El próximo 7 de mayo sale por fin a la venta el primer disco de Storm Corrosion, debut del proyecto conjunto emprendido por Steven Wilson y Mikael Åkerfeldt, aunque seguramente sepáis que es posible escucharlo ya. Ante las extrañas descripciones dadas por ellos hasta el momento, no me había creado ningún tipo de expectativas sobre un trabajo que prometía ser muy particular, y lo que llevo saboreado me tiene bastante satisfecho.

Mientras se produce el lanzamiento oficial, la pareja ha publicado el videoclip de ‘Drag Ropes’, tema que sirve de apertura para el álbum. Una propuesta extraña, tan oscura y enrarecida como el pesado ambiente que flota en el disco.

La animación es obra de Jess Cope, dando a los casi diez minutos que dura el tema una historia bastante retorcida a través de sus marionetas. Una demostración de que las pesadillas también pueden ocultarse detrás de un aspecto supuestamente simpático.

Gracias a Iván por el aviso.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Storm Corrosion muestran la portada y el listado de temas de su primer disco

Meter en un mismo proyecto los nombres de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Åkerfeldt (Opeth) te obliga, cuanto menos, a prestarle toda tu atención. Esta pareja de cabezas pensantes, que llevan años poniéndose a la vanguardia del sonido progresivo en sus respectivos proyectos, ya habían colaborado anteriormente en otros trabajos, pero nada comparable a lo que preparan con Storm Corrosion.

Hace tiempo ya nos advirtieron de que no habría nada de metal en este álbum y que esperáramos cualquier cosa de él, pero el comunicado oficial emitido por la pareja realiza una importante puntualización: para ellos, este disco es como el cierre de una teórica trilogía formada junto a ‘Grace for Drowining’ y ‘Heritage’. Por si necesitabais alguna razón más para desear escucharlo ya mismo.

Con semejantes antecedentes sirviendo de base, el debut de Storm Corrosion saldrá a la venta el próximo 23 de abril a través de Roadrunner Records. Adjetivos como encantador, orquestal, ambiental y épico han sido elegidos para describir un trabajo cuyos temas rondarán los diez minutos de duración.

Vía | Comunicado en Facebook
En Hipersónica | El prometedor y misterioso debut de Storm Corrosion llegará en abril del año que viene

Decía Steven Wilson hace unos meses, cuando estaba a punto de finalizar Grace For Drowning, su último álbum en solitario hasta la fecha, que este es el mayor de sus proyectos. También el más ambicioso y personal. Después de escucharlo detenidamente uno se da cuenta de que, efectivamente, Wilson no mentía.

En un momento en el que todo tiende a la inmediatez, en una época en la que la mayoría de los artistas tienden a lanzar discos no demasiado largos y en la que una gran cantidad de gente prefiere un consumo musical rápido y sin complicaciones, Steven Wilson toma una serie de decisiones que no hacen sino confirmar algo que ya sabíamos: pasa de corrientes, modas y demás historias para no dormir.

Grace For Drowning y su casi hora y media de disfrute

Grace For Drowning es un monstruo de más de 80 minutos divididos en dos CDs de unos 40 minutos aproximadamente cada uno en los que las prisas no existen y las locuras son menos salvajes. Estamos acostumbrados a que las composiciones de Wilson nos sorprendan con fragmentos delicados que, sin previo aviso, dan paso a otros de auténtica brutalidad. No es el caso. Esta vez los pasajes más brutos quedan relegados a un segundo plano y todo el disco se mueve en aguas tranquilas. Extrañas (a la par que bonitas), sí, pero sin sobresaltos acusados.

De hecho el disco empieza con el tema que le da título al álbum y creo que es toda una declaración de intenciones. Con la única ayuda de su voz (sin letra) y un piano, Wilson nos pone la piel de gallina y nos indica claramente por dónde van a ir los tiros durante los siguientes ochenta minutos. Y qué mejor que seguir con ‘Sectarian’, un tema instrumental de casi ocho minutos de duración que cuenta con unos arreglos bastante inusuales.

No tarda en llegar uno de los grandes temas de este Grace For Drowning, ‘Deform to Form a Star’, de nuevo con casi ocho minutos de duración con un buen montón de voces, cuerdas y cosas bonitas. ‘No Part Of Me’, el siguiente corte, también es otro tema a destacar, aquí ya con la entrada de otros sonidos más modernos sabiamente colocados para no desentonar. Y todo sigue siendo muy delicado, todo va sin prisas, se trata de disfrutar y dejarse llevar gracias a un buen puñado de sonidos muy ambientales y grandes espacios… hasta que nos vamos acercando al minuto cuatro y todo cambia.

