Lo dije hace unos días y lo mantengo: no me gusta nada el nuevo single de Stone Sour, aunque es cierto que ya me esperaba algo así. Respeto mucho que la banda encabezada por Corey Taylor (que por cierto se está poniendo de buen año, parece el nuevo Chino Moreno) haga lo que quiera con su música, y si les apetece marcarse melodías más rockeras y accesibles para el gran público, pues libres son de hacerlo; pero sinceramente pienso que esto no se les da tan bien como tocar metal de verdad.

La prueba de ello la tenemos en otros temas nuevos mucho más interesantes que hay rondando por ahí, como ‘Mission Statement’, que sin ser nada del otro mundo al menos sí que suena bastante más auténtica. Ya veremos de qué lado de la balanza se decanta Audio Secrecy cuando salga a la venta a principios de septiembre, pero por ahora todo indica que lo más prudente sería no esperar ninguna maravilla, y a ver qué nos encontramos.

Mientras llega, aquí tenemos el videoclip de ‘Say You’ll Haunt Me’, en el que se nota que Roadrunner Records ha metido dinero, conscientes como son de que con este grupo lo rentabilizarán. El trabajo en cuestión lo firma el director P. R. Brown, quien ya colaboró con ellos anteriormente dirigiendo el clip de ’30/30-150’.

Gracias a Iván por el aviso.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | Stone Sour

Siento tener que decirlo, pero me lo temía. Todo apuntaba a que Audio Secrecy, el tercer álbum de Stone Sour, seguiría en la línea de su predecesor, acercando a la banda a un sonido más apto para las masas y alejándoles del interesante metal que practicaron en su debut. Tanto es así, que me he visto obligado a etiquetar este artículo en la categoría “rock”, porque este primer adelanto da para poco más que eso.

No puedo decir que esté decepcionado con ‘Say You’ll Haunt Me’ (YouTube), porque como ya digo estaba cantado que los tiros irían por este camino, y más tratándose de un primer sencillo. Estribillos facilones, riffs muy planos y algunos instantes donde suben algo los decibelios, pero sin llegar a sonar tan cañeros como deberían.

Imagino que a quien le gustara Come What(ever) May este single le habrá convencido, pero como no es mi caso, las ya paupérrimas esperanzas que había puesto en este disco bajan enteros. El trabajo en cuestión sale a la venta el próximo 7 de septiembre a través de Roadrunner Records, y podéis tener por seguro que contará con una potente campaña comercial y que se venderá muy bien.

El disco llegará en dos versiones, estándar y especial, y se estima que contará con un total de doce canciones, de las que ya se han revelado algunos títulos como ‘Mission Statement’, ‘Hesitate’ o ‘Digital’. No tenemos listado definitivo de pistas, pero sí que ha sido mostrada ya la portada que lucirá este Audio Secrecy:

¿Quién sabe? Lo mismo luego el disco al completo termina sorprendiéndome, no voy a darlo ni mucho menos por perdido con sólo un sencillo. En cualquier caso, ahora mismo me interesa más saber qué será de Slipknot tras la muerte de Paul Gray, algo que está todavía en el aire, que estos devaneos populares de Corey Taylor.

Vía | Blabbermouth

Tras ver la buena acogida que tuvo la lista de electrónica de mi compañero Natxo Sobrado, he decidido seguir sus pasos y lanzarme yo también de cabeza a los cocodrilos iniciando una selección de los 50 mejores discos de metal del siglo XXI. Teniendo en cuenta lo pasionales que pueden llegar a ser los seguidores de este género, cocodrilos, caimanes y hasta dinosaurios me esperan con las fauces abiertas, ¿pero quién dijo miedo?

Huelga decir que se trata de una lista total y absolutamente personal, con la que no pretendo sentar cátedra ni imponer mis ideas, sino simplemente compartir mis gustos y ayudar a descubrir nuevos discos a quien esté interesado. Será absolutamente imposible que todo el mundo esté de acuerdo conmigo, pero aportando cada uno sus propuestas con respeto hacia las de los demás es como conseguimos sacar provecho de la pluralidad de ideas.

Y ahora que ya me he puesto la venda antes que la herida, me dispongo a meterme en faena para iniciar este exhaustivo repaso a diez años de música metal, una década donde el verdadero protagonismo no ha sido de las viejas glorias que tanto nos dieron en su momento, sino de propuestas nuevas e interesantes venidas de todo el mundo. Es cierto que el género no ha evolucionado tanto como lo hiceran en los 80 y los 90, pero como podréis comprobar tampoco hemos andado faltos de calidad.

