Pues así es. Esta misma mañana el propio grupo se ha encargado de anunciarlo desde su página de Facebook, ya tenemos fecha aproximada de salida de Dentro de la luz, el esperadísimo nuevo disco de Standstill. El séptimo trabajo de los catalanes se lanzará a finales de mayo, previo estreno de su también muy esperado nuevo espectáculo, Cénit, el 11 de mayo, dentro de la propuestas del 24 Guitar Festival. El festival, que está teniendo lugar en Barcelona desde febrero, ya ha reunido a gente de la talla de Ron Sexmith, Paul Gilbert o Hola A Todo El Mundo.

Dentro de la luz llegará tras un lapso de tres años en el que los catalanes no han parado de cosechar buenas críticas; tanto por su última referencia, ese estupendo (¿estupendo? ¡No! En una apartada aldea de la Galia…) Adelante Bonaparte, como de su espectáculo en directo ROOM. Llega también tras haberse sumado Standtstill a la tendencia cada vez más acusada de los artistas de financiarse vía crowfunding. Terminado hace tan solo dos días el proyecto de apoyo colectivo, ahora solo nos queda esperar impacientes los adelantos que han anunciado de su nuevo trabajo, sin duda, uno de los grandes lanzamientos nacionales de este 2013.

Vía | Facebook

Llegamos a la mitad de 2010 y es un momento tan bueno como final de año para echar un vistazo a lo que hemos escuchado y poner orden. En los próximos cinco días os ofreceré las que, para mí, son las canciones nuevas que más estoy escuchando en este 2010.

Como siempre ocurre cuando empezamos una lista en Hipersónica, espero que ésta os sirva para descubrir algún grupo nuevo o para recordar unos cuantos momentos imprescindibles del año. Por cierto, que podéis escuchar la lista en Spotify a medida que la vayamos presentando por aquí. Y si no os gustan, citaré a Dios Maradona: “Con perdón de las damas…”

Yeasayer – Ambling Alp

La banda sonora de todas esas fiestas de hoy y del mañana. Con Yeasayer hablamos largo y tendido para ver si podíamos resolver la duda de si son gente con talento a la que les falta el disco definitivo o de si son tipos con suerte.

Porque su segundo disco tiene algunos de los singles más irrefutables de este 2010, algunos de los que no podremos dejar de bailar y de los que siempre nos recordarán a este año 2010.

‘Ambling Alp‘ o ‘O.N.E.‘ son los ejemplos más claros: canciones sostenidas sobre lo extraño de todas sus elecciones, sobre ritmos de world Music, voces de Bee Gees y ambientes de unos Animal Collective aún más pop.

Descarga directa | Yeasayer – Ambling Alp (mp3)
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Klaus & Kinski – Mamá no quiero ir al colegio

Los murcianos Klaus & Kinski han conseguido con su segundo disco, Tiérra Trágalos, despejar cualquier duda posible: han hecho más cosas y mejores que en el debut, sus canciones son más consistentes y emocionantes y la voz de Marina es ya como el misterio de la santísima trinidad: es cuestión de fe, pero si crees nadie podrá decirte que lo otro, una cantante normal, tiene sentido aquí.

Por si fuera poco, K&K no sólo han conseguido un disco mejor, sino que con ‘Mamá, no quiero ir al colegio‘ han sabido capturar la desazón de crecer y han creado un bonito cuento pop con el que resistir ante la embestida del mundo real. Muchos lo intentan y la mayoría acaban fracasando.

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Admiral Radley – Ghosts of Syllables

Ya en los últimos discos de Grandaddy y en el álbum en solitario de Jason Lytle se había adivinado un indie-rock mucho más veraniego y cálido que antes, sin necesidad de apelar a tantas capas de tristeza o de melancolía para tratar de llegar a lo más hondo.

Sin embargo, no ha sido hasta la reunión de Lytle con otros miembros de Grandaddy y de Earlimart cuando se ha vivido la eclosión de ese sentimiento, en un disco llamado I heart California cuyo primer single llevaba como acompañante la preciosa ‘Ghosts of Syllables‘, que casi comienza como la versión de juguete de la sintonía de Twin Peaks creada por Baladamenti. Aplausos.