Steven Wilson – ‘Remainder The Black Dog’ (YouTube)

‘Postcard’ (bellísimo tema basado en piano), ‘Raider Prelude’ y ‘Remainder The Black Dog’ son los tres temas encargados de cerrar el primer CD. Y este último, además, nos regala unos buenos momentos en plan jazz entre amigos que tienen mucha miga. Ritmos entrecortados, instrumentos de viento y las dosis justas de locura. Perfecto para disfrutar a tope.

Un segundo CD algo más oscuro que el primero

El segundo CD del disco está formado por cinco temas, dos menos que el primero, pero por contra nos topamos con una salvajada de más de 23 minutos (23:21 exactamente) llamada ‘Radier II’ en la que vamos a encontrar absolutamente de todo: mucha tranquilidad, pero muy mala hostia también. Del resto de temas de este segundo CD, que en general es más oscuro y retorcido que el primero (temas como ‘Index’ y ‘Track One’ son raros raros), llegando incluso a quedar un poco por debajo, para mi gusto, destacaría ‘Belle Jour’, que es el arranque, y ‘Like Dust I Have Cleared From My Eye’, el cierre.

Steven Wilson – ‘Index’ (YouTube)

En definitiva Grace For Drowning, tal y como el propio Steven Wilson aseguraba, es un álbum muy personal que, lógicamente, no pretende contentar a todos por igual. En cualquier caso los fans de Wilson, por mucha distancia que haya entre estas composiciones y las de Pocupine Tree, Blackfield e incluso las que forman parte de Insurgentes, su primer disco en solitario, encontrarán en Grace For Drowning su sello inconfundible. Un gran disco de rock progresivo y muy experimental.

Que dos mentes preclaras en esto de la música como Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Åkerfeldt (Opeth) decidan unir sus fuerzas en un mismo proyecto, aunque lo hagan asegurando que no tendrá nada que ver con sus trabajos previos, nos pone mucho. El componente metal ya ha sido descartado por ellos en algunas declaraciones previas sobre Storm Corrosion, pero seguro que el talento de ambos para la música progresiva no quedará oculto.

La oportunidad de comprobarlo llegará en abril de 2012, fecha confirmada para el lanzamiento de este trabajo que ya está finalizado. Lo que no sabe todavía es bajo qué sello decidirán editarlo, y aún no está del todo claro si Storm Corrosion es el nombre del grupo, del disco o de ambas cosas; pero ya se irán aclarando las cosas con tiempo.

A Wilson y Åkerfeldt les une una larga amistad y ya han estado antes juntos en el estudio, pues el primero se ha encargado de producir algunos discos del segundo con Opeth. En un principio este proyecto contaba también con las baquetas de Mike Portnoy, pero tras quedar fuera del álbum no se ha llegado a confirmar ningún reemplazo, y puede que ni siquiera haya batería en el mismo.

Vía | Blabbermouth
En Hipersónica | Storm Corrosion, título del disco que preparan Steven Wilson y Mikael Åkerfeldt

Hace unos días ya os dimos los primeros detalles de Grace for Drowning, el segundo disco en solitario de Steven Wilson, y con ellos un primer tema de adelanto que gustó mucho. Para seguir dando cancha a este esperado lanzamiento, aquí os traigo un nuevo tema.

Su título es ‘Like Dust I Have Cleared From My Eye’ (YouTube), nombre que llevará la segunda cara del álbum doble Grace for Drowning, y es además la última pista del conjunto. Esto quiere decir que el disco se cerrará de forma bastante pausada, con delicadeza y belleza. Como detalle a tener en cuenta, en el listado de temas se indicaba que éste tendría ocho minutos, por lo que es de suponer quenos encontramos ante una versión recortada para su radiodifusión.

Recordemos que este nuevo trabajo del líder de Porcupine Tree sale a la venta el próximo 26 de septiembre a través de Kscope, pudiendo adquirirse en formato estándar o en una edición de lujo que añade un CD con material bonus, un libro de 120 páginas y una versión en Blu-ray con sonido 5.1 para los más exquisitos.

En Hipersónica | Steven Wilson presenta buenas credenciales con el primer adelanto de Grace for Drowning

Ahora que sabemos que hasta 2012 no podremos disfrutar nada de Storm Corrosion, el proyecto que preparan dos genios del sonido progresivo como Mikael Åkerfeldt y Steven Wilson, tendremos que “conformarnos” con escuchar lo que cada uno construya por su cuenta. Del primero catamos ayer un primer tema del nuevo disco de Opeth y del segundo ya tenemos un adelanto de su nuevo álbum en solitario, que llevará por título Grace for Drowning.