Al igual que mi compañero, yo también voy a dividir mi lista en artículos con cinco puestos cada uno, empezando por la cola y confiando en llegar vivo al primer puesto. He tenido que dejar a muchos fuera del corte, y he sufrido verdaderos quebraderos de cabeza a la hora de determinar ciertos puestos, pero ahora sólo me queda apechugar con las consecuencias de mis decisiones. ¡Vamos a ello!

50. Stone Sour – Stone Sour (2002, Roadrunner)

En el momento de lanzar este disco, Corey Taylor ya se había hecho un nombre propio en la escena dura gracias a los dos primeros álbumes de Slipknot, pero las inquietudes del cantante iban más allá de los límites establecidos por la máscara. Así pues, tras el rotundo éxito de Iowa, Taylor decidió recuperar esta formación con la que ya había grabado algunos temas en la primera mitad de los 90 junto a un grupo de colegas.

Entre esos colegas estaba otro enmascarado, Jim Root, acompañado en la guitarra por Josh Rand, Shawn Economaki al bajo y Joel Ekman a la batería. Algunas de las canciones grabadas años antes se aprovecharon, y se añadieron nuevas composiciones para dar lugar a un trabajo que se desmarca completamente de la senda marcada hasta entonces por Slipknot, situándose en un plano mucho más melódico y accesible al gran público.

No es de extrañar por tanto que temas como ‘Bother’ funcionaran tan bien como singles, y este corte en concreto incluso llegó a ser incluido en la banda sonora de Spider-Man. No obstante donde verdaderamente funciona el disco es en los momentos de más fuerza, cuando se nos presentan ritmos de metal alternativo de buen calado, salteados con algunos interludios que resultan más cómicos que otra cosa. Un disco no muy ambicioso, pero que se disfruta sin problemas, cosa que no soy capaz de decir de su sucesor.

Una canción: ‘Tumult’ (YouTube), guitarras en desbandada a las que se oponen sonidos más experimentales, dando lugar a una mezcla que funciona.

49. Disturbed – The Sickness (2000, Giant)

Con la amplia perspectiva que dan los años, uno se da cuenta de que el tiempo no ha sentado especialmente bien ni a Disturbed ni a su debut, que una década después se me antoja mucho más inocente y carente de pegada. No obstante, en su momento el disco me pilló en esa fase de la adolescencia donde se es mucho más intransigente y cerrado de miras, y su propuesta me sirvió en buena medida para abrir algo más mi campo de actuación sonora.

Los de Chicago han hecho siempre metal para gustar, aportando las dosis justas de electrónica aquí y algo de rap facilón allá, pero sin pasarse tanto con los ingredientes como para poder enmarcarlos dentro de la escena nu metal, de la cual por cierto ellos han renegado en alguna ocasión. La fórmula en cualquier caso les funcionó y tanto The Sickness, con sus cuatro millones de copias vendidas sólo en USA, como sus posteriores esfuerzos, han posicionado muy bien en las listas de venta.

Temas directos y pegadizos, guitarras siempre pesadas y la voz rasgada de David Draiman como principal seña de indentidad en estos doce temas que mantienen un nivel mínimo de notable desde el principio hasta el final. Podréis decirme que son simplones, que banalizan el género y todos esos argumentos tan célebres, pero os aseguro que merece la pena introducirse en este disco libre de prejuicios.

Una canción: ‘Down with the Sickness’ (YouTube) por representar a la perfección lo que Disturbed perseguían con su primer disco, nada novedoso ni diferente, pero tremendamente eficaz por encima de todo.

48. Mondo Generator – A Drug Problem That Never Existed (2003, Rekords Rekords)

Antes de que sus diferencias con Josh Homme le llevaran a salir por la puerta de atrás de Queens of the Stone Age, el bajista Nick Oliveri ya se dedicaba a dar rienda suelta a su vena más rabiosa en Mondo Generator, un proyecto menos conocido pero mucho más cercano al nivel de potencia de Kyuss que las exitosas reinas de Homme.

Este disco, el segundo firmado como Mondo Generator, saldría a la luz un año después de Songs for the Deaf y antes del despido antes comentado, y como suele ser habitual en la trupe desértica, Oliveri contó con los servicios de una buena cantidad de amigos para la causa. Además del propio Homme, también se pasaron por aquí Mark Lanegan, Brant Bjork o Josh Freese, por citar unos pocos.