Veronica Falls – Found Love in a Graveyard

(Foto: Abbo63)

Amparados por uno de esos sellos indies que viven en estado de gracia desde hace dos años (Captured Tracks), Veronica Falls no son nada imprevisibles, sino que siguen a pies juntillas el libro de estilo del canon indiepop.

Los ingleses dan aquí en el clavo. Sus canciones siempre están llenas de reverb y de brumas dreampop aunque Veronica Falls no quieren ser el nuevo grupo shoegaze, sino que prefieren tirar por el camino de en medio: el del ligero toque a revival 60s.

No son los Pains of Lolailo aunque se les compara con ellos: les falta aún encontrar un buen puñado de canciones. Y sí, ‘Found Love In A Graveyard‘ es de 2009, pero si para ellos vale lo de quedarse anclados en un tiempo pasado, para los demás también. En todo caso, su ‘Beachy Head‘, de 2010, también está a la altura.

Ganglians – Valiant Brave

Para mí los Ganglians han sido uno de los descubrimientos del año y ya os los recomendé por aquí cuando toco hablar de grupos con los que pasar el verano. Los de Sacramento han creado un disco repleto de trucos de psicodélica garagera, uno al que engancharse y uno con el que sellar el vacío que los Ponys dejaron con su último y muy poco apasionante disco.

‘Valiant Brave‘ es la joya de la corona: una mezcla entre la psicodelia californiana de los 60 y el toque siniestro de los 80, entre la luz del sol veraniego y el calor excesivo de estar en pleno viaje drogata en una playa.

Es una melodía para el verano eterno, pero contada y cantada como si estuviera destinada a ser banda sonora de película de terror.

MGMT – Song For Dan Treacy

Dan Treacy le dedicó un día una canción a Syd Barret. Ahora MGMT le devuelven aquel guante lanzado que no tenía esa intención. Porque me imagino que DT, líder de Television Personalities, no tenía demasiada intención de fomentar las leyendas de artistas de culto y pirados del rock.

Y MGMT, en un gesto que les honra dentro de un disco, Congratulations, que les hace mucho más grande de lo que preveíamos, conectan la psicodelia y el juego de ambos mitos, de ambos universos llenos de desatinos, para crear su propio himno de ácido pop.

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Standstill – Hombre Araña

‘Hombre Araña‘ se sitúa en un disco fallido por ambicioso, pero también en un ep magnífico por lo que tiene de traición a muchas de las constantes vitales de Standstill. Justo cuando la banda catalana rebaja el pistón de la pretenciosidad y se encomienda a los recuerdos, justo en ese momento es cuando dan lo mejor de sí.

‘Hombre Araña’, con sus sampleados infantiles que acaban cantando, sus coros a lo OK Computer, es una canción que progresa desde lo simplemente anecdótico, como si fuera sólo un corte para enlazar otras canciones, hasta lo más alto, el mejor momento del irregular Adelante, Bonaparte.

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Lista: 50 canciones imprescindibles de (mi) 2010

• 50 canciones imprescindibles de (mi) 2010: Parte I

• 50 canciones imprescindibles de (mi) 2010: Parte II

Cuatro años después, Standstill han vuelto con Adelante, Bonaparte y su regreso demuestra que tienen un grupo de seguidores muy fieles, que su reputación en vivo no ha caído ni un ápice y que a ellos, como grupo, les “va la marcha”. O, por aclarar más los conceptos, las piruetas y los dobles saltos mortales.

Adelante, Bonaparte se viste de exceso, en lo conceptual de unas canciones que parecen querer descubrir el sentido de la vida, en el diseño del disco (enhorabuena por la apuesta artesanal), y en todo lo que le rodea, como si esto no fuese sólo un disco sino un ente vivo. Deja mucha tela que cortar y, para bien o para mal, extrema las posiciones: incluso entre los fans habrá quien se sienta decepcionado por un disco que exagera casi al mismo tiempo que parece ser la cosa más humilde del mundo.

