Llegamos a nuestra segunda parada en los mejores debuts nacionales. ¿Firmó alguno de ellos la famosa lista antipiratería? Al menos, un grupo de los aquí presentes no sólo no lo hizo, sino que alardea de lo contrario. Y otros andan más preocupados por todo lo que están triunfando fuera de España como para plantearse una descarga más o una descarga menos.

En todo caso, no hagáis enfadar a Bisbal, que también debutó en este siglo pero ha tenido que conformarse con quedarse encabezando uno de nuetros posts, mientras trata de imitar al Robert de Niro de Taxi Driver. No, Bisbal, no, no te hablamos a ti, guarda el dedo-pistola.

42. Pauline en la Playa – Tormenta de Ranas

Lo que fue una tímida diversión, un divertimento con un nombre homenaje a la película de Éric Rohmer, quedó cimentado en Tormenta de Ranas, un disco de debut que nos llegó de las hermanas Álvarez tras la disolución de Undershakers.

Pop naïf, aromas de bossa nova, folk lo-fi e incluso soul es lo que contiene un álbum con el que se ganaron el interés de la crítica especializada. Pauline en la Playa parecen haber bebido de esa fuente inagotable de ideas que es Vainica Doble, pero aquí lo que nos encontramos es a un dúo que domina el lenguaje castellano como pocos otros nombres de su entorno.

‘Rueda corazón‘, ‘Somos dos‘ o ‘Más pequeña que un botón‘ son algunas piezas de este cancionero pequeño pero grande, para disfrutar en la intimidad del hogar a la luz de unas velas y el calor de un candil. (Víctor)

Una canción: ‘Mab‘ (goear), la quintaesencia del sonido Pauline.

41. El Columpio Asesino – El Columpio Asesino (2003)

A veces se tiene la rara suerte de ver a un buen grupo desde que está en su estado más maquetero hasta que empieza a dar el salto a públicos más amplios. Y a El Columpio Asesino ya se les veía modos distintos desde que se pateaban los bares y locales de Pamplona con una propuesta donde los Pixies tenían mucho que ver (no en vano, ahí quedó esa peculiar versión de su ‘Vamos’), pero atravesados por una trompeta y por unas cuantas influencias más (la electrónica, por ejemplo, que hacía de ‘Lehiotik‘ un bálsamo desubicado en un disco poco dado a bajar el pistón).

Psicodelia con las revoluciones altas, con un poquito de Madchester por aquí y por allá que explotaría después en dos discos muy distintos de los que De mi sangre a tus cuchillas es el mejor. (probertoj)

Una canción: ‘El Evangelista‘ (youtube), bailable como el ‘Waterfall‘ de los Stone Roses, pero con fuego, piedras y gasolina en la mano.

40. Plastic D’Amour – Olivia (2003)

Alberto Matesanz se ha revelado en esta década como un compositor al que parece obligado echar un vistazo. Y parte de culpa la tuvo la intensidad de los poco más de 30 minutos con los que debutaron en formato largo Plastic D’Amour, que ya te obligaba a girar la vista y a prestar atención desde la cascada de ruido controlado de ‘Ajourd’hui’, su canción de apertura.

Cuando uno tiene el francés como medio expresivo, corre el riesgo de caer en el baúl de los tópicos manoseados. Pero aquí, pese a tocar en varias ocasiones eso que muchos otros ya han hecho antes (el yeyé 60s de nuestros vecinos, con Françoise Hardy como punta de lanza), Plastic D’Amour prefieren no centrarse en nada, lo que acaba por beneficiar y mucho a un disco corto y consciente de sus límites. En cómo juegan con ellos sin traspasarlos radica gran parte del encanto de Olivia, que después tendría un hermano menor, Nicolás, también muy recomendable. (probertoj)

Una canción: ‘Song and Books‘, situada casi al final del disco y dando un apreciable viraje anglosajón a un disco eminentemente francés.

39. Templeton – Exposición Universal (2009)

Para mí Templeton es ‘Brasil’ y ‘Brasil’ es Templeton. Uno de los mejores singles españoles que he escuchado en los últimos años. Vitalista, contagioso y enérgico. Con las subidas en el momento adecuado, con la tradición del buen Pop de estribillo demoledor y con los riffs de ese Rock que te hace bailar a su ritmo.

