La jornada del sábado 14 de noviembre en el Tanned Tin era la que más esperaba puesto que Spectrum y Dean & Britta compartían cartel y era una oportunidad única para verlos juntos, además de recordar el legado de The Velvet Underground con ambas bandas.

Así, entre Space Rock y el Lo-Fi de cada casa, se dio cita el mejor día del festival, con sorpresa incluída por parte de Rockettothesky.

Sábado 14

Rockettothesky

Es una grata sorpresa llegar a una sala y que sobre el escenario aparezca un grupo que desconoces y desde el primer momento te cautive. A mí me paso esto mismo con Rockettothesky, a quienes hasta ayer ni había escuchado y que se convirtieron en una de las sorpresas más agradables de todo el Tanned Tin para mí. Jenny Hval, noruega y similar a una muñeca de porcelana, tiene un timbre magnífico, con el que puede hacer cualquier cosa que se plantea sin el menor de los inconvenientes y sin esfuerzo.

Si a eso le sumamos un acompañamiento con percusión de aspecto primitivo, en las manos de Kyrre Laastad y con la guitarra de Håvard Volden, tenemos un híbrido de Björk y de Joanna Newson pero sin ser ellas. Es un Downtempo muy bien logrado, merece la pena adentrarse en su música y sobre todo, ver un directo suyo, nada que ver con sus temas grabados.

Cheval Sombre

Tras el directo anterior, el nivel estaba alto y el discurso de Cheval Sombre se quedó a mitad de camino sin lograr epatar en mi caso, más bien me dejó indiferente, puesto que las similitudes con Spacemen 3 en una versión aún más lenta y descafeinada, tenían que hacer frente con lo que vendría más tarde a manos del verdadero protagonista (Sonic Boom, quien se unió a ellos a los teclados) y con nada menos que Dean & Britta, ésta última también colabora con Cheval Sombre al bajo y a la batería. Me quedo con su versión en estudio para escucharla en casa.

Dean & Britta

Uno de los grupos que más esperaba de todo el cartel se dieron cita el sábado. La sensación que tuve se aproximó lo máximo posible a lo que en mi cabeza recreo cuando escucho a The Velvet Underground e imagino sus conciertos en los 60. Así que si suenan como uno de mis grupos favoritos, el comentario sobre el concierto ya podréis imaginar que fue una maravilla.

Una parte de Galaxie 500 en el escenario, dos partes de Luna sonando juntas, una voz que sigue sonando a Lou Reed, guitarras Lo-Fi que parecen no querer despertarse de su mundo ideal, y ‘Bonnie & Clyde’ sonando de fondo. De lujo.

Spectrum

Y para finalizar el día, el primer grupo que más esperaba de todo el festival: Spectrum. O lo que es lo mismo el gran Pete Kember y su manera de concebir el Blues de forma sideral bajo los recuerdos de Spacemen 3 y su característico alias, Sonic Boom. Entre exquisiteces necesarias a la hora de regular el sonido en la sala apareció una pregunta que ya hizo en 1992: ‘How You Satisfy Me’.

Sobran los calificativos a la hora de abordar su música y ayer sobre el escenario del Tanned Tin volvió a afrontar uno de sus directos donde los riffs se mantienen en bucle hasta el infinito, el Noise llena cualquier esquina de la sala y la intensidad alcanza cuotas altas cuando ‘Revolution’ o ‘Suicide’ empiezan a sonar. Un grande, sólo le faltó abordar la versión que está haciendo de ‘The Hall Of Mirrors’ de Kraftwerk para cerrar con matrícula.

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Domingo 15

Dawn Landes

Otra sorpresa muy agradable que me dio el Tanned Tin fue el concierto de Dawn Landes. Ando bastante desconectado de la escena Folk y cantautor, a pesar de que hace unos años la seguía de cerca, pero uno cambia, y hasta que Coque Yturriaga (Num9, Emak Bakia, Migala) no me habló de la cantante de Brooklyn para mí era una desconocida. La mayoría de los temas que había escuchado de ella, pertenecientes a su último álbum, Sweet Heart Rodeo (2009, Cooking Vinyl), eran demasiado lentos al imaginarlos de cara al directo. Pero, para mí suerte, no fue de esta manera.

La guapa cantante afrontó el Folk con gracia, entremezclando medios tempos con temas más acelerados donde el formato trío que compone su formación, con Ray Rizzo y Josh Kaufman aceleraban también sus instrumentos, dejando el bajo de lado y pasando a tocar con dos guitarras y una batería. Me gustó mucho, sobre todo cuando apostó por el gancho unido a la velocidad.

