Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Puesto que llegar al festival desde provincias es toda un odisea, no pude escuchar a MGMT, pero la opinión mayoritaria de los que sí les habían visto es que defraudaron, que ni fu ni fa. Por contra, me enfrenté por tercera vez a Tarántula mientras hacía fila para comprar los primeros tickets de bebida del día (y a ¡4 euros! el vaso de cerveza, os podéis imaginar lo que duraron).

Los catalanes hicieron lo que en ellos es habitual, pero sonando aún peor de lo normal y demasiado repetidos respecto a las primeras ocasiones, por lo que el chiste ya no es tan divertido. Necesitan con urgencia renovar repertorio y gracias, aunque supongo que quien los viese por primera vez se lo pasaría en grande.

Tras ellos fue el turno de The Notwist, cuyo comienzo de conciertos fue intenso, rotundo y prometedor. No acabaron de refrendar las buenas sensaciones en una actuación que se hizo larga y que a ratos acusó falta de sangre. Eso sí, su nuevo disco es mejor de los que se podía esperar tras el largo parón, pero parece que en directo no acaban de tenerlo aún muy rodado. Una pena, porque durante las cinco primeras canciones dio la sensación de que ya teníamos el primer gran nombre del festival.

Ése tampoco fue el de British Sea Power, para mí atractivo suficiente como para no entrar en el agobio de unos Public Enemy que, a la misma hora, llenaban a rebosar el escenario Rockdelux. La actuación de los ingleses fue cortísima, pero menos rotunda de lo esperado. Su épica a pecho descubierto, a priori genial para festivales, pierde sobre las tablas algo de fuelle. Mezclarse con el público y desbarrar en el tramo final les dio la pátina de diversión justa pero no acabó de matizar lo que, para mí, es una ligera decepción. Demasiado atolondrados.

Aunque, bueno, para decepción personal lo de Portishead. Algunos estábamos vendidos de antemano (muchos,a tenor por las caras de “vivo un momento histórico”, pero Beth Gibbons y los suyos (sobre todos los suyos) me demostraron que de sutilidad más bien poco y que sus directos, ahora, tienen más de rock espacial que de esa electrónica primitiva (Silver Apples por aquí y por allá, todo día con Silver Apples en la boca) a la que tanto les gusta hacer referencia.

Falta de sutilidad, digo, y no me arrepiento: sin los pequeños matices que hacían más grandes sus canciones, con lo electrónico usado de boquilla y una tendencia cada vez más acentuada a meter un solo de guitarra sea donde sea, cueste lo que cueste, aquello casi parecía más un ensayo de imitadores de Pink Floyd que Portishead. O, mejor, casi parecía un concierto de Morcheeba, para que veáis cómo estaba la cosa.

Sí, Beth Gibbons es impresionante, pero lo va a ser incluso si yo cojo un teclado y le pongo Paquito el chocolatero por detrás, así que ése no es mérito de la banda, que, por ejemplo, se permitió el lujo de destrozar Mysterons. Muchos se fueron encantados y dicen que al día siguiente, en el Auditorio, la cosa fue aún mejor. Pues me alegro por ellos, pero a mí Portishead me resultaron más decepcionantes que cualquiera de los otros retornos del festival (y, ojo, que ha habido un panorama a veces bastante desolador).

Con esa mala impresión en el cuerpo, me fui a ver a disfrutar de lo poco que les quedaba a Boris en el escenario ATP. Aunque “disfrutar”, con ellos, es una palabra que nunca sé si está bien aplicada. No son los de los discos (van más a piñón fijo y pierden matices), pero que te den sopapos en la cara, melenas al viento después de haber escuchado la tibiedad con la que Geoff Barrow y Adrian Utley desmontaban su leyenda trip-hop es la mejor manera de refrendar que el presente siempre es mejor. O que, al menos, no te pone tantas trampas esperándote a la vuelta de la esquina.

Y si de trampas hablamos, yo me fui al concierto de Vampire Weekend con la sensación de que me iban a demostrar que eran gato por liebre. Estaba predispuesto al horror más absoluto, pese a que su disco es de lo mejorcito de este año: creía que se iban a descolgar con una actuación repleta de tics y de caprichos de niño mimado que aún no ha trabajado lo suficiente su repertorio. Pero no: el grupo estuvo sobrio, igual de frágil que en disco y sin alardes ni tonterías. Tan centrados y tan conscientes de sus limitaciones y de sus puntos positivos que, en su situación (con todo el hype mediático comiéndoles terreno), su directo fue un triunfo de facto, aunque no me cabe duda de que a Vampire Weekend se les disfrutará mucho más en una sala. Pase lo que pase, ellos siguen siendo, aún, una gran banda pequeña y se merecen algo de su tamaño.

