A los catalanes The Unfinished Sympathy se les conoce más que de sobra por España por ser una de las mejores bandas de rock actuales. Carrera de fondo, el apoyo de sellos como BCore Disc o Subterfuge Records, su actual casa discográfica, y álbumes como Rock For Food (2004, BCore Disc) y We Push You Pull (2006, Subterfuge Records), confirman y justifican los elogios que desde la prensa y el público reciben.

Subterfuge Records ha decidido reeditar bajo la serie Classic varios de sus discos más emblemáticos en la historia del sello (ya van más de 16 años en activo), entre los que se cuentan álbumes de Dover, Marlango, Ellos o Fangoria. En estas nuevas ediciones se modifica el formato inicial, publicando todas las referencias en cuidados digipacks que incluyen más o menos extras.

The Unfinished Sympathy – Spin In The Rye (YouTube)

Pese a que los barceloneses llevan sólo dos años con el sello, el primer trabajo que Subterfuge publicó ha sido incluido dentro de esta serie de revisión. Dicho hecho ha sido una alegría para la banda, como comenta su cantante, Eric Fuentes.

La idea que surge de Subterfuge es la de reeditar algunos de los discos más emblemáticos del sello según su punto de vista. El hecho de que nos incluyeran en la selección de reediciones de álbumes que han hecho historia, al lado de Fangoria, Dover o Marlango, nos hizo sentir muy bien, es un reconocimiento que un grupo como nosotros no puede sino aceptar con muchísimo orgullo. De alguna manera nos han situado en el “equipo ideal” de jugadores y eso es motivo de alegría.

Y alegría también es para sus seguidores, porque podemos disfrutar de un mini CD de regalo que hasta la fecha no había sido publicado, con ocho canciones donde la banda enseña su lado más acústico y folk. Con reminiscencias a Drive-By Truckers o Marc Lanegan, pero sonando bajo su propio estilo, sólo que con menos potencia como es evidente.

De los ocho temas, me quedo con dos: ‘This Living Kills’, donde tienen las guitarras más presentes pero no acaban de llevarlas a su terreno habitual, sino que las contienen, las dejan ahogarse y luego ya en estribillo dan una leve subida; y ‘Teletransport Please’ donde la línea lenta e intimista es la que se hace con el tema.

Hacía tiempo que flirteábamos con la idea de tener un disco acústico en nuestro repertorio. Hemos hecho algunos conciertos en este formato a lo largo de nuestra existencia y siempre han sido satisfactorios, ya que nos han acercado a la audiencia de una manera muy especial. Un concierto eléctrico es, para nosotros, tensión continua, y en cambio el formato acústico se recrea más en la atmósfera, en el detallismo. Coincidieron nuestras ganas de hacer esta grabación, que se llevó a cabo en un día de verano bajo la dirección técnica de Víctor García, con la voluntad de Subterfuge de que las reediciones incluyeran un segundo disco con contenidos especiales.

Así que disfrutamos por partida doble, ocho temas entre la frontera del rock americano y el folk, y luego los catorce cortes originales de We Push You Pull que son de gran calidad. Podrían sonar como un hype más en algunos temas (‘Catenaggio’) pero siempre al final hay algo que acaba quitando de tu mente tal planteamiento. Será que se escuchan temas como ‘Love athletic’, esta vez en su versión acelerada, o que detrás de ellos hay una carrera asentada.

Una de las reediciones que plantea la casa discográfica Subterfuge que mejor ha tratado, en especial con el añadido del mini CD, y con uno de los grupos más destacables que hacen disfrutar del indie rock más anglófilo.

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Hello Cuca es uno de los proyectos más especiales con que cuenta la escena independiente española. Sonido y letras diferentes, por no hablar de la carrera de fondo que ya llevan, con más de 10 años en activo. El grupo mantiene un nivel tan alto y vivo que su cantante, Lidia Damunt, se puede permitir el lujo de decidir sacar un LP en solitario, sola tras su guitarra.

En la Isla de las Bufandas se podría resumir de esa manera, con las miras puestas en el country-blues de los 50s en Estados Unidos, cuando los viejos del género ya habían empezado a ser más populares e influenciar a blancos imberbes que harían de niños malos tras el rock & roll más sensual que ha habido nunca.

Bien podemos hablar de Hank Williams (de quien versiona ‘Mansion on a Hill’) que de Woody Guthrie, que de todos aparece algo en el LP de Lidia Damunt. En especial el descaro de la música sureña, tradicional, de guitarra en mano y muy directa.