Num9

Segunda ocasión en apenas dos meses de ver en directo y en formato orquesta a Num9, proyecto electrónico de Coque Yturriaga. Las dudas, días antes del concierto, se centraban en sí cabría todo el grupo en el pequeño escenario de la sala Clamores, algo que se solucionó sin problemas, apiñando al cuarteto de cuerda, a Jordi Sancho (bajo), David Unison (batería), Paula Yturriaga (piano) y al propio Coque como mejor podían.

El último álbum de Num9, El Baile (2009, Acuarela Discos) volvió a ser el trabajo a revisar, del cual destacaron de nuevo ‘El Vampiro Alemán‘, ‘La Venganza’ y ‘Become You’, además del single que da título al trabajo, momento en el que se subió Dawn Landes a repetir su colaboración con el madrileño. Se echó de menos la versión de Kraftwerk del anterior concierto.

Inca Ore

Un domingo a las once de la noche, tras tres días de festival previos y el lunes detrás de la puerta, lo menos recomendado es ver a Inca Ore. Y eso que yo iba con muchas ganas de ver qué era capaz de hacer Ore Ink, la joven de Oakland, California, sola sobre el escenario. Además que su último trabajo, Silver Sea Surfer School (2009, Acuarela / Not Not Fun) me gusta bastante.

Pero las circunstancias no fueron las mejores. Un teclado Yamaha a través del cual se construía todo el discurso sonoro, donde las atmósferas era el todo sobre el que Ore Ink aportaba su voz, fue demasiado denso para ese momento. Así que entre el retraso de los conciertos (que hacían que acabase el día aún más tarde), el cansancio, la experiencia poco motivadora de Inca Ore, me quedé sin ver a Kuupuu junto a Samara Lubelski. Las limitaciones son las limitaciones.

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Fotos | Natxo Sobrado

El Tanned Tin 09 inició el jueves su edición actual adaptada rápidamente en unas Fiestas de Presentación divididas entre Madrid y Barcelona, con motivo de los problemas que han tenido con las subvenciones en Castellón. Por suerte, la rápida adaptación del equipo de Acuarela ha permitido mantener un cartel de lujo, difícil de ver por la geografía española.

El jueve y el viernes el festival abría con folk, un género que desde el sello madrileño siempre han cuidado con esmero, y distintas caras del rock menos obvio. La mítica sala Clamores, uno de los enclaves clásicos del Jazz en Madrid, dio cobijo a siete propuestas dispares, también con dispares resultados.

Jueves 12 de noviembre

Irene Tremblay

Natxo Sobrado: La artista anteriormente conocida como Aroah, Irene Tremblay fue quien se encargó de abrir la noche en formato trío, con una guitarra y un banjo como acompañamiento. Tal formación promueve un formato muy acústico y clásico en cuanto a las raíces de la tradición estadounidense donde tiene cabida hasta Elvis. Lo mejor de ella siempre será su voz, increíble.

probertoj: Con Irene-Aroah tengo un problema y es que sus primeros discos no me llegan. Bueno, de hecho sólo me llega el último y si lo hace es precisamente porque se olvidó a Kristin Hersh por el camino y decidió seguir el suyo propio, aunque tuviera más riesgo de despeñarse. Y ahora que Aroah ha desaparecido para dejar paso a Irene, en directo me pareció una vuelta a las mismas andadas. Para mí, decepcionante.

Stanley Brinks

Natxo Sobrado: Herman Düne son esa fábrica marciana de proyectos paralelos sin fin. Uno de los miembros del trío francés en 2006 anunció su salida, André Herman Düne, y desde entonces Stanley Brinks es el proyecto en el que le podemos encontrar en formato trío, acompañado de una voz femenina, también a la guitarra, y una voz masculina con un buen domino de los riffs clásicos del Rock ‘n’ Roll original. Ellos mismos se autondenominan como: “The Rock ’n’ Roll Shit”. Ofrecieron otro de sus directos propios del movimiento anti-folk, con algunos momentos muy inspirados.

probertoj: Algo mosca me dejó el concierto de Stanley Brinks. Su música es absolutamente encantadora, pero en vivo se les viene demasiado encima el factor caradura que, por propia elección de estilo, debe convivir con ellos. Y la línea que separa al Jonathan Richman guay del que traspasa la línea es muy fina, como también lo es para Stanley Brinks. Eso sí, cuando funciona, lo hace como el mejor antidepresivo posible. Walk on The Happy Side.

Damien Jurado

Natxo Sobrado: El nombre grande de la noche. Más de veinte años a sus espaldas en la escena musical le acreditan como uno de los mejores cantautores que ha dado Estados Unidos en las últimas décadas. Él solo se basta con su guitarra sobre el escenario para transmitir emociones a través de una buena voz, letras íntimas y tradicionales riffs de guitarras propios del Folk.

probertoj: Sí, un grande. Él solo, con su guitarra, celebró su cumpleaños en Madrid dando buena muestra de que sus discos crecen aún más en vivo. Imponente, capaz de llenar por sí solo toda la sala y de hacer callar a cualquiera. Notable muy alto.

