Segunda noche consecutiva para ver a The Wave Pictures en Madrid, en el Neu! Club, tras el gran concierto dado el día anterior junto a The Rock ‘n’ Roll Shit, o lo que es lo mismo, uno de los mil alias de Stanley Brinks.

Los ingleses son muy queridos por estas tierras y ellos también devuelven ese cariño con grandes directos. Ayer tocaba la noche B, una noche basada en inéditas, caras B y alguna que otra canción que el día de antes no tocaron, además de volver a recuperar sus singles más pegadizos.

Los teloneros fueron Napoléon Solo. Un grupo nuevo procedente de Granada que a mí no me gustaron nada, más bien me aburrieron. Mucha pose y las mismas características que se pueden encontrar en un banda estilo 40 Principales (Pereza o similares), donde tienen el éxito asegurado.

Bien pueden ser los continuadores de Vetusta Morla en 2010, solo que en la batería cuentan con un hombre curtido en la escena, el incombustible Eric Jiménez, de Los Planetas. Al final sonaron algunos de sus singles, como ‘Perdiendo el Tiempo’ o ‘Lolaila Carmona’ pero ni con esas. A mí no me gustaron pero como la promoción les salga bien les tenemos protagonizando la nueva canción de Los Directivos.

Tras ellos volvió a ser el turno para The Wave Pictures, quienes se definen como “seres humanos normales”, en palabras del propio David Tatterstall en la entrevista que le hizo estos días David Saavedra, donde explican su imagen de personas corrientes:

Hay muchos artistas que se comportan siempre en el escenario con una pose extremadamente seria y vistiendo ropa ridícula, muy pomposos, actúan literalmente delante de la gente. Nosotros no sabemos hacerlo, hemos ido a la universidad, somos un poco más listos, somos majos y agradables, que me parece algo tan importante tanto si estás en una banda como para tu vida en general.

Y así fue. Dave Tatterstall apareció al principio solo en escena, se marcó un tema en solitario, Franic Rozycki salió después para afrontar entre bajo y guitarra un blues de los que el grupo ha bebido para llegar a su sonido actual.

En la tercera, ‘Strange Fuirt For David’, recuperada de la noche anterior como uno de sus singles indispensables, ya se unió a la fiesta el carismático baterista Jonny Helm, que ayer tuvo más protagonismo con dos temas cantados por él, uno de los cuales olvidó la letra y Tatterstall tuvo que estar recordándosela al oído verso por verso. Un situación muy graciosa.

Con la subida de Stanley Brinks y de Clemence Freschard el quinteto estaba completo. Los mismos de ayer pero aún más desinhibidos, en especial el ex Herman Düne, que no paró entre el clarinete, las castañuelas, las voces de acompañamiento, la guitarra, que prestó a Tatterstall para que tocase casi todo el concierto con ella, y la batería de Eric Jiménez, para pesadilla de Helm que le echaba miradas penetrantes porque no seguía el ritmo. Un cachondeo del bueno, genio y figura el señor Brinks.

The Wave Pictures volvieron a estar enormes. Parecen tocar si esfuerzo, controlando el ritmo, con una química entre ellos increíble, alargando solos e improvisando algunas partes por culpa de las idas de Brinks. Tatterstall sigue sin inmutarse ante sus solos, lo más que hace es balancearse en un sitio fijo apoyándose en sus talones y cayendo sobre las puntas de los pies.

The Wave Pictures – Now that you’re pregnant (Live) (YouTube)

Hubo tiempo para volver a entonar ‘Now You Are Pregnant’ y su “It’s not like Elvis”, afrontar temas de su último álbum, If You Leave It Alone (2009, Moshi Moshi Records), como ‘Too Many Question’, ‘Bye Bye Bubble Belly’ y ‘I Thought Of You Again’, entre otras.

Instant Coffe Baby (2008, Acuarela Discos) dejó algunas más como ‘Cassius Clay’ y el cierre con ‘I Love You Like A Mandman’, antes del cual Dave Tatterstall tocó el tema dedicado a Gary Davis, uno de sus guitarristas favoritos. Lo dicho, muy muy grandes. Que vuelvan cuanto antes.

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El Tanned Tin 09 inició el jueves su edición actual adaptada rápidamente en unas Fiestas de Presentación divididas entre Madrid y Barcelona, con motivo de los problemas que han tenido con las subvenciones en Castellón. Por suerte, la rápida adaptación del equipo de Acuarela ha permitido mantener un cartel de lujo, difícil de ver por la geografía española.

El jueve y el viernes el festival abría con folk, un género que desde el sello madrileño siempre han cuidado con esmero, y distintas caras del rock menos obvio. La mítica sala Clamores, uno de los enclaves clásicos del Jazz en Madrid, dio cobijo a siete propuestas dispares, también con dispares resultados.

Jueves 12 de noviembre

Irene Tremblay

Natxo Sobrado: La artista anteriormente conocida como Aroah, Irene Tremblay fue quien se encargó de abrir la noche en formato trío, con una guitarra y un banjo como acompañamiento. Tal formación promueve un formato muy acústico y clásico en cuanto a las raíces de la tradición estadounidense donde tiene cabida hasta Elvis. Lo mejor de ella siempre será su voz, increíble.

probertoj: Con Irene-Aroah tengo un problema y es que sus primeros discos no me llegan. Bueno, de hecho sólo me llega el último y si lo hace es precisamente porque se olvidó a Kristin Hersh por el camino y decidió seguir el suyo propio, aunque tuviera más riesgo de despeñarse. Y ahora que Aroah ha desaparecido para dejar paso a Irene, en directo me pareció una vuelta a las mismas andadas. Para mí, decepcionante.