Tras publicar hace tres años el fabuloso Insurgentes, el líder de Porcupine Tree vuelve a intentarlo por su cuenta con este trabajo que saldrá a la venta el 26 septiembre a través de Kscope Music Records. Desde hace unos días está circulando este primer adelanto titulado ‘Remainder the Black Dog’ que se me había pasado comentar, pero que aquí os traigo para que disfrutéis:

El tema va muy en la línea de Steven Wilson, lo cual implica una producción cuidadísima, atención por los detalles y múltiples capas de sonido entre las que perderse. A destacar especialmente ese cambio hacia texturas más rugosas que da la canción en su segunda mitad, recordando que este hombre también tiene metal corriendo por sus venas.

Grace for Drowning será un álbum doble, llevando cada disco un nombre propio: Deform to Form a Star y Like Dust I Have Cleared From My Eye. Entre ambos sumarán 83 minutos de música repartida en 12 cortes, cuyos títulos son los siguientes:

Disco 1: Deform to Form a Star

• 1. Grace For Drowning
• 2. Sectarian
• 3. Deform to Form a Star
• 4. No Part of Me
• 5. Postcard
• 6. Raider Prelude

• 7. Remainder the Black Dog

Disco 2: Like Dust I Have Cleared From My Eye

• 1. Belle de Jour
• 2. Index
• 3. Track One
• 4. Raider II

• 5. Like Dust I Have Cleared From My Eye

Me encantaría poder completar este artículo diciendo que Wilson se pasará por nuestro país a presentar este trabajo en directo, pero por desgracia España no está incluida en la gira europea que iniciará el próximo otoño. Nos quedaremos sin este concierto, pero el otoño que nos espera de grandes discos no nos lo quita nadie.

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En Hipersónica | Storm Corrosion, título del disco que preparan Steven Wilson y Mikael Åkerfeldt, Steven Wilson – Insurgentes

Ya casi me había olvidado de ello, pero hace tiempo se anunció el arranque de un nuevo supergrupo que podía poner patas arriba la escena progresiva: Steven Wilson, el cerebro creativo de Porcupine Tree, Mikael Åkerfeldt, la inconfundible voz de Opeth, y Mike Portnoy, batería de Dream Theater e insaciable adicto al trabajo. Poco más se ha sabido de semejante constelación de genios hasta ahora, aunque no todas las noticias que nos llegan sobre este proyecto son positivas.

Por empezar con las malas (aunque habrá quien se alegre de ello), se ha confirmado que Portnoy está fuera del proyecto. Al parecer, el percusionista americano no ha llegado a estar involucrado hasta ahora en el proceso de creación del disco, cuyo título será Storm Corrosion, y por cuestiones creativas Åkerfeldt decidió comunicarle que no iban a necesitar de sus servicios. Atentos a sus declaraciones, porque tienen un punto inquietante:

“Siendo honesto, no hay sitio para la batería en lo que hemos hecho hasta hora. Llamé a Mike para contárselo, y estuvo conforme con la decisión. Él tiene mucho que hacer ahora mismo, y estoy seguro de que trabajaremos juntos en el futuro.”

¿Que no hay sitio para la batería en un proyecto supuestamente progresivo? No tengo ni idea de por dónde pueden ir los tiros en tal caso, y tampoco ayudan mucho unas palabras de Wilson por twitter en las que asegura que no habrá nada de metal en este trabajo. ¿Alguien capaz de imaginar por dónde irán los tiros entonces?

A pesar de que ya conocemos el título del álbum, no sabemos si el grupo se hará llamar también Storm Corrosion o si decidirán emplear otro nombre para la formación. Así pues, muchas dudas por ahora en torno a este supergrupo, pero teniendo en cuenta el gran talento que suman sus dos integrantes, por mi parte cuentan con toda la confianza. En cuanto haya más novedades al respecto, aquí estaremos para comentarlas.

Vía | Blabbermouth

Hablar de Porcupine Tree es hablar de rock progresivo de alto nivel, de una carrera intachable y de una discografía blindada a prueba de balas, misiles y rayos devastadores provenientes de la mismísima Estrella de la Muerte. Fijaos la vuelta que he dado para venir a decir que The Incident es otra nueva joya de la banda y del panorama del rock progresivo en general.