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Viernes 13 de noviembre

Grouper

Natxo Sobrado: Sola sobre el escenario, con una guitarra eléctrica y un micrófono. A Elizabeth (Liz) Harris no le hace falta más, salvo los pedales necesarios para lograr que sus riffs lentos y pausados se prologasen mediante delay durante todo su directo. Ambient que en directo logra las mismas sensaciones evocadoras que lo hace en el álbum. Una muestra notable por parte de la joven de Portland, Oregón.

probertoj: Casi, casi dream-pop. No me esperaba demasiado de una propuesta a la que en disco no le he conseguido sacar el jugo, pero Grouper en vivo sabe muy bien que sus canciones pueden volar hasta donde ella les diga: ni divagó ni se tomó licencias. Hermosa.

Mountains

Natxo Sobrado: Brendon Anderegg y Koen Hoitkamp son quienes dan vida a Mountains, un dúo donde la electrónica vuelve a someterse bajo el discurso del Post-Rock más ambiental. Bajo el reconocimiento de Catsup Plate y Thrill Jockey, entre otros sellos, los de Brooklyn afrontan un repertorio magnífico, ambos sentados, sin inmutarse tras sus guitarras, pedales y demás herramientas para lograr unas atmósferas de primer nivel. Un concierto muy bueno.

probertoj: Como dice Natxo, muy, muy buenos. Una soberbia lección de ruido blanco amarrado a la pata de la mesa. 40 minutos del tirón y sin aburrir. Eso sí, mover la cabeza con ellos es difícil, mejor verles desde una silla. Y no, no es peyorativo.

Tiny Vipers

Natxo Sobrado: Con el cartel que el viernes había en el Tanned Tin, Jesy Fortino, o lo que es lo mismo, Tiny Vipers, se encontró sola ante el peligro. Bajo su propuesta Folk de guitarra en mano y sin necesidad de más ornamentación, su directo naufragó a la deriva entre el aburrimiento para a quienes el Folk no es uno de nuestros géneros favoritos, y el sonido aún vigente de los artistas que habían sonado con anterioridad. Quizá el jueves hubiese tenido más aceptación, pero ayer no encontró su sitio.

probertoj: La revancha que yo me esperaba que diese Tiny Vipers a aquellos a los que no nos ha gustado su último disco no llegó. Sigue faltando claustrofobia y sobrando momentos de “esto ya me lo sé y no quiero volver a oírlo”. Más que decepcionante: fue constatar que Fortino y yo no tenemos nada que decirnos.

Early Day Miners

Natxo Sobrado: Entre tanta experimentación y sonidos desnudos, un grupo como Early Day Miners tiene todas las de ganar gracias a sus temas construidos en formato canción, con líneas de guitarra apreciables, el gancho del Indie Rock más sucio y con recuerdos de la época dorada de los 90 y las voces cálidas apoyadas en una letra. Los que mejor sonaron.

probertoj: Enormes. Con ese hitazo que es ‘So Slow‘ ya tuvieron comiendo de su mano a la mayor parte del público, porque hay que convenir que el progresivo alejamiento del slow-core no les ha sentado nada mal. Intensos como los Low de The Great Destroyer.

Polvo

Natxo Sobrado: Los estadounidenses Polvo eran el grupo más esperado de la noche y su regreso, tras su separación en 1998, ha vuelto a desempolvar los recuerdos de un gran grupo en directo que hoy en día sigue afrontando el Rock de manera contundente, bajo capas de Noise y del Math Rock en el que les incluyeron en su momento. Potencia, buenas guitarras y un fin de fiesta movido pero acertado.

probertoj: Se mueven como pez en el agua en canciones que contienen más canciones que aún contienen otro puñado más. Lo mejor de Polvo es que nunca esperas lo que pueden hacer y lo mismo te meten un riff de los heavy que lo rompen en trocitos y lo recomponen en algo muy distinto. No hay pegas: sin duda, saben cómo conservarse y el lifting (ese nuevo batería) les viene como anillo al dedo.

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Fotos | Natxo Sobrado

Tras cuatro días de festival, el Tanned Tin cierra sus puertas de su edición 2009 que ha contado con un cartel de altura.

Debido a que es un domingo, después de tanto movimiento en los días previos y al día siguiente toca volver a la rutina, el Tanned Tin adelanta sus horarios, abriendo sus puertas a las 18:00 y cerrándolas más pronto que los días anteriores.

