Última parte de mi lista de esperados para el inminente año que viene. Todos ellos son posibles grandes discos o no. Depende de cómo les salgan a músicos a los que respeto, estimo o de los que, en algún momento, fui seguidor.

En esta última parte hay más miedos que esperanzas. Ójala me equivoque. Vamos allá:

Dirtbombs: Garageros de pro, tienen en circulación en sus conciertos desde hace ya tiempo varias de las canciones de su próximo disco. Se supone que lo iban a grabar para finqles de 2007, pero sigue sin haber entrado al estudio, así que su fecha de salida es aún desconocida. En cualquier caso, con la banda de Mick Collins siempre hay algo asegurado: una buen ración de rock´n´roll con estilo y personalidad.

Sun Kil Moon – April: El nuevo seudónimo de Mark Kozelek ya ha dejado de ser tan nuevo y, por tanto, habrá que empezar a sustituir a Red House Painters como aventura favorita del callado músico. Para eso, aun tiene que sacar un disco inapelable, uno que llegue a las cotas de belleza que tenían, por ejemplo, los dos discos sin titular (el de la montaña rusa y el del puente) de su anterior banda. Ya hay primeras reseñas al respecto.

Animal Collective – Water Curses EP: La maravilla que no cesa. Animal Collective llevan tocando nuevas canciones en directo desde casi el mismo día en que editaron Strawberry Jam. Para abril, Domino editará un nuevo ep, este Water Curses, del que quizás ya hayamos podido escuchar un par de canciones. Y digo quizás porque con ellos nunca se sabe. Ésa es también parte de su gracia.

The Breeders – Mountain Battles: Poco que esperar de las hermanas Deal, de vuelta de todo una vez más. Por lo menos, el regreso sirve para certificar que (al menos de momento) los Pixies no echarán por tierra su leyenda con un regreso discográfico. Con que sea mejor que Title TK me conformo. Parece que no es mucho pedir, pero viendo la vida y obra de las que fuera novias alternativas de los 90, es más que suficiente. Y bastante más complicado de lo que parece también.

Nick Cave and the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!: Dejan Mute para fichar por Anti, que está resultando ser el refugio dorado de viejas glorias del rock, algo impensable cuando se creó a partir de Epitaph. Y prometen seguir los pasos salvajes (o estudiadamente salvajes, que no es lo mismo) de Grinderman y dar caña y ponerlo todo a cien grados de nuevo. Pues vale: sacaremos conclusiones cuando podamos oír si las bravatas de Cave son para tanto. Pero no veo yo qué tienen de malo los últimos discos de la banda.

The Lemonheads: Sin título y con el buen sabor de boca que dejó su anterior disco homónimo, Evan Dando tiene ahora más confianza en sus canciones. Ya la tuvo hace un año, cuando regresó al nombre que le hizo famoso para poner otra pica en su minileyenda. Ahora es de esperar que sea algo más regular y entregue otro buen disco de pop hipervitaminado. El miedo es que con Dando y su cabeza loca nunca se sabe qué te puedes encontrar. Ojalá tenga alguien a su lado que le pare los pies.

Death Cab For Cutie: Se están haciendo de rogar, pero en su página web ya anuncian que mayo de 2008 es la fecha elegida para lanzar al mercado el sucesor de Plans, un disco hondo y sincero que, pese a una primera impresión no demasiado positiva, para mí resultó ser un grower de cuidado. También en su web se les puede espiar en el estudio y escuchar algunos primeros fragmentos del nuevo album. Han tenido tres años para pensarlo: esperemos que haya valido la pena.

Alice In Chains: No lo acabo de entender, porque para mí Alice In hains siempre fueron Layne Staley, su magnetismo y el mal rollo que supuraba como consecuencia de su universo de drogadicción. Pero con William Duvall como nuevo cantante, la banda ha empezado a componer nuevas canciones y anuncia su disco de regreso para finales de 2008. Lo pongo en cuarentena hasta que lo tenga entre mis manos.

Gnarls Barkley: Más que esperanza, tengo curiosidad malsana por ver cómo superan Crazy. Si su primer disco fue una botella de gaseosa publicitada con un bombazo de canción (estaba bien, pero se desinflaba a toda prisa), ahora toca esperar cuáles son los nuevos trucos del dúo que vida mediática a las descargas de Itunes e hizo que la industria las tomara más en serio.

My Bloody Valentine: Una sola palabra al respecto: MIEDO.

My Morning Jacket: Vuelve el reverb, el eco, los espacios abiertos y las praderas norteamericanas. Vuelve la magia y la épica y esperemos que esta vez no se traigan consigo el molesto aire a U2 con el que arruinaban partes concretas de su anterior disco, Z, del que también han pasado 3 años.

R.E.M.: Por favor, que sean los de siempre. Que no sean los de Around The Sun. Que vuelvan con ideas frescas. Que no parezcan unos dinosaurios. Que mantengan bien alto el listón que ellos mismo se pusieron. Que no saquen discos por inercia. Que no nos la intenten dar de nuevo. Que sea la banda es-pec-ta-cu-lar que siempre fueron, hasta que llegó su anterior disco. Por favor. Por favor. Por favor.

Mis otros discos para 2008 | Parte 1, Parte 2

Los de mis compañeros | Andrés Milleiro, Gallego, Kaoru

Bienvenidos al museo de los horrores. Mientras mis compañeros han empezado ya a desgranar sus particulares e intransferibles listas de “Lo mejor de…”, yo he decidido echar un vistazo a las cloacas para enseñaros las que, para mi gusto, son algunas de las peores portadas de este 2007.

