El Momento de hacer llegó hace justo un año para ser considerado uno de los mejores debuts españoles de 2007 y para poner una primera gran piedra en los cimientos de Grande-Marlaska. El grupo anteriormente conocido como Garzón había hecho hasta entonces un pequeño puñado de canciones y muchas declaraciones de principios: la suya era una apuesta por el pop político. Y citaban más a McCarthy que a los Feelies o a Violent Femmes, que a a la postre serían las referencias que saltaban a la vista en su debut largo.

Ahora, después de un año de conciertos y festivales (en el Primavera Sound, en el escenario casi grande, se lucieron en una de las peores horas posibles), los miembros del grupo parecen haberse tomado un respiro. Pepo publica su segundo disco con The Secret Society, Malela prepara la presentación de Le Mot y Roberto Herreros, entre sus muchos quehaceres, nos dedicó un rato a Hipersónica para contarnos cuál podría ser su biografía musical.

Y cita sin problemas a Solera, Napalm Death, Fugazi, Genesis, Big Black y el Reggaeton. ¿Quién dijo miedo al eclecticismo?

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Nevermind The Bollocks, de Sex Pistols.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Sólo he vendido discos por dinero, nunca por vergüenza.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
Puestos a pedir, ‘Days’ de The Kinks, ‘Care Of Cell 44’ de The Zombies, ‘Noche tras noche’ de Solera, ‘Guns Of Brixton’ de The Clash, ‘Poor Old Soul’ de Orange Juice, ‘I Apologize’ de Hüsker Dü o ‘Un alud de septiembre’ de Surfin’ Bichos, pero en realidad lo que más me gustaría es escribir como lo hacían The Go-Betweens.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
‘Evil’, de Interpol. Es una canción-plantilla: tiene la típica producción, estructura y estribillo irritante pero pegadizo que se han convertido en un estándar para muchos grupos actuales de rock modernete. A veces incluso soy incapaz de distinguirlos.

¿Un guilty pleasure antiguo?
El primer disco de Genesis, pero no me siento culpable por ello: es un disco de psicodelia muy chulo, como el primero de Status Quo. Hay muchos grupos horrendos con debuts deslumbrantes.

¿Y uno reciente?
El reggaetón. Sí, me gusta la gasolina, y además Tego Calderón es un grande. También disfruto viendo quebrar a los bancos. Es muy reciente y es bastante guilty.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Hank Williams, Ray Davies, Neil Young, Vic Godard, Robert Forster, Kevin Rowland, Ian MacKaye, Calvin Johnson… Hay muchos, sería incapaz de elegir sólo a uno. A lo sumo, hoy podría estrechar el cerco sobre dos: Vic Godard y Robert Forster. El primero siempre rehuyó el éxito y el segundo nunca lo consiguió. Es curioso, porque tienen un estatus muy similar partiendo de objetivos claramente opuestos.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
A bote pronto se me ocurren “Scum” de Napalm Death y “La Varieté” de Weekend.

¿Vinilo, CD o digital? ¿Por qué?
Vinilo. Son mucho más bonitos, duran mucho más y suenan mucho mejor.

¿Una canción para salir de marcha?
“Bad Penny”, de Big Black.

¿Una canción para el día después a una juerga?
“Summer Wine”, de Lee Hazlewood.

¿Una canción de amor?
¿Una? “16 Lovers Lane” tiene 10.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
La mejor no lo sé, pero vuelvo con frecuencia a “Song #1” de Fugazi, una letra ideal para tomar conciencia de lo alarmantemente intrascendentes que son los debates del underground de aquí, e imagino que también del de allí. No me excluyo, por supuesto.

(N.E: La letra incluye frases como Everybody’s talking about their hometown scenes and / Hurting people’s feelings in their magazines /
You want to know what it all means? / It’s nothing o Life is what you want it to be so / Don’t get tangled up trying to be free and / Don’t worry what the other people see)

¿La peor?
No quería entrar al trapo, pero lo haré con un grupo muy reivindicado: “El imperio contraataca”, de Los Nikis. Había muchas candidatas, pero ver a una turbamulta de enloquecidos gorilas nazis cantando esta canción con el brazo alzado en cualquier bar de Majadahonda suma puntos. El grupo siempre podrá aducir que ha sido malinterpretada, pero ni con esas la letra dejaría de dar tanta grima. Espero que alguien haya sentido la curiosidad de escuchar “Song #1” y, por tanto, no me gane demasiados enemigos por culpa de esta respuesta.

