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Al hilo del lamentable regreso de las Breeders y de su errática carrera (por decirlo de una manera fina), me he puesto a pensar en todos esos artistas que, cansados del éxito de la banda madre, deciden proabr suerte con algún proyecto paralelo. De allí puede salir casi cualquier cosa y no siempre buenas.

Como dicen los folletos de los bancos “rentabilidades pasadas no garantizan rentabilidades futuras”. Aquí van diez ejemplos de que a veces es mejor decir “virgencita, virgencita, que me quede como estoy”.

Hay bandas que por mucho tiempo que haya pasado desde que estuvieron en lo más álgido de su carrera, que por mucho que las hayas escuchado, nunca dejan de sorprendente. Son pocas, sí, pero son las que valen. Las que suena en cada escucha absolutamente fuera del tiempo y, a la vez, completamente modernas. Bandas que nunca llegas a abarcar del todo, a las que nunca llegas a descubrir todos los misterios. Talking Heads son de ésos grupos.

Y Remain In Light, editado en 1980, es mi disco favorito de la banda de David Byrne. Una obra visionaria que adelanta 25 años todo lo que ahora están haciendo grupos como !!! y una buena parte del indie norteamericano. Con el ritmo por montera, haciendo desaparecer las fronteras entre música de baile y música de consumo masivo, Talking Heads dejaron en ese disco una obra con claroscuros suficientes para convertirse en el faro que ilumine el camino de las nuevas generaciones.

En cualquier caso, si hoy hablo aquí de ese disco no es por él en sí, sino por la perplejidad con la que llevo afrontando la escucha de Crosseyed & Painless en los últimos días.Ya os digo que Remain In Light es uno de los discos que más habré escuchado en mi vida, pero el otro día caí en la cuenta (como San Pedro Pablo del caballo) de lo sencilla y la vez intrincada que es esa canción, la que podéis ver en el vídeo que encabeza este post.

Casi todo el mundo ha elegido ya a sus mejores discos. Y Metacritic permite saber cuáles han sido, en conjunto, los triunfadores del año, haciendo una media de las puntuaciones recibidas en los discos.

Y allí, entre los mejores, está el Sound of Silver de LCD Soundsystem, un disco encumbrando por modernos (el Pitchfork), clasicotes (la revista Mojo) y apasionados de lo raro (Wire). Y juro que me lo he vuelto a poner cada vez que alguien me decía que era lo más, pero sigo viendo lo mismo que me encontré la primera vez que me lo puse: mucho aburrimiento y un plagio indiscriminado y sin alma.

Si su primer LP (y ya no digo nada de sus singles) tenían chispa de sobra como para hacerte bailar toda la noche, incluso algún que otro puntito épico para sentirte el amo del mundo, en Sound of Silver todo eso escasea. Cuando se quiere vestir de Talking Heads (Get Innocuous) patina brutalmente, confundiendo desarrollo largo con aburrimiento.

¡Oh, Amaia Montero deja La Oreja de Van Gogh! Vale, ¿y? El grupo continúa vivo. Sus fans se tirarán de los pelos o no, pero a mí me sirve como excusa para plantear una lista absurda de cinco deserciones en bandas míticas que tuvieron consecuencias importantes:

5. Bill Berry se va a la granja

Fundador de R.E.M. y batería imprescindible para entender el advenimiento del rock alternativo como etiqueta, en 1997, y tras haber sufrido un aneurisma sobre el escenario dos años antes, Bill Berry comunicó a sus compañeros que se marchaba a vivir tranquilamente en una granja, alejado de los focos y la tensión de una banda. Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, después de haber repetido varias veces que R.E.M. sólo podía existir con los cuatro componentes, hacen uno de sus escasos gestos de dinosaurios del rock y tiran para adelante. Sustituyen a Berry por una caja de ritmos y el resultado es Up, un disco de belleza intensa, sentida y experimental que vuelve a revitalizar el sonido de la banda. Lo que viene después es menos agradable, pero tras el infame Around The Sun, R.E.M. tienen en 2008 la oportunidad de volver a resarcirse.