1. Adelante Bonaparte, el Proyecto: un mapa del respeto, el cariño o la atención

El disco se construye como un trabajo conceptual sobre B, o Bonaparte, protagonista de una vida que va de adelante (la muerte de un familiar) hacia atrás (el nacimiento de otro). Con esos mimbres, Standstill entrelazan tres Eps con un total de 20 canciones o amagos de ellas, o instrumentales o pequeños interludios.

Quizás conscientes de que aquello puede ser un empacho, quizás (como parece) por pura necesidad narrativa, separan el disco en esas tres partes, tituladas de manera diferenciada: “Algunos recuerdos significativos de B”; “B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela”; y “El corazón de B. Despierta”.

Además de eso, se embarcan de nuevo en un proyecto multidicisplinar de esos que ya han demostrado que les gustan tanto: instalan teléfonos de ayuda en su web y pretenden crear un Google Maps de la gente que llama pidiendo respeto, cariño o atención.

Si con esos datos no te dan ganas de salir corriendo ya, no hay duda de que verás en Adelante, Bonaparte un disco muy profundo y ajustado a lo que pides a la música.

Si embargo, si después de leer lo anterior piensas que ha llegado ya el momento de pasar página e ir en busca de algo menos pretencioso, cuidado, puede que estés cometiendo el error de dejar pasar algunas canciones que no te esperas. También algunas letras-boomerang, de ésas que no te esperabas que volviesen para decirte algo sobre tu vida.

2. Adelante Bonaparte, las canciones: ejercicios de funambulismo

Desde hace un tiempo se oye ese comentario a punto de volverse tópico de que Standstill podrían ser los Mars Volta españoles. Pero ahora, van un paso más allá. Han decidido cambiar, picotear en el folk y el pop, en Radiohead también, mientras se cuelan aquí y allá los rasgos de Vivalaguerra. Los que esperéis algo del post-hardcore de sus inicios, tened claro que éste ya no es vuestro grupo, que Enric Montefusco y compañía van por otro camino.

Con semejantes referencias, uno podría esperar un disco recargado, grandilocuente y exagerado. Lo mejor de Adelante Bonaparte, sin embargo, está en el juego de funambulista que el grupo hace entre lo menos pomposo y lo más rebuscados y repensado. Ahí están, por ejemplo, ‘La Familia Inventada‘ (youtube) o ‘Vida Normal‘, que quisieran echar a volar y empezar a hincharse, pero que el grupo ata en corto y mantiene modestas, sencillas, emocionante.

Brillan pues con luz propia todas las canciones que tiene los pies más pegado al suelo y que consiguen más pretendiendo menos. Por ejemplo, ‘Hombre Araña‘, samples de recuerdos propios que empiezan como interludio sin más y acaban siendo canción (sincera). Algo así como lo que Migala conseguían con sus mejores canciones: que de la anécdota artie se viajase a su propio mundo.

También la primera ‘Adelante, Bonaparte‘, inesperado arrebato pop con palmas que cierra en todo lo alto lo mejor del disco. O ‘Cuando ella toca el piano‘, la demostración de que para Standstill no siempre hace falta ponerse grandilocuente para buscar la fibra del oyente.

No todo es maravilloso. En mi escucha me he dado cuenta de que no soporto bien todo el camino del disco del tirón, de que me gusta mucho más si lo voy cogiendo por partes.

Además, el camino musical va de menos a más, con un primer ep magnifico, un segundo mucho más continuista (pese a vestirse de experimental) y un tercero donde ya empiezan a sobrar demasiadas cosas. ‘Elefante‘ muestra sus peores defectos y si comparo la dinámica, el ritmo interno, del primer ep con el resto… no hay color

En definitiva, la balanza se desequilibra rápidamente, demasiado como para hacer caso de las voces que te dicen “disco del año”, “disco del año”. En todo caso, “ep del mes” y sólo el primero. Después, ya veremos si hay alguien que consigue más en menos tiempo que lo que Standstill hacen en la primera parte.

