvaje, siempre ha estado de moda. Aunque prefiera sus discos con los Libertines, reconozco que tiene maña para escribir canciones pegadizas, aunque debería cocinarlas un poco más. Eso, que otros lo ven como una virtud, a mí me acaba por dejar a medias en los dos discos de sus Babyshambles. Además, luego está el factor imprevisible: ¿Cómo saldrá Pete al escenario? ¿Se traerá a su dealer?

La incógnita está asegurada, a pesar de la rotundidad de singles como ‘Delivery’.

New York Dolls (youtube)
Escenario Verde; 22:20

Imprescindibles. No sólo por clásicos, sino porque sus conciertos de retorno han demostrado estar muy por encima de lo que otras leyendas que vuelven. Es una pena que no los hayan puesto el mismo día que Morrissey, fan confeso de la banda neoyorquina. En todo caso, lo de los Dolls es toda una lección de punk-glam de la que muchos jóvenes deberían tomar nota.

Hot Chip (youtube)
Escenario Fiberfib.com; 23:00

No le acabo de encontrar el truco a Made In The Dark: me sigue divirtiendo como el primer día, pese a que muchos colegas me dicen que ya no les llena tanto y se apunta a la teoría de los fuegos artificiales, bien expuesta en Hipersónica por Koala. A mí el último disco de Hot Chip me parece una gran manera de llevar el baile y los ritmos negros al sonido indie. Sí, queda un poco artificial, pero con canciones como ‘Ready for The Floor’, ¿quién puede resisitirse?

My Bloody Valentine (youtube)
Escenario Verde; 23:50

Vale, a las once y media tocan Jason Pierce con Spiritualized, pero ¿en serio vais a perderos a Kevin Shields y los suyos en un regreso que nadie se creía? Sin disco nuevo, pese a los rumores, los primeros conciertos de la gira, en Inglaterra, han mostrado a una banda en pleno estado de forma que, además, no se anda por las ramas: ejecuta con precisión sus temas más conocidos. ‘You Made Me Realise’, con más de 20 minutos de ruido blanco, los suele cerrar y demuestra por qué algunos seguimos echándoles de menos y venerándoles con fervor. Indispensable.

La Casa Azul (youtube)
Vodafone FIB Club; 01:00

Último triunfador morales de la escena indie española, Guille Milkyway ha conseguido reducir al mínimo el número de detractores de su música con La revolución sexual, su último disco. Su pop hiperarreglado, lujoso hasta la extenuación y plagado de referencias a la desorientación vital, ha logrado el aplauso mayoritario y, además, se quedó a las puertas de cumplir el sueño eurovisivo de su responsable. Como diría Aretha, R-E-S-P-E-C-T

Mika (youtube)
Escenario Verde; 03:00

Lo de Mika en el FIB es de lo más incomprensible, aunque bien pudiera ser ese invitado extraño que todo Benicassim debe tener. En principio, parece la cuota del viernes para atraer a veraneantes británicos. ¿Podrá superar los prejuicios y triunfar?

The Glimmers y Toxicosmos Dj
Escenario Fiberfib.com; 04:00
Samsung Pista Pop; 05:45

Suya es una labor complicada: mantener al público bailando después de un primer día agotador. A priori, tienen todas las papeletas para lograrlo, ya que en sus maletas cabe de todo. En las de los primeros, funk, hip hopd, electrónic y rock. En las del segundo, pop de todos los colores. Un buen final de fiesta.

Es domingo, así que es el día perfecto para darnos una vuelta por algunos posts y artículos ajenos que nos han hecho poner especial atención esta semana.

Mucha crónica del Primavera Sound: En el recinto barcelonés, estuvieron, entre otros, Música en la Mochila, Jenesaispop o Los Latidos de siempre. ¿Alguien estuvo en el Electric Weekend e hizo una crónica? Me gustaría leer alguna.

Deslocalización festivalera, por Love of 74

Diez discos de Siesta, en La Nadadora

La ruta del bakalo tiene doble cd y documental, pero faltan algo, opina Victor Lenore

Tremendas las cifras de cachés que maneja El País respecto a la guerra festivalera. Dan miedo. Y pena, porque cada vez nos acercamos más a la tierra quemada. En época de crisis, a ver quién tiene narices de seguir pagando dos millones de euros por Police.

raíz de Belle & Sebastian, Javier Becerra hace recuento de los grupos que no se separaron a tiempo.

