Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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Llegado el final del primer semestre, terminado junio y entrado el verano, nos toca poner el freno, hacer memoria y elaborar una lista de lo que a los editores de Hipersónica nos ha gustado más tanto en lo que respecta a canciones como a discos.

En mi lista de las mejores canciones de 2008 (primer semestre) podría haber muchas más, mi primer borrador incluía más de veinte, pero esta docena on las que verdaderamente he escuchado un montón de veces y me han despertado los sentimientos y acompañado en estos meses. Espero que alguna de ellas esté también entre tus preferidas y si no lo está alguno de mis compañeros seguro que hablará de tus favoritas.

Lucas 15 – Teresina (YouTube)

Nacho Vegas y Xel Pereda junto con otros músicos asturianos dieron forma a un disco difícil, donde se unían la canción tradicional, el folk del terruño, con el rock y la verdad es que dieron en la diana. En este trabajo de Lucas 15 hay varios temas que parecen compuestos por el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, entre ellos está ‘Teresina’, un romance tradicional de Asturias que narra una truculenta historia de amor, celos, pasión y muerte que Vegas, al que vemos últimamente muy perdido, canta como propia.

Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Heaven Shall Burn facturaron a comienzos de año uno de los discos de metal del año, Iconoclast, ahí no cabe discusión alguna. Los alemanes son una banda que no se casa con ninguna moda y su death metal trufado con hardcore pasa por ahora por ser una rara avis dentro del panorama heavy internacional. ‘Black tears’ no es un tema propio sino que es una versión de Edge Of Sanity y la han hecho tan bien, que me perdonen los seguidores de esta formación, pero pienso que iguala o supera a la original. Sobresaliente como poco.

Solar Fake – Here I Stand (YouTube)

Broken Grid, el debut de Solar Fake, sigue sonando en mi casa periódicamente y eso es una buena señal. El cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, nos entregó una obra maestra de la música electrónica en la que hay synth pop, industrial, EBM y electro rock. ‘Here I stand’ es un auténtico hit de synth pop contemporáneo, eso sí escorado hacia los territorios de lo gótico. Lástima que no tenga un videoclip oficial.

Hercules And Love Affair – Blind (YouTube)

Que conste que prefiero al Antony llorón, quejumbroso, transmisor de emociones a flor de piel y sentimientos encontrados. Pero en ‘Blind’, uno de los temas que canta del disco de debut de título homónimo de Hercules And Love Affair, se ha levantado del piano y nos ha sorprendido con un obús directo a la pista de baile. Ha tenido suerte Andrew Butler porque sin Hegarty, sí el de Antony & The Johnsons, lo que se hubiera escrito de este álbum sería bien poco. Eso sí, me pido Blind para bailar este verano a la orilla del mar, cuando se ponga el sol, en un chiringuito playero.

Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Desde aquí demando un canal en YouTube de Sr. Chinarro con vídeos con audio y vídeo decentes, porque lo que hay no hay por donde cogerlo. Ver en directo a Antonio Luque y a su banda me ha hecho cambiar un poco la opinión sobre su disco Ronroneando. Sus canciones ganan en directo y ‘La resistencia’, una de las dos buenas, buenas, del álbum, se convierte en una maravilla. El mejor Sr. Chinarro aquí lo tenemos dentro de su maravilloso mundo de desamores, andalucismos y magia.

The Cure – The Only One (YouTube)

El primer adelanto del nuevo disco de The Cure fue ‘The Only One’, un tema que estrenaron en los comienzos del 4Tour recién finalizado y que se ha colocado en su repertorio junto a la retahila de clásicos como si tuviera un sitio ya guardado. Robert Smith no ha perdido ese toque que le ha mantenido treinta años como icono musical. Y lo mejor de todo es que este tema suena a la banda británica pero no a repetición. Para mí The Cure están viviendo una nueva juventud.

The BellRays – Coming down (YouTube)

Sin Tony Fate en sus filas The BellRays han firmado un álbum increíblemente bueno. Lleno de buenas melodías y alejándose un poco del soul punk de antaño. Lisa Kekaula y su marido Bob Vennum firman los temas de Hard Sweet And Sticky, del que ‘Coming down’ es el primer single. Un tema muy movido, contagioso y con mimbres para sonar en las radios con mejor gusto musical, donde la vocalista campa a sus anchas con esa portentosa voz soul que en vivo crece aún más. Eso sí, el vídeo de rollo bondage no le va nada.

The Cure – Freakshow (YouTube)

Ya sé que tengo pasión por The Cure pero ‘Freakshow’, segundo single de su decimotercer disco que parece que se titulará Dream 13, rejuvenece a una banda que parece haberse quitado dos décadas de un plumazo. Los Cure más divertidos y alocados resurgen con este tema que en sus directos ya es obligatorio y no una obligación porque es nuevo. Y además se puede bailar algo de lo que no había en su última entrega. Increíble.

Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

Hay quien dice que un buen tema sin un buen videoclip no es nada y eso es lo que le pasa a este primer single del nuevo disco de los portugueses que ya os presenté aquí cuando salió. Además, el aliciente de ‘Scorpion flower’ es la presencia de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering ahora enrolada en Agua de Annique, que daba el contrapunto a Fernando Ribeiro. Comparar el videoclip con esta grabación en vivo. Moonspell han cambiado lo extremo de su metal por un goticismo que han sabido modelar a su medida. La canción estará a buen seguro entre las veinte mejores del año en curso.

Tindersticks – Mother dear (YouTube)

Hay muchos que piensan que Tindersticks deberían haber finiquitado su carrera hace tiempo, máxime cuando la formación perdió a tres de sus miembros, y hasta incrédulos como yo no se esperaban un disco de tal calibre como The Hungry Saw. El crooner Stuart Staples sigue al frente de una banda cuyas canciones supuran melancolía, nostalgia y nocturnidad. ‘Mother dear’ tiene todo eso y mucho más, un enrarecido cuadro sonoro que puede causar en el oyente escalofríos, mal cuerpo y morriña. Avisados quedáis.

In Extremo – Frei Zu Sein (YouTube)

Pocas bandas, por no decir ninguna, como los berlineses han sabido conjugar el hard rock y metal con el folk más añejo. In Extremo tienen en contra el que usan el alemán en sus canciones, algo que no fue obstáculo para que Rammstein triunfarán, pero a cambio te dan un perfecto cóctel musical listo para ser disfrutado en cualquier fiesta. Así es ‘Frei Zu Sein’, primer single de su nuevo disco, Sängerkrieg, donde conviven gaitas con guitarras eléctricas sin problema alguno. Y si encima tiene un videoclip tan divertido como el que ha rodado esta banda el éxito está asegurado.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Diego el Cigala cantando con músicos cubanos no es novedad. Lágrimas negras con Bebo Valdés fue el comienzo y Dos lágrimas el fin de una historia de amor por el acervo musical de la isla caribeña. Fusión de flamenco y sones de Cuba como el que escuchamos en ‘Si te contara’, una tremendo bolero, que el cantaor tenía preparado desde 2003, que sublima el sentimiento del desamor. La verdad es que El Cigala nos pone los pelos como escarpias.

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En cualquier caso, cualquiera de los quince discos de lo que voy a hablar aquí (a razón de siete ahora y ocho en la segunda parte) se los recomendaría a cualquiera. Han sido parte fundamental de mi vida musical y ayudan a desmitificar la idea de que Acuarela sólo tenía una cara. Al contrario de lo que pudiera parecer, el sello dirigido por Jesús Llorente ha sido poliédrico, aunque a todos sus discos les ha unido un hilo invisible que no sabría definir.