Exposición Universal (2009, Subterfuge Records) sólo necesita ese single para ser reivindicado, pero por si acaso no tenemos suficiente nos dejan otros como ‘Las Casas De Verano E Invierno’, ‘La Rana’ o la emotiva ‘La Tierra De Los Pájaros’. (Natxo)

Una canción: ‘Brasil’ (Youtube): ¿quién necesita drogas para ser feliz?
En Hipersónica | Todo sobre Exposición Universal

38. Sibyl Vane – Mermelada de Tomate (2004)

Nacieron dentro del sonido Riot Grrrl y el letrero de ser las Sleater-Kinney o las Bikini Kill españolas. Este trío catalán era mucho más que eso: tenía humor, tenía un bajo (Luciana), una batería (Rocío) y una guitarra (Padi) y después tenían la difícil cualidad de firmar himnos de andar por casa que no podías quitarte de la cabeza.

Temas de la juventud, letras frescas y melodías básicas que en la mayoría de los casos ni se acercaban a los tres minutos. Efervescencia pop con descaro. (Natxo)

Una canción: ‘Hongos‘ (youtube): lo más difícil es hacer reír.

37. Tachenko – Nieves y Rescates (2004)

Desaparecido en combate contra el mundo El Niño Gusano, su escisión nos dejó dos buenas noticias. La que nos ocupa ahora es la que comandó Sergio Vinadé, el músico de la sonrisa siempre presente, que decidió seguir dando salida a sus necesidades pop con Tachenko. Y si en El Niño Gusano lo que primaba era envolverlas de un aire psicodélico inconfundible, en Tachenko lo que intentaron todos fue seguir poniendo letras de oro al libro del powerpop.

Quizás por eso, por ser teóricamente menos sorprendente, Nieves y Rescates perdió a parte de los que seguían de manera incondicional a El Niño Gusano. Fue injusto, como después lo demuestra una trayectoria intachable, con discos tan sólidos como Las jugadas imposibles o Esta vida pide otra. Pero, sobre todo, como buenos amantes del pop, donde Tachenko ejercen de pivots insuperables, es en las distancias cortas, en las canciones como soles que por separado son irresistibles. (probertoj)

Una canción: ‘Amable‘ (youtube): las guitarras de los Byrds, la melancolía de Murmur, los trenzados vocales de Teenage Fanclub. Aún hoy, un hito del pop español.

36. Cuchillo – ST (2008) / Glamour to Kill – Musik pour The Ratas (2004)

A veces en las listas se dan coincidencias inexplicables. Y es mejor dejarlas así, por mucho que queramos desempatar o aplicar reglas estrictas. Dos propuestas tan diferentes como Cuchillo y Glamour To Kill no podrían coincidir en casi nada, salvo en obtener la misma puntuación en las votaciones internas de los editores de Hipersónica. Ante una colisión así, lo mejor era dejar que el universo se expandiese y que en la lista de 50 hubiese algún sitio de más.

Cuchillo, por su lado, ejercen de folk extraño, anglosajón y hay quien dice que casi como unos Grizzly Bear o como unos Animal Collective sin ganas de euforia. Precisamente, algo que sí les sobra a Glamour to Kill: euforia para dar y tomar en la propuesta afincada en Berlín de Antonio Glamour y Luis Miguélez. (probertoj)

Una canción (dos, en realidad): ‘Breathing Again‘ (youtube) / ‘Clone Fashion‘ (youtube)

35. Los Acusicas – Ha sido éste (2004)

Los Acusicas no son Los Nikis pero heredaron el espíritu gamberro de éstos, no en vano, en sus filas está Joaquín Rodríguez, alma mater de los Ramones de Algete. Junto a él otro veterano, Mauro Canut, ex Los Vegetales, Intronautas y primer batería de Dinarama, más gente de Baby Horror y Airbag.

Ha sido éste es punk-rock cañí, divertido, con letras ingeniosas y sobrado de canciones gloriosas como Brad es norteamericano, Adiós, acusica, adiós, Es navidad, Canción de relleno o Seis días en Copacabana.

Incluso sorprenden con una mini ópera rock sobre un robo en Copacabana llamada ‘El atraco‘. Los Acusicas habían llegado para quedarse, lástima que el grupo no fuera la prioridad de sus componente. (Víctor)

Una canción: ‘Pirateando Cds‘ (youtube) (Víctor)

34. De la Rosa – M.O.S. (2004)

El Hombre Burbuja no tendría que haber desaparecido de la manera que lo hizo, por la puerta de atrás, sin casi ningún reconocimiento por parte del público, y con el maldito cartel de “grupo de culto”. Tras ellos, tres grandes discos y que podrían ser cuatro si éste M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) se ve como tal, puesto que Julio De La Rosa mantenía el sonido y temática de La Paz Está en las Matemáticas (2002, RFTOS).