Más en Hipersónica | Grande-Marlaska, Mi vida en canciones

Aunque se haya querido vender el término powersong asociado a cierto producto conjunto de dos conocidas marcas, sería una tontería seguir asociándolo, simplemente son canciones que te gustan, tienen un tempo acelerado algunas, y por ello te aportan ese plus, esa adrenalina que necesitas para enfrentarte a un día de trabajo, o a una carrerita por el parque.

Escoger diez me ha costado un poco, pues tenía una primera selección de 30 canciones que suelo usar al correr pero he preferido dejarlas en diez para no ser excesivamente pesado. ¿Te apetece saber cuáles son? Pues esprinta y mira tras el salto:

Tequila-Salta

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Tenía que estar, sin más. Canción ideal para desperezarse, para salir de las sábanas y aunque tengamos un día cuesta arriba por delante, al menos sonreírle. Sirve para comenzar con el primer trote, cuando notas que los músculos se van calentando poco a poco, saltando con Ariel Rot y los Tequila.

Queen – Don’t stop me now

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Otra canción ideal para ir empezando a hacer el loco por el parque, y es que el tempo de la canción y la voz del gran Freddie Mercury incita a ello…es todo, toda la canción en sí. Seguimos corriendo, con el peligro de que si alguien nos para le gritemos a viva voz, !Don’t stop me now¡

Linkin Park – Faint

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Pese a que Mike Shinoda y los suyos ya no sean santo de mi devoción con sus últimos álbumes, Faint es una canción tremenda para correr con esa batería que no para ni en un maldito momento, ideal aunque quizá excesiva si no eres amigo de los gritos. El vídeo también, a la par que simple me parece grandioso, pero no vamos a parar a verlo, que estamos corriendo…

Biffy Clyro – Saturday Superhouse

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Los Biffy Clyro son un maldito cañón de música potente y más en directo (un servidor lo ha comprobado este verano). Cualquiera de los temas de Puzzle podría encajar, valga la redundancia, en esta entrada, pero Saturday Superhouse tiene ese algo que a mí personalmente me encanta, posiblemente su estribillo, se merece estar.

Electric Six – Danger! High Voltage

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Tenía que haber un vídeo-canción bizarra en este top y son, como no, Electric Six. Este temazo es tremendo para correr o animarte antes de salir de fiesta, si bien posiblemente si buscas la canción te encontrarás una canción distinta a la del vídeo que pongo, y que es un poco más veloz, y para mi gusto un poco mejor.

Muse – Knights of Cydonia

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Vamos ya por el sexto tema, y eso quiere decir que ya hemos pasado la primera mitad, nuestro cuerpo empieza a darnos síntomas y nosotros no queremos parar. Nada mejor que Muse, que tienen mil y una canciones a tempo rápido para este tipo de momentos. Knights of Cydonia es simplemente ideal, imagínate ir por el parque a las 8 de la mañana gritando ese apoteósico No one’s gonna take me alive, the time has come to make things right, you and I must fight for our rights, you and I must fight to survive…

System of a Down – Toxicity

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Otra de esas canciones que directamente te vienen a la cabeza cuando piensas en canciones para correr, es que esa entrada al estribillo y ese estribillo de Serj Tankian me parece grandioso, es de esas canciones que realmente suelen influír a casi todo el mundo cuando se la pone en un gimnasio o sale a correr, y es que esta banda tiene unos cuantos temas ideales…

The Clash – White Riot

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Probablemente mi banda de punk favorita, y tenían que estar pese a que me costó decidirme. White riot es un himno a los carnavales de Notting Hill pero a nosotros nos da igual, esa batería y esa sirena de policía sonando de fondo hace que aguantemos un poco más, un par de canciones que ya nos quedan para ir frenando…