Bandas consolidadas como Astrud, Standstill, Sidonie, Mendetz o Love of Lesbian y nuevas propuestas que empiezan a sonar con fuerza como Vult, Mel y Hotel La Paz. Todos pasarán por los dos escenarios ubicados en el Sant Jordi Club de Barcelona durante las diez horas ininterrumpidas de música made in Catalunya, de cuyo fin de fiesta se encargarán Guille Milkyway y DJ Amable.

Además de los conciertos el festival ha programado toda una serie de charlas en las que los músicos reflexionarán sobre como está actualmente el panorama musical catalán que servirán como un punto de acercamiento de los artistas con su público.

Las entradas ya están a la venta en telentrada y su precio es de 38 euros anticipada y 45 euros en taquilla. No se a vosotros pero teniendo en cuenta que únicamente es un día y que lógicamente el caché de los grupos que forman parte del cartel es bastante inferior al de otras bandas internacionales, me parece un poco caro.

Os dejo los horarios de cada uno de los escenarios.

Escenario Palau Sant Jordi:

18:30-19:00: Vuit
19:30-20:15: Mel
20:45-21:30: Hotel La Paz
22:15-23:00: Mishima
23:30-00:15: The Unfinished Sympathy
00:45-01:30: Mendetz
02:15-03:15: Els Amics de les Arts

Escenario Sant Jordi Club:

19:00-19:30: Mürfila
20:00-20:45: Standstill
21:15-22:00: Astrud
22:45-23:45: Artista por confirmar
00:15-01:00: Sidonie
01:45-02:45: Love of Lesbian
03:00-04:30: DJ Milkyway/DJ Amable

Sitio oficial | EscenaBCN

Adelante Bonaparte, el nuevo disco de Standstill, es una exageración: concebido como triple EP y con aroma conceptual (sí, supuestamente ésta era la época de las canciones sueltas, pero cada vez salen más obras unitarias), narra la vida de una persona desde el final hacia el principio. Pero además tiene algo de obra común: en su web fomentan los remixes, dan teléfonos de apoyo sentimental y anuncian que no hay dos copias de Adelante Bonaparte que sean iguales.

Es, pues, una obra hecha con cariño: por el oyente y por el detalle minucioso. También por la propia banda: se saca en su propio sello, Buena Suerte, porque quizás no había otra manera. Por todo ello, parece poco amable juzgarla y presentarla sólo por su primer videoclip. Romper un disco pensado para escuchar como un todo, descomponerlo en fragmentos, despista más que ayuda. Sin embargo, los tres minutos de ‘Adelante Bonaparte (I)‘ ya anuncian varios de los detalles que, también en lo musical, hacen de su homónimo un disco peculiar.

En este primer vídeo, Standstill demuestran que lo que anunciaba Vivalaguerra, ese alejamiento del post-hardcore en el que habían nacido, se ha completado. Bye bye Fugazi y compañía, adiós también a la angustia gritada. Ahora puede que siga habiendo miedo, pero se toca como si fuera pop, hasta las estructuras de cada canción se han hecho más sencillas.

Es, quizás, su plan para escapar, en una huida hacia adelante. Sin dudas, diga lo que digan, porque no hay más que ver que para el próximo Primavera Sound anuncian espectáculo especial, “con una trabajada e insólita puesta en escena”. Tocan el viernes, el día de Pixies, Wilco, Panda Bear, Spoon, Cohete, Shellac, The Oh Sees... Vivalaguerra de solapes y conciertos a la misma hora, me temo.

