Buenas nuevas para los seguidores de Mark Lanegan y Greg Dulli, a los que ya falta poco para ver de nuevo en España, esta vez el sábado 6 de septiembre en el Azkena vitoriano. Cuatro días antes de su paso por España, The Gutter Twins lanzarán a través de iTunes un nuevo ep, llamado Adorata, dedicado casi en exclusiva a las versiones.

Adorata contendrás dos canciones semi-inéditas (‘Spanish Doors’ y ‘We Have Met Before’) y seis versiones. Por un lado, recuperan la canción tradicional ‘St. James Infirmary’, mientras que también reharán a su gusto cosas como el ‘Deep Hit of The Morning Sun’ de Primal Scream o el ‘Duchess’ de Scott Walker.

Además, Vetiver (con ‘Belles’), Eleven (‘Flow Like a River) y José González (‘Down The Line’) también estarán presentes en un lanzamiento exclusivamente digital que donará parte de sus beneficios a la Fundación Natasha Shneider, nombrada así en memoria de la que fuera cantante de los propios Eleven (banda en la que también participaba Jack Irons, batería de Pearl Jam). Para esta misma fundación han colaborado ya otros nombres del rock como Queens of Stone Age.

Tanto Lanegan como Dulli son conocidos por su amor a las versiones y, de hecho, el que fuera líder de Afghan Whighs publicó con The Twilight Singers She Loves You, todo un disco dedicado a honrar a algunos de sus favoritos.

A continuación, ‘Spanish Doors’, una de las canciones originales incluidas en el ep, que ya había sido publicada en el single de vinilo de ‘God´s Children’:

Vía | Pitchfork
Vídeo | Youtube
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Hay grupos que te hipnotizan un día y no te sueltan. Escuchas una canción y otra, hasta que pareces conocerlas todas segundo a segundo. The Ruby Suns me hipnotizaron tras su concierto en la sala Neu! Club de Madrid, el cual fue mágico, no en el plano sonoro, sino en lo que saben hacer los neozelandeses, mágico por la combinación de elementos, la creación de atmósferas, de sonidos y de un ambiente propio al alcance de pocos. Roberto comentó en su día este álbum, y ésta es la segunda visión.

Sea Lion es su segundo disco, y es el mejor, quizás demasiado bueno para ser su segundo álbum, ya que ahora toca superarlo. Digno heredero del homónimo publicado en 2005 y con el que consiguieron despertar el interés de nada menos que de la prestigiosa Sub Pop, quienes les distribuyen en Estados Unidos. Esa carta de presentación es una joya que hay que rescatar del olvido (tres años ahora mismo, es un siglo), dándola la consideración que mereció pero pocos vieron.

Su fórmula es el la psicodelia, el pop y luego a partir de ahí, puede aparecer cualquier elemento. La parte electrónica es muy importante en el desarrollo de las composiciones, jugando con sintetizadores y líneas sobre las que el grupo va añadiendo sus delicadas piezas, como si de un puzle se tratara, como si estuvieras construyendo una maqueta sobre el cristal más fino y tuvieses las manos más cuidadosas.

The Ruby Suns – Tane Mahuta (Youtube)

El mejor ejemplo de cómo se construye la tranquilidad sobre un xilófono y un hilo musical es ‘Ole Rinka’, donde la batería de Ryan McPhun permanece más contenida que en el directo, donde es la protagonista de dar el juego y la vida a la canción. Respecto al directo, The Ruby Suns cambian casi por completo. No es tan perfecto el sonido, suena todo más experimental, más improvisado, aunque no sea así, y pese a todo, mantienen el toque especial.

Ya en el álbum uno parece escuchar al mismo tiempo la época dorada de California y su psicodelia entendida desde el pop, grupos como The Lovin’ Spoonful o The Beach Boys se modernizan de la misma manera que Panda Bear ha entendido estos años desde la parte electrónica. Como Roberto dijo en su reseña, hay muchos grupos que están apostando por orientalizar, africanizar y sobre todo, conseguir un sonido multicultural.