Tremendo el homenaje a Bacharach de En busca del vinilo perdido.

El misterio de las comisiones en la venta de abonos a través de Ticktackticket, según En Estéreo.

Jason Pierce trata de explicar el (aburrido) último disco de Spiritualized en Perdiendo mi eje.

Accelerate, de R.E.M., sigue creando conflictos, al menos en Soyuz.

¿Alguien lo reconoce? Pues es esa canción en la que Blur trataban de hacer gospel y que deberían haber cortado al segundo minuto, en vez de haberla dejado alargarse ad nauseam. Jason Pierce lleva en un bucle parecido desde hace ya demasiados años. Once, para ser exactos. Desde que le partieron el corazón y la música tomó forma de drogas medicinales. Porque ya sabemos que, con él, las drogas tenían forma de drogas lúdicas desde que Spacemen 3 hacían música para tomar drogas para hacer música para tomar drogas para hacer…

Y diréis: ya se podía buscar un sinónimo de la dichosa palabrita y no poner drogas veinte veces en un mismo párrafo. Pues no, no lo voy a hacer hasta que Jason salga también de esa empanada mental que le dura ya más de lo necesario y que le obliga dedicar discos y discos a las plegarias a un dios del que quiere que contemple su alma ardiente. Hala. Tal que así, con esta frase que yo acabo de decir, Jason se hace 50 discos más. Soul. Heart. Fire. Love.

Problema número uno con Spiritualized: todas sus canciones parecen ahora trucos baratos por culpa del desgaste al que Jason las ha sometido. Desde 1997, lo suyo ha sido una búsqueda de lo que hizo tan especial a Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space, pero en vez de llegar al núcleo del asunto, buscando solo en la epidermis.

Problema número dos: Visto lo visto, Jason tiene muy difícil que su pasado no le persiga. Por lo menos, Sonic Boom se perdió en la galaxia buscando un nuevo sonido. No, tampoco lo ha encontrado, pero al menos lo suyo resulta revelador de la principal debilidad de los artistas: lograda la cumbre, ¿qué queda luego, cómo se sigue? La huida hacia adelante de Sonic Boom le ha llevado por música obtusas y experimentos vacuos, pero, al menos, se le ve con intención de coger las riendas de ese toro salvaje que es la inspiración.

Pero, ¿y Jason, qué? Pues el tío buscó y buscó y tardó menos en encontrar otro gran disco. Pero desde entonces, desde 1997, lo suyo cada vez pinta más agotado. Si Amazing Grace daba esperanzas (más rock desbocado, menos inteligencia a los mandos) y la gira acústica en la que Jason Pierce ha estado metido desde entonces permití vislumbrar otro camino paralelo a los discos de la banda, Songs in A&E borra de un plumazo cualquier optimismo. El disco salvando un par de honrosas excepciones es un nuevo recorrido por otras canciones de Spiritualized, pero con menos gracias. Si casi parece un recopilatorio fatalmente elegido.

Pero lo peor de todo es ver cómo apenas hay un par de momentos dignos de mención, cuando hasta en sus discos más mediocres Spiritualized se habían caracterizado por no dejarte nunca sin carne que echarte a la boca. Si obviamos la juguetona (aunque alargadísima) Baby I´m Just a Fool y la intachable Death Take Your Fiddle (los pelos de punta cada vez que la oigo), lo demás roza o entre de lleno en el sopor, por no hablar de las supuestas tormentas eléctricas, con tanta fuerza como una cerveza caliente.

En serio, Jason, deja las drogas. Vete a la iglesia y termina de reconciliarte con Dios o rompe del todo con él. Date un garbeo, escucha unos cuantos discos, vuelve a tu casa y ponte a hacer canciones sin las palabras que tú ya sabes y las progresiones que el resto también sabemos. Líbranos del mal, señor (Pierce).

Son ya unos cuantos discos mezclando drogas y religión, pero también confiando en que los arreglos de cuerda y viento le ayuden a llevar a buen puerto su nueva manera de entender el gospel.

En él y en sus discos, ya casi no queda espacio para los drones ni para la electricidad hipnótica que usó en Spacemen 3 y de la que también hizo gala en sus primeros discos como Spiritualized. Ya casi no queda nada y eso que su anterior disco parecía haber recuperado en algo ese torrente de furia. Ahora, la calma es, de nuevo, mayor. Pero uno no puede evitar la sensación de que a Jason le vendría bien un cambio.

