La historia comenzó en 1991. Los cimientos empezaron a construirse desde la nada de la mano de dos nombres que revolucionarían la electrónica a partir de ese momento: Matt Black y Jonathan More, ambos más conocidos como el dúo Coldcut, hasta esa fecha con un 12” —What’s That Noise? (1989, Tommy Boy)— y un exitoso remix de Paid in Full , entre muchas otras referencias, dando que hablar. El año en que giraban por Japón, la pareja tiene la idea de formar lo que sería uno de los sellos más importantes para la electrónica, tanto para un público especializado, como para el generalista.

Establecidos en Londres, el colectivo Ninja Tunes estuvo siempre atento de qué pasaba en Estados Unidos, país con una importante escena en cualquier terreno y donde bien podían salir grupos como Rhythm and Rhythm o Model 500 de una ciudad como Detroit y redefinir el techno de la nada. Aún así, los grandes nombres del sello provienen como es lógico de Reino Unido (Bonobo, Roots Manuva —Big Dada, el sello con el que publica, es de Ninja—, The Cinematic Orchestra…), y de Canadá, donde tienen otra de las sedes del sello: descubrimientos tales como Kid Koala o Amon Tobin.

La nómina de artistas que han firmado para Ninja Tunes es tan larga como buena. Un sello con tales músicos no podía dejar escapar la ocasión de publicar un recopilatorio cada cierto tiempo, y más si lo que se celebran son los 18 años de existencia.

Para la ocasión han juntado lo mejor de cada casa con sus artistas punteros, creando un lanzamiento de referencia en nada menos que tres cedés, donde se dan cita desde nombres tan importantes como DJ Shadow hasta cLOUDDEAD. Un sonido final uniforme y en total más de seis horas y cuarto de música, ocasión única para acercarse a un género asombroso si aún no se conoce, o de repasar los grandes hits y de disfrutar de las nueve inéditas que incluye este recopilatorio.

Como es tanto material qué mejor que ir por partes y revisar de forma resumida los artistas que dejaron huella en el sello y las nuevas promesas de la electrónica.

El sello ha tenido uno de sus fuertes en la revisión del hip-hop en todas sus líneas. Pese a que DJ Shadow (quien participa aquí con Bring Madlib Up) o DJ Krush no están en su catálogo sino en Mo’ Wax, bien podrían incluirse en su lista de artistas. Sus artistas más importantes en la revisión del género son: Roots Manuva, Mike Ladd, y cLOUDDEAD.

Roots Manuva es uno de los artistas en los que el micrófono es más un arma que un mero instrumento para cantar. La fuerza que desprende este londinense llamado Rodney Smith, es asombrosa. Letras duras y un debut como fue Brand New School Hand (1999, Big Dada), le sirvieron para ir asentándose como nombre clave en la revisión del dub desde la electrónica, siempre con la parte social detrás. La prueba de ello se puede ver en Juggle Tings Proper, single elegido de su presentación.

Mike Ladd es otro de esos nombres raros en su tratamiento de la música. Quizás en un principio su música no entra por ser menos convencional, pero cuando empieza uno a habituarse a su sonido queda asombrado por la visión del estadounidense en las bases y en la manera de construir los temas. Con Big Dada firmó un 12” muy conocido y que ahora recupera: Blah Blah tiene la dureza de una base de ambient breakbeat y un fraseo más como acompañamiento que como letra. Pese a fichar luego por !K7 Records, ha estado muy ligado a Ninja Tunes, ya sea produciendo algún álbum, como participando en estos recopilatorios.

Por último, en ésta parte, están cLOUDDEAD, mi favorito de los raritos del hip-hop (Subtle son los otros). Formados alrededor de 2000, su trayectoria es mínima pero sobresaliente. Un solo álbum les valió para demostrar su potencial. Ten (2004, Big Dada) fue su cima y su separación, después para verles habría que ir al nuevo grupo Why? o a Odd Nosdam. Pese a no ser oficial, y limitarse sólo a un montaje de diapositivas, el vídeo de Rifle Eyes es una muestra de lo comentado.

En la parte de la marisma denominada downtempo Ninja Tune ha sabido unir un buen número de referencias, entre ellas las de nombres como: Bonobo, Blockhead y The Cinematic Orchestra.

Simon Green es el hombre tras que se encuentra tras Bonobo. Animal Magic (2000, Tru Thoughts) fue su presentación en largo que luego reeditó Ninja Tunes al ficharle. Un músico que mejoraría en Days To Come con versiones de otros artistas, entre ellas la incluida en este recopilatorio: Nightlite es un tema redondo, de los que no paras de bailar una y otra vez y quieres que vuelva a sonar para disfrutar de su ritmo, además, la voz de Bajka Zero complementa muy bien a la parte electrónica.