De Thalia Zedek a Paperhouse, de Sr. Chinarro a Boy Omega, éstos son 15 discos para celebrar la música del sello.

Varios – Acuarela Songs

Su misión era la de ser un auto-homenaje. El sello llamó a algunos de sus grupos preferidos (fuera o no suyos) y les pidió que colaborasen mandándoles canciones con una sola condición: que en ellas apareciese, en algún lugar, la palabra acuarela (en castellano o bien traducida a su idioma correspondiente). Y lo que salió de allí fueron 32 canciones sorprendentemente cohesionadas, casi un alegato sobre la forma de editar música del sello de Jesús Llorente. Su peculiar manera de entender el pop quedó plasmada a la perfección y, para colmo, dejó un himno eterno y grandísimo: The Waves, entonado por Greg Weeks.

Thalia Zedek – You´re A Big Girl Now

Ahora ya eres una niña grande. Thalia Zedek, ya sin Come, no sólo se ponía a Dylan (y a la Velvet) por montera sino que se aplicaba en hacer un rock tan crudo o más que el de su banda anterior. Y eso, y cualquiera que haya escuchado Near Life Experience o sus otros discos puede dar fe, son palabras mayores. Mientras Chris Brokaw, la otra mitad del grupo, parece haber sido abducido por un bucle de instrumentales y blues, Thalia sigue sabiendo como hacer que la música duela sin necesidad de sonar llorona.

Sr. Chinarro – El por qué de mis peinados

El mejor disco de Antonio Luque, aunque él lo niegue y el propio Jesús Llorente piense que la etapa actual del Chinarro es más grande. Para un buen puñado de fieles seguidores, Chinarro nunca ha sido tan mágico como en estas canciones que hablaban de cajeras, de sexo en casa de tus padres (o en casa de los míos), de veranos en la playa cuando eres niños, de celos, del destino y de las obligaciones de la madurez.

Migala – Así duele un verano

No ha envejecido todo lo bien que nos hubiese gustado y, personalmente, suelo escuchar más su disco de despedida, La Gran Aventura, pero es que con Así duele un verano tengo una deuda emocional que nunca acabaré de pagar.

Al disco le faltan hoy en día más canciones y le sobran cortes que no son más que intermedios. Pero, cuando el grupo madrileño iba al grano, iba de verdad: Low of Defenses, Ancient Glaciar Tongues, The Whale o Regular Storm Sounds aún mantienen intacta su capacidad de seducción. También Gurb Song, con letra escrita por el propio Jesús Llorente, jefe del sello.

Medication – 2

Lo de estos asturianos fue una pena. Sacaron dos singles y desaparecieron sin dejar más poso que el de algunas canciones muy adelantadas a lo que se hacía en España por esa época. Mientras algunos todavía trataban de controlar el ruido, Medication ya iban al ritmo.

Eran del norte de España, pero parecían tan alemanes como Neu!. En la época en la que Acuarela sacaba singles horrorosos (algunos hay para avergonzarse de ellos, sí), cosas como Medication lo compensaban todo y te hacían seguir siendo fiel a todo lo que editase el sello.

Beef – Tongues

Y, por si fuera poco, Acuarela tuvo, en su momento, a Beef. Los catalanes son uno de los mejores grupos que haya dado la independencia en este país, pero de tan raros pocos les han querido hacer caso.

Parece como si después de haber sido con Tongues mejor disco del año, en 1995, para la revista Rockdelux ya no tuviesen nada que ofrecer y es al contrario: su carrera es más sólida que la de cualquier grupo nacido en esos años, hasta llegar a un último disco sensacional. Tongues, en cualquier caso, tiene algunas de las mejores guitarras noise del indie español. Claroq ue ahora los másters ya no pertenecen a Acuarela, sino a Elefant.

Hefner – The Hefner Heart

Jesús Llorente ya puso a Hefner por las nubes cuando oyó su primer disco, así que era cuestión de lógica que, siendo Darren Hayman un tipo tan prolífico, acabara grabando canciones para Acuarela.

Y las de The Hefner Heart bien podrían ser, sin exagerar, las mejores de toda su discografía. Más destartalados que nunca, levantando himnos a las cosas que nunca hicieron (muy Acuarela eso tambien), los cinco temas de ese disco deberían estar en cualquier recopilatorio que el grupo se plantease hacer. Y, desde luego, Karen es su mejor canción.

Anoche volvió Sr. Chinarro a Asturias y esta vez lo hizo para tocar en el mismo ciclo pero en Oviedo. Como era de esperar hubo más demanda de público que sitio, y montón de personas tuvieron que quedarse sin poder entrar, algo que ocurrió el año pasado con el concierto de La Habitación Roja. Circunstancias lógicas, habida cuenta que se trataba de un concierto gratuito.

Antonio Luque y su banda dieron un conciertazo, con mayúsculas, y lo dice un chinarrista desde los inicios que quedó defraudado con su último álbum, Ronroneando. Sin embargo, los temas de este trabajo parecen cobrar vida propia en directo, tomar una entidad que en la grabación no tienen. Y no hizo pocas canciones de él, únicamente se dejó la más floja de todas en el tintero, La parra marchita.

Para sorpresa de muchos vimos a Luque muy centrado, sonriente, dicharachero incluso en algunos momentos, contándonos historias como la del conocido que era de Oviedo y tenía una banda y con él descubrió a grupos como New Order, o cuando presentó a la banda y dijo “yo me llamo Antonio Luque y la banda se llama Sr. Chinarro, por si alguno andaba despistado”. Se le vió muy cómodo con una banda que suena como un cañón y disfrutando de cada canción. La sonrisa cómplice que le lanzó al técnico de sonido cuando no llegó al falsete en La resistencia lo dice todo.

Con todo y con eso, como dice una frase de A mano, Sr. Chinarro se lo hicieron desde el primer momento, con un comienzo que atrapó a la audiencia, tensionado y con un sonido verdaderamente bueno. Ahí cayeron Morado, Esplendor en la hierba y Los amores reñidos. Bonito fue el arreglo jazzie de San Antonio o la unión de Dos besugos y Ángela, volviéndose verdaderamente cañeros.

En G. G. Penningstone y, sobre todo en Tímidos y Del montón, escuchamos riffs tomados prestados de Johnny Marr, y ver a Antonio Luque haciendo un gesto de haber clavado el solo con su acústica en ésta fue una señal de que la maquinaria en directo de Sr. Chinarro funciona por fin.

Oímos a Antonio Luque con acento andaluz en Ni lo sé, ni lo quiero pensar, deudor de Aute y de Paco Ibáñez en Gitana. Se despidieron con un bis con tres temas de Ronroneando, del que dijo que no había traído copias para vender con un gesto de disculpa; ahí incluso me parecieron buenas El alfabeto Morse y Los Ángeles, no sin embargo El teórico, una canto al amor propio que hicieron menos tunera que en el disco.

Sitio oficial | Sr. Chinarro
Fotografías | Xabi Lomba
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Decía la semana pasada mi compañero probertoj, medio en broma, medio en serio, que Los Campesinos! llevaban camino de convertirse en los Raymond Poulidor de nuestro top semanal, por eso de que parecen condenados a ser los eternos segundones de la tablas. Pues bien, una semana más, y con otro cambio de líder incluido, se le niega a ‘My Year in Lists’ el primer peldaño.