Hablar de Porcupine Tree es hablar de un genio llamado Steven Wilson, no cabe duda, pero también de una serie de músicos que todos sabemos que no nacieron en nuestro planeta. Y aquí no hablo solamente de técnica, que es algo de lo que van sobrados (Gavin Harrison es uno de los mejores baterías del globo. Quien lo haya visto en directo será incapaz de llevarme la contraria), sino de su particular capacidad para crear ambientes y sensaciones tanto en los momentos más tranquilos como en los más desquiciados. Porque en la música de Porcupine Tree siempre ha habido locura y The Incident es la última y la más salvaje de todas ellas hasta la fecha.

El gusto de Steven Wilson por las composiciones largas y complejas siempre ha quedado patente en sus obras, algo que ha llevado al extremo y de forma impecable en The Incident. Pocos músicos son capaces de componer un único tema de 55 minutos, dividirlo en 14 partes y salir bien parados. Wilson sí, y podría haber estirado el tema 20 minutos más sin problema alguno. De hecho el disco es doble, con lo que a parte de ese extensísimo tema que contiene el primer CD podemos encontrar cuatro más en el segundo compacto, sumando curiosamente otros 20 minutos. Y no son de relleno, en contra de lo que muchos puedan pensar, sino que son cuatro verdaderos temazos que funcionan a la perfección por sí solos.

El concepto de The Incident, porque ni la banda ni nadie puede ni quiere entender el disco como otra cosa, parte del intento de Wilson por humanizar un puñado de historias que tienen un punto en común: han sido tratadas fríamente como simples “incidentes”. Todo a raíz de un atasco de tráfico causado por un accidente. Wilson lo explica así:

Había un cartel que decía “Policía – Incidente” y todo el mundo empezó a aminorar la marcha para ver lo que había sucedido. Más tarde se me ocurrió que ‘incidente’ es una palabra muy ajena a algo tan destructivo y traumático para las personas involucradas. Y entonces tuve la sensación de que el espíritu de alguien que había muerto en el accidente entró en mi coche y estaba sentado a mi lado.

A esto hay que sumarle el recuerdo de muchas experiencias vividas por él en el pasado, tales como la pérdida de amigos de la infancia, su primer amor o la decisión de dejar atrás un trabajo seguro para dedicarse al maravilloso e impredecible mundo de la música. ‘Time Flies’ (YouTube), el primer single de The Incident, habla precisamente del paso del tiempo. De cómo en nuestra niñez todo nos parece eterno para luego, con el paso de los años, vernos asaltados por esa sensación de que el tiempo pasa mucho más rápido. De que vuela.

El gusto por saltar de un pasaje tranquilo y ambiental a otro totalmente devastador es otro punto característico de Wilson a la hora de componer los temas. Y esto es algo que en The Incident es mucho más evidente que en anteriores ocasiones dada la particularidad de contar con un tema tan largo. De esta forma es perfectamente normal estar escuchando un fragmento con guitarras limpias y varias voces al más puro estilo Pink Floyd para seguidamente encontrarnos sin previo aviso con una muralla de guitarras que bien podría haber firmado los mismos Korn (atentos a cómo suena ‘The Incident’, el corte que le da título al disco).

The Incident, en líneas generales, es un álbum mucho menos rebuscado a nivel técnico que Fear of a Blank Planet, por ejemplo. Su complejidad reside más en conseguir que un tema de 55 minutos funcione gracias a 14 partes bien articuladas y ensambladas que en darle salida a otro tipo de fuegos de artificio, con lo que los momentos de lucimiento técnico quedan ligeramente relegados a un segundo plano. Lo mejor es que esto es algo que carece de total importancia.

Disco del año dentro del género, se ponga como se ponga Obama, el Papa o la madre que los trajo al mundo a todos.

No es que la semana que estamos iniciando sea una de grandes nombres en cuanto a nuevos discos, pero, en el fondo, nos da igual, porque sí es una semana de grandes discos. Nos ahorramos así la turra promocional que las multinacionales nos dan, pero no buenos álbumes.

• Por ejemplo, el Insurgentes de Steven Wilson, que por fin llega a España en su versión CD+DVD y que muchos ya hemos podido escuchar antes gracias a la edición especial que se puso a la venta a final de 2008. Dijo Gallego de él que es “uno de los grandes trabajos del terreno experimental de este año”.
• Esperado por quienes gustan del indie español es el Exposición Permanente de Ama. Hoy mismo se ha puesto a la venta desde la página web del grupo y, además, los donostiarras permiten también la descarga gratuita para echarle un oído junto a un botón de donar vía paypal.