Vídeo | Youtube

Una semana en el motor de un autobús, el disco del que hoy en Hipersónica celebramos su décimo aniversario, es una obra marcada por una ruptura amorosa. De ahí, de ese mismo tema, han salido no pocos discos en el mundo del rock. Teniendo en cuenta que el amor es uno de los motivos principales en la historia de la música, el desamor se ha ganado también un sitio en el podio de “temas recurrentes”.

Lo que pasa es que, no pocas veces, las rupturas amorosas se musican de manera torpe y tópica. Pero cuando llega alguien con ideas frescas, no hay posibilidad de evitar rendirse. Por eso, hoy quiero elegir otros cuantos discos de ruptura imprescindibles, para acompañar al de Los Planetas. Los elegidos son:

The Mountain Goats – Get Lonely

El penúltimo disco de John Darnielle y los suyos fue todo un tratado de escribir canciones con el corazón roto y una profunda reflexión sobre su recién adquirida soledad y los trucos que hacemos y trampas en las que caemos para superarla. Por ejemplo, mantenerse ocupado (Try to think like a machine / Focus in on the task / Try not to think about what it means). O imaginar otros mundos (And when I got home I thought about you / Like a desperate policeman searching for clues / And I almost passed out just then / And I shut my eyes again / Headed for the dark hillsides /In the hidden places). O vivir en la nostalgia de un pasado que ya no volverá, como en la fantástica Moon Over Goldsboro.

Pero el disco alcanza su cumbre en la letra de Woke Up New (youtube) por fijarse en los detalles que nos quedan tras el final, en los restos del naufragio sentimental. Por contar algo tan básico como las cosas que se hacen la mañana después de que ella te deje:

La primera vez que hice café, hice demasiado para mí solo, pero me lo tome entero porque tú odiabas cuando desperdiciaba cosas.

Beck – Sea Change

Beck Hansen se ha vestido en no pocas ocasiones de algo parecido a una caricatura de sí mismo o de otras muchas cosas. Tras hacer de Prince en Midnite Vultures, posiblemente la idea hubiese sido seguir por esa línea. Pero a Beck le rompieron el corazón y, a cambio, él entrego el disco que había amenazado hacer en Mutations, pero que no llegó a concluir porque siempre tenía la sonrisa a mano.

Sí, a cambio de sufrir, Beck vuelca su caleidoscopio psicodélico, su batidora de estilos, en un álbum hecho con el corazón casi congelado, aunqque él mismo diga que supone que lo está haciendo bien. Guess I´m Doing Fine (Dailymotion), se repite una y otra vez el rubio californiano. Sí, Beck, lo hiciste muy bien.

The Afghan Whighs – Gentlemen

I should have seen this shit coming down the hall
Every night I spent in that bed with you facing the wall

La portada del disco (dos niños, él sentado en un lado de la cama, con la mirada perdida; ella, tumbada, mirándole fijamente con ojos de condescencia) es premonitoria. Gentlemen es el disco en el que Greg Dulli se pasa a sí mismo las facturas de los amores perdidos, esos que miraban a la pared en vez de a sus ojos cuando dormían juntos.

When We Two Parted (Youtube), Be Sweet (tengo una polla por cerebro, afirmaba sin rubor mientras contaba cómo ella quería amor y el sólo sexo), My Curse o esa alucinante Debonair que casi puede bailarse acaban por pintar el amor como una trampa, una cárcel que sólo provoca placer momentáneo, pero que acaba doliendo más de lo que recompensa.

Ryan Adams – Heartbreaker

Antes de ponerse a ser una estrella del rock y de darle a la bebida más de lo recomendable, Ryan Adams dejó un disco de los que quitan el aliento. Llevando el country alternativo de Whiskeytown a nuevas cotas, Adams canta con si su voz fuese su corazón, que en aquellos días parecía el de casi un adolescente: Adams se sabía roto por dentro y, por supuesto, no tuvo ninguna intención de ocultarlo.

Heartbreaker es un pedazo de rock´n´roll clásico, donde los tiempos altos te dejan helado y las baladas acaban por romperte en pedazitos. Come Pick Me Up (youtube), con una armónica y un punteo de guitarra de los que hacen llorar, es un buen ejemplo de que, por primera y casi única vez en su carrera en solitario, Adams no quiso ser de cartón piedra, sino un cantante sincero.