Stanley Brinks

Natxo Sobrado: Herman Düne son esa fábrica marciana de proyectos paralelos sin fin. Uno de los miembros del trío francés en 2006 anunció su salida, André Herman Düne, y desde entonces Stanley Brinks es el proyecto en el que le podemos encontrar en formato trío, acompañado de una voz femenina, también a la guitarra, y una voz masculina con un buen domino de los riffs clásicos del Rock ‘n’ Roll original. Ellos mismos se autondenominan como: “The Rock ’n’ Roll Shit”. Ofrecieron otro de sus directos propios del movimiento anti-folk, con algunos momentos muy inspirados.

probertoj: Algo mosca me dejó el concierto de Stanley Brinks. Su música es absolutamente encantadora, pero en vivo se les viene demasiado encima el factor caradura que, por propia elección de estilo, debe convivir con ellos. Y la línea que separa al Jonathan Richman guay del que traspasa la línea es muy fina, como también lo es para Stanley Brinks. Eso sí, cuando funciona, lo hace como el mejor antidepresivo posible. Walk on The Happy Side.

Damien Jurado

Natxo Sobrado: El nombre grande de la noche. Más de veinte años a sus espaldas en la escena musical le acreditan como uno de los mejores cantautores que ha dado Estados Unidos en las últimas décadas. Él solo se basta con su guitarra sobre el escenario para transmitir emociones a través de una buena voz, letras íntimas y tradicionales riffs de guitarras propios del Folk.

probertoj: Sí, un grande. Él solo, con su guitarra, celebró su cumpleaños en Madrid dando buena muestra de que sus discos crecen aún más en vivo. Imponente, capaz de llenar por sí solo toda la sala y de hacer callar a cualquiera. Notable muy alto.

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Viernes 13 de noviembre

Grouper

Natxo Sobrado: Sola sobre el escenario, con una guitarra eléctrica y un micrófono. A Elizabeth (Liz) Harris no le hace falta más, salvo los pedales necesarios para lograr que sus riffs lentos y pausados se prologasen mediante delay durante todo su directo. Ambient que en directo logra las mismas sensaciones evocadoras que lo hace en el álbum. Una muestra notable por parte de la joven de Portland, Oregón.

probertoj: Casi, casi dream-pop. No me esperaba demasiado de una propuesta a la que en disco no le he conseguido sacar el jugo, pero Grouper en vivo sabe muy bien que sus canciones pueden volar hasta donde ella les diga: ni divagó ni se tomó licencias. Hermosa.

Mountains

Natxo Sobrado: Brendon Anderegg y Koen Hoitkamp son quienes dan vida a Mountains, un dúo donde la electrónica vuelve a someterse bajo el discurso del Post-Rock más ambiental. Bajo el reconocimiento de Catsup Plate y Thrill Jockey, entre otros sellos, los de Brooklyn afrontan un repertorio magnífico, ambos sentados, sin inmutarse tras sus guitarras, pedales y demás herramientas para lograr unas atmósferas de primer nivel. Un concierto muy bueno.

probertoj: Como dice Natxo, muy, muy buenos. Una soberbia lección de ruido blanco amarrado a la pata de la mesa. 40 minutos del tirón y sin aburrir. Eso sí, mover la cabeza con ellos es difícil, mejor verles desde una silla. Y no, no es peyorativo.

Tiny Vipers

Natxo Sobrado: Con el cartel que el viernes había en el Tanned Tin, Jesy Fortino, o lo que es lo mismo, Tiny Vipers, se encontró sola ante el peligro. Bajo su propuesta Folk de guitarra en mano y sin necesidad de más ornamentación, su directo naufragó a la deriva entre el aburrimiento para a quienes el Folk no es uno de nuestros géneros favoritos, y el sonido aún vigente de los artistas que habían sonado con anterioridad. Quizá el jueves hubiese tenido más aceptación, pero ayer no encontró su sitio.

probertoj: La revancha que yo me esperaba que diese Tiny Vipers a aquellos a los que no nos ha gustado su último disco no llegó. Sigue faltando claustrofobia y sobrando momentos de “esto ya me lo sé y no quiero volver a oírlo”. Más que decepcionante: fue constatar que Fortino y yo no tenemos nada que decirnos.

Early Day Miners

Natxo Sobrado: Entre tanta experimentación y sonidos desnudos, un grupo como Early Day Miners tiene todas las de ganar gracias a sus temas construidos en formato canción, con líneas de guitarra apreciables, el gancho del Indie Rock más sucio y con recuerdos de la época dorada de los 90 y las voces cálidas apoyadas en una letra. Los que mejor sonaron.

probertoj: Enormes. Con ese hitazo que es ‘So Slow‘ ya tuvieron comiendo de su mano a la mayor parte del público, porque hay que convenir que el progresivo alejamiento del slow-core no les ha sentado nada mal. Intensos como los Low de The Great Destroyer.

Polvo

Natxo Sobrado: Los estadounidenses Polvo eran el grupo más esperado de la noche y su regreso, tras su separación en 1998, ha vuelto a desempolvar los recuerdos de un gran grupo en directo que hoy en día sigue afrontando el Rock de manera contundente, bajo capas de Noise y del Math Rock en el que les incluyeron en su momento. Potencia, buenas guitarras y un fin de fiesta movido pero acertado.

probertoj: Se mueven como pez en el agua en canciones que contienen más canciones que aún contienen otro puñado más. Lo mejor de Polvo es que nunca esperas lo que pueden hacer y lo mismo te meten un riff de los heavy que lo rompen en trocitos y lo recomponen en algo muy distinto. No hay pegas: sin duda, saben cómo conservarse y el lifting (ese nuevo batería) les viene como anillo al dedo.

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Fotos | Natxo Sobrado