Son ya muchos años haciendo listas de lo mejor del año, más de los que se cuentan con los dedos de las dos manos, y éste además es muy especial por haberme unido al equipo de HiperSónica. Sin duda alguna, no hay más que echar un vistazo a mis posts, soy el más ecléctico de los editores de este blog y como tal, y aunque parezca un listado disparatado, a la hora de hacer balance de estos doce meses me he guiado por mis heterogéneos gustos.

Son diez discos pero podían ser veinte y seguiría faltando alguno. El orden tampoco es exacto porque alguno de los que he elegido podían estar más arriba y otros más abajo. Vamos allá con ellos.

10. Part Monster – Piano Magic

La única banda inglesa que tiene a cuatro músicos franceses en sus filas volvió al rock con este disco que es una rara avis dentro del estilo practicado en el Reino Unido y allende los mares. Glen Johnson y sus cinco secuaces se han consagrado una década después de su debut con un cancionero glorioso que va del rock crepuscular en la onda de los mejores Luna al rock oscuro y gélido ochentero, vía The Chameleons.

9. Você e eu – Teresa Salgueiro

La cantante de Madredeus nos soprendió con un disco de canciones populares brasileñas firmado con el septeto del pianista João Cristal. La voz más extraordinaria de la Península Ibérica borda un repertorio que no le es ajeno entrando en el territorio del jazz y la bossa nova, recreando magistralmente temas de Jobim, Vinicus de Moraes o Chico Buarque.

8. Elbicho VII – Elbicho

El nuevo disco de Elbicho es el más atrevido de los tres que han publicado, llevando su manera de entender la fusión entre el rock progresivo, el flamenco y la rumba a terrenos insospechados. Dejando a un lado la maravilla que es la edición en digipak troquelado, los de Miguel Campello se mantienen una vez más a un nivel altísimo.

7. La vida – Mus

Lo tenían todo para triunfar, experiencia, canciones, una discográfica que les había fichado para apostar por ellos, pero su separación fulminante a poco de editar este disco truncó una carrera ejemplar. El dúo gijonés de folk-pop había aclarado la paleta sonora, abriendo uno de sus ventanales a la luz del sol con temas como Una sábana al vientu. Una lástima, la verdad.

6. La lengua popular – Andrés Calamaro

Se ha hablado mucho de este disco en todos los medios, que si es una barbaridad ponerlo a la altura de Alta suciedad y Honestidad brutal, que si no es para tanto, que si Calamaro ya dió lo mejor hace años. Lo cierto es que La lengua popular es un grandísimo álbum en el que el cantante se ha puesto las pilas para entregar un cancionero incomensurable. Lo demás son tonterías.

5. Ash Wednesday – Elvis Perkins

Puede que no sea para tanto pero este álbum me tocó la fibra sensible de la misma manera que lo hizo en su día Grace, de Jeff Buckley. Sus tregedias familiares están presentes en él pero Elvis Perkins ha sabido estar por encima de ellas con un completo manual de folk contemporáneo.

4. Rise Of The Tyrant – Arch Enemy

El esperadísimo cuarto álbum de la banda sueca con Angela Gossow como frontwoman fue uno de los más esperados del año dentro del metal y no defraudó. Aquí bajan un poco el pistón de la agresividad y lo acercan al público que no comulga con el metal extremo, una maniobra que parece haber conciliado a crítica y a público.

3. Senogul – Senogul

No todo lo que sale de Asturias es indie y una prueba es esta banda que publicó su debut con un sello chileno especializado en rock progresivo. Nada que ver con lo que el público tiene en la cabeza sobre este estilo, Senogul practican rock progesivo instrumental con toques sinfónicos y pinceladas de folk, clásica, funk, jazz e incluso raíces latinas. Una delicia para los aficionados.

2. Ithyphallic – Nile

Los reyes del death metal, con permiso de Morbid Angel, regresaron con un disco realmente increíble muy técnico y apabullante. A la altura casi de In Their Darkened Shrines, esta quinta obra consagra a Karl Sanders como uno de los grandes talentos del metal extremo.

1.- Sur nos forces motrices – Dominique A

Llega a las tiendas el día 15 pero justo a tiempo para colocarlo en el número uno de mi lista. El de Nantes, renovador de la chanson, echa la vista atrás en su ejemplar carrera y nos regala un disco en directo ante el que hay que quitarse el sombrero. Quince temas sobresalientes tocados junto a una banda sobresaliente. Inmenso.

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A diferencia de mis compañeros no soy nada partidario de las listas porque siempre son muy sesgadas y no van más allá de ser opiniones personales. Pero bueno, a regañadientes y sabiendo que soy el más ecléctico de todos los editores de Hipersónica, esta lista de la primera mitad del año será lo más variada posible.

Son diez discos que abarcan estilos tan distintos como el jazz, el folk o el metal, sin olvidarnos del pop, la electrónica o el rock & roll. Ahí va mi selección:

Varón Dandy – Varón Dandy
Pocas veces se encuentran artistas como Varón Dandy. Su debut de título homónimo es un irresistible cóctel de electro-pop, bolero y música disco en el que se contiene una serie de píldoras especialmente indicadas para la pista de baile. En Varón Dandy hay bolero arrebatador en la línea de Corcobado o Ana D como el de Náufragos, disco fashion narcotizante en Tú me pides más, electro-pop sensual en el tema titular, latin-electro en Love 4ever latino robot, electro-cabaret y otros híbridos realmente deliciosos y adictivos.