Lidia Damunt – Aloes de 50 m (YouTube)

Las doce canciones pueden ser vistas como pequeños himnos dispuestos a conseguir su sitio con los elementos más tradicionales. El sonido no es nada del otro mundo: guitarras que reiteran la misma estructura siempre, mientras que por detrás se mantiene una percusión tranquila para combinar con algunas subidas, la armónica hace su aparición en ciertos temas, y la voz de Lidia Dalmunt es dura y oscura, con pocas concesiones al cambio.

El punto fuerte se encuentra en las letras, donde la compositora española vuelve a demostrar el talento que ha valido el reconocimiento a Hello Cuca. Historias sin sentido en un principio, animales envueltos en diferentes líos, prendas de vestir dando nombre a una isla… cada canción tiene su toque personal. Incluso si queremos hablar del tópico de álbum conceptual, el título del LP nos podría dar pie a ello, ya que los doce cortes tienen relación a esa isla de las bufandas.

Lidia Damunt – En el fondo del mar (YouTube)

Para no contrariar el poder del título, ‘Isla de las Bufandas’ es la mejor de todas. Situando la escena, creando el ambiente donde los siguientes treinta minutos se van a desarrollar. Las panderetas acompañando por el fondo a la percusión y leves instrumentales entre la voz y las partes recitadas sobre la mencionada Isla.

Después llegarán: la rápida ‘Ocho caballitos de mar’, más templada en ‘Palacio hecho de roca’ pero con una letra genial, con pegada clásica en ‘Té de jazmín’ y cierta oscuridad de la mano de ‘Aloes de 50 metros’.

En el lado opuesto habría que hablar de la monotonía de todos los cortes, uno tras otro, ya que no ofrecen mucha alternancia entre ellos, pero el country-blues a veces tiene esas limitaciones. Por lo que En la Isla de las Bufandas es más bien un álbum para rescatar canciones y disfrutarlas poco a poco, evitando la repetición, porque es acabar con ellas.

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La fotografía de la cantante de Krakovia, Vinila von Bismark, que ilustra la noticia, ha sido la elegida para decorar una de las lujosas, y selectas, habitaciones, del Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas.

Juan Perez-Fajardo fue el encargado de realizar la fotografía en Madrid, durante la última edición del Festival Indyspensable. En ella, podemos ver a la guapa cantante con su sofisticado look de burlesque, aunque esta vez se ha contenido más de cara a la imagen. Suele ir más provocativa, con los corsés del estilo, y los tatuajes y sus encantos a plena luz.

La imagen decorará una de las suites del famoso hotel, donde compartirá espacio con otras instantáneas de mitos como Elvis Presley. De esta manera, Vinila von Bismarkse convierte en la primera artista española que pasa a formar parte del selecto elenco de estrellas que ilustran el Hard Rock Hotel.

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Bajo el título, Manual del Perfecto Cardiaco (2008, Subterfuge Records), el grupo Virüs revalida su propuesta musical, dejando un sonido más oscuro, donde el post-punk está más presente y las voces alcanzan un mayor protagonismo. Tras su vuelta de México, con un buen éxito de público, la banda nos habla de este trabajo y de sus salidas al extranjero.

Ganadores del Proyecto Demo en 2004 y firmando con Subterfuge en 2005, todo salió a la perfección por lo que parece. ¿Cómo veis vosotros el impulso de haber ganado el concurso y el rápido fichaje?

Ganar el Proyecto Demo te lanza en un principio a la escena, por supuesto eso ayuda a que más gente te conozca y también supongo que eso hizo que Subterfuge se fijara en nosotros o por lo menos nos mirara con buenos ojos. La verdad es que nos lo pasamos genial en Benicasim, todavía recordamos las farras que nos pegamos.

Sintonía Nuclear era más oscuro y denso que este disco, ¿a qué se ha debido el cambio?

Buscábamos un tratamiento más melódico de todo, nos apetecía girar hacia un sonido con melodias más claras y armonicas. Intentando siempre mantener la energía que tiene el primer disco.

Y el hecho de situar todo en un primer plano, en especial las voces. ¿Preferís un sonido con menos obstáculos y que suene más directo?

A las voces sí que les hemos dado más importancia y las hemos trabajado muchísimo más, pero porque las canciones lo piden, y nos apetecía dar ese tratamiento. Y en lo demás ha influido también la producción, y la forma de enfocar las canciones de Juanjo, Guille y David.