Dawn Landes

Dawn Landes – Bodyguard (YouTube)

A las 19:00 Dawn Landes subirá al escenario de la sala Clamores. Cantautora estadounidense habitual del circuito de Folk y con cuatro álbumes a sus espaldas, el último, Sweetheart Rodeo (2009, Cooking Vinyl) sigue al gran nivel de los anteriores.

Voz cálida, arreglos medidos y una sabia manera de mezclar el Pop con el Folk que le lleva a situar a Beck y a Neutral Milk Hotel como influencias.

Num9

Num9 con Christina Rosenvinge (YouTube)

Tras ella, a las 20:05, Num9 serán los encargados de probar el escenario de la mítica sala madrileña. Las limitaciones de espacio pueden ser un problema puesto que Coque Yturriaga vuelve a apostar por el formato orquesta para adaptar los temas de su nuevo álbum, El Baile (2009, Acuarela), en el que también colabora Lawndes y que repetirá en el festival.

Pude verlos en directo en su presentación en la sala madrileña Neu! Club y estuvieron increíbles. Pop electrónico de buena factura con orientación al baile como comentó en la reciente entrevista que le hicimos y esperemos que cierren con el regalo alemán del anterior concierto.

Inca Ore

Inca Ore dublin nov 08 (YouTube)

El cambio con el tercer grupo, Inca Ore, a las 21:05, es más brusco. Pasamos del Pop al Ambient. Nos trasladamos a Oakland, California para ver en directo a una banda experimental basada en la creación de atmósferas mediante caminos poco convencionales.

Tienen nuevo álbum, Silver Sea Surfer School (2009) publicado por Acuarela junto al sello estadounidense Not Not Fun, en el que los planteamientos siguen siendo marcianos. De los que más ganas tengo de ver en directo.

Kuupuu & Samara Lubelski

Kuupuu live @ avamaa (YouTube)

Por último, siguiendo la estela de Inca Ore y cerrando el Tanned Tin 2009, Kuupuu & Samara Lubelski se subirán al escenario a las 22:00. En esta ocasión los marcianos llegan desde Finlandia pero bien podrían proceder de otro planeta como los anterior mencionados.

De nuevo búsqueda por lo anómalo, sonidos que no tienen definición más allá del término extraño y que a la vez cautivan por la manera con que son desarrollados. Durante toda la gira europea estarán acompañados por Samara Lubelski, artista neoyorquina más accesible en su planteamiento entre Psicodelia y Folk.

Sitio oficial | Tanned Tin

El sábado en el Tanned Tin es el día de las viejas glorias. No es que de repente el festival se haya convertido en un refugio de nostálgicos, pero sí que se trae a dos nombres reputados de la escena exterior al mainstream de los últimos años.

Por un lado, Sonic Boom. Por otro, Dean Wareham. Ellos solos se bastan y se sobran para encabezar otra muy buena jornada de música.

Rockettothesky

Al Tanned Tin le gustan las mujeres. Y sobre todo parecen gustarles las mujeres dispuestas a hacerlo todo ellas solas. Rockettothesky es el proyecto individual (e individualista) de la noruega Jenny Hval.

La manera en la que Hval habla de su música es, cuanto menos, peculiar. Dice en su myspace que todo esto lo empezó como una invocación de las voces de los muertos, en particular como monólogos espontáneos dedicados a su perro, que había muerto.

En la práctica, sus canciones parecen ubicarse en una plaza en la que por un lado se oye a Joanna Newson, por otro a Björk y por otro a Samara Lubelski (que actúa al día siguiente en el propio Tanned Tin).

Cheval Sombre

Cheval Sombre están enganchados a la psicodelia. Y, además, les encantan los grupos ensoñadores. Sus canciones están compuestas como si a Spacemen 3, en pleno subidón (de drogas para hacer música para tomar drogas para etc…), les hubiesen desenchufado los discos de los Stooges y se los hubiesen cambiado por los de los Galaxie 500 y los de los Byrds.

Así nace un folk alucinado que bien podría ser una de las grandes sorpresas del festival. Particularmente, los espero con ganas.

Dean & Britta

¿Qué decir de Dean Wareham? Si has escuchado ‘Tugboat‘, de Galaxie 500, deberías saberte ya de memoria que su historia es la de alguien enamorado de la Velvet que decide sacar a la luz sus propias canciones después de haberse aprendido de memoria el tercer disco de Lou Reed, Sterling Morrison, Maureen Tucker y compañía.

Después de finiquitar Luna, Dean se quedó a solas con Britta y trata de reverdecer sus mejores momentos. Les cuesta, pero algo de chispa aún mantienen.