Del disco os daremos crítica completa en unos días. Además también podréis verlos en su gira, que ya tiene estas fechas confirmadas:

• 25 Marzo MURCIA (Garaje tía María)
• 26 Marzo SEVILLA (Micro Libre)
• 9 Abril BILBAO (Kafe Antzokia)
• 10 Abril SANTIAGO DE COMPOSTELA (Capitol)
• 24 Abril GRANADA (El Tren)
• 7 Mayo MADRID (Joy Eslava)

• 11 Junio BARCELONA (Apolo)

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | Standstill

Yo lo he intentado todo, desde Vainica Doble hasta Leonard Cohen, pero ni el Quelqu’un m’a dit de Carla Bruni, que parecía infalible, me ha funcionado. Por eso aplaudo Supernanas, el nuevo proyecto de TheLoveComes Foundation en el que once artistas y bandas representativas de la escena musical actual de nuestro país han colaborado haciendo su propia interpretación de una nana.

Hay nanas pop, nanas rap, nanas folk y hasta flamencas y es que los encargados de dar el último beso de buenas noches a nuestros pequeños serán a partir de ahora: Amaral, Delafé y Las Flores Azules, Miqui Puig, Sidonie, Vinodelfin + Mai Meneses, Standstill, Vetusta Morla o Love Of Lesbian. Indies en pañales.

Las canciones pueden descargarse desde su web oficial a un precio de 1 euro por nana (o el disco completo por 10 euros) y todo el dinero recaudado será destinado como donativo a Aldeas Infantiles SOS, objetivo de esta iniciativa benéfica que incluso planea pasarse en directo por el Baby Picnic del Primavera Sound o la sala Apolo de Barcelona, donde tendrá lugar su bautizo el próximo 2 de junio.

Os dejo con un vídeo del Making Off en el que se puede ver a algunos de estos artistas trabajando su nana en sus estudios de grabación durante los meses de marzo, abril y mayo y el setlist completo con títulos tan interesantes como ‘Ainanara’, ‘Nananá’ o ‘Nanay’. Yo salgo de puntillas no vaya a ser que éste se despierte.

Estos son los títulos e interpretes de las once nanas:

- Delafé y Las Flores Azules ‘Ainanara’

- Giulia y Los Tellarini ‘Mirando hacia el mar’

- Miqui Puig ‘Música que Gira’

- Sidonie ‘Giraluna’

- Standstill ’3,2,1 Luna’

- Vetusta Morla ‘Los Ríos de Alice’

- Amaral ‘Salta’

- Zahara + Ricky Falknet ‘Nananá’

- Love Of Lesbian ‘Nanay’

- María Villalón ‘Nana para un Rey’

- Vinodelfin + Mai Meneses ‘Camilo’

Vídeo | YouTube
Sitio Oficial | Supernanas

El grupo catalán Standstill ha dado a la escena musical española unas cuantas alegrías. Al principio sorprendiendo con su hardcore potente, después cambiando al español y demostrando que brillaban igual de una forma u otra y ahora toca que sus miembros se suelten en solitario.

Piti Elvira es el guitarra de Standstill a la vez que el batería de It’s Not Not y tras enfrentarse al proceso de composición de un nuevo trabajo en solitario ya tenemos su primer álbum en el mercado, bajo un sugerente título: Pequeños Apuntes Para Canciones de Mierda (2009, BCore Disc).

Un álbum rico en matices y milimétricamente grabado ya que él mismo quería hacerlo con el mayor cuidado posible, separando la grabación de cada tema, aportando características diferentes entre las canciones. El resultado es una unión cuidada de folk, pop y toques ambient. El propio Piti Elvira explica mejor su obra.

¿Cómo surge la idea de lanzarte en solitario?

Desde siempre he tocado en casa y la mayoría de las veces, muchas de las composiciones no cuadran en mis otros proyectos ( Standstill; It, s not not). Así que de alguna manera tenía la necesidad de que todas esas ideas acabaran siendo canciones; y a la vez era el momento de enfrentarme a todo el proceso que ello supone como composición, grabación y producción.

¿Qué diferencias encuentras respecto a tu trabajo en Standstill e It’s Not Not?