Spiritualized – Ladies & Gentlemen, We´re Floating in Space

Though i have a broken heart
I’m too busy to be heart broken
There’s a lot of things that need to be done
But i have a broken heart

Though i have a broken dream
I’m too busy to be dreaming of you
There’s a lot of things that i’ve got to do
But i have a broken dream

Jason Spaceman tenía una novia, pero le dejó por el cantante de The Verve. Y mientras la prensa musical inglesa se encargaba de airear los trapos sucios y de ejerce de tomateros, Jason se encerró en su propia cabeza, en busca de algo que le sanase. De una medicina para recomponer el corazón hecho trizas. Y él, que siempre había estado tan cerca de las drogas, nos regalo un medicamento sin fecha de caducidad: Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space.

Tremendamente relacionado con Una semana en el motor del autobús en temática lírica (el dolor no se puede aguantar, pero existen vías químicas para mitigarlo) y en conclusión (los últimos fragmentos del disco son liberadores en cuerpo y alma), Spiritualized grabaron un disco en el que los Stooges, MC5, la Velvet y el freejazz se daban la mano para hacer de receta médica.

Vendido con el aspecto de un medicamento (el libreto simulaba al de los prospectos medicinales e incluso en sus primeras ediciones los cds salían de una tableta como la de las medicinas), Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space sigue teniendo un valor terapéutico incalculable y sus canciones aún son la repera. Por ejemplo, esa Broken Heart (youtube) que casi parece música sacra.

And i’m wasted all the time
I got to drink you right off of my mind
I’ve been told that this will heal given time
But i have a broken heart

And i’m crying all the time
I have to keep it covered up with a smile
And i’ll keep on moving on for a while
But i have a broken heart…

Marvin Gaye – Here, My Dear

Si hay una obra que merezca la pena llevar la etiqueta de disco de divorcio, sólo puede ser ésta. Porque Here, My Dear es el álbum con el que Gaye pagó la separación de Anna Gordy. Extremadamente sincero, casi pornográfico en su planteamiento, Here, My Dear sirvió para que la exmujer de Gaye recibiese su “parte de lo nuestro”.

Pero mientras otros artistas, sabiendo que el dinero iba a ir para su antigua amante, se hubieran esforzado en hacer el peor disco posible, Marvin Gaye se puso de nuevo las pilas con una colección de canciones muy notables, de tono futurista y que anticipan parte del soul de los 80. Nadie como él supo hacer de la venganza un plato tan caliente.

Liz Phair – Exile in Guyville

Deslenguada, procaz y sincera hasta la médula, Liz Phair debutó con un ajuste de cuentas de estilo casi mafioso. Con canciones de indierock contagioso, Phair anunció que iba a hacer una respuesta al Exile on Main Street de los Rolling Stones tema a tema. La chica no cumplió, pero dejó perlas de cuando la amargura y el dolor tras una relación se transforman en rabia y un sincero “que te jodan”.

Es obvio que un disco con una canción titulada Divorce Song va sobre eso, pero con el tiempo parece que se la ha dado más importancia a que Phair hablaba de sexo sin pelos en la lengua (había incluso cierta condescendencia machista en gran parte de las críticas que recibió el disco) que a su maestría para cantarnos que una ruptura es por igual dolor, rabia, frustración y liberación. Fuck and Run (youtube) es un genial ejemplo.

NIN – Pretty Hate Machine

La elección heterodoxa para esta lista, pero válida, puesto que Pretty Hate Machine es un disco de traiciones, amorosas o no. Puede que Reznor no estuviese enamorado, pero su rabia sale como si le hubiese dejado la persona más importante de su vida. O quizás sea esa la cuestión: que con el resto del mundo también se puede romper y que una decepción de ese calibre sólo puede contarse como lo hacen NIN en Pretty Hate Machine.

Bob Dylan – Blood On The Tracks

En cualquier caso, toda elección de esta lista será incapaz de lograr lo que Dylan consiguió en el disco con el corazón roto por antonomasia, su manera de decir adiós a la Sad Eyed Lady Of The Lowlands a la que le había dedicado aquellos once minutos geniales en Blonde On Blonde.