Virüs – El Baile de los Huesos (MySpace)

En relación a los productores, ¿cómo fue la labor de Juanjo Reig y Guille Mostaza? ¿Quién ha decidido más en el cambio de sonido, vosotros o ellos?

La decisión del sonido ha sido conjunta y premeditada después de largas noches en Madrid hasta el amanecer.

En vuestro MySpace ponéis grabado en el estudio “Music Lan, Girona (uno de los estudios más prestigiosos de España)”, me ha llamado la atención. ¿Cómo de importante es la calidad del estudio para un grupo? ¿Qué os ha parecido grabar en éste?

Lo que se graba es lo que queda en disco, y por ello la grabación es crucial. Es muy importante tener buenas señales de instrumentos y voces para dar más posibilidades a la producción y no poner obstáculos. Eres lo que comes y suenas como dónde grabas. También es muy importante el ambiente que te rodea al grabar, si te vas a un estudio que tenga las condiciones apropiadas para relajarte, olvidarte de todo y centrarte en el disco mejor que mejor. El estudio es conocido y tiene mucho prestigio, a parte de la calidad del equipo y de sus ingenieros es por eso, la piscina, la barbacoa, el salón de cine, el billar y el ping pong que también influyen en el disco.

Cuando escuché por primera vez Manual del Perfecto Cardiaco me hizo volver la vista en seguida a toda la época de la Movida madrileña, ¿han influido en vuestra música grupos como Aviador Dro, Alaska y los Pegamoides y Los Nikis?

La verdad es que escuchamos actualmente otra música y muy diversa, y aunque los grupos de la movida madrileña están en las mentes de todos los escuchábamos hace años. Es lógico que se nos haya quedado impregnado, pero de la “movida” en España hay otros muchos grupos que nos gustan como Derribos Arias, Décima Víctima, Golpes Bajos.

¿O más bien la corriente del post-punk británica es la que está más presente?

Sí que hay influencia de grupos de la new wave o de los 80 pero más bien británicos o americanos. The Chamaleons, Siouxie & the Banshees, Joy division, Echo and the Bunnymen, The Cure…

Muchas de las canciones son buenos dardos que entran a la primera, con fuerza y sin dilación. Pero no son nada cortas, todas superan los 3 o casi los 4 min. ¿Os gusta que suenen así de directas vuestros temas?

Porque si con algo puedes ser inmediato es con una descarga de sonidos sobre el escenario, y enfocamos las canciones al directo o para que se puedan pinchar, por eso son directas, en la vida real todo se hace esperar más tiempo, así que nos encanta poder adelantarnos y conseguir esa contundencia sin vacilar.

¿A qué se ha debido la incorporación de Alex a la batería y cómo ha influido su entrada?

Alayn decidió dejar el grupo hace una año y buscando un poco nos encontramos con Alex! Nos ha aportado muchísima energía nueva para todo, los ensayos, viajes, conciertos, además su peculiar forma de tocar, totalmente speedica.

¿Cómo fue recibido vuestro primer disco según vuestra opinión?

Muy bien, tuvimos muy buenas críticas, y lo más importante de todo, nacimos como grupo, gestamos nuestro primer hijo, y supimos entonces con certeza que esto engancha demasiado, y que no sería el último.

Para este nuevo trabajo llama la atención que primero vais a México y luego ya os pasáis por Madrid y Barcelona para presentarlo de forma oficial. ¿Cómo es el público de México? ¿Es bueno el recibimiento?

México y el público de México es realmente increíble, te agradecen realmente que toques y valoran el esfuerzo que haces y dejan sus mentes viajar con tu música. El recibimiento no podría haber sido mejor y tocando delante de más de 10.000 personas ves que te podrías acostumbrar muy rápido a que siempre fuera así.

¿Y los conciertos internacionales con Berlín y Londres? ¿Tenéis tirón en el extranjero

Cuando sales a tocar fuera te das cuenta de que hay mucho movimiento internacional de grupos, promotores y salas interesados en llevar a grupos que consideren interesantes, aún cantando en castellano, ya que no hay más barreras que las que uno mismo se pone. En Londres por ejemplo fue un concierto muy memorable donde tocamos con The Tits of Dead entre otros en un club que antiguamente era un local tradicional de grupos de rhythm and blues de los 60-70.

Este disco lo vamos a distribuir en México y ahora mismo estamos cerrando la licencia, y puede que en Alemania también.

En relación a esto, la música española frente a la de otros países no sobrepasa muchas veces nuestro país (salvo contados grupos) ¿a qué creéis que es debido?