The Ruby Suns – Adventure Tour (Live) (Youtube)

Pero no veo a The Ruby Suns dentro de una posible corriente de revisión de la world music, sino que veo a unos chicos de Auckland (ciudad de Nueva Zelanda donde Ryan McPhun se trasladó), que les gusta la experimentación y las atmósferas, como a The Shins les gusta hacer del pop, pequeñas joyas.

‘Blue Penguin’ empieza a crear el sonido, desde abajo, con un comienzo mínimo, muy lento, para terminar arriba tras dos minutos de desarrollo. Es una de las lentas, donde quieren cuidar al pop con mimos, pero no será así después. ‘Tane Mahuta’ es el ejemplo de ello. ¿Influencias? La música más dispar que haya podido escuchar McPhun antes de ponerse a componer. Genial en la combinación de ritmos, en el uso de la back vocal, de la melodía alegre y pegadiza.

The Ruby Suns – Kenya Dig It (live); (Youtube)

Y para rematar en el final, tres de las mejores juntas. ‘This Adventure Tour’ tiene la vitalidad necesaria para hacer breaks entre medias sobre percusión y seguir manteniendo la buena base; ‘Kenya Dig It?’ es de las más complejas, no ya en su construcción, sino en el sonido que deja tras de sí; y para la puntilla ‘Morning Sun’, con sólo dos versos repetidos ya consigue transportarte como hace Devendra Banhart en sus temas. Además guarda sorpresa y es que tras esta ensoñación, cambian por completo, se tiran a la new wave y al synth pop y parecen ser New Order.

Sea Lion es mágico, escucha tras escucha se hace más fuerte como una vitamina que fortalece a uno el día. Todas las canciones guardan una esencia, un toque a descubrir y disfrutar de los momentos más personales.

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MySpace | The Ruby Suns

Hace unos días ya comentábamos algunas noticias sobre el grupo canadiense. Primero haciendo referencia al tracklist del nuevo álbum de Wolf Parade, y después anticipando una canción titulada Call It Ritual. Si bien el tema puede dejar que desear un poco, no es del todo malo, habrá que esperar al resto de sus acompañantes.

Ahora, de nuevo vía Pitchfork Media, la noticia es el anticipo del título del LP. Los nombres que se barajaban eran algunos de los títulos de los temas, entre ellos Kissing The Beehive, aunque fue descartado por posibles motivos legales en cuestión de copyright, al tener el libro de Jonathon Carroll el mismo título. La banda ha preferido titularlo At Mount Zoomer, como se llama su estudio de grabación.

A su vez, y también gracias al portal estadounidense, conocemos la nueva portada del disco (la imagen que ilustra el post), una ilustración espectacular e impactante, propia de la escena de los collages en la pintura. Queda ya menos para el 17 de junio y descubrir qué más secretos hay tras el nuevo lanzamiento de Wolf Parade.

Vía | Pitchfork
MySpace | Wolf Parade

Los canadienses son una incógnita, por lo menos para un servidor. Apologies to the Queen Mary (2005, Sub Pop) les presentó y les trajo consigo bastantes elogios. Prometían una carrera futura al estilo de todos los hypes del momento y en cambio se bajaron de la moto y hasta hoy. Mientras, sus compañeros de fatigas seguían presentando referencias repetitivas y confirmando que su primer disco fue un fogonazo, rápido y de corta duración.

Sub Pop mantiene su apuesta por la banda del ex Hot Hot Heat para su segunda referencia, cuyo título lo adelantó Pitchfork: Kissing The Beehive y se publicará el 17 de junio. La revista Billboard también añadió hace poco un dato curioso: El título podría infringir el coypright de la obra del autor Jonathon Carroll. Además de anticiparse a publicar el tracklist que parece tanto interesar a la gente… (¿Qué tiene de especial saber cómo se van a llamar las canciones?).

01 – Soldier’s Grin
02 – Call It a Ritual
03 – Language City
04 – Bang Your Drum
05 – California Dreamer
06 – The Grey Estates
07 – Fine Young Cannibals
08 – An Animal in Your Care
09 – Kissing the Beehive

Vía | Pitchfork