Eminentemente acústico, trágico al estilo de Raymond Chandler, Blood On The Tracks pasa de la amargura al dolor íntimo, de la pena a la rabia, de la tormenta a la paz en diez canciones teñidas con la más absoluta tristeza. Para mí éste es el mejor disco de su carrera, el que más se hace querer y aquel en el que da igual que Dylan sea un mito o no, porque lo ves como una persona cautiva y desarmada ante el veneno de las relaciones.

Nadie desde entonces ha sido capaz de igualar la pena que Bob Dylan dejó, sin necesidad tampoco de hacer de su tragedia un ejercicio de exhbicionismo impúdico. Si Dios tuviese alguna vez el corazón partido, haría un disco así.

Old Growth vuelve a traer los riffs de guitarra setenteros, esos homenajes hard-rock que no suenan nada duros en sus manos. Black Sabbath y la California ácida se pueden dar la mano, como llevan demostrando ya siete años. Lo que pasa es que, cada disco nuevo, Dead Meadow suenan menos agresivos y más hippies.

Y en Old Grotwh, los de Washington DC aún buscan más los matices soleados de su música, puliendo las aristas metálicas y quitando furia a sus canciones.

¿Les resta eso fuerza? No, aunque hay ramos en los que el conjunto acusa cierta indiferencia, en los que el oyente puede llegar a aburrirse. Son los menos, porque Dead Meadow, en su tercer disco para Matador, siguen manteniendo bien alto el listón de la psicodelia hipnótica y algo drogada. ,

Si disfrutaste de los discos de Phish, puede que Dead Meadow te sirvan como versión menos loca. Y, desde luego, si te fueron las excursiones de blues espacial de Spiritualized, estarás encantado con Old Growth, otro disco con propiedades curativas. En cualquier caso, dejar escapar canciones como What Needs Must Be, Till Kingdom Come, o Aint Got Nothing To Go Wrong es un error para cualquier aficionado a la psicodelia.

Yo éste se lo dedico especialmente a mi compañero Gallego, que creo que le puede sacar mucho jugo, incluso sin conocer al grupo.

Ya sabemos que estarán en el FIB 2008 junto a otras tantas bandas de renombre internacional, pero un poco antes de la celebración del festival, concretamente el 19 de mayo, Songs In A&E será puesto a la venta. Se tratará del sexto álbum de la cambiante banda inglesa, en la que únicamente se mantiene el carismático Jason Pierce como miembro constante, escribiendo y componiéndolo todo.

Y aunque es cierto que ninguno de sus últimos discos ha vuelto a enamorarme como el imprescindible Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, la moderna visión del space rock alimentada de gospel que Pierce viene ofreciéndonos desde hace años siempre merece recibir un poco de atención por parte de todo el mundo.

Como podréis ver a continuación, el extenso tracklist que compondrá su nuevo trabajo consta de dieciocho cortes, pero por ahora no sabemos cuál de ellos será recetado como primera dosis para empezar con el tratamiento de este nuevo fármaco musical que el doctor J. Spaceman está preparando para nosotros.

1. Harmony 1
2. Sweet Talk
3. Death Take Your Fiddle
4. I Gotta Fire
5. Soul On Fire
6. Harmony 2
7. Sitting On Fire
8. Yeah Yeah
9. You Lie You Cheat
10. Harmony 3
11. Baby I’m Just A Fool
12. Don’t Hold Me So Close
13. Harmony 4
14. The Waves Crash In
15. Harmony 5
16. Borrowed Your Gun
17. Harmony 6
18. Goodnight Goodnight

Sitio oficial | Spiritualized
Vía | NME
Más en Hipersónica | Spiritualized

Benicàssim anunció ayer la incorporación a su cartel de Siouxsie, Spiritualized, American Music Club, The National y José González, entre otros. Comienzan a llegar así grandes nombres que se unan a los de My Bloody Valentine, Babyshambles y The Rumble Strips, hasta el momento los únicos que se habían desvelado.

El FIB, que se celebrará del 17 al 20 de julio, apuesta como uno de sus nombres grandes por una artista de viejos tiempos, aunque con un disco nuevo (muy atractivo según mis compañeros Víctor y Koala). Siouxsie se plantará bajo al noche mediterránea para desgranar lo mejor de su carrera.

Al levante español también viajarán Mark Eitzel y sus compañeros de American Music Club, unos de mis favoritos. Tengo The Golden Age su nuevo disco recién llegado y espero hablaros de él en los próximos días. Aunque aún no he podido escucharlo, su regreso con Love Songs For Patriots fue por todo lo alto, así que tengo las expectativas muy altas.