Esta ocasión, y por primera vez en las cuatro semanas que llevamos sacando adelante este listado de temas de actualidad, ha sido una banda del territorio nacional la que ha conseguido llegar a lo más alto: Los Punsetes, ese grupo que me cae tan bien por el mero hecho de que regalan su disco. La canción no me gusta mucho, no lo voy a negar, pero lo cierto es que te ríes con su estrafalaria letra.

Caen hasta el cuarto peldaño los anteriores líderes, Coldplay, mientras que por fin la estupenda ‘Discipline’ de Nine Inch Nails consigue un puesto más acorde con la calidad del tema. La entrada más fuerte de la semana la protagonizan Gnarls Barkley con ese temazo llamado ‘Run’ que no he dejado de escuchar durante esta pasada semana, y que bien merece escalar algún puesto más.

Sin embargo, no todas las propuestas que os dimos la semana pasada han tenido tan buena aceptación, quedando fuera de la lista a las primeras de cambio Arch Enemy y su ‘I Will Live Again’, quienes por el camino se han llevado a Duffy, Kylie Minogue, Sr. Chinarro y Russian Red. A continuación, el top 20 tal y como ha quedado configurado tras las votaciones:

Como podéis ver, cinco son los temas que hemos seleccionado en el equipo de bloggers para entrar a nuestro top, destacando a los granadinos Lori Meyers con su ‘Luces de neón’, y al incombustible Nick Cave con su ‘More News from Nowhere’. Junto a ellas, un muy buen tema de Jonathan Richman que no deberíais dejar de escuchar, la singular apuesta de los barceloneses Hidrogenesse, y la joven de moda en el Reino Unido, Leona Lewis.

Así pues, una vez más, queda abierta la encuesta, para que a lo largo de esta semana colaboréis con nosotros en la formación de esta selección de la música que más y mejor está pegando en estos momentos, mirando no a géneros o nombres consagrados, sino a la calidad y a la buena música en estado puro. Esperemos que disfrutéis tanto como nosotros de estos temas, y por supuesto que os animés a dar vuestra opinión sobre ellos, ya sea votando o dejando algún comentario:

Nunca he entendido a los artistas o grupos que, llegados a un momento de su carrera, comienzan a despreciar a sus fans porque no tragan con todo lo que les echan. Me parece un gesto de endiosamiento, de divismo o de simple falta de respeto y mala educación.

Por eso, me he quedado de piedra esta mañana cuando, epasando mis blogs favoritos, doy con un mensaje que Antonio Luque (Sr. Chinarro) ha puesto en su nuevo fotolog:

Quiero agradecer a la crítica musical (en general) las magníficas críticas que dedican al último disco de Sr. Chinarro, “Ronroneando”.
Para los que echan de menos mis chapuzas de los noventa me voy a pillar ese cacharro de la foto. Grabaré un disco como aquellos al mes. Los venderé en cinta por correo. Así que tranquilitos ya, ¿vale, hijos míos? A ver si así, vía comercial nostálgica, veo quiénes sois realmente, porque en los noventa me sentía muy, muy solo.

Será que estoy sensible, pero si hay ironía y el mensaje quiere decir lo contrario de lo que dice, no lo he pillado. Porque, literalmente, lo que hace es meterse con quienes, en los 90, compramos todos sus discos, todos sus eps y también nos sentíamos solos prediando a los cuatro vientos que allí, en Sr. Chinarro, había un músico como la copa de un pino, ¿cómo era posible que nadie lo viese?

Con tono paternalista, Luque ha decidido soltar lastre. Ya no aguanta a quienes pensamos que sus dos últimos discos no se asoman a la grandeza de El por qué de mis peinados o de Noséquénosécuántos. “Tranquilitos, ya, ¿vale”, dice desafiante y dan ganas de mandarle todos sus puñeteros discos, esos que no comprábamos ni dos mil personas en toda España por aquel entonces.

Dan ganas de tantas cosas. Por ejemplo, de recordar esos conciertos lamentables que le aguantábamos porque era un músico con talento y nos daba igual lo que hiciera en directo; si era un desastre, si no daba una. No nos importaba en absoluto cosas que a otros sí les pedíamos. Nos daba igual si era más o menos profesional, nos pasábamos por el forro las opiniones de la crítica con estas cosas.

Si él piensa que sus discos de los 90 fueron chapuzas, me parece bien. Si quiere echar pestes de su obra anterior, perfecto: Sr. Chinarro ha sido siempre eso. Y, seguramente, en diez años estará despotricando de sus discos de ahora. Pero ¿por qué necesita meter caña a los que sí compramos sus discos entonces? ¿Que es lo que le jode: que eramos pocos, que no vendía lo suficiente? Como si la culpa fuera nuestra.

Supongo que hay, o debe haber, algún modo de que tus fans de ahora sean tan válidos como los de antes. Da igual en qué momento se hayan subido a tu carro, ¿no? ¿Qué más le da a él si preferimos Pico Veleta, Santateresa, El idilio, Estrenos TV, Quiromántico, El libro de Peut-etre o Tu casa o la mía a cualquiera de las canciones de su último disco? Al fin y al cabo, seguimos comprando sus discos y yendo a sus conciertos (aunque después de lo que dicen dan ganas de dejar de hacerlo).

Supongo también que no debe ser fácil asumir, entre halagos de la crítica, que este disco sea el que más opiniones contrarias esté despertando. Pero de ahí a sacar tu lado borde y arremeter contra quienes le apoyaron en un primer momento… Lo dicho: o divismo o mala educación.

Menos mal que siempre nos quedan las canciones.

Vía | La Nadadora

Tarde, muy tarde, se ha confirmado el cartel del ciclo Intersecciones que en los últimos años había sido un referente dentro de la programación musical asturiana, una especie, para entendernos, de pequeño festival Tanned Tin. Tres serán los escenarios de las actuaciones musicales, que como siempre serán gratuitas: Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Teatro Filarmónica de Oviedo y Colegiata S. Juan Bautista de Gijón.

Este año el número de artistas ha sido reducido considerablemente y se cayeron del cartel Ted Leo & The Pharmacists, Shellac y Mission Of Burma, pero, a pesar de ello, los nombres de Sr. Chinarro, The BellRays, Sidonie y Experiénce, tienen la suficiente entidad como para quitarse el sombrero ante los organizadores.

Sin embargo, este año se han suspendido las mesas redondas y son también menos las películas que se van a proyectar, destacando Joe Strummer: vida y muerte de un cantante, un documental dirigido por Julian Temple, que se ha estrenado recientemente en las pantallas españolas.

(Fotografía: D. Didier)

Sr. Chinarro presentarán el 19 de mayo en el C. C. Cajastur su nuevo disco Ronroneando, que ha recibido opiniones bien contrarias de la crítica; los valencianos Ciudadano estarán el 24 de mayo en el mismo lugar con sus nuevos temas de pop-rock; los norteamericanos Apse, un grupo de Acuarela, mostraran su post rock emocional el 28 de mayo en Gijón; los madrileños Layabouts trazarán un día después en Oviedo las coordenadas de su rock de inspiración británica. Y el mes lo cierran Clint en Gijón con su rock instrumental de banda sonora de su disco Los hombres duros también bailan.