Musicalmente, el disco se mueve en una línea que queda a medio camino entre el sonido metal y el punk, dejándose caer tanto de un lado como del otro constantemente. Temas cortos (sólo uno supera los tres minutos) donde el bajista da rienda suelta a la rabia acumulada por su divorcio y la influencia de las drogas en su vida personal, algo que se toma con bastante humor en el título del álbum. En 2004, Mondo Generator dejaría de ser un proyecto secundario para convertirse en la formación principal de Oliveri, pero ninguno de los discos venidos después ha conseguido superar a éste.

Una canción: ‘So High, So Low’ (YouTube), cómodamente situada entre los momentos más agresivos y los más desérticos, y que me recuerda en cierta medida a una de sus grandes aportaciones a QOTSA, ‘Auto Pilot’.

47. Killswitch Engage – Alive or Just Breathing (2002, Roadrunner)

El terreno del metalcore siempre ha sido peligroso, pues moviéndose por él uno corre el riesgo de acabar en el mismo saco que ciertos grupos cuya principal razón de ser parece ser la pose y el peinado. Killswitch Engage se han acercado demasiado a esa camarilla, al menos desde que Howard Jones tomó el micro, pero sus dos primeros discos con Jesse Leach como voz principal merecen ser bien conservados.

Con su debut estableceieron las bases de su sonido, en evidente deuda con pioneros suecos del género como In Flames o Dark Tranquility, y con este Alive or Just Breathing tomaron todo lo bueno que ya habían demostrado y lo potenciaron al máximo. Ese paso básico de “lo mismo pero mejor” que puede parecer sencillo, pero que a tantos grupos le ha costado dar a lo largo de la historia.

Las alternancias entre las fases destructivas y las melódicas están ahora mucho mejor definidas, haciendo que los temas sean menos bruscos, pero no por ello menos potentes. La mejorada producción hace que todo suene más limpio y claro, y las letras siguen siendo igual de buenas. Los cambios de formación y el salto definitivo a la fama llegarían después, para bien o para mal, pero eso ya es harina de otro costal.

Una canción: ‘Life to Lifeless’ (YouTube), una muestra tan buena como cualquier otra de esa desbordante fuerza que la banda despliega durante los tres cuartos de hora que dura este disco.

46. Volbeat – The Strenght / The Sound / The Songs (2005, Rebel Monster)

El pulso del metal danés durante esta década lo han marcado Michael Poulsen y sus Volbeat, banda cuyo reconocimiento fuera de las fronteras del país de las galletas de mantequilla no ha sido todo lo grande que debería. Tres discos ya lanzados, y un cuarto en camino, donde se han atrevido a salirse de los estereotipos pero sin perder de vista a los grandes referentes del metal como Metallica, una de sus influencias más evidentes.

The Strength / The Sound / The Songs inició esta senda donde el heavy es la principal referencia, aportanto también un toque groove en torno a la cual giran palos más o menos alejados como el rockabilly o hasta el country. Las líneas vocales de Poulsen se salen por completo de los estereotipos, siendo capaz de sonar al mismo tiempo como James Hetfield y como Elvis Presley, y el empuje del apartado instrumental es máximo en todo momento.

Canciones más bien cortas en su gran mayoría, de estribillos efectivos y con los adornos justos para ir tirando, hacen de éste un disco muy fácil de escuchar, con ritmos que se hacen reconocibles incluso desde la primera escucha para quien ya tenga el oído trabajado con mucho metal. Eso no quiere decir ni mucho menos que sean una banda clónica más, pues como ya he explicado de inventiva no andan cortos.

Una canción: Qué bien me lo paso con ‘Another Day, Another Way’ (YouTube), cómo sacudo la cabeza y cómo me divierto con ellos.

Cuatro años separaron al debut homónimo de Stone Sour de su segundo trabajo, Come What(ever) May, para la diferencia cualitativa entre ambos es aún mayor. Mientras que el primero se me antoja como un disco interesante, bien llevado y hasta robusto, el segundo parece hacer aguas por todas partes, siendo para mi gusto el peor trabajo que ha firmado Corey Taylor hasta la fecha.