Spectrum

Y si antes hablábamos de Spacemen 3, ahora tenemos aquí al principal co-responsable de aquel delirio de azufre sonoro. A Sonic Boom le ha ido peor en solitario que a su ex-compañero Jason Pierce, que con Spiritualized tuvo más repercusión incluso que con la banda madre. Pero es lógico, porque las propuestas de Spectrum son de todo menos digeribles.

Y, sin embargo, pese a que es capaz de dar conciertos muy pero que muy obtusos, luego también puede salirte con una montaña de noise de las que dan gusto escalar. Eso vivimos, al menos, en el pasado Primavera Sound. Ojalá nos toque de nuevo la noche buena.

Sitio oficial | Tanned Tin

Num9 es Coque Yturriaga y, desde su último disco, El Baile, también más gente. Lo que hasta ahora podía pasar como proyecto en solitario e íntimo, casi de dormitorio, del ex-componente de Migala y Emak Bakia es ya un grupo más tradicional, gracias a las aportaciones de nuevos integrantes.

No sólo eso ha cambiado en Num9. Para contarnos todo lo que es diferente con la aparición de su nuevo disco y también qué sorpresas esperan en el concierto que darán en el Tanned Tin el próximo domingo quisimos hablar con el propio Coque Yturriaga.

¿Qué ha cambiado en El Baile respecto a tus anteriores propuestas? En todo el disco se nota casi un grupo diferente, pero el impacto de la entrada, con la canción titular, casi parece aventurar que este Num9 no es el mismo proyecto que el de The Glow Worm’s Resistance.

La diferencia es clara. Por un lado, ya sé exactamente cómo quiero que sea Num9 y creo que con este disco he logrado ya dirigir mi música hacia donde quiero. Además, siendo Num9 mi proyecto, considero que ahora somos un grupo, con la incorporación de Jordi Sancho y David Unison. Y el hecho de haber tocado mucho las canciones en directo ha ayudado a consolidarlas y darles forma durante estos dos últimos años.

¿Eres muy fan de Pet Shop Boys? A tenor de las críticas que vas recibiendo en este nuevo disco y de lo que comentan los oyentes, son una referencia que muchos escuchamos presentes en las canciones de El Baile.

Sí, siempre me ha gustado su música y su capacidad para mezclar melodías eternas de pop con la electrónica mas reciente. Son ya unos clásicos pero no paran de hacer buenos discos, como el último.

Ya en ‘A Giant Step’ había una electrónica de intención muy bailable y muy pop. ¿Es un camino en el que crees que aún tienes recorrido o consideras que El Baile ejemplifica bien tu manera de entender el “ritmo amable”, el que se puede disfrutar por la noche y por el día?

Pienso que he iniciado ya un camino, que sé por donde quiero ir, pero eso no quita que crea que existen muchas posibilidades de evolución de la música de Num9. Las bases están ya formadas, ya existen los elementos para crear música como Num9, ahora sólo hay que darle tiempo y trabajo para seguir evolucionando.

En varias de tus canciones de ‘El Baile’, se apunta aún más hacia la pista de la discoteca en estado puro, en su cara más hedonista.

¿Quién es el grupo que más te ha hecho bailar sin necesidad de identificarte con sus letras o sin que esas canciones formasen parte de tu día a día, sólo de tu noche a noche?

Me gusta bailar. Me gusta que la gente se deje llevar por un ritmo, por una melodía, por la inercia de ciertos temas. Pienso que LCD Soundsystem o Four Tet forman parte de esos grupos que da igual lo que digan, con sólo su música te atrapan y te mandan directamente a bailar. Un lujo, la verdad, porque es algo que no es nada fácil de hacer.

¿Cómo se traduce un disco como El Baile al directo?

En el concierto de presentación y en el que vamos a dar en las fiestas del Tanned Tin en Madrid vamos a tocar David, Jordi y yo mas un cuarteto de cuerda y un piano. Las canciones las ha arreglado mi hermana para poder tocarlas con esta formación y la verdad es que el resultado no puede ser mas positivo. Estamos muy contentos.

Hemos visto vídeos de Christina Rosenvinge interpretando alguna de tus canciones en directo.¿Podemos esperar sorpresas en las fiestas Tanned Tin?

Pues la verdad es que es va a ser un momento único, porque como Dawn Landes va a tocar el mismo día que nosotros, se podrá subir al escenario a cantar a duo conmigo el tema “El baile”. Algo que puede que no vuelva a repetirse, por lo difícil que es coordinar las agendas. Ella siempre está de gira.

¿Queda algo del Coque Yturriaga de Migala? ¿Num9 puede acercarse algún día a aquella manera de hacer música o si eso ocurriese cambiarías de nuevo de nombre?

Num9 y migala son cosas totalmente distintas. Migala tuvo su momento y fue genial, pero hubo que pasar página. Ahora mismo no me planteo adentrarme en otros sonidos que no sean los que estoy ahora trabajando como Num9.