M.O.S. es el inicio de una gran carrera en solitario que tiene los recuerdos al pasado (’De No Verte‘) y temas previendo lo que vendría en siguientes álbumes, aunque el título recordase aún a EHB, como pasa en ‘Braile (Segunda Parte)‘. El Rock independiente por parte de los inicios de los 90 seguía estando presente en todos los temas, dotándolos de un carácter más directo. (Natxo)

Una canción: ‘El Monstruo Nunca Duerme‘ (youtube): al final el amor es el único tema.

33. Standard – 3.000v 40.000w (2006)

Ni sé las veces que habré dicho que si estos cinco tíos fueran londinenses en vez de bilbaínos estarían en lo más alto y al final me voy a tener que comer mis propias palabras porque, a pesar de todo, lo van a conseguir. La jugada de su segundo disco, y el paso a We Are The Standard, les ha salido perfecta y con ella acaban de ganar el premio al mejor artista europeo en la última gala de MTV.

Su debut fue precipitado. Tras ganar el Proyecto Demo del 2005 y todos aquellos concursos de maquetas a los que se presentaban era urgente lanzar un disco con el que poder moverse por todos los escenarios del país. Se notan las prisas en forma de errores, pero también la frescura y el optimismo contagioso de una nueva banda cuya única finalidad es disfrutar y ponernos a todos a bailar.

Son precisamente sus directos con doble batería (auténticas fiestas) su mejor carta de presentación. El que prueba repite y le cuenta a los suyos que le acompañen, así es imposible no triunfar y no estar en esta lista de los mejores debuts nacionales de la década. (Koala)

Una canción: ‘On The Floor‘ (youtube), con ella se descorchó la botella de la que siguen saliendo burbujas.

Foto | Jorgemejía en Flickr

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Mejor abreviar, hacer referencia a la anterior entrega donde ya dije por qué motivos elijo a las canciones y sobre todo, justificaba mi memoria de pez, el hecho de que tampoco siga tan de cerca cada año la ingesta de novedades y que no apueste por canciones sueltas, sino por discos completos.

Aún así, tras tantas justificaciones innecesarias, mis diez canciones favoritas del año son las siguientes, dejando sitio para cinco nacionales y cinco internacionales.

Animal Collective – ‘Brother Sport’

Animal Collective han publicado un LP, Merriweather Post Pavilion (2009, Domino) que tiene un hit tras otro. La elección de ‘Girls‘ era lógica, para mí, uno de los temas más adictivos que han firmado. Así que para que también tuviese presencia una de sus “tapadas” ahí va ‘Brother Sport‘

Un álbum perfecto y un cierre por todo lo alto. Esto no es ni tropicalia, ni electrónica, ni funk, ni pop, ni nada… esto es vitalidad y puro hedonismo.

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Antony & The Johnsons – ‘Eppilepssy Is Dancing’

El nuevo de Antony & the Johnsons, The Crying Light (2009, Secretly Canadian) es mi álbum favorito de 2009, soy incapaz de resumir dicho trabajo en otro adjetivo que no sea “bello”. Sus temas emocionan, la voz de Hegarty es siempre única y ahí hay singles como joyas.

‘Epilepsy Is Dancing‘ es su single de presentación y uno de mis videoclips favoritos de este año (sí, le daría casi todos los premios a este álbum). Mejor escucharlo y si se puede con la letra al lado, mejor.

Epilepsy is dancing Shes the Christ now departing And Im finding my rhythm As I twist in the snow

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Black Dice – ‘La Cucaracha’

Con Black Dice me pasa que no me decido por un único tema, hoy es ‘La Cucaracha‘, mañana es ‘Chicken Shit‘. Sólo son dos ejemplos para centrarse en un único tema, y elegiría todo su último álbum, Repo (2009, Paw Tracks) ya que es un todo y dejarlo cojo no tiene sentido.

Eric Copeland impone más su presencia en este tema, instrumental, con voces sólo como un recurso intesivo, largo y denso.

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Land Of Kush – ‘Against The Day’

Me pueden los temas como ‘Against The Day‘. Más de ocho minutos de instrumental mezclando toques de free jazz, influencia árabe y hasta post-rock mientras que se produce el crescendo inicial y rompe arriba. Es el tema que da título al álbum de debut de Land Of Kush.

Sam Shalabi tiene a su mando una orquesta y crea con ella un abanico de sonidos sin límites aparentes.

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Moderat – Seamonkey

Sin darme cuenta, me he quedado sin puestos para canciones internacionales, así que había que elegir entre un tema de Moderat, Dan Deacon, Mono o The Juan Maclean (por Sonic Youth ya optó Roberto). El peso de Modeselektor es superior a mis fuerzas y la balanza cae del lado de los alemanes Moderat, mitad Modeselektor, mitad Apparat.