• También se estrena It’s Blitz, el regreso de Yeah Yeah Yeahs, aunque de momento sólo a través del formato descarga.
• Además, regresan Starsailor, que supongo que por aquí tendrán sus seguidores, aunque a mí me provoquen lo mismo que la palabra “flex” a la gente de los anuncios.
• Otros británicos que retoman su carrera son The Bluetones. Bueno, es un decir, porque su nuevo lanzamiento es una reedición expandida de Expecting To Fly. ¿Será suficiente para que el FIB vuelva a traerles como esperanza de futuro?
• Para los amantes del rock con raíces vuelve un clásico que nunca ha recibido la exposición que se merece. J.J Cale, el hombre que le dio ‘Cocaine‘ a Eric Clapton se trae Roll On bajo el brazo.
• Si os gusta el punk melódico, New Found Glory lanzan hoy mismo Not Without A Fight, octavo disco y estreno en Epitaph.
• Para los nostálgicos del indie de principios de los 90 o amantes de la buena música en general es imprescindible el Live At The BBC que recoge todas las actuaciones en la cadena de House Of Love. Los años no sientan mal a las vaporosas canciones de la casa del amor.
• Faithless lanzan Insomnia, un doble recopilatorio que trata de reunir las mejores canciones del dúo amado en la pista de muchas discotecas.
• Y Lou Reed vuelve a entonar ‘Perfect Day‘, en la enésima recopilación del siempre borde neoyorquino en su etapa en solitario. La selección es tan tópica como irrechazable, así que, para los que no hayáis entrado nunca en la carrera de Lou Reed, aquí están sus clásicos más conocidos.
• Y cerramos nuestro repaso a los discos semanales con Quiet Please, de Nick Lowe. El que fuera uno de los estandartes de la new wave británica ve ahora como le llega el respeto que dan las canas y recopila en dos cds y un DVD sus mejores canciones

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Con motivo de la llegada de los artículos sobre lo mejor del año, algunos de los editores hemos resaltado con especial preponderancia en nuestras respectivas listas el lanzamiento del álbum en solitario de Steven Wilson. Sin embargo, puede que más de un lector se haya sentido extrañado o indiferente ante tanta alabanza hacia un nombre cuyo calado no es especialmente hondo en nuestro país.

A pesar de ello, el legado musical que este polifacético músico inglés nos está dejando es tan extenso como valioso, y entre sus composiciones podemos encontrar gran cantidad de palos, destacando especialmente el rock progresivo y el psicodélico, pero también sonidos como el art rock, el shoegazing e incluso el drone.

Si por algo se caracteriza este genio creativo, es por su falta de fronteras y límites a la hora de concebir la música, esa capacidad suya para ir más allá de los clichés y aspirar siempre al máximo nivel artístico en cada uno de sus trabajos. Lleva años demostrándolo en Porcupine Tree y en otros proyectos paralelos, y viene ahora para hacerlo con Insurgentes.

Los conocedores de la carrera de Wilson se sentirán muy cómodos a la hora de encarar por primera vez este trabajo, pues es muy fácil encontrarnos en él con pequeñas porciones de lo que ya nos ha ido mostrando con el paso de los años. Sin embargo, no suena por ello repetitivo, pues siempre conseguimos encontrar un valor añadido que confiere a esos sonidos ya conocidos frescura.

Ya sea en temas más accesibles como ‘Harmony Korine’ (Imeem), o en propuestas más oscuras como la magistral ‘No Twilight Within the Courts of the Sun’, la firma característica de este compositor sale siempre a relucir, pero lejos de cansarnos con ello, nos encandila, nos atrapa más con cada escucha.

Especialmente valioso es en mi opinión hacerse con el álbum en su edición completa, esto es, con las cinco canciones del bonus disc que extienden el tracklist hasta 15. Es cierto que los 80 minutos de música resultantes pueden hacerse un poco excesivos, y por supuesto únicamente aptos para estómagos habituados al rock progresivo más recalcitrante, pero el esfuerzo merece la pena.

Sin duda alguna, uno de los grandes trabajos del terreno experimental de este año, absolutamente imprescindible para los seguidores de este músico, quienes encontramos una vez más una colección de canciones magistralmente concebidas y resueltas, sin apenas puntos débiles.

Mención aparte merece la colección de nombres de primer nivel que han colaborado en este Insurgentes, como el teclista Jordan Rudess, el bajista Tony Levin o el batería Gavin Harrison, compañero de Wilson en Porcupine Tree, entre muchos otros. Por cierto, no lo busquéis en tiendas, porque la edición especial ya se ha agotado; su venta al gran público dará comienzo el próximo febrero.

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