Neil Young – Rockin in a free world

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Recomendación de una lectora hipersónica, Rockin in a free world es grandiosa porque tiene el ritmo ideal para trotar-correr y te mete un subidón ideal para cuando la cosa está decayendo. De todas maneras, ahora sólo es cuestión de aguantar un poco más, que ya estamos casi terminando…

The Killers – All these things that I’ve done

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Me encanta esta canción de The Killers para finalizar cualquier lista, bien sea pinchando un poco de música, bien sea corriendo, porque tiene un final completamente épico, con ese all these things that i’ve done, y es que sin comerlo ni beberlo casi sin darnos cuenta, hemos hecho ya diez canciones y llegado al final, con la lengua por fuera…

Ahora ya no tienes excusa para enfundarte en tu chándal, calzarte unos tenis, meter algo de música que te ponga las pilas en tu reproductor y ser un poco más sano. No te desanimes si en el primer día no terminas, o estás tan muerto que al día siguiente te planteas no volver…suele ser lo normal, pero para eso están estas canciones. Estas diez que he escogido sólo han sido una recomendación, una selección entre las 30 que enlacé antes y que suelo usar. Obviamente, me encantaría escuchar la selección que harían los lectores de Hipersónica, que seguro que más de uno le da al footing…

Julien Temple suele acometer sus proyectos con una mezcla entre irreverencia y admiración. De hecho, sólo alguien así podría hacer dos veces la misma película sobre los Sex Pistols para demostrar que en la primera (The Great Rock´n´Roll Swindle) dio un punto de vista equivocado. Ahora se edita en DVD una nueva incursión de Temple en el terreno del mito punk. Y esta vez es Joe Strummer quien se pone bajo sus focos.

Pero, claro, Strummer murió el 22 de diciembre de 2002, así que no hay posibilidad de que el The Clash se siente en la penumbra para mirar al pasado con tanta ira como nostalgia (sí, son compatibles), como hacía Johnny Rotten en The Filth & The Fury. Vida y muerte de un cantante, por tanto, tiene que coger, de manera obligada, las declaraciones de otros para componer el retrato de quien fuera el primer punk en fichar con una multinacional (le llamaron traidor por ello) y de quien contribuyó decisivamente a que el punk fuese mucho más que tres acordes y listo (le adoraron los mismos que le habían desdeñado por traición).

En cierto modo, Strummer (en los Clash) dio el discurso elaborado del punk, pese a que, como buen ser humano, acabó siendo atrapado por sus propias contradicciones. Pero, por encima del personaje, del mito punk o del traidor a los principios, Temple prefiere centrarse, como el título del documental indica, en el cantante, en la persona.

Y así recoge a los amigos que dejó desperdigados por todo el mundo este correcaminos incansable. Nueva York, Londres, Los Ángeles y España son protagonistas de los recuerdos (no siempre amables, pero sí marcados por el adiós prematuro de Strummer) de quienes estuvieron más cerca de Strummer.

Igual que toda su carrera, su vida fue un puzzle donde lo disperso lindaba con lo genial, lo ridículo con lo influyente. Cantó lo que quiso y nos dio suficientes razones para creer en él. Este DVD nos muestra que, pese a todo y al tiempo que ha pasado, no estábamos muy equivocados.

Con un Temple tan brillante como casi siempre y que utiliza sus recursos (¿trucos?) habituales, Vida y muerte de un cantante es un documental tremendo y muy recomendado para cualquiera mínimamente interesado en uno de los mejores grupos de la historia.

Sitio oficial | Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Joe Strummer

Los legendarios The Clash volverán a tener material fresco en las tiendas dentro de unas pocas semanas. Se trata de un DVD que recoge su actuación en el Shea Stadium en octubre de 1982. En aquella ocasión fueron teloneros de The Who y hasta la fecha había permanecido inédita. Por lo visto, las cintas estuvieron perdidas durante una temporada hasta que Joe Strummer las encontró durante una mudanza.

La actuación tuvo lugar poco después de la publicación del quinto álbum de la banda, Combat Rock. Algunos de los singles que contenía, como ‘Should I Stay or Should I Go?’ tuvieron una enorme aceptación entre el público americano, que los recibió con gran espectación en el Shea Stadium.

Este estadio, que dentro de poco será demolido, fue la casa del equipo de beisbol New York Mets desde 1964. Un año después los Beatles actuaron allí por primera vez, y desde entonces se convirtió en punto de encuentro con el público de artistas como Bruce Springsteen y The Police.

A continuación, os dejo el tracklist completo de este nuevo DVD de los Clash, indispensable para sus fans más incombustibles:

Kosmo Vinyl Introduction
London Calling
Police On My Back
Guns Of Brixton
Tommy Gun
The Magnificent Seven
Armagideon Time
The Magnificent Seven (return)
Rock The Casbah
Train In vain
Career Opportunities
Spanish Bombs
Clampdown
English Civil War
Should I Stay Or Should I Go
I Fought The Law

Vía | Music-news
Sitio oficial | The Clash
Más en Hipersónica | The Clash

Los Clash acaban de ser tomados por asalto por dos de las nuevas sensaciones de la música más reciente. Santogold, a la que muchos se empeñan en llamar la nueva M.I.A., se ha unido con Diplo (afamado DJ y productor, responsable precisamente de muchos de los sonidos de la propia M.I.A.) para hacer un mixtape conjunto que está revolucionando los blogs musicales estadounidenses.

Entre las razones está The Guns of Brooklyn, la versión que el dúo ha hecho de la original de los Clash. Según cuenta Diplo, el cambio del título es totalmente fortuito: Santi cantó Brooklyn en vez de Brixton en una de las tomas que grabaron y fue la que escogieron finalmente, a pesar de que en las otras eran totalmente fieles a la letra.

En cualquier caso, el tema es todo un cañonazo, aumentando aún más las influencias jamaicanas que ya tenía la canción original de los Clash y poniéndoles un colchón de ruidos que le pega tanto que piensas que siempre ha estado ahí. Diplo y Santogold han dado en el clavo y no es de extrañar que su mixtape esté acaparando la atención de muchos.

Para mí, después de haber tenido que escuchar a Scarlett haciendo algo parecido a una versión de Boys Don´t Cry, esta Guns of Brooklyn (imeem) me sabe a auténtica gloria:

Vía | The Fader

Este Viernes 4 de Abril se estrena el documental Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante, que evidentemente habla sobre el que fue líder de The Clash, una de las bandas inventoras del punk.

En la película hablan personas como Bono, Martin Scorsese (que está en todo lo musical últimamente), Mick Jagger...y lógicamente muchísimo material de archivo de Joe Strummer y The Clash, así como muchos de los amigos que hizo el propio Strummer en el tiempo en el que vivió en Granada.

Dirige el film Julien Temple, que hasta ahora había dirigido videoclips y documentales como The Filth and the Fury sobre Sex Pistols. Temple, amigo personal de Strummer cuenta la historia del cantante como si se tratase de un “disc-jockey poniendo determinadas canciones”. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.
(¡Gracias Oscar72!)

Vídeo | Youtube
Vía | Blog de Cine

En esta ocasión se anuncia para esta primavera The Clash Live: Revolution Rock, un DVD con dos entrevistas a la banda en 1981 y varios temas en directo, concretamente los siguientes:

Complete Control (From ‘The Essential Clash’)
I Fought The Law (Jan 1979, London Lyceum)
Police & Thieves (Jan 1980, Aylesbury Friars)
What’s My Name (Nov 1977, Manchester Elizabethan Suite)
Capitol Radio One (Nov 1977, Manchester Elizabethan Suite)
White Riot (April 1977, Beaconsfield Studios)
I’m So Bored With The USA (Nov 1978, Manchester Apollo)
London’s Burning (April 1978 London Victory Park)
1977 (April 1977, Beaconsfield Studios)
(White Man) In Hammersmith Palais (July 1978 Glasgow Apollo)
Tommy Gun (1978)
Safe European Home (July 1978, London Music Machine)
London Calling (June 1981, New York Bonds International Casino)
Clampdown (Feb 1980, Lewisham Odeon)
The Guns Of Brixton (April 1980, Fridays)
Train In Vain (Feb 1980, Lewisham Odeon)
This Is Radio Clash (June 1981, The Tomorrow Show)
The Magnificent Seven (June 1981, The Tomorrow Show)
Brand New Cadillac (Feb 1982, Tokyo Sun Plaza)
Should I Stay or Should I Go (Oct 1982, New York Shea Stadium)
Know Your Rights (May 1983, US Festival)

Como se puede ver, un repaso a la carrera de Joe Strummer y los suyos, donde podremos encontrar canciones grabadas en el estudio a finales de los 70, hasta grandes conciertos como el de Nueva York en 1982, pasando por conciertos en clubs y teatros (The Music Machine en 1978 en Londres).

Sin duda alguna, un buen DVD para todos los amantes del punk y especialmente de The Clash, yo al menos empiezo a hacer la cuenta atrás hasta Abril…

Vídeo | The Clash Live : Revolution Rock

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

La cultura casual comenzó a finales de los años 70, siendo una cultura nacida por y para el fútbol, sin tener en principio nada que ver con la música, lo que marcó una diferencia con el resto de tribus urbanas inglesas. Los skins tuvieron su propia música, al igual que los mods, los rockers o los punks; pero los casuals en un principio no.

Evidentemente, todo esto ha tenido un pasado y entre los géneros que destacan son el ska o el Oi!. El ska, que llegó de Jamaica con los Rude Boys y los Sound System, se ancló en el Reino Unido a comienzos de los 70 con el two tone, cuando esos ideales son revividos por bandas como The Clash, The Specials, Madness...

Otro de los géneros musicales underground que se escuchaba mucho en Inglaterra y que se sigue escuchando es el Oi! , especialmente entre la gente que se considera casual y viene del movimiento skinhead inglés. Bandas míticas como Cock Sparrer o Condemned 84 hicieron furor, destacando sobre todo por su ideología política abrazando el patriotismo inglés y el lealismo, un tema que a día de hoy sigue estando íntimamente relacionado con muchos grupos de las gradas inglesas.

Con el tiempo se han ido estableciendo ciertos gustos medianamente comunes entre la cultura casual, pero de todas formas sin ser muy cercana. En un principio podríamos destacar a bandas como The Jam, The Farm, Oasis o Arctic Monkeys como bandas ligadas al movimiento casual inglés.

Pero es que los habitantes de las gradas inglesas llegaron a los 90 descubriendo las raves, la música dance, el éxtasis, Brighton e Ibiza, por lo que en este sentido hay cierta diferencia en según qué personas/lugares en cuanto a gustos musicales. Esto llevó a un cisma en las gradas inglesas, desde ciertos sectores se sigue odiando todo lo que lleva asociado la música dance, hasta el punto de que casuals del Chelsea hicieron una campaña llamada “Hooligans against acid”.

¿Sigue habiendo algo de todo aquello en la actualidad? Por supuesto, no hay más que pasarse por cualquier barrio de Londres (el East End por ejemplo), para meternos en un pub antes de un partido de fútbol y escuchar temas de bandas como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys...

Incluso esta cultura se ha trasladado a España y en ciertos lugares del país se pueden observar retazos de esta cultura. Me dejo muchas cosas en el tintero con este artículo que prometo tocarlas en otro, como puede ser la historia del ska, esa música que vino de Jamaica y que a mí me fascina…

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Que el COE lo asuma de una vez: la letra escogida para darles a los deportistas algo que cantar en los momentos previos a los partidos internacionales es un horror. Incluso más que eso: la muy chunga hasta duele cuando la lees. Además, te atoras si intentas cantarla. Por lo menos, ha conseguido algo que parece casi imposible: poner a la gran mayoría de los españoles de acuerdo. Pero es un fiasco en toda regla.

Como en Hipersónica sabemos que Alejandro Blanco se ha quedado algo tocado por el rechazo masivo a su iniciativa, le proponemos cinco canciones que nos podrían servir como himno y darle una salida airosa a tan peliagudo asunto. Proponed las vuestras si os atrevéis, pero, cuidado, no os vaya a caer la misma que al parado manchego.

5. Spain is Pain – Pribata Idaho:

Porque a casi todos nos duele, ¿no? A los de la Generación del 98 mucho, así que ya tenemos coartada artística y de alta literatura para defender la propuesta en el Parlamento. Lo malo es que la letra en sí será complicada de aprender. Más aún si eres futbolista. Y, además, que tampoco me veo yo a Pribata Idaho reuniéndose para hacer una gira de regreso por megaestadios de toda España. Eso sí, que el himno de nuestro país estuviese tocado por Rickenbackers cristalinas no tendría precio, ¿no?

4. España a las Ocho – Elodio y los seres queridos

Mi propuesta de actualidad. El hit máximo del reciente debut de Elodio y los seres queridos podría servir de himno a una buena parte de españoles ensoñadores. A esos que siempre quieren más, pero no se acaban de decidir a dar el salto. A todos los que tantas veces se quejan, pero no se mueven. No sé si somos muchos o pocos. Elodio nos espera a todos. Y a la Selección de fútbol le viene que ni pintada para cantarla cada vez que la eliminen de alguna competición

Aún sigo así, atrapado aquí,
(...)
Lo que se sueña se pierde de pronto
y este sueño me supo a poco.
Yo sigo aquí en España a las ocho.
Podría vivir como si fuera otro,
podría dormir pero prefiero volverme loco

(En Youtube)

3. Spanish Bombs – The Clash:

Para todos los que dicen que la letra de un himno ha de hablar de guerras y sucesos cruentos varios, la única elegida posible debe ser la mítica canción de los Clash. Tiene a la Guerra Civil como leit motiv, lo que apasionará a los seguidores de afamados historiadores como César Vidal. Y, además, permite ser cantada en inglés chungo y borrachuzo tanto como en español guachiguá, que es lo que nos gusta y lo que hizo Joe Strummer. Así, mejor, que cada cual le ponga su letra preferida. Spanish Bombs yo te quero infinito, yo te quero, o mi corasoooonn…

(En Youtube)

2. Dos españoles, tres opiniones – Vainica Doble:

Porque en este país de tertulianos, sólo esta letra nos puede representar adecuadamente. Creo que todo el mundo podría ponerse de acuerdo en eso de “Si dices blanco yo digo negro, / si dices rojo yo digo azul / siempre diré lo contrario que tú”. Dos no riñen si uno no quiere y si estamos dos españoles, habrá tres opiniones: la del que dice sí, la del que dice no y la de ambos que dicen todo lo contrario. “No marques mi compás, amigo / si vas delante iré detrás, / antes que contigo. / A mí me da igual blanco que tinto / con tal, con tal de ser original / y siempre distinto”. Que lo tengan claro los miembros del COE: “En este país hay mucha gente / cada cual, cada cual opina diferente / cada cual con su ego / para luego / luego al final todos borregos”.

1. Las ventajas de ser de aquí – Los Nikis:

El himno definitivo. La única letra en la que nos pondríamos de acuerdo casi todos. Yo siempre he creído que deberíamos apostar por una letra que haga referencia a comida. Porque la discusión ahy es más complicada, siempre que no aparezca de por medio Ferrá Adriá. Los nikis nos la dejaron hecha hace tiempo, incluso con una memorable frase que hará las delicias de los inmovilistas.

Fabes con almejas,
chuletas de lechal,
paella de marisco
con ajo y azafrán.
Judías con chorizo,
helado de turrón,
vino con casera,
tortilla de jamón.
Las ventajas de ser de aquí.
Las ventajas de ser de aquí.

El coto de Doñana,
Baqueira Beret,
los lagos de Sanabria,
las Tablas de Daimiel.
La M-30 norte,
la M-30 sur,
mejor la Costa Brava
que la costa azul.

Las ventajas de ser de aquí.
Las ventajas de ser de aquí.

Somos chauvinistas,
somos los mejores,
si vas a otros sitios
verás que son peores.

Vídeo | La propuesta oficial