Mónica Naranjo vuelve domesticada en apariencia, con una imagen menos agresiva, menos salvaje, con su color de pelo natural pero ha entrado arrasando tanto en ventas de discos físicos como en descargas. ¿Pero qué es lo que tiene Tarántula? En principio es un álbum recargado, barroco por momentos, con muchos arreglos y un colchón dance al servicio de la voz desbordante de la cantante.

Europa, primer sencillo es la mejor carta de presentación de un trabajo en el que su habitual productor Cristóbal Sansano ha vuelto a estar a su lado, esta vez acompañado por Chris Gordon y Dave McLean. Es una canción que no tiene la exuberancia de Sobreviviré pero que crece desde un inicio de balada hasta convertirse en un tema para la pista de baile, eso sí con orquestaciones, coros excesivos y la Naranjo volviendo por sus fueros.

Pero el disco es más que ese primer single. Nos encontramos con cortes obsesivos: Todo mentira, medios tiempos románticos: Para siempre, dos baladas infumables: Idilio y Eva, un tema que debería ser single: Diles que no y un llenapistas: Kambalaya. Por sí no se ha notado, sí, me ha gustado Tarántula.

Sitio oficial | Mónica Naranjo

Es uno de esos discos que nacen en el underground porque suele pueden salir de allí y eso que hay bastante gente que no acaba de entenderlo o de entrar en su juego. Porque Escuela de Zebras revela que Joe Crepúsculo, además de ser miembro de Tarántula, tiene más vida interior de la que muchos presuponen a los componentes del grupo barcelonés.

Para despejar algunas dudas al respecto de su debut nos pusimos en contacto con él y hablamos de cosas tan dispares como Fray Luis de Granada, la modernez ortopédica de Barcelona el Chikilicuatre o la ciencia ficción.

Hay quien dice que le gustas, pero que no acaba de entender por qué. Otra gente te ve como una broma. ¿Crees que puede ser difícil de entender tu disco si no se comparte parte de tu sentido del humor?

Creo que el disco puede gustar ya sea por comprensión/descomprensión de los contenidos y también por lo musical en sí. Lo más agradable es que vayan las dos cosas juntas, pero cada cual tiene su forma de consumir. Tal vez pueda costar de entrar por el carácter deshumanizado del disco, ya que todas las canciones están des-subjetivizadas y eso puede llegar a descolocar o a tomarse como una broma. En cualquier caso, ésa era la intención.

¿Hay un universo especial en el que vive Joe Crepúsculo? ¿De dónde salen canciones como Los cuatro elementos?

Las temáticas suelen responder a a gustos y preferencias dependiendo del momento, Los cuatro elementos salen de un capítulo de un libro de Fray Luis de Granada, del siglo XVI, y luego se relacionan con la indestructibilidad de la materia de Empédocles, que según Diógenes se tiró por un volcán para demostrarlo.

¿Cómo escribes las letras? ¿Van primero que la música? ¿Hasta qué punto son importantes para ti?

Depende del tema. La mayoría hago antes una base y después busco una letra. Muchas ya tengo trozos escritos en la libreta y van saliendo. La letra debe ser tan importante como la música, eso lo he ido viendo con el tiempo. Antes tal vez no prestaba tanta atención, ahora creo que se ha vuelto esencial, o incluso tan importante como la música.

“Música de sanación y meditación” , reza tu myspace. ¿Crees en el poder curativo de la música? O es otra de las absurdas categorizaciones incluidas en myspace?

La música nos ayuda en muchas ocasiones, cuando estamos tristes o alegres, siempre hay un tipo de música que se adecua a nuestra estado de ánimo. Hay canciones que son capaces de cambiarlo y todo.

Escuela de Zebras parece debatirse entre lo moderno y lo rural. Entre la escuela de raperos y las fiestas de los pueblos. No sé por qué, pero siempre que tengo que hablar de Joe Crepúsculo o de Tarántula, me descubro pensando en una Barcelona que me gusta, alejada de las modas. Como de antes de los Juegos Olímpicos, con olor a fritanga. ¿Te ves así? ¿Crees que hay una capa escondida en esa Barcelona impoluta que medios y políticos nos intentan vender?