Por fin han publicado su álbum de debut, Moderat (2009, BPitch Control) y entre la ristra de singles posibles yo me quedo con ‘Seamonkey‘, uno de los lados oscuros del trío frente a ‘Rusty Nails‘, más suave.

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PAL – ‘La República Invisible / No Los Quiero Conocer’

Imposible decirme por un sólo tema de Error de Fábrica (2009, Limbo Starr), el último gran paso de PAL en su carrera discográfica. Al final se impusieron las ganas de un un buen tema pegadizo, con mala hostia y con guitarras sucias.

Para cumplir esa labor ‘La República Invisible‘ es un ejemplo perfecto. Cuando llega al momento álgido, el clímax conseguido tras repetir varias veces “te servirá de algo sufrir”. Otra posible elección es ‘No Los Quiero Conocer‘, para mí uno de los himnos del 2009.

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Extraperlo – Fantasmas

Ya lo dije en su día al hablar del debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow). Mi canción favorita era ‘Fantasmas‘, con la que se cierra el álbum.

Me apasiona ese riff funk que tiene el tema, los aíres a Julio Bustamante tanto en la voz como en la música y la manera en que se mantiene durante ocho minutos. La banda estaba fascinada por la incorporación del saxo de Jens Neumaier y los que disfrutamos del tema, también.

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Cohete – ‘Mi Corbata’

Es difícil no repetirse con los compañeros, pero con Cohete sabía que iba a pasar. Roberto los tiene en un altar y yo aún ando buscando sitio en mi casa para ponérselo, porque se lo merecen estos madrileños. Por fin ha sido publicado el álbum debut y la mejoría es muy notable.

¿Un hit? Probemos con ‘Mi Corbata‘, otro himno indie de lo que va de año.

Mi oficina me da de comer y eso se lo tengo que agradecer un día y otro día No me tratan mal para ser un animal No me pagan mal, soy un animal de la oficina Estoy contento en la oficina, estoy contento… cuando estoy dormido. Mi corbata apunta al suelo, allí es donde quiero estar.

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Pumuky – La Metaformosis

En el lado opuesto de la vitalidad de Cohete, se encuentran Pumuky, proyecto de Jaír Ramírez. Melodías más oscuras, mayor gusto por el rock y sobre todo por la densidad final. De El Bosque en Llamas se podrían seleccionar varios ejemplos de ésto pero uno de los que más emocionan es ‘Los Enamorados‘ aunque cuando llega ‘La Metamorfosis‘ la dureza es mayor.

El propio Jaír habla de que es “una de las letras de las que en algún momento me puedo haber arrepentido de haber escrito“.

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Templeton – Brasil

Y para finalizar la lista, el tema con el que empecé este 2009 y que ya dije que sería uno de mis favoritos: ‘Brasil‘ de Templeton. Se encuentra también en otro debut nacional, Exposición Universal (2009, Subterfuge Records), a mitad del disco.

En cuanto empieza a sonar uno recuerda a los Beach Boys, a The Byrds y al pop que te alegra el día, el que tarareas hasta en el metro con un hombre de dos metros sudado encima tuyo dándote el viaje. Vamos, el pop necesario para seguir siendo felices y que inspira para escribir ejemplos tan absurdos como éste último.

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Supe de Templeton al ver la portada de su disco en alguna publicación que andaba por casa y sí, me llamó la atención pero no me imaginaba que este precioso digipak iba a ser tan bonito. Candidato a mejor arte español de 2009, el de Exposición universal no contiene ilustraciones recogidas de un libro antiguo, raro y curioso sino que han sido realizadas por uno de sus componentes, Álvaro Martínez, y el diseño y maquetación corren a cargo de otro Templeton, Brian Hunt, ubícuo músico militante en Half Foot Outside y Kidsgofree, y ex alma mater de Russian Red.

De su concierto en Gijón me avisó Gemma del Valle, responsable de promoción de Subterfuge a quien conozco desde 1995, ¡catorce años chiquilla! Tenía un compromiso previo, la presentación del cartel del Derrame Rock 14, con Def Con Dos como estrellas, pero la ocasión bien lo merecía y llegué al Savoy Club recién comenzado su concierto.

No había mucha gente, unos pocos escogidos a quienes el nombre de esta banda cántabra de Torrelavega a seguir sus pasos en el futuro. La riqueza de este debut me abrumó un tanto; diez temas grabados y mezclados por Hans Ananda Krüger (Half Foot Outside) y producidos por este detallista y por el propio grupo. En él hay armonías vocales de los Byrds, ecos de Los Planetas, Wilco y The Kinks, porque para qué vamos a desmentir a la hoja promo de la compañía.