Icons Of Evil – Vital Remains
Una de las formaciones menos conocidas pero con mejor reputación dentro del metal extremo es Vital Remains, que publicaron con Glen Benton, cantante de Deicide, a la cabeza. Es un álbum de death metal rabioso de sesenta y siete minutos tocado a todo máquina y cantado con una voz que parece salida de la ultratumba.

We Must Obey – Fu Manchu
Fu Manchu, apóstoles del stoner rock, se ponen las pilas en este disco y se desmarca con un álbum de espíritu hardcore, con las guitarras afinadas más graves y una pegada poco habitual en una formación tan veterana. Incluso lle quitan años a Moving in stereo, de los ahora redescubiertos The Cars, aplicándole un barniz de ese rock espacial marca de la casa.

La vida – Mus
El dúo gijonés se disolvió en plena promoción de su último disco, La Vida. Habían dejado su etapa negra y recuperaron una claridad en su música en la que mitigaban la oscuridad de su pasado. Mus grabó una serie de canciones que podrían ser preferidas del público indie, como Una sábana al vientu, en una onda a lo Family, y Una estación xelada, con ecos de Le Mans. Su folk-pop con letras en asturiano es más apropiado para escuchar en silencio, en el hogar, donde se roza la emoción a poco que uno se motive.

Colina, Miralta, Sambeat Trío – Colina, Miralta, Sambeat Trío
Marc Miralta, Javier Colina y Perico Sambeat se han juntado para grabar uno de los discos españoles de jazz del año tanto por el repertorio elegido como por la calidad de la interpretación. Versiones de Monk, Coltrane, The Beatles y Cole Porter conforman un disco en el que el trío se muestran más ecléctico que nunca.

Candidato futurista – Aviador Dro
En plena campaña electoral Aviador Dro lanzaron Candidato futurista, otro disco conceptual radicalmente distinto a aquel Mecanisburgo que editaron en 2001. Aquí hacen un homenaje bien claro a una de sus bandas de cabecera, Kraftwerk, en Libertad, igualdad, electricidad. Aquí están presentes todos los clichés conocidos de la banda: crítica al sistema, reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política.

Ash Wednesday – Elvis Perkins
Elvis Perkins es hijo del famoso actor protagonista de Psicosis, que falleció en 1992 a causa de una neumonía, y de la fotógrafa Berry Berenson, que murió trágicamente el 11 de septiembre de 2001 al estrellarse su avión contra la Torre 2 del World Trade Center. Perkins recoge la estela del malogrado Elliott Smith pero también la de Nick Drake o Jeff Buckley, y me atrevería a apostillar el nombre de Jason Molina o el extraordinario Micah P. Hinson. Un completo manual de folk contemporáneo.

Você e Eu – Teresa Salgueiro
La cantante de Madredeus no ha perdido el tiempo de descanso que se ha tomado su banda y ha grabado un disco radicalmente distinto a lo que hasta ahora había hecho con su banda. Teresa Salgueiro se acompañó aquí del septeto del pianista João Cristal para registrar Você e Eu, un álbum de clásicas y menos clásicas canciones populares brasileñas escritas por Antonio Carlos Jobin, Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Luiz Bonfa, Dorival Caymmi, Carlos Lyr o Chico Buarque.

Part Monster – Piano Magic
Part Monster es el séptimo álbum de la banda inglesa que lidera Glen Johnson. Tras diez años de actividad, Piano Magic vuelve al rock tras haber oscilado entre el mundo del electro-pop y las guitarras poderosas. El sexteto ha fabricado un cancionero muy variado que va del rock crepuscular de Luna y Lloyd Cole al rock oscuro y frío de formaciones ochenteras como The Chameleons, o al de compañeros generacionales como Six By Seven

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Teresa Salgueiro, que ya había grabado en 2005 Obrigado, un disco de duetos, se acompañó del septeto del pianista João Cristal para registrar Você e eu, un álbum de clásicas y menos clásicas canciones populares brasileñas.

Escuchando el cancionero elegido por la cantante, que fue compuesto entre la década de los treinta y los setenta, ésta parece encontrarse como pez en el agua con un repertorio que el amante de la música de Brasil reconocerá como cercano.

Antonio Carlos Jobin, Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Luiz Bonfa, Dorival Caymmi, Carlos Lyr o Chico Buarque son algunos de los maestros a los que acude Salgueiro para pasar la prueba con sobresaliente.

Están excepcionales, tanto los músicos de jazz como la propia Teresa Salgueiro, en Estrada do sol, de Jobim, Você e eu, de Lyr, Risqué (Amor fracasado), de Ary Barroso, y en las delicadísimas y llenas de saudade Insensatez, también de Tom Jobim, y Valsinha, de Chico Buarque, en una espeluznante versión piano-bar.

Wikipedia | Teresa Salgueiro