Comenzamos hoy nuestro repaso a los grupos que podremos ver desde el próximo jueves en ese Tanned Tin que se celebra en Madrid y que no es una festival, pero podría serlo por número de grupos y por el nombre de los mismos.

Cuatro días de música que ya en la primera jornada dejan platos fuertes, con tres nombres que pueden hacer las delicias de públicos distintos, pero que comparten algo en común: dijeran lo que dijeran en La Bola de Cristal, sólo también puedes (pero nunca está de más agenciarse a unos cuantos amigos para que toquen contigo).

Damien Jurado

El que más, sin duda, es Damien Jurado. El cantautor norteamericano está reconocido por la crítica de medio mundo como uno de los mejores. Su estilo ha ido evolucionando desde lo más desnudo y árido, con él solo enfrentado a sus fantasmas, hacia discos mucho más asumibles por todo el público.

Del último disco, Caught In The Trees, ya os dije en su día que se notaba que corría más el aire y que de la pesadumbre y el aislamiento que destilaba The Ghost of David (para muchos, su obra magna), Jurado había pasado hacia una suerte de debilidad emocional a lo Elliot Smith: sin miedo a que sus canciones, por oscuras que fueran temáticamente, pudieran sonar con más brillo.

Irene Tremblay

Antes de ponerse su nombre real, Irene Tremblay era artísticamente Aroah. Y, mucho antes de que llegase la invasión de chicas con guitarra folk, ella ya ejercía de algo así como nuestra Cat Power particular. Mimada por la crítica, de sus primeros ejercicios más apegados a lo anglosajón fue dejando vía libre a aromas mucho más mediterráneos, que estallaron del todo en su último disco con su anterior alter-ego, El día después.

Todo lo que había allí era el mejor reflejo de que la madurez de Aroah iba en el mejor camino posible. Ahora, ella misma ha decidido soltar lastre y dejarse de seudónimos. ¿Cómo afectará este cambio a su música? Una de las primeras oportunidades para comprobarlo es este Tanned Tin.

Stanley Brinks

Es difícil saber qué se puede esperar de André Herman Düne, uno de los fundadores de Herman Düne que les abandonó para rodar por el mundo bajo el nombre de Stanley Brinks. Amigo de gente como The Wave Picture, aficionado tanto a lo más acústico como a otros aires de fiesta (caribeñas, africanas, tanto da con tal de que le cuadren), lo de Stanley Brinks va de miniaturas extrañas, pero no weird folk. O sí. O vete a saber.

Al Tanned Tin 09 se viene con amigos. Con él, las fiestas Tanned Tin podrán ser más fiestas aún.

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Dean Wareham es el hombre responsable (en parte) de lo que ocurrió en esa magia eterna de las canciones de Galaxie 500 y (totalmente) de la carrera de Luna. Tras finiquitar su último grupo, decidió quedarse con su pareja y formar Dean & Britta, con la idea de recuperar la mejor esencia de los duetos femenino/masculino del pop.

Sin nuevo disco, pero con mucho que contar (ha sacado recientemente su propia autobiografía) y que cantar, Dean Wareham llega junto a Britta a España la próxima semana para tocar en las fiestas Tanned Tin organizadas en Madrid. Esto es lo que nos contó.

¿Podremos ver en el Tanned Tin el show multimedia que hacéis con las canciones de 13 Most Beautiful…Songs for Andy Warhol’s Screen Tests?

No, no lo haremos ya que requiere viajar con demasiados elementos visuales, pero sí tocaremos algunas canciones que escribimos para ese proyecto.

¿Cómo llegastéis a él?

Fuimos elegidos por el museo Andy Warhol de Pittsburgh. Ya habíamos tocado allí varias veces en el pasado. Los Screen Tests son proyecciones de unos cuatro minutos de duración, así que buscaban a alguien con experiencia componiendo canciones y no sólo bandas sonoras. Es un show maravilloso, que ahora se puede ver en DVD, pero mantenemos la esperanza de traerlo a España algún día.

¿Y tendremos ocasión de ver canciones de vuestro antiguo repertorio, Dean? ¿De Luna sólo?

Haremos una mezcla de canciones de Luna, de Dean & Britta y de Galaxie 500.

Toda vuestra música tiene un aroma romántico, pero de una manera antigua, no según las reglas modernas. ¿Os sentís ajenos, en cierto modo, a este mundo? ¿O es sólo vuestro motor creativo?

Ciertamente, las cosas están cambiando, hay algunas que son para bien dentro de internet, pero no me gusta lo que le ha hecho al mundo de la música, nos ha obligado a pasar demasiado tiempo delante de nuestros ordenadores. Admiro la manera de afrontarlo de Jonathan Richman: no tiene presencia oficial en internet e incluso rechazar llevar un teléfono móvil.