Pero esta riqueza de pop, pop rock y post-rock resulta difícil de encontrar en directo, al menos yo la eché de menos en la cita del viernes. Me gustan casi más cuando les da por esa expansión instrumental como en ‘Marcha nupcial’, el único tema con letra en ingles, o ‘Lalala (Los niños de San Ildefonso)’, con la que abrieron su concierto, pero es también cierto que el sexteto se muestra habilidoso haciendo hits instantáneos como ‘Sofá cama’, ‘La rana’, ‘Brasil’ o ‘Las casas de verano e invierno’.

El buen olfato de Subterfuge y el enorme potencial que se presume en esta formación nos permiten vaticinar que vamos a oir hablar de Templeton en muchos más sitios que en medios de comunicación de vocación indie. Por lo pronto, en Hipersónica les vamos a seguir la pista y te recomiendo que tú también lo hagas.

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Fotografías | Víctor Rodríguez

Entre risas y guitarras anda el juego. El debut de Templeton, Exposición Universal (2009, Subterfuge Records/Arindelle Records) es de esos álbumes que escuchas una y otra vez y en cada repetición te quedas con algo nuevo, algún riff especial, solos de guitarras o versos ácidos que ocultan más que muestran. Un trabajo así es una bomba.

Detrás de la banda cántabra (“con un infiltrado astuariano”) hay seis músicos que transmiten en sus canciones el mismo buen rollo que a la hora de hablar sobre su proyecto. No hacen faltan más presentaciones para un grupo que tiene todo a su alcance para firmar un año grande dentro de la escena española, mejor lo dejamos en manos de Javier Carrasco, Santi Castillo y Álvaro Martínez que cuentan cada detalle de su banda, desde su formación a las dedicatorias del álbum, entre las que se cuela una referencia a Andrés Pajares. ¿Extraño? No, simplemente Templeton.

¿Qué es Templeton? ¿Qué significado implica el nombre del grupo?

Álvaro: Templeton es una banda de mayoría cantabra, y un infiltrado asturiano, que hace pop a veces, rock a veces y pop-rock casi siempre. El nombre fue una broma u homenaje al Equipo A que surgió al juntarnos y que se ha perpetuado en el tiempo, aunque ya no nos haga especial gracia.

Santi: Y en un sentido menos formal, Templeton es una de las múltiples maneras que tenemos de mantenernos unidos como amigos.

Javi: el nombre nos pareció original y epatante hace ya muchos años, ahora quizá es que ya lo tenemos muy asumido o muy interiorizado, pero no pretendemos que implique nada en especial…

La banda está formada por seis músicos, un número muy alto ¿Qué tal es trabajar con tantos a la vez?

Álvaro: Funcionamos bien juntos y somos muy buenos amigos desde siempre, aunque discutamos continuamente. Tener seis cabezas pensando a veces ralentiza los procesos o la toma de decisiones, pero casi siempre enriquece. Las canciones, salvo alguna excepción, nacen y se reproducen en el local, a veces espontáneamente, a veces a partir de algún riff o línea que alguien haya cocinado en casa.

Javi: A veces cuesta mucho trabajo sacar una canción adelante precisamente por lo que dice Álvaro. Somos seis personas y todos tenemos que estar a gusto con nuestro papel de la canción, no dejamos que nadie toque nada a disgusto. Al final eso se acabaría viendo reflejado en la canción y ante todo, pretendemos que el grupo nos reporte más alegrías que desazones.

Al ser seis, cada uno me imagino que tiene que aportar algo, ¿podéis explicar el qué?

A: ¿Uno por uno? Buf! Digamos, por resumir, que es un caso de feliz sinergia. Los hay que aportan más técnica, otros son más intensos, otros más líricos, pero a todos nos une el pegamento de intentar hacer buenas canciones y creemos que la suma es satisfactoria.

En 2002 os formáis pero hasta 2008 no publicáis vuestro debut, Exposición Universal ¿Cómo fue este período?

A: Pues largo, pero no especialmente traumático. Circunstancias geográficas nos impedían vernos tanto como nos hubiera gustado y, hasta que no nos reunimos todos en Madrid e incluimos a Brian y Jimmy, no se podía hablar de un grupo constante, sino de un puñado de colegas que, durante algunos veranos, aprendieron juntos a rascar las cuerdas de la guitarra en un garaje pintado de amarillo .