Blockhead, por su parte, en 2004 firmó uno de los discos redondos del género. Music by Cavelight (2004, Ninja Tune) es una delicia, melodías pausadas y ambientes que envuelven en cada tema. Desde la apertura con Insomniac Olympics ya queda uno enganchado al disco. El uso de las trompetas entre la base electrónica es todo un acierto.

Y otro de los nombres claves del sello ha sido (y es) The Cinematic Orchestra. Desde 1999 llevan creando su propio sonido, mezclando el jazz con la electrónica sin cortarse un pelo. Man With a Movie Camera (2003, Ninja Tunes) fue su salto a un público mayor, aunque la perla la habían firmado dos años atrás con Every Day. Ahora recuperan tres temas: un remix por Susumu Yokota, un directo y una versión para radio de To Build A Home. El vídeo recupera ésta última en directo, donde es asombrosa, sin tantos ornamentos, más desnuda.

En otro apartado están los talentos descubiertos en Canadá; dos nombres: Amon Tobin yKid Koala. Sin extenderme mucho, porque esto da para artículos y artículos, el primero destaca en el eclecticismo de su música, lo mismo apuesta por un folk electrónico que por la parte más experimental. Mientras que Kid Koala es conocido como uno de los mejores turntablistas, aquí selecciona Slew Test 2 para demostrarlo.

Y ya entre las nuevas propuestas de Ninja Tunes, se encuentran Pop Levi, anticipando un tema de su próximo disco (Dita Dimone), y entre muchos otros, Daedelus con su canción Fair Weather Friends, oscura y con una buena combinación de voces dando el ritmo. Su videoclip merece la pena verlo, animación digital en blanco y negro a medida para la canción.

En definitiva, un recopilatorio que sí merece la pena hacer un desembolso por él, ya que lo que hay en él sólo es material del bueno, nada de añadidos para complementar ni intermedios tan habituales en este tipo de discos. You Don’t Know: Ninja Cuts es una obra para disfrutar horas y horas, sin necesidad de dar al repeat porque tienes suficientes canciones como para llenar días y días. Ninja Tune pone la guinda dulce a una mayoría de edad bien llevada, ¡felicidades!

Aquel disco era una maravilla, lo mismo que Ma Fleur, una delicatessen que reseñamos aquí el año pasado. Pero no, el directo en el teatro londinense que ofrecieron el 2 de noviembre del año pasado acompañados de una orquesta de veinticuatro miembros y unos cuarenta músicos en el escenario en ciertos momentos me parece un fiasco.

La suma de jazz, funk, hip hop y ambient suena perfecta eso sí, y The Cinematic Orchestra entusiasmaron a las cuatro mil personas que llenaron el teatro pero a mí no me convence, ni siquiera con la compañía vocal de Heidi Vogel y Lou Rhodes, cantante de Lamb. Salvaría del conjunto Ode to the big sea, cuyo saxo y orquestaciones son mágicas, y Time & space, un corte de cierre cuyos arreglos de cuerda son realmente estremecedores. Eso sí, el artwork es nuevamente bellísimo y ese refinado sentido de la estética es algo que sólo está al alcance de unos pocos.

Sitio | The Cinematic Orchestra

Distinto al trabajo que firmó allí Jason Swinscoe y sus compañeros, The Cinematic Orchestra ha grabado un disco todavía más sobresaliente que aquel, en el que hay orquestaciones, piano, sintetizadores y voces invitadas. Ma Fleur, del que recomendamos encarecidamente que se escrute su magna edición en vinilo (una caja con las láminas que vienen en el compacto en formato libro y tamaño elepé), parece también la banda sonora de una película pero ésta no existe por ahora, aunque el storyboard ya está hecho.

El comienzo de To build a home ya deja noqueado al oyente con ese ambiente de club de jazz a base de piano y voz, una voz a lo Antony And The Johnsons como la de Patrick Watson, que llega a su clímax con una orquestación que pone los pelos de punta.

La diva Fontella Bass que ya había colaborado en All to give, de su anterior disco, repite esta vez en dos cortes, el intensísimo Familiar ground, que combina jazz instrumental de raigambre nórdica con una dulce voz gospel, y el single Breathe, un tema acústico con la guitarra y el piano como instrumentos base a los que se suma la voz superdramática de la cantante.

En Child song se acercan al jazz contemporáneo de Jagga Jazzist y en Music box parece que han invitado a Ry Cooder a tocar su guitarra pero los invitados son Patrick Watson y Lou Rhodes, la ex vocalista de Lamb, que pone su sensualidad al servicio de este tema intimísimo y al emocionante final Time and space.

El resto son instrumentales puramente cinemáticos, que van creciendo a base de instrumentos acústicos como la batería de As Stars fall, los violines y orquestación de Prelude, ese piano hiriente de Into you o el clarinete de Ma fleur. Un disco éste sin duda recomendado para paladares muy selectos.

Sitio oficial | The Cinematic Orchestra