Una vez más, parece que cuatro serán los años que se interpongan entre el segundo y el tercer álbum de este proyecto paralelo del cantante de Slipknot en versión desenmascarada, y me gustaría creer que este espacio de tiempo servirá para retomar las sensaciones de su estreno, pero hay algo en las recientes declaraciones de Taylor que me hace creer que no será así. Os las transcribo y después las analizamos:

“Puedo decir que el material es más oscuro que Come What(ever) May, pero también un poco más melódico, un poco más fuerte, un poco más maduro, y las letras que están saliendo de mí son realmente buenas. Estoy muy emocionado.”

Y es que no sé a vosotros, pero yo leo esas palabras y me huelen a que lo que se llevan entre manos es una profundización de lo ya visto en el segundo disco, el cual se me hizo tan pesado en su momento y he tenido en el cajón de los olvidos casi desde que llegó a las calles. Claro que a fin de cuentas todo esto no dejan de ser impresiones en bases a unas declaraciones, lo único que tenemos ahora mismo a mano mientras llega la música.

¿Y eso para cuando será? Bueno, el álbum no tiene fecha todavía, pero en la misma entrevista el cantante asegura que tienen previsto entrar al estudio en enero, y permanecer en él durante dos o tres meses. De hecho tienen ya completamente escritas diez canciones, y están trabajando con otras quince, entre las cuales imagino que habrá un corte de cara al repertorio final de temas. Y si los acontecimientos siguen su curso natural, digo yo que a lo largo de 2010 debería estar el disco en la calle, así que llegado el momento podremos juzgar si se sitúa en el lado de las luces o de las sombras de Stone Sour.

Vía | Noisecreep
Sitio oficial | Stone Sour

Hace unos días comentaba la intención de Corey Taylor, más conocido por su papel de líder en la banda de enmascarados Slipknot, de lanzar su primer disco en solitario. Sin embargo, al ser preguntado por el nuevo LP de su otra banda, Stone Sour, y sobre su orden de preferencias entre estos dos trabajos que tiene previstos, Taylor fue claro.

Su prioridad ahora mismo está en Stone Sour, y de hecho empezó a dar unas cuantas fechas para tener en cuenta. Comenzarán a trabajar a pleno rendimiento en el que será el tercer disco de la banda después del verano, para iniciar su grabación entre enero y febrero. Así pues, si todo sale bien, el álbum debería estar en la calle en primavera de 2010.

No será hasta entonces cuando se dedique plenamente a su álbum en solitario. Personalmente, espero que este tercer disco esté más cerca del primero, el cual me gustó mucho, que del Come What (ever) May, que a mí me dejó bastante frío. Aun así, todavía queda mucho para eso.

Vía | Blabbermouth
Más en Hipersónica | Stone Sour

Después de años encabezando dispares álbumes con Slipknot y Stone Sour, el vocalista Corey Taylor ha anunciado su intención de desvincularse durante un tiempo de ambas agrupaciones para meterse de lleno en el proceso creativo con el que dará lugar a su primer disco en solitario.

Según parece, tiene en este momento hasta 40 canciones sobre las que trabajar, para de ellas sacar lo que será el álbum definitivo. El cantante de Iowa se ha expresado así acerca de sus intenciones con respecto al mismo:

Tanto en Slipknot como en Stone Sour estoy muy limitado en lo que puedo escribir y en sobre qué puedo escribir. La belleza de hacer un disco en solitario es que puedo escribir cualquier tipo de canción que quiera.

No sé por qué, pero me da a mí en la nariz que esas declaraciones se traducirán en muchas baladas a lo Stone Sour, las cuales personalmente son las composiciones que menos me han gustado de este hombre (con algunas honrosas excepciones, eso sí). No obstante, esperemos a oír algo antes de juzgar.

Vía | Blabbermouth
Más en Hipersónica | Slipknot, Stone Sour

Stone Sour, la otra banda de Corey Tailor (vocalista de Slipknot), nunca ha sido muy de mi agrado que digamos. No por el estilo en sí, sino porque sus composiciones no me dicen demasiado.

Dicho esto, y después de haber visto el videoclip de SillyWorld, cuyas imágenes son realmente bonitas (ese Bush con cuernos mola un huevo), creo que le daré una oportunidad. No porque éste sea un temazo de los que hacen época, ni mucho menos, pero no está mal y es posible que haya alguna que otra cosa interesante en su Come What(ever) May.

Vídeo | Stone Sour – sillyworld (YouTube)
Vía | openStereo