Ya en junio, la programación del ciclo Intersecciones la abren Hidrogenesse y su electro rock arty el día 3 en Gijón; Sidonie se espera que sean el plato más fuerte ya que actuarán el día 5 en el Teatro Filarmónica presentando una vez más en Asturias Costa Azul. Un día después habrá golpes, gritos y empujones para poder entrar en la Colegiata de Gijón a ver a Expérience, la mejor banda de rock francesa, que traen su flamante Nous (en) sommes encore là. Tarik y la Fábrica de Colores, el proyecto del cordobés Álvaro Muñoz, llegan el día 7 a Oviedo con su disco El hueso y la carne; y el 19 lo hacen en Gijón Botanica, banda neoyorkina de ‘punk rock de cámara del siglo XXI’, cuyo pianista y cantante, Paul Wallfisch, acompaña a Little Annie. Cerrarán el 21 de junio el ciclo The BellRays, la banda comandada por Lisa Kekaula, que nos presentarán en Oviedo su flamante Hard Sweet And Sticky.

Sitio oficial | Intersecciones

Me gustan los discos que exigen la participación del oyente, que le implican. No quiero decir con esto que sólo me gustan los que tienen apariencia de música interesante. Es más, odio la música con “apariencia de”. Lo que quiero señalar es que prefiero que los discos me obliguen a estar dentro de ellos cuando los escucho y no simplemente a mirarlos desde la barrera.

Ronroneando es uno de los que no te exigen nada. Es, de largo, el disco más sencillo de Sr. Chinarro, músical y líricamente. Tanto que en no pocas ocasiones parece como si Antonio Luque hubiese puesto el piloto automático. El músico andaluz ha descubierto que hay un tipo de canción pop que le sale bien y lleva más o menos tres discos haciéndola una y otra vez. Vale, admitamos que no es siempre la misma canción, pero sí el mismo patrón. Mientras antes cada disco era un sorpresa, porque nunca sabías por donde iba a salir el Chinarro, ahora es al contrario: antes de ponerlo ya sabes cómo va a ir la cosa.

Luego lo pones y es peor: a mi esto de que se le entienda qué canta no me convence en absoluto. Es como si Syd Barrett se hubiese puesto a hacer las letras de los Beatles después de haber cantado lo del ratón y y la bici y el elefante efervescente. Lo digo otra vez: yo necesito que los discos me impliquen. Y los de Chinarro lo hacían porque me dejaban espacios vacío que rellenar con mis propios significados, con mis vivencias. Antes sus letras sugerían; ahora dictan el significado con vara de mando de tirano. Antes, Chinarro era sus canciones; ahora es su nuevo personaje; esa especie de geniecillo del pop patrio que se ha puesto el traje del emperador mientras algunos le jalean con entusiasmo (y otros, gracias a Dios, se preocupan).

Vale. Aceptamos El fuego amigo porque era otro cambio de dirección y tenía canciones a puñados. Y, bueno, tragamos con El Mundo Según porque parecía el nuevo noséquénosécuántos de su nueva etapa (con peores canciones y letras cada día más obvias). Pero Ronroneando no hay fan de El porqué de mis peinados que se lo trague. ¿Cuántas canciones pueden mirar a cualquiera de aquella época sin sonrojarse? Casi ninguna. Me encanta Los ángeles (una maravillosa canción de ruptura, claro que sí). También La Resistencia. Podría salvar incluso Los Amores Reñidos (pese a que tener un tono tan obvio como, yo qué sé, Sabina). O El gran poder. Punto y final.

Musicalmente, algo en él se le ha agotado. Ya no hay recursos sorprendentes en cada una de las canciones, ahora todas son intercambiables. Musicalmente, Chinarro empieza parecerse a Lori Meyers: quiere y no puede. Joder, antes citaban a los Smiths o a los Cure y le salían cosas como Sal de la tarta. Ahora simplemente viste las aburridas fotocopias de homenajes (Tímidos). No hay color: malo cuando uno empieza a usar trucos de trilero.

¿Dónde está la bolita? A eso se dedica el Chinarro durante todo este último disco. A tratar de que busquemos una magia que ya aparece sólo con cuentagotas. Mueve los cubiletes con rapidez y maestría: las canciones suenan mejor producidas cada disco que pasa y sí, él ya hace tiempo que ha aprendido a cantar. Pero no hay bolita, en realidad. No hay nada. Sólo lo obvio. La cosa desvaría tanto que a veces aparecen hasta Ana Belén y Víctor Manuel. Que ya es caer bajo para él, ¿eh?

Ronroneando podía haber sido un gran disco de ruptura. Pero se queda en un disco pasable. El peor, según nuestro compañero Víctor. Y lo malo es que ya me lo veo de nuevo en los podios de lo mejor del año. Y Luque, que nunca lo había hecho, se creerá todo lo que cuentan de él. Y será más ARTISTA y menos nuestro.

¿Sabéis qué? Nadie ha explicado mejor lo que pasa con el Sr. Chinarro que Manolodominguez en esta entrada del blog de La Nadadora.

El nuevo de Chinarro me gusta por las atmósferas que tienen algunos de sus temas, me explico. Donde más noto eso es en El Gran Poder, donde Luque muestra una vez más su religiosidad (más bien poca, pero religiosidad al fin y al cabo) hablándole directamente al Cristo del Gran Poder de su Sevilla natal, y esa guitarra y esa batería que terminan por explotar durante el tramo final ambiental de la canción en algo que merece levantarse del asiento para aplaudir. Algo parecido sucede con A Mano y la “explosión” que comienza en el minuto 2 con un duelo de batería y guitarra que de seguro ganará enteros en el directo de este álbum.

Recientemente tuve la oportunidad de hablar con una persona muy cercana al propio Antonio Luque, y le comenté las malas críticas que estaba recibiendo el Ronroneando. Me respondió con que no se puede comparar con el pasado, Luque quizá hasta reniegue de una etapa de, admitámoslo, mala vida. Mala vida que quizá le daba unas letras sublimes, pero no se puede tener todo a la vez. Ser más o menos indie puede estar bien, pero al fin y al cabo todos queremos comer más o menos caliente a final de mes, y Luque ha preferido asegurar antes que arriesgar, cada cual que valore si eso es bueno o malo.

A mí personalmente, valorándolo sin comparar con otros álbumes, Ronroneando me gusta. Una de las cosas por las que me gusta es por algo que no soporto (ahora vendrán hordas de trolls a ponerme verde): no soporto escuchar a la voz por debajo de los instrumentos, como sucede casi siempre con Los Planetas y Jota, y algo que sucedía con los primeros álbumes de Sr. Chinarro.

Dicen que Luque ha caído como letrista. Quizá no sea tan críptico,pero a mí me sigue pareciendo un semidios de la cultura pagana. Sigue teniendo perlas, como a mi parecer en Anacronismo con ese “No digas que voy muy deprisa, que los poemas que te mando son de risa, viviendo solo sólo leo fechas de caducidad”. De acuerdo, no será críptico, pero tiene grandes instantes musicales.

Todas, absolutamente todas las bandas tienen etapas musicales distintas (que me lo digan a mí, fan de U2) y por la misma razón que cuando salió All that you can’t leave behind no me esperaba algo semejante a Pop es por lo que no me gusta mucho comparar álbumes, porque al fin y al cabo son entidades que reflejan diferentes estados.