Porque, como ocurre siempre, el mundo de los discos está lleno de ideas geniales y diseños espectaculares, pero de otros dignos también del peor estilista de Britney Spears (si es que tiene estilista, que visto lo visto últimamente). Van aquí algunas sugerencias, en un post que espero ir completando con vuestras aportaciones.

Sin palabras.

Lo dicho, espero vuestras aportaciones.

Apenas estamos aún degustando el magnífico Strawberry Jam y ellos ya andan a otras cosas. Ya habían avisado en varias entrevistas que sus directos están formados en gran parte por nuevas canciones, pero lo que no sabíamos es que Animal Collective iban a mostrarnos esas nuevas composiciones tan rápidamente.

Así, en una parada en la BBC para grabar una sesión en el programa Rob Da Bank, la magnífica banda estadounidense ha dejado dos nuevas joyas, hasta ahora inéditas.

La primera de ellas, From a Beach, es la más cercana de las que la banda ha hecho nunca al último disco de Panda Bear. Una melodía multicolor y con partes muy Beach Boys con un final en otro de esos bucles que hacen de la música de Animal Collective un bucle tan fascinante.

La segunda novedad se llama On a Highway posee otra de las cualidades que hacen de los californianos un grupo diferente: su capacidad para evocar sentimientos diferentes en una misma canción. En concreto, ésta podría ser una perfecta banda sonora a alguna de las películas más genuinas de David Lynch. Electrónica en estado de gracia, con tonos oscuros y mucha frialdad. Hacia el final, da hasta escalofríos y no puedo explicar la razón. Sublime.

Que sí, que otra vez me rindo ante ellos. Qué gran banda.

Vía | GorillaVsBear

Strawberry Jam sigue exigiendo, como ya ocurría con discos tan magníficos y obtusos como Hollingadain, que el oyente se siente a esperar. Que se tome la escucha con calma y disfrute del tremendo derroche de sensaciones que Animal Collective vierten en cada uno de sus discos. Cambian pequeñas cosas en este 2007 para hacer que la banda no se estanque: por ejemplo, le meten una dosis más de electrónica, confían en los loops para decir “we´re floating in space” y, sobre todo, Avery Tare, vocalista de Animal Collective, está ahora más presente que nunca.

Puede que por eso Strawberry Jam parezca el disco pop, por el inesperado protagonismo (en primer plano) de una voz que sigue mostrándose esquizofrénica y terriblemente emotiva. De tan poco, tanto. Una teoría que en la práctica da sus frutos en canciones tan emotivas, tan directas como For Reverend Green (esos gritos, esos uhuhuhuhs), donde tiran a matar con líneas del calibre de “Now I think it’s alright / To feel inhuman”.

Perfectos cuando son concisos (Winter Wonder Land es puro goce frenético), maravillosos cuando se ponen melancólicos (Fireworks, una de mis canciones preferidas de este 2007) y aún únicos (lo de Panda Bear es muy distinto, pero igualmente gozoso)

Hay quien afirma que, en última instancia, son una banda folk. Es una explicación que me convence más ( o, al menos, conlleva más riesgo, que es lo que ellos se merecen) que vender a Animal Collective como los nuevos Mercury Rev. Gracias a Dios, la decadencia de Animal Collective (cuando llegue) promete ser bastante más interesante y repleta de sentido que los palos de ciego de Jonathan Donahue y los suyos. De momento, se mantienen en una envidiable forma.

Escucha | Animal Collective – Peacebone
Escucha | Animal Collective – For Reverend Green
Escucha | The Animal Collective – Fireworks
Myspace | Animal Collective

Entre los destacados, lo nuevo de 50 Cent, Strawberry Jam de Animal Collective, los Foo Fighters, Fiery Furnaces y varios más que ya hemos nombrado entre todos en Hipersónica.

Como siempre que se hacen estas cosas, se olvidan nombres fundamentales. Un lector se queja de que no se menciona lo nuevo de Bruce Springsteen (cierto, creo que en Hipersónica tampoco ha habido nadie que lo señalase en su agenda), pero, en general, es otra buena visión de discos importantes que están por llegar.

Más en Hipersónica | Nuestras agendas

De Peacebone hablamos allá por el mes de junio, cuando empezaron a filtrarse bastantes canciones del nuevo disco de Animal Collective, Strawberry Jam. Yo mismo la veía como un mal viaje de acido musicado por los They Might Be Giants. Visualmente, el director Timothy Saccenti (también responsable del Atlas, de Battles) ha querido transformar la canción en una delirante historia de amor monstruosa, donde no hay bella, sino dos bestias.

Para el recuerdo ya, el momento del alien saliendo de la boca de ella. Divertidísimo video para una gran canción. Desde luego, las sensaciones no pueden ser mejores de cara al próximo 10 de septiembre, cuando se editará Strawberry Jam.

Vídeo | Peacebone – Animal Collective (Youtube)

El vídeo de presentación del nuevo disco de Animal Collective, este Fireworks que podéis ver aquí arriba, les confirma como el grupo psicodélico por excelencia de esta primera década de siglo. Tan alucinados como siempre, pero mucho menos huidizos, algo más “normales” tal vez (sólo tal vez, el grupo regresa con sus mejores virtudes al aire.

La exclusiva la dio ayer el siempre atento Pitchforkmedia y, desde entonces, no puede olvidarme de los coros de esta canción y de cómo va creciendo, cómo se toma su tiempo para al final explotar. Una melodía que lo mismo puede parecerte delicada que una auténtica locura.

Creo que los amo y no puedo esperar a septiembre para escuchar el resto de Strawberry Jam.

Vídeo | Fireworks – Animal Collective (Imeem)