Spiritualized son ya uno de los grupos clásicos del FIB, pero este año llegarán con nuevo disco debajo del brazo, así que pinta más apetecible que nunca.

El FIB 2008 también contará con los norteamericanos The National y The New Pornographers, los belgas Vive la Fête, los británicos Metronomy y los alemanes Robert Babicz y Metope. Y, por supuesto, con uno de vuestros artistas preferidos: el sueco José González.

Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

Vídeo | YouTube

Con una sala prácticamente vacía arrancaba David Carabe del grupo Mishima en formato acústico desplegando su repertorio en catalán, con versión de Leonard Cohen incluida. Un recital íntimo de canciones desnudas acompañadas por dos guitarras que convenció por su sinceridad mientras la sala se iba llenando. La introducción perfecta para la noche cargada de misticismo que se avecinaba.

Seguramente era Jason Pierce y su nuevo proyecto Spiritualized Acoustic Mainlines el que mayor interés despertaba entre los asistentes. Acompañado por un piano, un cuarteto de cuerda integrado por tres violines y un violonchelo y un trío de voces gospel el recital se presentaba cuanto menos diferente y vaya si lo fue.

Tras unos problemas iniciales del ex-integrante de Spaceman 3 con su micrófono, mientras el público permanecía en silencio observando como el cabreo de éste iba en aumento, dio comienzo un recital de una belleza y una calidad que hacía mucho tiempo no presenciaba.

Recuperando temas míticos de su etapa en Spaceman 3 totalmente disfrazados y envueltos en un halo de paz, el concierto se inició con todo su peso en la voz de Jason acompañada por el piano mostrándose el cuarteto de cuerda y el coro como un sutil susurro de fondo que a medida que iba transcurriendo la noche fue alcanzado mayor protagonismo. Fueron las versiones de los populares himnos gospel Amen y Oh Happy Day donde las tres voces negras pudieron lucir al completo su enorme potencial.

Y sucedió eso que tan pocas veces ocurre pero que tan felices nos hace cuando la música transciende de su caracter lúdico para convertirse en algo mágico y el concierto se convirtió en una ceremonia religiosa. El público en perfecta comunión y armonía unidos y transportados por el poder de la música, inmóviles, en absoluto silencio, entregando nuestra alma. Muy grande.

Y aun quedaba otro plato fuerte, The Soulsavers venían a rescatarnos acompañados por un Mark Lanegan que con sus andares chulescos de gran estrella y su enorme estatura se acercó hasta el micro, sin dirigirse al público en ningún momento, lo sujetó fuerte con ambas manos y ni se movió hasta abandonar el escenario.

Se limitó a deleitarnos con su aspera y quebrada voz heredera de Tom Waits y Nick Cave mientras tres guitarras y un bajo le rodeaban rabiosamente, provocándole con sus distorsiones mientras repasaban los temas del excelente It’s Not How Far You Fall, It’s The Way You Land en los que el ex-líder de los Screaming Trees participa.

Un concierto en crescendo, cada tema más rotundo y desgarrador que el anterior alcanzando el éxtasis con Spiritual y un Revival que a más de uno nos puso los pelos de punta. Mark Lanegan se retiró para dejar a la banda a solas durante un par de temas que sonaron más electrónicos, para culminar la noche con un tremendo canto gospel interpretado por las dos chicas que formaban el coro. Colofón final perfecto para una gran noche purificadora en la que el único problema fue elevar demasiado el listón paro poder ser superado durante el resto del festival.

Sitio oficial | Wintercase
Más en Hipersónica | Wintercase 2007

Otra pieza más para ese enorme puzzle indie que es el festival itinerante de invierno, el Wintercase, que al fin ha actualizado su pagina web donde encontrarás toda la información de la edición 2007.

How I Became The Bomb serán los encargados de acompañar a Editors por las cuatro ciudades por las que se desplazará el festival: Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Vienen de Tenesse y en sus directos, enfundados en sus elegantes trajes, prometen hacer honor a su nombre. Sus influencias van desde Devo, ABBA o la ELO a Jackson 5 y The Cars, así que la cosa promete.

Os recuerdo que las entradas ya están a la venta en Tick Tack Ticket por 24 euros cada concierto (excepto el de Super Furry Animals + Ratatat que vale 20 euros) y el abono para todo el festival por 55 euros.