Si pese a todo sigues sin creer lo que digo, te recomiendo leer esta entrevista para saber lo que últimamente se le pasa al bueno de Luque por la cabeza…

La Bien Querida ahonda en el género donde grupos como La Buena Vida o Le Mans se ganaron sus elogios con obras redondas y delicadas. Pero esta proximidad no significa que esté en el llamado Donosti sound, moda de la cual ya no se habla por suerte. Su sonido guarda similitudes en cuanto a la manera de abordar el pop y la manera de cantar, con mayor presencia que Irantzu Valencia respecto a los instrumentos, pero tampoco muy lejos. Todas las canciones piden los mismos arreglos que las de los donostiarras pero hay que ver que no deja de ser una demo y no hay medios para grabar más.

Detrás de La Bien Querida también está una figura bastante influyente en el indie español: Antonio Luque (Sr. Chinarro). El sevillano ha apadrinado a la madrileña y ha puesto voces incluso a Adn. Otro apoyo más de renombre para el proyecto.

La influencia de la carrera de Chinarro deja su huella en la mejor de la demo: El Zoo Absoluto, más oscura y rápida que el resto. El resto se divide entre letras de amor y desamor bien escritas y mejor llevadas a la práctica por la suave voz de Ana Fernández. Corpus Christi es el tema típico de pop naif que con unos buenos arreglos de fondo ganaría muchos enteros, 96 recupera una historia de recuerdos con una leve back vocal, pidiendo a gritos también una mejor producción, y Monte de Piedad es la más modosita sin apariencia de romper un plato.

Ahora nos toca esperar a ver por dónde tirará La Bien Querida en su primer largo, aunque el fichaje por Elefant y la trayectoria del sello, hace pensar en la estela de Le Mans y del buen pop sencillo. No sé si se ha dado a conocer el nombre del productor ya, pero si fuese Ibon Errazkin, este proyecto muchísimo ganaría en sonido. Otro grupo que apunta a tener un futuro prometedor en el indie español.

MySpace | La Bien Querida

Sr. Chinarro entrega el peor álbum de su carrera, con momentos tan bajos, bajísimos para ser más exactos, como los de La parra marchita, ni la peor cara B podría ser igual de mala, o la habanera El teórico, y dos únicos temas que pasan del aprobado: Anacronismo y, sobre todo, La resistencia; bueno, y si me apuran, A mano, donde al sevillano se le escapa un poco el acento de su tierra.

Ni siquiera las aportaciones de Ana Galletero, de Travolta, y Ana Fernández-Villaverde, de La Bien Querida, en el que Luque y sus compañeros son la banda de acompañamiento de la cantante, son un plus de calidad de un undécimo disco en el que la crisis sentimental, la mayoría de las letras hablan del amor y del desamor, parece haber hecho merma en su capacidad creativa.

Sitio oficial | Sr. Chinarro

Una selección de algunos buenos artículos y posts que nos hemos encontrado últimamente en la red:

-Simil futbolístico el de La Nadadora para decir que el nuevo Chinarro a algunos no nos gusta tanto como el anterior, por mucho que los medios se empeñen. Claro que también hay quien lo encumbra. Y quien repite que nos han robado algo.

-¿La Movida se cargó a la poesía? La Falacia Mística no nos dice quién lo afirma tan alegremente. Quien sea,da para todos.

-Fuck Me I´m Twee, de regreso, anta excelencias sobre el nuevo de Los Punsetes. ¿Aún no lo has oído? No sabes lo que te pierdes.

-Sensaciones sonoras se da una vuelta por los garages de Estados Unidos y se trae de vuelta a la imprescindible Chocolate Watch Band.

-Antonio Ortiz no concibe que las compañías de discos se piensen que por tener ADSL eso signifique que te apetece escuchar a Alejandro Sanz o (¡horror!) David de María.

-Retrato musical del Che (y un bikini con su cara), en el siempre recomendable Blogin´ In The Wind.

-Operación rescate al disco de Jeff Buckley que salió después de su muerte. O sea, al disco malo de Jeff Buckley. Efe Eme trata de negar el tópico.

-Otros que hay que conocer: los Saints. En Autobús mágico.

-Y, para finalizar, Juan Herrero, en Popes80, asegura que es un milagro que haya discos en directo sin la presencia de Iván Ferreiro y Bunbury. Hasta en la sopa.

Yo La Tengo volverán de nuevo a actuar en nuestro país. En concreto, los de Hoboken participarán en el Territorios Sevilla 2008, que se celebrará entre el 22 de mayo y el 8 de junio.

En el festival actuará también Rufus Wainwright (o se vende muy barato o le encanta España, porque está en casi todos los festivales). Además, el evento sevillano, que dará a conocer su listado definitivo este mes, dará espacio al hip-hop, al reggae, a la electrónica y a Sr. Chinarro, que presentará su nuevo disco, Ronroneando, el mismo día en que actuarán Rufus y Yo La Tengo.

Y es que el Territorios 2008 se distribuirá por temáticas. El primer fin de semana (30 y 31 de mayo), los conciertos serán gratuitos y al aire libre. Para esas fechas ya están confirmados Apparat, Miss Kittin y Max Romeo. En la segunda tanda de directos, que serán de pago en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo el fin de semana siguiente (6 y 7 de junio), estarán Violadores del Verso, el rapero local Juaninacka y los ya mencionados Rufus, Yo La Tengo y Sr. Chinarro

Pues nada, que ya nos nace otro festival al auspicio de bebidas alcohólicas, que parecen haber encontrado un filón publicitario en la música después de que se les impidiese promocionarse en medios de comunicación a la manera clásica.

Por ello, para buscar más visibildiad de su marca, Ballantines acaba de crear el Ballantine’s Leave an Impression Festival en colaboración con Sinnamon (que está en todos los saraos).

En realidad, más que un festival es un ciclo de conciertos que se celebrará entre marzo y mayo en Barcelona y Madrid y en el que, entre otros, actuarán Nick Cave, Saint Etienne, Antònia Font o Sr. Chinarro.

La programación comenzará con la actuación de Saint Etienne en Barcelona (13 de marzo, Razzmatazz 1) y Madrid (día 14, Joy Eslava), para proseguir con los mallorquines Antònia Font (+orquesta), el 30 de marzo en el Liceu barcelonés y el 5 de abril en Madrid (Teatro Fernando de Rojas).

Proseguirá con Shout Out Louds en Madrid (2 de abril, Moby Dick) y Barcelona (día 3, Razzmatazz 3), así como con Sr. Chinarro, también en Madrid (10 de abril, Colegio de Médicos).

El festival continuará con el ex cantante de Stone Roses, Ian Brown, que actuará en Madrid (11 de abril, Joy Eslava) y Barcelona (12 de abril, Razzmatazz 1), y el colofón tendrá lugar con Nick Cave & The Bad Seeds y su único concierto en Barcelona (25 de abril, Razzmatazz 1).

Finalizará con los británicos James, que recalarán en Barcelona (29 de abril, Razzmatazz 1) y Madrid (día 30, La Riviera). Los precios de las entradas para las actuaciones oscilan entre los 22 y los 36 euros.

Mientras esperamos al 1 de abril para tener en las manos el nuevo disco de Sr. Chinarro, Ronroneando, cuya edición en vinilo tendrá un tema extra, su compañía discográfica, Mushroom Pillow, nos deja escuchar desde hoy tres de sus temas, Tímidos, Los Ángeles, y Anacronismo.

El disco lo ha producido Jordi Gil y ha sido masterizado por John Golden (Sonic Youth, Calexico, Superchunk). A Antonio Luque le han secundado en esta nueva aventura Pablo Cabra (batería), Javi Vega (bajo) y Jordi Gil (guitarra), contando con la colaboración de Ana Galletero (Travolta) y Ana Fenández-Villaverde (La Bien Querida).