¿Cómo es el proceso de composición de una canción de Dean & Britta?

Depende de cada canción. Ahora mismo no hemos escrito ninguna desde hace un año, hemos estado demasiado ocupados con los conciertos de Andy Warhol, llevando el sello discográfico y promocionando mi libro.

¿Crees en el concepto “la perfecta canción pop”? ¿Cómo debería ser?

Seguramente conoces la canción ‘The Singer, Not The Song’, de los Rolling Stones. Y es así: una canción perfecta necesita maridarse con una interpretación perfecta. ‘I Will Always Love You’ era genial cuando Dolly Parton la cantaba, pero horrible en manos de Whitney Houston.

¿Y qué hay de vuestro siguiente disco? ¿Estáis ya con él? ¿Contaréis de nuevo con Tony Visconti como producto?

Estamos haciendo algunos mixes con Sonic Boom ahora mismo, no sé exactamente cuál es nuestro plan, pero nos gustaría sacar disco para junio de 2010.

Sitio oficial | Tanned Tin
Foto | Kubachek en Flickr

Quedaban un par de flecos por confirmar de las fiestas del Tanned Tin y esta misma tarde Acuarela ha confirmado que Irene Tremblay, antes conocida como Aroah, y Cheval Sombre son los nombres escogidos. En concreto, Irene sustituye el jueves 12 de noviembre a Arborea y presentará en formato trío sus nuevas canciones, donde veremos si el cambio de nombre artístico implica también cambio de aires.

Además, Cheval Sombre se suman a las fechas de Barcelona, donde el Tanned Tin se une a sus primos hermanos del Primavera Sound para ofrece un cartel irresistible.

En Madrid, las fiestas se celebrarán en la sala Clamores y el abono por los cuatro días tiene un precio de 55 euros. Entre otras cosas, ver a Damien Jurado, a Polvo, a Dean & Britta o a Early Day Miners es todo un lujo para ir preparándose de cara a ese Tanned Tin 2010 que se celebrará en Castellón.

Actualizado con los horarios:

Jueves 12 noviembre

20:30 h – Apertura de puertas

21:30 h – Irene Tremblay
22:30 h – Stanley Brinks & Friends
23:30 h – Damien Jurado

Viernes 13 noviembre

20:30 h – Apertura de puertas

21:00 h – Grouper
21:45 h – Mountains
22:30 h – Tiny Vipers
23:30 h – Early Day Miners
0:30 h – Polvo

Sábado 14 noviembre

20:30 h – Apertura de puertas

21:00 h – Rockettothesky
21:45 h – Cheval Sombre
22:40 h – Dean & Britta
0:00 h – Spectrum

Domingo 15 noviembre

18:30 h – Apertura de puertas

19:00 h – Dawn Landes
20:05 h – Num9
21:05 h – Inca Ore
22:00 h- Kuupuu & Samara Lubelski

Foto | Fluzo en Flickr
Más en Hipersónica | Entrevista a Polvo

En los 90, sellos como Touch and Go nos dieron muchas satisfacciones a quienes nos gusta que el hardcore el post-rock y el rock a secas se mezclen. De sellos como ése salieron bandas como Polvo, con una discografía muy notable y que lidiaron con el reconocimiento crítico, pero también con la indiferencia de gran parte del público.

Su música, angulosa y potente, ha vuelto ahora: el grupo ha decidido salir de su letargo y se ha reunido para grabar un nuevo disco (In Prism), que suena aún más directo al estómago. Además, también han decidido volverse a juntar en los escenarios y las fiestas pre-Tanned Tin que se celebran en Madrid son responsables de que podamos volver a verles en España.

Para comentar los detalles de su reunión, su disco y de sus conciertos, quisimos hablar con Dave Brylawski, una de las cabezas pensantes de este grupo de ritmos matemáticos y furia contenida.

¿De dónde vino la decisión de reunir de nuevo a Polvo? ¿Os echabais de menos? ¿O pensasteis que ahora vuestra manera de entender la música podría estar más reconocida?

Bueno, realmente nos echábamos de menos. Vivo en Nueva York, pero mi familia está en Carolina del Norte, que es también donde viven todos los componentes del grupo, así que suelo visitarles a menudos y salir con ellos. Durante estos años, también he estado tocando con Steve Popson (bajista) en Black Taj, así que no le he dado la oportunidad de que llegase a añorarme.

Pero, realmente, nos reunimos por una razón simple_ Explosions In The Sky estaban seleccionando grupos para el All Tomorrow’s Parties y nos lo pidieron. Sentíamos curiosidad por cómo sonaríamos después de 12 años de ausencia y nos quedamos gratamente sorprendidos de que era incluso mejor de lo que recordábamos.