Ahí van las fechas de como queda el festival por el momento, a falta de una de las giras por confirmar.

• 10 de octubre. Gira presentación
  20.20 h.: MISHIMA
  21.00 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.45 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 18 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS
• 20 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS

MADRID, Sala Joy Eslava:

• 12 de octubre. Gira presentación
  20.05 h.: MISHIMA
  20.45 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.30 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 16 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS
• 17 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS

VALENCIA, Sala Mirror:

• 11 de octubre. Gira presentación
  20.20 h.: MISHIMA
  21.00 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.45 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 15 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS
• 19 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS

BILBAO, Sala Santana 27:

• 13 de octubre. Gira presentación
  20.20 h.: MISHIMA
  21.00 h. SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES
  22.45 h.: SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
• 15 de noviembre: HOW I BECAME THE BOMB + EDITORS
• 17 de noviembre: RATATAT + SUPER FURRY ANIMALS

Sitio Oficial | Wintercase
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También es Festival de Música Independiente (que alguien me explique que significa esta etiqueta en el nombre de un festival, por favor) pero no confundir con el de Benicassim, éste tendrá lugar en Zaragoza como antesala a las Fiestas Patronales del Pilar.

El FIZ se celebrará el sábado 6 de octubre y este año, que celebra su séptima edición, se traslada a un nuevo recinto capaz de albergar un mayor público, el Pabellón de Fiestas de Zaragoza en el recinto ferial de Valdespartera.

Travis, Spiritualized y Fangoria son tres buenas razones para no perdérselo, ¡qué empiece la fiesta!

Las entradas ya están a la venta en Tick Tack Ticket por 30 euros (anticipada) que pasarán a 35 euros en taquilla.

Estos son los horarios de las actuaciones que tendrán lugar en sus dos escenarios:

ESCENARIO 1:

• 21:45-23:00h.: SPIRITUALIZED
• 23:20-00:35h.: TRAVIS
• 01:00-02:20h.: FANGORIA
• 02:40-03:25h.: SHY CHILD
• 03:30-05:30h.: LADYTRON

ESCENARIO 2:

• 20:00-20:40h.: VOLADOR
• 21:00-21:40h.: DE VITO
• 00:35-01:25h.: LA COSTA BRAVA
• 02:00-02:45h.: SILENT
• 02:45-04:15h.: CIS DJ
• 04:15-05:45h.: HANG THE DJ

Sitio Oficial | Fiz Festival

Con cuentagotas van apareciendo los nombres de las grupos que actuarán en el festival Wintercase de este año.

A los conciertos que Editors y Super Furry Animals ofrecerán en las cuatro ciudades por las que se mueve este festival: Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia se unen ahora las tres bandas que estarán en la gira de presentación del festival: Spiritualized (Acoustic Mainless), Soulsavers (con Mark Lanegan) y Mishima.

Spiritualized ya visitó nuestro país en la última edición del Primavera Sound en esta gira en la que Jason Pierce (Jason Spaceman) presenta temas de su último trabajo al tiempo que repasa toda su carrera desde que se inicio con Spaceman 3. Espero que esta vez también venga acompañado de ese estupendo cuarteto de cuerda, el coro gospel y, por supuesto del guitarrista Doggen. Un lujazo, señores.

Soulsavers acaban de publicar su segundo álbum de estudio It’s Not How Far You Fall, It’s The Way You Land en el que han contado con la colaboración de Mark Lanegan en ocho de los temas del disco, quién estará con ellos presentándolo en nuestro país.

Mishima es una banda de Barcelona liderada por David Carabén que conjuga unas melodías que beben del pop, rock y la electrónica con unas cuidadas letras de escenas cotidianas. Seguro que están encantados de compartir escenario con estas dos bandas.

Estas son las fechas y salas de la gira presentación del Wintercase 2007:

• 10 de octubre: Razzmatazz (Barcelona)
• 11 de octubre: Cormorán (Valencia)
• 12 de octubre: Joy Slava (Madrid)
• 13 de octubre: Santana 27 (Bilbao)

Las entradas, que muy pronto se pondrán a la venta en la red Tick Tack Ticket y Fnac tendrán un precio de 24 euros si la compras de forma anticipada y 26 euros si esperas a comprarla en taquilla. También tendrás la posibilidad de hacerte con un bono por 55 euros en el que se incluye la gira de presentación más los otros tres conciertos del festival.

Sitio Oficial | Wintercase