De entrada es un proyecto en solitario y eso lo cambia todo. Significa que tienes mucho trabajo y a la vez mucha libertad para hacer lo que te apetezca. No tienes que compartir las decisiones con nadie pero tienes toda la responsabilidad. Además en Elvira me apetecía investigar nuevos campos, algo más acústico, más ambiental, y a la vez experimentar con cualquier idea que se me pasara por la cabeza.

Elvira, como proyecto personal que es, ¿Cómo se compatibiliza con las otras dos bandas?

Elvira no pretende ser ningún proyecto efímero. Ahora que por fin me he atrevido a trabajar todas esas ideas que siempre rondaban en mi cabeza y atreverme a cantar significa algo muy importante para mí. Y en cuanto a compatibilizarlo no hay ningún problema, estoy acostumbrado a trabajar en varios proyectos a la vez.

En octubre de 2008 publicas un primer EP bajo Error! Lo-Fi ¿Cómo vino dado? ¿Qué tal fue el lanzamiento?

El responsable del Error! Lo-Fi es Xavi, un amigo de hace mucho tiempo. En seguida se interesó por lo que hacía y me ofreció su ayuda a través de Error. Creo que las netlabels son un gran invento. Poder disfrutar del trabajo de muchos artistas de manera gratuita es una de las mejores cosas que tiene Internet.

Ahora, en cambio, firmas por BCore Disc, discográfica de tus dos proyectos paralelos ¿Cómo surgió el fichaje?

Con Jordi BCore tenemos una amistad más allá del trato discográfica-artista. Para mi BCore es como estar en casa. En cuanto finalicé el disco lo natural era hacérselo llegar a Jordi y ver si estaba interesado. En seguida me ayudó con el proyecto.

Y titulas el álbum debut: Pequeños Apuntes Para Canciones de Mierda ¿Por qué este título tan sugerente?

Para que en las entrevistas tengáis algo que preguntar jejeje! Creo que es un buen título porque no deja a nadie indiferente y a la vez creo que refleja muy bien como se ha ido gestando el proyecto de Elvira, nacido de pequeñas ideas, a veces riffs de guitarra, melodías, frases, vivencias,… que finalmente han acabado plasmándose en canciones. De hecho el título ya es una de esas frases que estaba en mi cabeza mucho antes de tener el disco acabado.

Lo que transmite el álbum en seguida es una riqueza en todos los detalles muy cuidada ¿Esta intención es consciente? ¿Se busca?

Es totalmente consciente. He trabajado cada tema por separado dándole prioridad al ambiente o sensaciones que transmiten al final. Para ello he utilizado diferentes instrumentos, desde guitarras acústicas, pianos, percusiones varias, incluso cantos de caja y distintos ruidos. En Elvira me interesa más plasmar la idea que hay en mi cabeza, que si una toma esta perfectamente tocada o no. Lo que busco es el ambiente final, y al ser un proyecto “casero” que se note ese espíritu.

En la parte melódica estás cerca de gente como Why?, Akron Family… ¿Estás de acuerdo con ello? ¿Cuáles son tus referencias?

Es un halago para mí esa comparación. Son dos bandas que me gustan muchísimo, pero mi abanico de influencias es muy amplio, escucho mucha música y muy variada. Puedo disfrutar tanto de un tema de Akron Family como de uno se Skip James, El Tote, Fleet Foxes, Jayhawks o Enrique Morente. No creo que tenga unas influencias claras. La lista podría ser inacabable y muy diversa.

Buuufffff !!!!Sería complicado de explicar y muy largo. Resumiendo, algo necesario en mi vida.

Al llevar a cabo todo tú sólo ¿Cómo se enfrenta uno al trabajo? ¿Prefieres este método o estar con personas que hagan diferentes partes del resultado?

La verdad es que es muy agradable trabajar solo a la hora de tomar decisiones cuando habitualmente siempre trabajas con otras personas en otros grupos. Esto también implica tener toda la responsabilidad y trabajo solo. Para mi era un reto encargarme de todo en el proceso del disco, desde componer las canciones, a grabarlas hasta llegar al artwork del disco, he aprendido mucho por el camino.
A su vez creo que es muy enriquecedor que otras personas aporten su granito de arena en algunas canciones.