Cuando los JJOO apenas tenía 10 años, así que no conozco esa barcelona pre-olímpica de la que se habla. Mis amigos más viejos me dicen todo lo que se ha perdido, y esos garitos y lugares que habían antes, y lo que sí es cierto es que esta Barcelona de ahora es una ciudad de escaparate, con muchas cosas horribles y moderneces ortopédicas.

Hay quien te ha definido como una mezcla entre Chikilicuatre y Loquillo. ¿Tan complicado se lo pones al público?

No sé, eso es cosa de ellos.

Los viejos es un hit, pero descoloca. Es pedrestre respecto al resto de canciones y la letra tiene bastante más mala baba y peor rollo que el resto del disco. ¿Está realmente separada del resto de canciones o sólo lo parece?

La verdad es que la hice pensando en un proyecto que iba a hace con Sergio Telemathico y Roberto de Bolivia en el que íbamos a hacer grandes canciones hablando de conceptos, pero al final no se salió adelante y pensé en meterla en el disco de forma tardía. De todas formas, la amistad también es del palo y tiene la misma mala baba, lo que no es tan extensa y lírica.

Me gusta mucho como, detrás de supuestas bromas, hay torpedos de profundidad en tus letras. Después de la muerte, por ejemplo, tiene un fondo sabio vestido de perogrulladas. Y me gustaría saber qué lees (si es que lees algo). ¿Hay algún autor literario que te guste mucho o que pueda haberte marcado?

He leído muchas cosas en distintas épocas. Ahora tal vez esté viciado con la ciencia ficción, en este momento mi trabajo me permito leer mucho. Voy a una tienda que hay libros baratos y me voy pillando. Pero también paso por períodos de poca lectura.

¿De qué manera eliges las canciones para Tarántula y cuáles se queda Joe Crepúsculo?

Es diferente cosa. Las canciones de Tarántula salen de tres personas, siguiendo una dinámica en la que cada uno de los tres tiene su función esencial. Con las mías, en cambio, voy tirando según el momento y el flujo de apetencia.

Musicalmente, el disco está muy trabajado. ¿Las canciones llevaban mucho tiempo en tu recámara? ¿Han sufrido muchos cambios desde que nacieron?

Las canciones se han hecho a lo largo de un año más o menos y al principio no sabía si sacar un single o qué, pero al final me decidí por el disco. En verdad tenía una cuarentena de canciones y me quedé con trece.

¿Por qué tanta importancia a los arreglos? El disco parece esquemático en un primer vistazo, pero en realidad tiene mil y una capas sonoras, con muchos instrumentos y detalles que el oyente no capta en un primer momento. ¿Te consideras un músico detallista o simplemente salió así?

Creo que salió así simplemente, aunque muchas cosas sí que te empeñas en dedicarles atención. Cuando empecé a hacer canciones era muy perruno pero cada vez más me he ido volviendo más tenaz. En los últimos temas que llevo haciendo tienen más de cuarenta capas de sonidos. Por ejemplo con las voces, también me he acostumbrado a grabar muchas, en algunos estribillos puedes haber cinco o seis a la vez.

Otro tópico que derriba el disco de Joe Crepúsculo es que la gente de Tarántula no sabe tocar: hay tramos en Escuela de Zebras que parecen de virtuoso.

Descabello toca muy bien la guitarra y Vincent es un excelente cantante. El único de Tarántula que no sabe tocar bien soy yo, me equivocó mucho de tiempos, e incluso cuando grabo tengo que mover mucho las morcillas, cosa que me lleva su tiempo. Lo virtuoso me imagino que lo debes decir por alguna guitarra, creo que los arreglos son más bien simples y toscos, pero ésa es la cosa.

¿Cómo te has planteado llevar las canciones al directo? ¿En solitario? ¿Con gente acompañándote?

Toco con los Halcones, que son Nacho y Sergio, los Thelemáticos, y la cosa queda muy cañera y guay, por lo que dicen, mucho más rockero que el disco.

¿Cómo trabajáis en Producciones doradas? ¿Es un colectivo real, con conexiones constantes entre los artistas (al estilo Austrohúngaro) o sólo un refugio para espíritus perdidos?

La cosa la lleva Daniel Descabello. Es algo que creamos para autoeditarnos y se siguen editando cosas de la gente que nos envuelve, gusta y amigos. Más que un refugio es como una masía.

¿Por qué decidiste optar por la descarga gratuita en internet? ¿Ninguna discográfica se interesó por tus canciones? ¿O es una apuesta consciente por nuevas maneras de entender la música?