Javi: Yo creo que hemos ido quemando etapas muy despacito, lo cual nos ha ayudado a disfrutar cada momento como se merece: al principio, cuando empiezas, que todo es nuevo y hasta las versiones más horribles te suenan a gloria. Luego, las primeras composiciones en las que empezabas a creerte “autor”. Más tarde, los conciertos, las giras, las relaciones con otros grupos… Creo que hemos ido madurando hasta llegar a la oportunidad de poder publicar el disco y estar seguros y satisfechos de él.

Empezasteis dentro del post-rock, y eso se nota en las canciones ¿Cómo vino dado el cambio de género y apertura hacia el rock e incluso el pop?

Santi: Realmente no empezamos dentro de nada. Cuando hace muchos años nos juntamos por primera vez apenas sabíamos afinar una guitarra. No teníamos ninguna idea fija de la orientación estilística del grupo. Tocábamos lo que nos salía. Por ponerte algún ejemplo: como cualquier grupo novel, nos pasábamos el día haciendo versiones, algunas de ellas eran “She said” o “I want you, she´s so heavy” de los Beatles; canciones de los Pixies, de Low, el tema principal de Blade Runner… Mucho y muy variado como puedes ver. Me atrevería a decir que ni siquiera hoy por hoy tenemos claramente definida esa dirección, genero o como quieras llamarlo. Tendemos a dejarnos llevar más por las canciones en si mismas.

A: En realidad, post-rock no escuchábamos mucho, Mogwai, Godspeed…lo normal. A nosotros siempre nos han gustado las canciones de toda la vida, las que puedes tararear. En el fondo, la pretensión es hacer una canción que, dentro de 30 años, alguien escuche y diga “¡Coño, de cuando yo era joven!”. Eso sería bonito.

Javi: canciones bonitas, con melodías, con “ese algo” las hay en el pop, en el rock, en el post-rock, en el heavy y hasta en la cumbia y la bachata. Perseguimos una emoción y una belleza formal que no depende del género o las etiquetas, sino de las canciones en sí mismas.

Hablando de estilos, las guitarras son herederas de los riffs del post-rock, los desarrollos… Es uno de vuestros mejores aciertos ya que las canciones podrían verse acompañadas por desarrollos más simples como se hace en el pop y en cambio vosotros las enrevesáis ¿Por qué?

Santi: Las guitarras, al igual que el resto de nuestros instrumentos, a veces beben de un lugar y a veces de otro. Tanto Brian como yo tenemos un abanico de influencias muy amplio, y algunas de ellas andan por ese tipo de derroteros con desarrollos complicados. Sin embargo, tengo la sensación de que a medida que pasa el tiempo tendemos a simplificar las cosas, a separar la paja del grano. Hoy por hoy las canciones nos están saliendo más directas que nunca.

A: Ahora es cuando parece que me contradigo con la respuesta anterior (risas). Creo que el pop no tiene porque ser simple, si directo y pegadizo, pero no necesariamente simple. Por ejemplo, y sin pretender compararnos con ellos, los arreglos, armonías y estructuras de los Shins son complejísimos, a mi parecer, y eso no esta reñido con que hagan un hit tras otro. De cualquier modo, le prestamos mucha atención a las guitarras y son uno de los puntales de nuestro sonido, desde luego.

El álbum ha sido publicado por Subterfuge Records y Arindelle Records ¿A qué se ha debido esto?

A: Nos contactaron Jose y Andrés de Arindelle, que son amigos nuestros desde hace años y que por aquel entonces empezaban a entrar en la órbita de Subterfuge. Pronto surgió la posibilidad de que fuera una co-edición, y nosotros, encantados, nos subimos al coche. Tuvimos mucha suerte, la apuesta por parte de ellos ha sido fuerte y estamos trabajando duro para cumplir las expectativas (Esto ha quedado un poco futbolístico, ¿no? – risas -)

¿Qué tal ha sido la experiencia con Hans Krüger (Half Foot Outside, Delorean…) a la producción?

A: Genial, Hans es un gran amigo desde hace años y grabar con él es muy cómodo. Si estábamos en el estudio y surgían problemas o empezábamos a verlo todo negro, siempre sabía quitar tensión con sus tonterías. Ha tenido mucha paciencia con la mezcla y estamos muy contentos. Además, tiene su estudio en el monte, con unas vistas y un jardín preciosos, su familia es encantadora y su colección de porno muy extensa y cuidada.

Javi: Yo entré a su estudio como bajista y salí como teclista. Hans tiene la culpa de que me gaste prácticamente cualquier dinero ahorrado en sintetizadores nuevos o efectos raros. Tiene una colección de sintetizadores analógicos que se te cae la baba… Hans es único.