En Pequeños Apuntes Para… colaboran tres compañeros tuyos: Ricky Lavado (Standstill y The New Raemon), Marco Fonktana (Aerolíneas Subterráneas) y Víctor Valiente (Standstill) ¿Cómo vinieron dadas? ¿Qué aporta cada uno a Elvira?

Ricky y yo tocamos desde hace muchos años juntos y es un gran músico, así que en seguida quiso implicarse en el proyecto, y yo tenía claro que su colaboración podía aportar muchas cosas. En cuanto a Marcos, nos conocemos desde los quince años y hemos vivido la cultura del hip hop juntos, normalmente siempre colaboro en sus discos aportando instrumentos a sus bases, y esta vez me apetecía traérmelo a mi terreno. Es uno de los mc´s más interesantes del panorama nacional. Por último, Víctor ha sido muy importante para este disco. A de más de aportar un slide muy bonito en “Put the play”, fue totalmente imprescindible durante las mezclas. Si hubiera tenido más tiempo, seguramente hubieran habido más colaboraciones.

Intercalas diferentes idiomas sin definirte por uno más que por otro, ¿A qué es debido?

La lengua que habitualmente utilizo y con la que pienso es el español. Pero por otro lado he escuchado y escucho mucha música en Inglés, y a la hora de componer una canción y buscar una melodía de voz a veces es más fácil chapurrear en Inglés, te da menos miedo y a de más te obliga a aprender un poco más el idioma.

En solitario podíamos haber escuchado ciertas ideas que ahora resuelves de forma más desarrollada en Elvira, pero nunca una canción rapeada ¿Cómo surgió ‘Difícil de Entender?

El hip hop es una de las culturas con las que he crecido, escucho mucha música rap y mucha música que tiene que ver con el rap. Sellos como Anticon o Lex me interesan mucho. Cuando empecé a componer el disco tenia muy claro que Marcos participaría rapeando y que la base musical partiría del rap para llevarlo a un terreno más personal.

Das una gran importancia a la guitarra clásica en el desarrollo de los temas ¿viene dada al ser una grabación personal, hecha por ti? ¿qué te transmite?

La guitarra es el instrumento con el cual compongo habitualmente y con el que más cómodo me siento. Además a la hora de empezar Elvira me apetecía explorar esa parte más acústica, más íntima, la que a veces consigues cuando estas solo en tu habitación con tu guitarra.

También se ve tu otro lado, el de la percusión, en este caso muy suave y optando por mezclar bastantes sonidos ¿Cómo la enfocas en Elvira?

Actualmente es casi tan necesario para mi tocar la batería o percusiones, como la guitarra, y en Elvira si que hay cosas percusivas como shakers, panderetas, goliats tocados con mazas, etc… cosas un poco más suaves, excepto en ‘Iconoes’ que es el temas más “rock” del disco. Disfruto muchísimo tocando la batería.

Por último, hay tanto canciones lentas como canciones más movidas al estilo ‘Put the Play’ frente ‘El Hombre de la Estación’ ¿En cuáles te sientes más cómodo?

De momento me interesa explorar los dos campos porque así es como surge. Cada canción tiene su parcela y cada momento su ambiente. La única premisa que tengo con Elvira es que todo surja de una forma natural ya sea algo lento o más movido. A de más pienso que estoy en una búsqueda o evolución hacia algún sitio. Creo que la diversidad enriquece el proyecto.

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Piti Elvira es quien está detrás de Elvira, el guitarrista de Standstill y batería de It’s Not Not se lanza en solitario y desnuda cualquier sentimiento en forma de delicados temas, en un principio complicados y herméticos, pero que luego acaban creciendo solos en escasos tres minutos de duración.

Standstill ya demostraron la multiplicidad de caras en dos respectivos trabajos: Standstill (2004, BCore Disc) y Vivalaguerra (2006, Buena Suerte), donde cambiaron primero de idioma y después de género pasando a abordar el rock tanto desde el pop como de su vertiente hardcore clásica.