Antes había más obstáculos para esto, pero ahora ya no hay excusas, todo el mundo habla inglés, y con Internet y otras herramientas como myspace es muy fácil que gente de todo el mundo escuche tu música y te contacte si le interesas. Todo el mundo necesita descubrir grupos nuevos y ahora que hay vuelos tan baratos te sale mejor ir a tocar a Berlín que a Vigo.

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Foto | Pedro Pegenaute

Krakovia ofrecen una mezcla entre el punk, el ska y todo impregnado con pegadizos estribillos para conseguir una buena canción. Aunque su Road Movie no sea precisamente eso en todas las canciones del disco, como ya comentaba Koala en su día; sí que tiene varios singles a destacar, y uno de ellos es el que han presentado como primera carta: Summer Road.

La canción juega con los ambientes cabareteros, sin dar a la potencia de las guitarras tanta libertad como hacen en otros temas, donde incluso se asemejan a Rammstein y buena parte del punk más duro de Alemania (hay que recordar que su cantante, Petra Flurr, es una de las figuras más destacadas de esta escena en tierras germanas).

El papel del contrabajo en Summer Road está muy bien medido, pausando y dejando establecerse al ritmo y luego el dúo de chico chica consigue un buen resultado. Para el videoclip no se han complicado mucho: un exterior (el campo), varios moteros y alguna que otra acción dentro de plano. Aún así, ha quedado un vídeo bien montado.

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Manual del Perfecto Cardiaco es la continuación de Sintonía Nuclear, el trabajo que les valió para presentarse en 2006 con Subterfuge Records tras ganar el Proyecto Demo de 2004. LA diferencia entre ambos trabajos se ve en el ambiente. Si su primero prefería más tenebrismo, atmósferas más apagadas y menos fuerza; el segundo va por un campo contrario. Siguen los mismos elementos, siguen las voces masculinas de Olatz y Charly muy presentes, pero ahora se sitúan con más presencia y fuerza; siguen las melodías oscuras entre bajo y batería principalmente, pero también se modifican para sonar más claros.

Detrás de los mandos, y como responsables de los cambios dos conocidos de la escena española: Juanjo Reig (Krakovia) y Guille Mostaza (Ellos, Krakovia) —además de contar con David Kano (Cycle, Krakovia) en la mezcla y masterización—. Con nombres así, (salvo Guille Mostaza que podría ser más pop) la intensidad del disco era de esperar.

Este cambio les da más papeletas para sonar mejor, con referentes como Alaska y Dinarama muy presentes (El Baile de los Huesos y Sidecar de Hielo recuerda mucho a ellos), sólo que el protagonismo de las voces prefiere caer en el componente masculino, algo que Alaska habría variado; también otros nombres como Los Nikis en su fuerza y habilidad para firmar hits pegadizos (Escalofrios bien podía haber sonado veinte años atrás en El Imperio Contraataca); y cómo no, Aviador Dro se pasa también pero sin sonar tan eléctricos (Gugenheigen).

Virüs abordan su propuesta entre guitarras y contundencia, en vez de caer en las manos del techno-pop como hacían los grupos a los que suenan; su campo es el electro-rock muy cercanos al punk y Manual del Perfecto Cardiaco se convierte en su mejor baza para contagiar a la gente.

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Ayer llegaba una de esas notas de prensa que no quieres recibir nunca: la separación de un grupo que te gusta bastante. En este caso Subterfuge Records anunciaba que Humbert Humbert se van, se separan, nos dejan con sólo dos discos en el mercado y con un gran sabor de boca a muchos de sus seguidores.

El dúo madrileño se despedirá el próximo 18 de mayo en la sala Moby Dick de Madrid en un concierto gratuito (incluido dentro del ciclo Madrid Circuito Independiente) junto a Líneas Albies, quienes no se despiden.

Humbert Humbert tienen pensado despedirse con la publicación de otra referencia. En este caso será la reedicción de su primer disco, Short Panic, en una reedición remasterizada y con mucho material incluido en un CD extra, con rarezas, inéditas y demás fetiches para los seguidores. También lo promocionarán un poco con algunos conciertos, en los que contarán de teloneros con la banda Zinc.

Por ahora no hay más detalles desde su especial universo, pero se nos va un dúo que cogió un gran personaje de Nabokov y que aún no había llegado ni a la mitad de la persecución de su Lolita. Malas noticias. Queda el consuelo de reescuchar sus dos trabajos publicados, que no es poco.

MySpace | Humbert Humbert