¿Hay alguna diferencia entre los Polvo de los 90 y los del nuevo milenio?

Bueno, para empezar tenemos un nuevo batería y eso supone un gran cambio sonoro. Además, creo que ahora tenemos más madurez para llevar a cabo nuestras ideas con mayor precisión.

Sois bastante citados como influencia, pero ¿realmente veis ese “sonido Polvo” en alguna banda de hoy en día?

A veces sí lo oímos, pero no conozco ningún grupo que suene como si fuéramos su influencia directa. Creo que las influencias pasan de generación en generación y que son los grupos más jóvenes los que contribuyen a que otros las conozca. Nosotros estábamos influenciados por el rock’n’ roll clásico, la psicodelia rock de los 60 y por las bandas de los primeros años de SST o Homestead como Sonic Youth, Dinosaur Jr. o Husker Dü. Y puede que nosotros contribuyéramos a que la influencia de todo eso ahora esté presente en una nueva generación de grupos.

¿Pensasteis alguna vez durante vuestro periodo de inactividad en que algún día volveríais a reuniros?

Honestamente, no. No más allá de un par de veces en que nos los pidieron para celebrar los aniversarios de nuestros sellos, Touch and Go y Merge. Y en ambos momentos pensamos que no teníamos suficiente tiempo como para hacerlo bien. Cuando nos lo pidieron desde ATP, fue diferente: teníamos 6 meses para prepararnos.

¿Y por qué decidisteis hacer un disco y no sólo una gira en directo?

Cuando decidimos que teníamos una segunda oportunidad, ya sabíamos que no queríamos sólo volver a aprendernos nuestras antiguas canciones. Queríamos escribir unas cuantas nuevas que reflejaran lo que ahora somos. Y cuando bastantes de ellas pasaron el corte, decidimos que había que grabarlas.

¿Y qué diferencias hay entre In Prism y vuestros discos de los 90?

Que este suena algo más pulido. Estuvimos grabándolo durante dos meses. Antes, en una o dos semanas lo hacíamos todo.

Además, con Briant Quast, nuestro nuevo batería, las cosas suenan diferentes también, algo más duras. Pese a todo, esperamos que la gente aún encuentre huellas de lo que fuimos en los 90.

¿Y qué podemos esperar de vuestra actuación en el Tanned Tin?

Personalmente, no me gusta dar garantías de nada, pero digamos que “esperamos” dar un rato divertido, con un poco de música alta (pero no demasiado alta) y dura (pero no demasiado dura) lo suficientemente visceral como para disfrutarla en ese mismo momento.

Foto | Bill Dimmick en Flickr

La organización del Tanned Tin 09 ha sido un camino difícil. Meses en busca de una alternativa a Castellón para, al final, regresar al mismo lugar en el que el festival se lleva celebrando durante los últimos años. Como consecuencia, el Tanned Tin ha pasado de estar previsto de noviembre de 2009 a enero de 2010, pero a cambio hemos ganado un nuevo evento, las fiestas de presentación que se celebrarán en Madrid y Barcelona entre el 12 y el 15 de noviembre.

Estas fiestas, de las que Hipersónica es medio oficial, son casi un festival en sí, ya que en cuatro días actuarán en Madrid 16 grupos, que como siempre se moverán en las líneas estilísticas del Tanned Tin: flok, rock experimental, slow-core, pop meditabundo y esa clase de géneros en los que Jesús Llorente y todo el equipo de Acuarela lleva especializándose desde hace más de quince años.

El cartel de los conciertos, que se celebrarán en la sala Clamores de Madrid, es el siguiente:

• 12 noviembre : Arborea – Stanley Brinks & Friends – Damien Jurado
• 13 noviembre: Grouper – Mountains – Tiny Vipers – Early Day Miners – Polvo
• 14 noviembre: RockettotheSky – Cheval Sombre – Dean & Britta – Spectrum

• 15 noviembre: Dawn Landes – Num9 – Inca Ore – Kuupuu & Samara Lubelski

Los abonos pueden conseguirse por 55 euros, mientras que las entradas por día cuestan 18 euros si son para el jueves, 22 si son para el viernes, 22 euros para el sábado 14 de noviembre y 15 euros para el último día.

En Barcelona, las fiestas unirán al Primavera Sound con el Tanned Tin y en dos días cada festival escogerá a unos cuantos grupos representativos de su programación. Los conciertos, que se celebrarán en la Sala Apolo, son los siguientes:

• 13 noviembre: Dean & Britta – Spectrum – Box Elders – grupo por confirmar

• 14 noviembre: Munch Munch – Grouper – Early Day Miners – Black Lips

Sitio oficial | Tanned Tin