The Cure es por segunda semana consecutiva número de ventas en España con su nuevo single Freakshow, algo de lo que nos alegramos sobremanera ya que ha repetido la tendencia de ‘The only one’, primer sencillo de su próximo nuevo álbum Dream 13; por cierto, este single lleva en el segundo puesto en su séptima semana en el mercado. Y todo esto sólamente ha ocurrido en España, un país que se ha vuelto a descubrir como talismán para la banda británica, cuyos nuevo single no ha entrado aún en las listas en el Reino Unido.

Hace días que se desveló la portada del tercer single, que muestra una imagen en tonos más oscuros sobre fondo azul muy acorde con esa gran balada que es ‘Sleep when I’m dead’, que no podemos catalogar de gótica porque tiene aún visos de luminosidad. En poco más de una semana, un reloj en cuenta atrás que aparece en la web oficial de The Cure nos señala el tiempo que falta para poder tener en las malos el single físico, del que ya se puede escuchar un pequeño sample en esa misma página.

Por otro lado, Universal Music, compañía que distribuye los trabajos de The Cure, realizó hace más de una semana una acción extraña. Colgó en su web un vídeo cortado de The only one distinto al que se suponía oficial. Éste era en color, con la banda tocando e imágenes distintas a las del clip en blanco y negro conocido por todos. Pero en pocas horas, cuando Craig J. Parker, responsable del blog Chain Of Flowers, lo había subido a YouTube, lo retiraron sin previo aviso tanto de aquí como de su propia web. ¿En que están pensando los capitostes de esta multinacional? En nada bueno, supongo.

Ya se ha hecho el balance de la parte americana del 4Tour y hay que decir que, en 27 conciertos, The Cure tocaron 73 canciones, siendo las únicas que no faltaron en todos estos shows: Boys don’t cry, el primer éxito de la banda de Robert Smith en Estados Unidos, Just like heaven, Lovesong, In between days, Lullaby, One hundred years, Pictures of you, Push, The end of the worl, The only one y ‘The perfect boy’, del que podéis ver un vídeo tomado en el último concierto de la gira, que en las quinielas ya suena como el cuarto y último single previo a la salida del decimotercer larga duración de The Cure.

Vía | Chain Of Flowers
Sitio oficial | The Cure
Vídeo | YouTube

Llegado el final del primer semestre, terminado junio y entrado el verano, nos toca poner el freno, hacer memoria y elaborar una lista de lo que a los editores de Hipersónica nos ha gustado más tanto en lo que respecta a canciones como a discos.

En mi lista de las mejores canciones de 2008 (primer semestre) podría haber muchas más, mi primer borrador incluía más de veinte, pero esta docena on las que verdaderamente he escuchado un montón de veces y me han despertado los sentimientos y acompañado en estos meses. Espero que alguna de ellas esté también entre tus preferidas y si no lo está alguno de mis compañeros seguro que hablará de tus favoritas.

Lucas 15 – Teresina (YouTube)

Nacho Vegas y Xel Pereda junto con otros músicos asturianos dieron forma a un disco difícil, donde se unían la canción tradicional, el folk del terruño, con el rock y la verdad es que dieron en la diana. En este trabajo de Lucas 15 hay varios temas que parecen compuestos por el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, entre ellos está ‘Teresina’, un romance tradicional de Asturias que narra una truculenta historia de amor, celos, pasión y muerte que Vegas, al que vemos últimamente muy perdido, canta como propia.

Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Heaven Shall Burn facturaron a comienzos de año uno de los discos de metal del año, Iconoclast, ahí no cabe discusión alguna. Los alemanes son una banda que no se casa con ninguna moda y su death metal trufado con hardcore pasa por ahora por ser una rara avis dentro del panorama heavy internacional. ‘Black tears’ no es un tema propio sino que es una versión de Edge Of Sanity y la han hecho tan bien, que me perdonen los seguidores de esta formación, pero pienso que iguala o supera a la original. Sobresaliente como poco.

Solar Fake – Here I Stand (YouTube)

Broken Grid, el debut de Solar Fake, sigue sonando en mi casa periódicamente y eso es una buena señal. El cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, nos entregó una obra maestra de la música electrónica en la que hay synth pop, industrial, EBM y electro rock. ‘Here I stand’ es un auténtico hit de synth pop contemporáneo, eso sí escorado hacia los territorios de lo gótico. Lástima que no tenga un videoclip oficial.

Hercules And Love Affair – Blind (YouTube)

Que conste que prefiero al Antony llorón, quejumbroso, transmisor de emociones a flor de piel y sentimientos encontrados. Pero en ‘Blind’, uno de los temas que canta del disco de debut de título homónimo de Hercules And Love Affair, se ha levantado del piano y nos ha sorprendido con un obús directo a la pista de baile. Ha tenido suerte Andrew Butler porque sin Hegarty, sí el de Antony & The Johnsons, lo que se hubiera escrito de este álbum sería bien poco. Eso sí, me pido Blind para bailar este verano a la orilla del mar, cuando se ponga el sol, en un chiringuito playero.

Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Desde aquí demando un canal en YouTube de Sr. Chinarro con vídeos con audio y vídeo decentes, porque lo que hay no hay por donde cogerlo. Ver en directo a Antonio Luque y a su banda me ha hecho cambiar un poco la opinión sobre su disco Ronroneando. Sus canciones ganan en directo y ‘La resistencia’, una de las dos buenas, buenas, del álbum, se convierte en una maravilla. El mejor Sr. Chinarro aquí lo tenemos dentro de su maravilloso mundo de desamores, andalucismos y magia.