De todo el álbum yo me quedo con ‘Brasil’. Menudo dardo que os habéis marcado.

A: Fue de las últimas que se compusieron para el álbum. La canción nace a raíz de una guitarra y una estructura de Santi. La llevó al local y fue un feliz contagio. Se compuso y arregló rápido, tanto es así que algunas líneas de la letra se escribieron al alimón en el estudio, justo antes de grabar las voces. Todo fue muy espontáneo con Brasil y creo que eso es lo que más nos complace de ella. No precisa de muchos ornamentos para funcionar y captura bien la euforia que sentimos al tocarla.

Javi: recuerdo con especial cariño e intensidad dar los últimos retoques a la letra con Álvaro y Santi mientras Brian estaba grabando en el estudio. En aquel momento me sentí verdaderamente parte de algo. En ese momento empezamos a funcionar como un auténtico grupo.

S: Los toques de psicodelia surgieron de manera muy natural, al igual que el resto de la canción. De hecho yo nunca pensé en psicodelia con Brasil hasta que no lo oí en una crítica, pero si que puedo entender que lo parezca. Durante la composición tuvimos como referencia imaginar el desfile de una banda de Majorettes.

Hay dos caras de Templeton. Cuando decidís firmar canciones estilo ‘Brasil’ o ‘Las Casas de Verano e Invierno’, alegres y pegadizas, y cuando decidís iros a un lado más oscuro e intimista con ‘Marcha Nupcial’ y ‘Camino de la Amargura’ ¿Cómo surgen ambas facetas? ¿Qué diferencias hay entre ellas?

A: Pues es como la vida misma, ¿no? No es algo para meditar demasiado, la vida no es siempre del mismo color e intentamos captar esa paleta. Quién sabe si añadiremos otros colores en el futuro. De cualquier modo, si rascas las canciones puedes encontrarte una frase terrible en una melodía alegre y al revés. Por ponerte un ejemplo al respecto de las que citas, en Camino de la Amargura, hay tristeza, pero también hay orgullo, y La Marcha Nupcial tiene un componente sexual que no se si alguien ha pillado (risas). O Brasil, que es muy dicharachera, pero la letra es una rabieta.

Javi: En “Las casas…” igual. Sobre una melodía muy alegre, late un profundo sentimiento de tristeza y resignación. Nos sentimos a gusto jugando con ese binomio “Tristeza / Alegría”.

En español todas las canciones menos ‘Marcha Nupcial’ y eso que lo habitual habría sido hacerlo en inglés, por el estilo de la música y una facilidad en las letras, en cambio habéis optado por el español ¿A qué se ha debido?

A: La Marcha Nupcial es un remanente de nuestra primera etapa, cuando aún cantábamos en inglés. Ahora no consideramos el castellano como una opción más, sino como la única. Empezar en inglés fue algo poco meditado y que enseguida se convirtió en una vía muerta, así que el cambio fue lo más natural. Dicho esto, admiramos mucho a grupos españoles que cantan en inglés, faltaría mas, sólo decimos que en nuestro caso, no se aplica.

S: Empezamos cantando en inglés por imitación, como cuando empiezas con casi cualquier cosa. Pero pronto nos dimos cuenta de que alcanzar una personalidad propia pasaba, en gran parte, por expresarnos tal y como pensábamos.

El diseño es magnífico ¿Quién se ha encargado de ello?

A: Las ilustraciones las hice yo bajo la atenta mirada de todos los demás. De la maquetación y el diseño se encargó Brian, que también saca tiempo para estos menesteres.

En el interior la lista de agradecimientos no tiene fin, incluso se lo dedicáis a “todas las personas que, en algún momento de su vida, se hayan sentido olvidadas”. Por partes ¿hay tan buen colegueo con el resto de bandas (Hola a Todo El Mundo, 400 Golpes, Cat People…)’ y salas, discográficas…? ¿Y lo de las personas olvidadas?

A: (Risas) Lo de las personas olvidadas era una manera elegante de cubrirnos las espaldas en el caso de que se nos hubiera pasado agradecer a alguien su cariño o su apoyo. Nos consta que alguno se nos ha escapado, así que pedimos disculpas públicas. Y con las bandas y las salas hay amistad, claro, por eso figuran ahí.

S: Sentirse olvidado es una sensación muy triste (que se lo pregunten a Andrés Pajares) y no queríamos que a nadie le pasara eso leyendo los agradecimientos.

Y ya por último. ¿Qué hay de The Byrds y The Kinks en Templeton? Porque ciertos pasajes beben bastante con muy buen gusto.

A: Personalmente, adoro a Ray Davies, es uno de mis cantantes favoritos, siempre es creíble cante lo que cante. Cualquier comparación con los Kinks es buena. Si tuviera que decir una cosa de los Kinks que querría para Templeton, sería un poco más de humor, aunque no sé si los demás estarán de acuerdo… De los Byrds nos quedamos con sus guitarras y sus voces.

S: Sí, en Templeton hay mucho pájaro.

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Descubrí a Templeton a finales del año pasado gracias a su MySpace y a un tema en concreto: ‘Brasil’. Me sorprendió desde la primera reproducción. Guitarra acústica en primer plano rasgueada, eléctrica de fondo, comienzo leve y al poco ya entra percusión y rompe en un estallido de lo-fi e indie rock con toques de psicodelia.

Esa fue la primera de muchas repeticiones, ya que ‘Brasil’ me ha acabado convenciendo tanto que para mí ya es uno de los singles nacionales de 2009 pese a que estemos en enero. Guarda parte de la corriente tribalista y de neo-psicodelia que grupos como Animal Collective, Panda Bear, The Ruby Suns o el propio El Guincho han hecho suya para triunfar en todo el mundo (es decir, grupo como The Beach Boys o The Byrds, entre otros, modernizados).

Por lo que, tras un dardo así, Templeton tenían todo dispuesto para convencerme. Exposición Universal (2009, Subterfuge Records/Arindelle) es el álbum de debut y desde el primer momento demuestra sus cartas que le llevan al lo-fi sucio de los 90s, al indie pop actual y a la calidez del post-rock en momentos.

Tal amalgama de géneros están en ‘La La La (Los Niños De San Ildefonso)’, el tema de apertura, con aíres a Deerhunter , Yo La Tengo o Slint. Sólo que lo mejor que saben hacer este grupo cántabro es firmar hits pop. Canciones como ‘La Casa de Verano e Invierno’, ‘La Rana’ y por supuesto, la propia ‘Brasil’ les van a convertir rápidamente en grupo a seguir para gente a quien le guste Los Planetas y contemporáneos.

Canciones bien hiladas, ricas en la producción y orquestación, no obstante son seis personas, entre las que se encuentra Brian Hunt (Half Foot Outside, Kidsgofree y ex hombre orquesta de Russian Red). Empezaron en 2002 dentro del post-rock (‘Plan C’ es el instrumental que lo demuestra) y ahora han acabado abriendo el abanico de estilos para firmar tanto canciones alegres como tristes (‘Camino de la Amargura’ o ‘Marcha Nupcial’).

Les gustan The Byrds y The Kinks a partes iguales y eso, en la mezcla final se nota, porque enganchan. Un álbum de pop para alegrarse el día. Directo, luminoso y oscuro al mismo tiempo.

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En enero Madrid tiene unas cuantas citas interesantes dentro del panorama español. Desde Subterfuge Records estas citas traen a dos de sus mejores fichajes desde hace un tiempo: McEnroe y Templeton. Pero sobre todo, en enero de la mano del sello madrileño llega su habitual fiesta anual bajo el nombre Stereoparty.

Los primeros que tocarán en la capital serán McEnroe, el grupo de Getxo, a quienes ya entrevistamos en su día, continúan presentando Mundo Marino (2008, Subterfuge Records), uno de los álbumes destacados del año pasado. Este sábado 17 de enero estarán en directo en el Café La Palma (C/ La Palma nº 62) a las 22:00. Concierto que cubriremos desde Hipersónica.

Tras ellos llegan Templeton un grupo que va a dar que hablar este año. Exposición Universal es su álbum de debut que se publica el 26 de enero y mezcla bien la psicodelia con el pop más frenético y alegre. En Hipersónica les tendremos en breve, tanto al álbum, como a ellos entrevistados y por supuesto, su concierto en Madrid el 29 de enero en La Boite a 10 euros la entrada, donde está incluido el álbum de regalo. El 24 de enero estarán en el Pop Bar del Razzmatazz (Barcelona).

Por último, para cerrar el mes por todo lo alto, una buena fiesta. La habitual Stereoparty, recopilatorio que publica el sello donde resumen su actividad del año pasado y anticipan novedades del siguiente, se celebrará en la sala El Sol (Madrid) y estarán en directo Brian Hunt (de Templeton), Anni B Sweet (nuevo nombre en el catalago del sello y con debut para marzo), Lonely Joe, Lidia Damunt (quien va a entrar en febrero a grabar su nuevo LP) y Mamut.

Fechas recomendadas para añadir a la agenda de conciertos.

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