Así lo hicimos en Tarántula. Y creo que es la mejor opción, yo quería sacarlo con Producciones Doradas, mi sello, y ésta era la forma adecuada. Porque hoy en día es inútil ponerse a vender discos, y más en mi caso. Hay que ser práctico, pero también consecuente.

¿Qué grupos nuevos españoles te gustan?

Me gustan los Thelemáticos, Estrella de David e Internet2, que lo vi en directo hace un par de semanas y me gusto mucho.

¿Crees que hay una escena underground que está relevando a las vacas sagradas del indie o simplemente esto sigue siendo una guerra de guerrillas?

Hace un par de años nos metían en un underground falso, que ni siquiera existía. Tal vez ahora hayan grupos que parezcan confluir en intenciones, pero eso de las escenas suele estar impuesto desde fuera, no creo que haya una escena verdadera aquí en España hasta que no se deje de mirar a fuera continuamente buscando lo más moderno.

Llevamos as desde el Siglo de Oro, y sólo le hemos prestado atención a las cosas nuestras que se reverencian fuera, de forma espejil, eso es una vergüenza, y al final todos acabamos comiendo la mierda inglesa, sueca, americana y lo que es peor: las vulgares imitaciones de éstas hechas aquí.

Escuela de Zebras es un disco que odiarás a nada que pienses que la música ha de tender a la perfección formal. Pero si lo tuyo no es la búsqueda del acorde aúreo ni cosas por el estilo, si eres de los que piensan que algunas de las mejores canciones de la historia han salido de manos de gente que ni tocaba ni cantaba bien, entonces es muy probable que Joe Crepúsculo te haga tilín, como ya no los ha hecho a un buen puñado de aficionados.

Crepúsculo, salido de la fábrica de buenísimos ‘artistas’ que está resultando ser Producciones Doradas, es uno de los componentes de Tarántula. Pero él, como otros de sus compañeros, han conseguido superar en calidad y buenas canciones al grupo madre y, de hecho, este Escuela de Zebras se tutea directamente con el Animalitos de Hidrogenesse, uno de los mejores discos del año pasado.

Ambos llegan al mismo sitio desde un punto de inicio diferente. Nos llevan a un universo apasionante de canciones de tecnopop con atmósferas extrañas, a un lugar donde Brian Eno toma bocatas grasientos de calamares mientras escucha sus mejores canciones y trata de traducir sus horribles letras al español. ¡Y lo consigue!

En Escuela de Zebras hay hits por todos lados. Hits raros, de los que jamás entrarían en una radiofórmula, porque suenan de manera ‘poco normal’ (al carajo la supuesta normalidad que apaga los talentos), con voces desganadas y teclados de mercadillo barato. Tiene canciones pop de muchos quilates, con letras absolutamente demoledoras: nunca te esperas lo que Joe cuenta en sus canciones. Es capaz de saltar de las fiestas veraniegas de los pueblos o los amores imposibles a construir teorías filosóficas sobre los cuatro elementos o de espetarte aquella frase sublime de “nada envejece más que pensar que nos hacemos viejos”. Los viejos es demoledora, pero también Gabriela, Después de la muerte o casi cualquiera de las incluidas.

Escuela de Zebras es un proyecto singular, rarísimo, valiente y sorprendentemente fácil de escuchar y de amar. Desconcierta a cada escucha, pero gana en profundidad también. Es uno de esos discos que hay que querer con toda el alma, porque demuestra que hacer tecnopop no implica ser un lánguido de cuidado.

Sí, Joe, suenas brillante. Y que lo pongas en descarga gratuita es algo que no podremos devolverte por mucho que, desde ya, nos hagamos fans tuyos. Recomendable al cien por cien.

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Él lo define todo como “música de aires frescos y melodías fáciles. Muy apto para mucho tipo de gente distinta, pequeños villancicos con suaves intenciones e himnos fulgurosos”. Pues vale. Lo que está claro es que las trece canciones que contiene Escuela de Zebras no van a dejar indiferente a nadie. Unos pensarán que son una mierda (sí, literal, que ya lo he oído por ahí) y otros se quedarán prendados de un universo peculiar como el de pocos.

A mí Crepúsculo me gusta desde que le oí varias canciones aún sin publicar en su myspace. Y su debut, en el que colabora David Beef (esto es un punto positivo SIEMPRE), tiene temas como para que algunos de los que nos visitáis también quedéis enganchados.

Escucha | Canción Estival
Descárgalo en | Crepus

Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé