El festival Tanned Tin Sur 08 ya ha cerrado el cartel de su primera edición. El hermano pequeño del Tanned Tin castellonense se celebrará entre el jueves 26 y el sábado 28 de junio en el Teatro Principal de Puerto Real (Cádiz). A los ya confirmados Dolorean, Darren Hayman and Jack Hayter plaus Hefner songs, Syd Matters, Matt Elliott, Amandine y James Yorkston se unen los nombres de Spain, The Clientele, Bart Davenport, Stephen Cracknell (The Memory Band), Bracken, Laura Gibson, Dead Sea Scrolls, Nancy, Elizabeth y Leda Tres.

Se trata pues de un cartel afin a su festival matriz y al espíritu del sello Acuarela, responsable de su organización, por el que pasarán grupos y artistas independientes en los que prima la calidad y en el que están algunas de las más destacadas propuestas y revelaciones del pop, rock y folk de este año.

El abono para los tres días cuesta 30 euros y se puede adquirir a partir del 16 de mayo en internet a través de Atrapalo.com, en Jerez (Malamúsica), Cádiz (Arsénico), Madrid (CD-drome) y Puerto Real (taquillas del teatro en la semana previa al festival). Las entradas sueltas cuestan 12 euros la del jueves 26 y 16 las del viernes y sábado.

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Para ser británicos, el último diso de The Clientele, se miró en la costa californiana lo suficiente como para dar otro paso adelante en una carrera deliciosa, casi sin tacha. El grupo británico, que lleva ya quince años musicando el pop más cálido y honrado más a la música de EEUU que a la británica, inicia a finales de mayo una gira que constará de seis fechas, más otra posible aún por confirmar.

El 24 de mayo, The Clientele tocarán en el 12 y medio de Murcia. Un día después, junto a Matt Elliot y Mi and Lau, estarán presentes en Madrid. El 28 de mayo estarán en Barcelona, con motivo de las fiestas previas al inicio del Primavera Sound, también con Matt Elliott y Mi and Lau, además de con Sj Esau y La Orquesta del Caballo Ganador; el escenario será la sala Apolo.

Sin tiempo para descansar, The Clientele pasarán en los tres días siguientes por Valladolid (Espacio Joven), Oporto (Passos Manuel) y, finalmente, concluirán la gira en Santander (Conservatorio Jesús de Monasterio).

Toda una ocasión para volver a disfrutar de sus caricias melódicas, en especial de las de God Save The Clientele.

Vía | Festivaleros

¿Que más puedo decir sobre God Save The Clientele que no dijera antes o que no repitiera cuando tocaba elegir a los mejores? ¿Que me sigue maravillando como un grupo tan poco acostumbrado a despuntar (pese a sus siempre agradables tonadas pop) haya sido capaz de hacerse un disco como ése? ¿Que The Clientele se merecen ya sin reparos recibir todos los elogios que muchos les vienen dando desde hace unos años?

Pues sí. Todo eso y también que Bookshop Casanova era uno de los singles más claros del disco, a pesar de no ser la canción que mejor refleja la atmósfera del disco. Porque lo que aquí es ritmo alto, en el álbum es una atmósfera de exquisita abulia. Porque si con el nuevo single (y vídeo) de The Clientele dan ganas hasta de bailar (bueno, o de mover el pie), con God Save… lo que te apetece es tirarte en la hierba y ver las nubes pasar.

O tomarte un café con la cabeza en otra parte y volver a la realidad para darte cuenta del discazo que estás oyendo. Que es más o menos todo el argumento del vídeo que han elegido para la que posiblemente no sea la mejor canción del disco ni la más representativa.

Vídeo | Youtube

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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-En AOL, te puedes meter entre pecho y espalda (e incluso en el curro) los próximos lanzamientos de Art Brut, Polyphonic Spree, The Mooney Suzuky o Maps, por citar algunos grupos interesantes. También el de los Digitalism para comprobar si Koala tiene razón.

-En el sitio oficial de Merge Records, podéis disfrutar de la última maravilla de los Clientele (¡por mi parte, imperdible!), del adelanto del próximo disco de los siempre interesantes Spoon o de lo nuevo de los poperos en cinemascope The Ladybug Transistor.

-Y ya si os van los artistas más multitudinarios, también podéis echar un oído a lo nuevo de Vanessa Paradis o de Justin Timberlake (en este caso remezclado).

Llego a él precavido, pese a los elogios de Marta Fuck Me I´m Twee. Y no porque no me fíe de ella, sino porque The Clientele siempre me han parecido una banda incapaz de superar sus propios límites. Un grupo agradable, pero no de esoso que te roban las horas junto a sus discos.

Llego precavido y el disco me desarma en apenas dos canciones. Here Comes The Phantom es una buena muestra del nuevo alcance del sonido de la banda, pero I Hope I Know You es bellísima, con Alasdair MacLean arrebatando suspiros en cada sílaba que canta.

Sí, puede que la banda ya sonase parecido antes, sobre todo en ese Strange Geometry que andaba cerca del salto cualitativo, pero ahora las canciones son mejores y brillan más. ¿Una razón muy clara? Los arreglos de cuerdas, a cargo del siempre brillante Louis Phillipe (responsable en parte del aire eterno del Soidemersol de La Buena Vida).

Gracias a su buena mano, las canciones de The Clientele dejan de ser lineales y se convierten en maravillas capaces de deparar nuevas sorpresas a cada escucha. Son la descripción perfecta del final de un verano que parecía eterno, pero que siempre acaba. Los Beach Boys, claro, pero también los Byrds (From Brighton Beach To Santa Monica) o Nick Drake. Palabras mayores dichas con la voz baja y el corazón encogido.

Admito collejas si estoy demasiado sensible, pero si The Queen Of Seville no es una canción para llorar (de alegría o de pena, qué más da) es que me he vuelto majara. Si es así, que conste que he perdido el juicio por un disco hermoso, que va directo a mi selección de lo mejor de 2007.

(Y que, por cierto, puede escucharse en versión streaming desde aquí)