Elvira no es una reformulación de los catalanes de The Ionic Spell (2000, BCore Disc) sino el eslabón perdido entre los dos trabajos anteriormente citados. No hay rock (pese a que la portada podría apuntar a ello), sino pop, pero bajo el tamiz del folk intimista que da una autoproducción milimétrica (ayudado en las mezclas por Victor Valiente de Standstill) y un desarrollo personal a la hora de comprender las canciones.

Bajo un sugerente título se cuelan canciones ricas en melodías donde la guitarra clásica crece con todos sus matices y el teclado actúa como complemento de la voz de Piti Elvira. Desde la apertura instrumental de ‘Simple Song’ hasta la intimidad de los arpegios de ‘El Hombre de la Estación’, una de las mejores del álbum.

Las referencias a Why? o a Akron Family están justificadas en cuanto se escucha el buen nivel melódico del álbum, donde incluso se puede escuchar la influencia del hip-hop (‘Difícil de Entender’). Elvira publica un buen debut con compañeros de viaje (Ricky Lavado de Standstill y The New Raemon y Marco Fonktana de Aerolíneas Subterráneas) que comparten su nueva experiencia. Melodía ante todo.

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La banda barcelonesa, Standstill, dan a conocer en la pantalla grande el documental sobre su trayectoria titulado ‘10 años y una zanahoria’. El trabajo ha sido llevado a cabo por Enric Montefusco, líder de la banda y multiinstrumentista, ya que pone voz a los temas que él mismo compone y es programador a la vez que guitarrista. No le falta nada.

Tras su paso por la pasada edición del festival In Edit, donde se exhiben los trabajos más relevantes que combinan música y vídeo, se podrá ver en la pantalla grande de la sala Apolo (Barcelona), concretamente el 26 de septiembre, por siete euros, o catorce si se quiere una copia del DVD del documental, a las 21:30.

Antes de esa fecha, si se está por el sur de España, en Cádiz, se podrá ver en el festival de cine Alcances, y ya después, en Tarragona, el 10 de octubre. Yo no he podido verlo, pero me encantaría, y en cuanto pueda me haré con una copia del DVD, porque Standstill es una de mis bandas favoritas españolas, y lo es desde que cambiaron al español irónicamente. Antes también tenían una pegada muy buena, pero en estos dos últimos álbumes han experimentado un cambio a más como pocos. Para variar un poco, no podía dejar la ocasión de incluir uno de sus hits perfectos tras el salto.

Standstill – Cuando (YouTube)

Dicho tema está incluido en Standstill (2006, BCore Disc).

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Un festival que apuesta por reunir a todos los grupos indies nacionales de actualidad en el último año y que edición a edición nos ha ido demostrando que la fórmula funciona, colándose entre una de las grandes citas festivaleras de cada verano.

Y todo ello sin hacerse apenas publicidad y con una página web desfasadísima en la que ni se molestan en ir informándonos de las últimas novedades. Da igual, su éxito está en el boca a boca y seguro que muchos de los que os habéis pasado alguna vez por allí, repetís este año.

Tras el salto puedes ver como queda el reparto de bandas para cada uno de los días.

JUEVES, 14 DE AGOSTO:
-Quique González
-Josele Santiago
-Lucas15
-Triángulo de Amor Bizarro
-Standstill
-Adrede
-Layabouts

VIERNES, 15 DE AGOSTO:
-Gogol Bordello
-Nada Surf
-La Mala Rodríguez
-Lori Meyers
-Sidonie
-Facto Delafé y las Flores Azules
-Cooper
-Niños Mutantes
-The Right Ons
-Los Hombrecillos Verdes

SÁBADO, 16 de AGOSTO:
-Artista Internacional (aún sin confirmar)
-Deluxe
-Iván Ferreiro
-The Gift
-Krakovia
-Lagartija Nick (tocando Inercia)
-Love Of Lesbian
-Jet Lag
-El Columpio Asesino
-Vetusta Morla
-Fumestones

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