Sr. Chinarro realizará una gira por México que empezará pasado mañana en el DF, Monterrey (día 22), y Guadalajara (día 23). La gira española comenzará una vez salga el disco.

MySpace | Sr. Chinarro
Escucha | Tímidos, Los Ángeles, Anacronismo

Pues eso, que hay poca necesidad de explica de qué va este post. Os guste o no, hoy es San Valentín, una fecha que el calendario dedica al amor. Sí, ya sé que es tan artificial como consumista, pero, bueno, siempre es bueno aprovechar las excusas que el mundo exterior nos brinda para ambientarlas con buena música.

Van ahora cinco canciones en inglés y cinco en español para distintos tipos de amantes. Incluso para los que hoy no tienen nada que celebrar.

Les Savy Fav – We´ll Make a Lover of You (Youtube)

Para los que os querías tanto que a veces sea excesivo. Con los bolsillos tan llenos de él que tendremos que avisar al mundo cuando vayan a explotar. Para cuando tengáis esos momentos en los que, por un beso en la cocina, los discos de vinilo se atasquen, las ropas estén tiradas por toda la casa y los platos destrozados. Les Savy Fav harán de ti todo un completo amante.

Silver Jews – How Can I Love You (If You Won´t Lie Down) (Youtube)

Para los que no podéis seguir el ritmo de vuestras parejas. Silver Jews, en su último disco hasta la fecha, sufrían de algo parecido. “Coches rápidos, un buen culo, todas esas cosas pasarán (...) El tiempo es un juego al que sólo los niños saben jugar. Cómo te voy a querer si no paras quieta”. Una de las más ingeniosas soflamas a favor del carpe diem, cortesía del siempre lúcido David Berman.

Art Brut – People In Love: (Imeem)

What becomes of the broken-hearted?
They’re drunk for a few weeks,
Then back where they started

Para los que os acaben de dejar. Art Brut lo tienen claro: cuanto más te rompen el corazón, más fácil se vuelve el empezar de nuevo. Pássme la botella, emborrachémonos durante unas semanas y vuelta a empezar. Total, porque hoy sea San Valentín no nos vamos a poner tristes. Al fin y al cabo, “la gente enamorada hace el vago y se pone gorda”.

Stevie Wonder -I Believe (Youtube)

Para los que tengáis dudas de cuánto os va a durar el amor. En Talking Book, el primero de los discos absolutamente imprescindibles de Stevie Wonder, él lo tenía claro. Cuando te enamoras, siempre crees que va a ser para siempre. Para el segundo ciego más famoso de la historia de la música popular es obligatorio pensar así incluso en los peores momentos.

Shattered dreams, worthless years,
Here am I encased inside a hollow shell,
Life began, then was done,
Now I stare into a cold and empty well.

The Cure – Lovesong (Youtube)

Para los que seguís creyendo en el poder mágico del amor incondicional. “En cualquier momento en que estoy a solas contigo, me haces sentir como si estuviera de nuevo en casa”. Lovesong no es sólo uno de los mejores temas de toda la carrera de The Cure sino que además es la canción de la que nacen no pocos grandes temas del Sr. Chinarro. Joven, libre, completo, divertido, limpio. Suficientes motivos para decir ese tópico que nos gustaría que siempre se cumpliese:

However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
Whatever words I say
I will always love you
I will always love you

Travolta – Corazón Valiente (Youtube)

Para los que aún tengáis miedo de vivir acompañados. Travolta nacieron de la disolución de Mercromina para afrontar la vida con más optimismo. Y nos descubrieron que, aún siendo difícil mantenerse vivo en estos días, hay que tomar resoluciones valientes. Sin ser propiamente una canción de amor, se le parece bastante:

Al despertar no sentí frío,
me levanté con el pulso más vivo,
en estos días que es tan difícil
sólo mantenernos vivos.

Los Planetas – 8 (Youtube)

Para los que alguna vez, al despertar, hayáis descubierto que vuestra pareja es lo mejor que os ha pasado. Ésta es mi segunda canción favorita de los granadinos y la otra también es de amor. 8 lleva siendo, desde que la oí por primera vez en 1996, una melodía recurrente en mi cabeza en determinados momentos de felicidad. Y es que no puedo olvidarme de esa fantástica letra, tan sencilla y a la vez cargada de razones como todas las que hizo Jota en esos tiempos:

Dejo encendida la televisión
y cuando me despierto
es casi por la mañana.
Lleva encima sólo la sábana
y por la ventana entran ya
algunas luces y parece aún más dulce,
y los rayos aterrizan en su espalda.
No saldría nunca de la cama.

Vainica Doble – Habanera del Primer Amor (Youtube)

Para los que no tenéis miedo de la inocencia. Quizás la única canción en la historia que ha sabido mostrar el efecto de un tempranero primer amor. Carmen y Elena tenían el don de hacer proezas con ingredientes que en otras manos hubieran sido maltratados hasta la extenuación. Otra pieza más en la construcción del mito del ‘verano eterno’, ése que, al final, siempre acaba:

Inclemente, impertinente, hizo el tiempo su labor.
Nunca dura cosa buena.
Descubrimos de repente con sentimiento y con pena:
se deshizo nuestro amor como los flanes de arena.

Sr. Chinarro – Remordimientos (Imeem)

Para los que estáis jugando a dos bandas.

Te cojo la cintura
para tu sorpresa y mi punto,
como si fuera el juego del doctor.

Antonio Luque retrata los celos desde el otro lado, desde aquel que los provoca. Y lo hace con tono jovial y bastante malicia. Se arrepiente sin dejar de sonreír. O sea, que no se arrepiente para nada. Una de las imprescindibles de El Fuego Amigo.

La Buena Vida – Ayer te vi (Imeem)

Para los que os enamoráis de cualquier desconocido que os cruza la mirada y luego tejéis sueños y fantasías con tan poca cosa. La buena vida, con slide guitar y armónica, lanzando al viento una canción con pintas de resistir el paso de los siglos. En Vidania ya no necesitaban demostrar lo mucho que habían madurado: les bastaba con ponerse a hacer canciones enormes sobre las falsas casualidades y las coincidencias buscadas.

Ayer, por fin, te vi.
Te vi tendiendo la ropa, yo no buscaba tan alto
y fuiste a darte contra mi puerta,
yo no buscaba y te vi.

La onda expansiva de Veneno no fue como la de una bomba, inmediata, atronadora y capaz de barrer con todo. No, fue más bien como la de la piedra que cae en el agua: círculos concéntricos que van apareciendo silenciosamente, pero que se extienden hasta el infinito.

Lo que sigue aquí es un análisis de por dónde se dejaron ver algunas de esas ondas calladas, de quien quiso continuar la tarea de Veneno. Por supuesto, esta enumeración de ocho discos está afrontada muy subjetivamente. En algunos casos, es obvio que Veneno tuvo la culpa de su existencia, en otros podría discutirse y en unos pocos me he puesto a hilar tan fino que es posible que me haya pasado de frenada. En fin, para rebatir lo que queráis tener los comentarios. O para aportar vuestras sugerencias. En cualquier caso, cualquiera de estos ocho discos harán más feliz vuestra discoteca particular.

Camarón: La leyenda del tiempo (1978)

La referencia más clara, casi un disco nacido en el mismo momento. Camarón abandona el “De la Isla”, se deja barba y se pone al contraluz en la portada. Y, aconsejado por Ricardo Pachón, productor de Veneno, se rodea por la locura: junto a él están Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno.

El rock y el flamenco tienen ya, gracias a la máxima estrella de este último estilo, carta blanca para aparearse todo cuanto quieran. Kiko le prepara a Camarón un hito histórico del pop (Volando Voy, single del disco) y le da también “Mi niña se fue a la mar” (firmada a medias con Pachón), así como le prepara le trae preparada la la versión de Omar Kayan, poeta persa.

No obstante, Ricardo Pachón, Kiko Veneno y Raimundo Amador difieren en qué parte de culpa tuvo cada uno en el origen de La leyenda del tiempo. En cualquier caso, lo más importante, más allá de los egos, ya estaba hecho: éste es un disco de los que borran prejuicios con el flamenco y parada obligatoria para cualquiera que se diga aficionado a la música.

¿Y la reacción?: Pachón cuenta que los gitanos viejos devolvían el disco en las tiendas porque decían que ése no era Camarón.

Imprescindible para comprenderlo en toda su extensión este artículo de Luis Clemente, quizás el mejor crítico que ha tenido el flamenco.

Pata Negra: Blues de la Frontera (1987)

Diez años después de Veneno, los hermanos Amador firman su último disco juntos como Pata Negra. Lo que vendría después es una fea historia, pero este Blues de la Frontera consagra su fusión, denominada por ellos mismos la bluesería (blues + bulerías). Desde la emotiva Bodas de Sangre hasta la final Lunático (que si la oyen Primus se mueren), lo que hay en este disco es algo más que un nuevo sonido o una fusión que lleva al terreno gitano el blues, el reggae, el rock, el pop, el jazz (preciosa How High The Moon) o el funk: lo que se esconde tras la portada son nueve canciones como la copa de un pino.

Quizás en Guitarras Callejeras, su segundo disco, la experimentación sea mayor, pero nada es tan consistente como la despedida de Pata Negra. Dicen que lo acaban de reeditar con el sonido mejorado. Seguro que Rafael sigue cantando tan alejado de la ortodoxia flamenca como en aquel entonces e igualmente capaz de romperte. Pasa la vida se ha convertido en un tópico por culpa del mal uso que la televisión ha hecho de ella, pero metida aquí, en medio de sus acompañantes sigue siendo una de las mejores piezas que haya dado el pop español. Por si fuera poco, Blues de la frontera consiguió reconocimietno internacional y abrió otra nueva puerta de entrada al flamenco.

Ketama, Toumani Diabate y Danny Thompson: Songhai (1988)

El mejor disco de Ketama, el que justifica toda su existencia como banda y el que puede hacer más llevaderas las veleidades que vinieron después, aunque también sirve para sacar los colores a la posterior evolución del grupo que formaron los retoños de los Habichuelas y los Sordera.

África se da la mano con el flamenco. Dicho así, puede quedar un eslogan demasiado publicitario, pero es sorprendente cómo casan los ritmos y las cuerdas de Mali (espléndido Toumani Diabate) con los distintos palos y el contrabajo juguetón de Danny Thompson. El NME lo nombró el año de su salida mejor disco no aglosajón y aún hoy sigue siendo uno de los discos que más hace por darle a la etiqueta World music un sentido más allá del puro marketing discográfico.

Si en Veneno era el rock y lo anglosajón lo que venía a visitar al flamenco, aquí es África, el Islam, los gitanos y lo inglés lo que se une en la mezcla perfecta. Groovie es la palabra, como demuestra Jarabi...

Ray Heredia: Quien no corre, vuela (1991)

Otro de los reeditados recientemente (en concreto, el año pasado) y quizás el disco con la leyenda trágica que parece ser inevitable en cualquier estilo. El nuevo flamenco tuvo en Ray Heredia a su joven mártir talentoso, pero lo duro de su final (murió a los pocos días de concluir el que iba a ser su debut en solitario) no ha de ser el morbo que impulse la calidad de este disco. De hecho, Quien no corre, vuela no necesita de nada extra a su propia música para ser el disco canónico del Nuevo Flamenco, ambigua etiqueta en la que se ha dado cabida desde lo mejor (este disco) hasta algunas excursiones de flamenquillo pop barato de dudosa valía.

Lo más impresionante es cómo Heredia pone voz a la melancolía. No hay quejío, sino otra manera de afrontar el dolor. Si me lo permitís, mucho mejor que Jeff Buckley. Que su tema más conocido se llame Alegría de vivir sólo demuestra la absurdo de un mundo que no le dio el reconocimiento popular que este disco se merecía. La crítica lo entendió y lo alabó nada más salir, pero muy pocos más. Aún así, un monumental tratado de tristeza, que casa con el humanismo de las letras de Kiko Veneno y que, en lo musical, ahonda en la fusión del flamenco con el pop más universal.

El último de la fila: Enemigos de lo ajeno

El camino contrario al de Veneno (o al de Kiko Veneno en solitario). Culpables de que el pop español pudiese aflamencarse y, en este disco, de algunas de las mejores canciones de la historia de la música española, El último de la fila consiguieron que lo mediterráneo, la Barcelona urbana pre-1992, el flamenco light (aquí no en sentido peyorativo) y el pop inglés (yo sigo viendo mucho de los Smiths en este disco y si me apuran, hasta de los Go-Between) se uniesen sin que aquello pareciese un pastiche. Si Veneno fue un disco para colgados y mentes alucinadas, Enemigos de lo ajeno trat de adaptar parte de su lenguaje para la gente de los extrarradios. Claro, triunfaron. Además, “el nuestro no es un amor perfecto pero tampoco los ángeles tienen hélices” es una frase muy de Kiko.

Albert Pla: No sólo de rumba vive el hombre

Lo dice Kiko, no yo: Albert Pla puede ser de alguna forma continuador de mi trabajo. Empezamos a hilar fino, sí, pero no es difícil unir a Pla y a Kiko con una línea imaginaria que atraviese a todos los librepensadores, a los heterodoxos, a esos músicos libres de modas y sólo plegados a su propio universo interior. De hecho, si alguien decide hacer un día una buena recopilación de cantautores españoles dejando de un lado a todos los que copiaron el modelo anglosajón, Kiko y Albert deberían estar en primer líena de fuego. Si la obra de Kiko iba de flamenco, la de Pla, al menos en sus primeros tiempos, se escribía con r de rumba. Pero ambos recuperaban la tradición con una visión descarnada y extremadamente íntima de las viejas canciones y de los ritmos antiguos. No sólo de rumba vive el hombre es un disco de los que te vuelan la mente y te ayudan a matar prejuicios. Justamente como Veneno.

Sr. Chinarro: El fuego amigo

Podéis ponerle todas las pegas que queráis a esta elección pero Antonio Luque, como Veneno, ha sabido sacar geniales canciones de cantarle a las cafeteras (Sabina dixit). Y en El fuego amigo, además, acentúa su giro costumbrista, hace su música menos críptica y sus letras se acercan a la concepción del mundo que tiene Kiko Veneno. No es que esto sea flamenco, desde luego: aquí el influjo sólo está en la mente del oyente. Pero ¿en serio cuesta tanto imaginar canciones como Morado, Humor Amarillo, El cabo de Trafalgar o El Rito en el cancionero de Kiko? A mí no. Y, además, éste es un disco que hay que citar siempre que se pueda.

Morente y Lagartija Nick: Omega

La destrucción de todo lo establecido, el paso más allá de a donde Veneno llegaron; el adiós al Nuevo Flamenco, frase acertadísima con la que recibieron este disco algunos críticos. Enrique Morente, el flamenco al que muchos puristas no consideran tal, el inquieto hombre que siempre está buscando nuevas experiencias, recluta a Lagartija Nick, una de las mejores bandas rock de nuestro país, para cantar a Lorca. Y si en La Leyenda del Tiempo, Camarón puso al poeta granadino en clave rock, aquí Morente y Lagartija Nick lo llenan de ruido y trash. El poeta en Nueva York recibe los tremendos cánticos de Morente que, pese a que brilla en las piezas más tradicionales, donde se desata es en aquellas en las que le acompaña el grupo granadino encabezado por Antonio Arias.

La furia y la tristeza, la rabia y lo jondo, conviven en un disco sin parangón desde entonces. Omega, la canción, es posiblemente, una de las mejores piezas que hayan dejado tanto el rock y el flamenco, con esos sampleados de antiguos discos y ese crescendo hacia lo irreal. Otro de los que te barren por completo, de los que te dejan tumbado, de los que te hacen sentir muy vivo y muy orgulloso de haber podido participar de una experiencia sonora de tal calibre. Un disco para el futuro, justamente como lo fue Veneno.

Como ejemplo de lo que se hizo allí, Ciudad sin Sueño:

Aparte de los discos que salen este mes, el inminente In The Wake Of Collisions, de The Arcane Order, que será reseñado pasado mañana aquí, The Bedlam in Goliath, de The Mars Volta, o Iconoclast, de Heaven Shall Burn, una auténtica maravilla os lo garantizo, éstos son algunos de los discos que espero en este 2008 recién comenzado:

Solar Fake – Broken Grid. Atención a este disco que sale el 4 de febrero. Solar Fake es el proyecto en solitario de Sven Friedrich, cantante de las bandas alemanas Zeraphine y Dreadful Shadows. Broken Grid, que tengo la suerte de haber escuchado ya, va a estar entre mis álbumes favoritos del año. Son doce deliciosos temas que van del synth pop, EBM e industrial al electro rock.

Porcupine Tree – Nil Recurring. Como complemento al aplaudido Fear Of A Blanket Planet, Porcupine Tree publica, vía Peaceville, el 18 de febrero Nil Recurring, un mini álbum de 29 minutos y cuatro temas que fue creado durante las sesiones de aquel álbum y terminado el pasado verano. Este disco se podía conseguir hasta ahora en los conciertos de la banda de Steve Wilson y en su web oficial. Robert Fripp toca la guitarra solista en el tema titular, un corte totalmente atmosférico, experimental y progresivo, que estoy escuchando mientras escribo este post.

Kingdom Of Sorrow – Kingdom Of Sorrow. Esta superbanda formada por miembros de Hatebreed, Down y Crowbar está encabezada por Jamey Jasta y Kirk Windstein. Su debut de título homónimo se pone a la venta el 19 febrero, vía Relapse, e incluye once trallazos del mejor metal de los últimos años.

Axel Rudi Pell – Live Over Europe. El legendario guitarrista alemán parece que ha preferido dedicar este año a componer material para un nuevo álbum. Para hacer más corta la espera tras su disco de versiones Diamonds Unlocked, Axel Rudi Pell pondrá en el mercado, vía SPV, el doble DVD Live Over Europe, que recoge una muestra de la gira de su álbum Mystica.

Danko Jones - Never Too Loud. El sexto álbum de Danko Jones lo produce Nick Raskulinecz y se pone a la venta el 25 febrero, vía Bad Taste Records. La continuación de Sleep Is The Enemy promete ser otro trallazo de rock duro.

In Flames – A Sense Of Purpose. La banda sueca de death melódico tiene ya título para su nuevo disco, se llamará A Sense Of Purpose y se editará el 4 de abril, vía Nuclear Blast. Esperemos que supere al un tanto decepcionante Come Clarity.

Sr. Chinarro – Ronroneando. Pues sí, hace unos días Antonio Luque puso en su fotolog la portada de su nuevo disco y ya estoy contando los días para tenerlo en las manos. Mientras tanto podemos escuchar algunas maquetas geniales, especialmente El actor, en su página oficial de MySpace. Y si quieres oir algo de La Bien Querida, el proyecto de Ana Fernández-Villaverde, la teclista de Sr. Chinarro, en su MySpace puedes escuchar ADN, un tema a dúo con Antonio Luque.

The Cure . Sin título aún, el nuevo disco de la banda que lidera Robert Smith hace el número trece en su haber y será un doble álbum que verá la luz este año vía Suretone/Geffen. El cantante y guitarrista ya ha avanzado los títulos de algunos temas como Lusting here in your mind, The hungry ghost, The perfect boy, Christmas without you y Please come home. Además, The Cure incluirá aquí tres demos que Smith ha rescatado de su archivo particular escritas en la década de los ochenta y que han sido adaptadas por la banda.

Judas Priest – Nostradamus. La formación clásica de Judas Priest sigue viva con Halford y el binomio Tipton y Downing trabajando juntos. Ahora nos van a sorprender con un álbum conceptual sobre la historia del profeta francés del siglo XVI. El propio cantante ha comentado que tanto el disco como la gira que le acompañará será lo más espectacular que hayan hecho nunca.

Slayer. Tras la buena acogida de Christ Illusion, un gran disco con una pésima portada, Slayer planea tener terminado su nuevo disco este año. Esperemos que el cuarteto californiano nos sorprenda con una nueva andanada de trash marca de la casa.

Y por pedir que no quede, no estaría mal la salida en este 2008 de un nuevo disco de Paco de Lucía, mejor que el desafortunado Cositas buenas, y el gran disco que aún tiene que regalarnos el gran Enrique Morente.

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Antonio Luque está preparando ya los temas que deberán suceder a El Mundo Según, el último y alabado disco de Sr. Chinarro. Como últimamente, además, ha demostrado que no era tan hermético como muchos pensaban, Luque ha colgado en su myspace varias de las canciones que podrían entrar a formar parte de ese nuevo disco.

La mayoría de ellas son tomas caseras, pero se vislumbra ya un nuevo disco imprescindible. De concretarse en el álbum la magia que se puede escuchar en las demos de Tímidos del mundo (título homenaje a The Smiths y versos del tipo “a mí también me gusta dedicarle tanto tiempo a estar ausente”), Anacronismo o Las fuerzas de la naturaleza, en 2008 ya tendremos un imprescindible. Y un hit eufórico y radiofriendly como pocas canciones en la carrera del Chinarro: El sexo de LA.

En fin, que estoy ya más que impaciente por ver cómo quedan tras pasar por el estudio de grabación todas esas canciones. Mientras tanto, disfrutadlas, que merecen la pena.

Myspace | Sr. Chinarro
Sitio Oficial | Sr. Chinarro
Fotolog Oficial| Sr. Chinarro

Llevaba tiempo descatalogado pero, ahora y en una edición limitada, estará este lunes en todas las tiendas El fuego amigo, disco de año para la revista RockdeLux y con el que Sr. Chinarro dio un salto cualitativo y cuantitativo en su carrera.

En estos momentos, Sr. Chinarro está trabajando en lo que será su próxima entrega discográfica, prevista para el año próximo, y que sus seguidores pueden seguir en su página oficial de MySpace, donde periódicamente Antonio Luque cuelga las maquetas de algunas de sus nuevas canciones.

Vía | Mushroom Pillow
MySpace | Sr. Chinarro