The Cure – The Only One (YouTube)

El primer adelanto del nuevo disco de The Cure fue ‘The Only One’, un tema que estrenaron en los comienzos del 4Tour recién finalizado y que se ha colocado en su repertorio junto a la retahila de clásicos como si tuviera un sitio ya guardado. Robert Smith no ha perdido ese toque que le ha mantenido treinta años como icono musical. Y lo mejor de todo es que este tema suena a la banda británica pero no a repetición. Para mí The Cure están viviendo una nueva juventud.

The BellRays – Coming down (YouTube)

Sin Tony Fate en sus filas The BellRays han firmado un álbum increíblemente bueno. Lleno de buenas melodías y alejándose un poco del soul punk de antaño. Lisa Kekaula y su marido Bob Vennum firman los temas de Hard Sweet And Sticky, del que ‘Coming down’ es el primer single. Un tema muy movido, contagioso y con mimbres para sonar en las radios con mejor gusto musical, donde la vocalista campa a sus anchas con esa portentosa voz soul que en vivo crece aún más. Eso sí, el vídeo de rollo bondage no le va nada.

The Cure – Freakshow (YouTube)

Ya sé que tengo pasión por The Cure pero ‘Freakshow’, segundo single de su decimotercer disco que parece que se titulará Dream 13, rejuvenece a una banda que parece haberse quitado dos décadas de un plumazo. Los Cure más divertidos y alocados resurgen con este tema que en sus directos ya es obligatorio y no una obligación porque es nuevo. Y además se puede bailar algo de lo que no había en su última entrega. Increíble.

Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

Hay quien dice que un buen tema sin un buen videoclip no es nada y eso es lo que le pasa a este primer single del nuevo disco de los portugueses que ya os presenté aquí cuando salió. Además, el aliciente de ‘Scorpion flower’ es la presencia de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering ahora enrolada en Agua de Annique, que daba el contrapunto a Fernando Ribeiro. Comparar el videoclip con esta grabación en vivo. Moonspell han cambiado lo extremo de su metal por un goticismo que han sabido modelar a su medida. La canción estará a buen seguro entre las veinte mejores del año en curso.

Tindersticks – Mother dear (YouTube)

Hay muchos que piensan que Tindersticks deberían haber finiquitado su carrera hace tiempo, máxime cuando la formación perdió a tres de sus miembros, y hasta incrédulos como yo no se esperaban un disco de tal calibre como The Hungry Saw. El crooner Stuart Staples sigue al frente de una banda cuyas canciones supuran melancolía, nostalgia y nocturnidad. ‘Mother dear’ tiene todo eso y mucho más, un enrarecido cuadro sonoro que puede causar en el oyente escalofríos, mal cuerpo y morriña. Avisados quedáis.

In Extremo – Frei Zu Sein (YouTube)

Pocas bandas, por no decir ninguna, como los berlineses han sabido conjugar el hard rock y metal con el folk más añejo. In Extremo tienen en contra el que usan el alemán en sus canciones, algo que no fue obstáculo para que Rammstein triunfarán, pero a cambio te dan un perfecto cóctel musical listo para ser disfrutado en cualquier fiesta. Así es ‘Frei Zu Sein’, primer single de su nuevo disco, Sängerkrieg, donde conviven gaitas con guitarras eléctricas sin problema alguno. Y si encima tiene un videoclip tan divertido como el que ha rodado esta banda el éxito está asegurado.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Diego el Cigala cantando con músicos cubanos no es novedad. Lágrimas negras con Bebo Valdés fue el comienzo y Dos lágrimas el fin de una historia de amor por el acervo musical de la isla caribeña. Fusión de flamenco y sones de Cuba como el que escuchamos en ‘Si te contara’, una tremendo bolero, que el cantaor tenía preparado desde 2003, que sublima el sentimiento del desamor. La verdad es que El Cigala nos pone los pelos como escarpias.

Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2008 (primer semestre), por Jaime Valero

Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Recién salido al mercado ‘Freakshow’, el segundo single previo a la salida del nuevo álbum de The Cure, nos acabamos de enterar que el próximo sencillo será ‘Sleep when I’m dead’ (Imeem), otro de los nuevos temas que están estrenando en la gira americana del 4Tour, de la que faltan sólo cinco conciertos.

Junto a esta canción, que tiene un barniz bastante melancólico sin perder el pulso rockero del nuevo material, ira como cara B ‘Down under’, otro tema inédito, según información aparecida en eBay. Robert Smith ha comentado en el foro de la página oficial del grupo inglés que los siguientes videoclips también serán idénticos a los anteriores. Es decir, en blanco y negro mostrando a la banda tocando en un estudio. Ahora sabemos que fueron grabados en mayo en un estudio de la MTV, donde el líder del grupo fue entrevistado.

Estos videoclips sólamente están y estarán disponibles en el Reino Unido, pero Smith ha comentado en el mismo foro que gracias a Chain Of Flowers, la mejor página web sobre The Cure, han sido subidos a YouTube para que los miles de fans que la banda tiene en todo el mundo puedan verlos. ¿Cuál será el cuarto single? En los foros ya se hacen apuestas por si será ‘Baby rag dog book’ o ‘The perfect boy’, otros dos temas que forman parte del repertorio de la gira americana.

Vía | Chain Of Flowers
Sitio oficial | The Cure
Más en Hipersónica | The Cure
Fotografía | Absolutxman

Cuando organizamos la votación interna entre el equipo de editores de Hipersónica para decidir qué temas entrarían al top de la semana pasada, la nueva canción de The Cure, titulada The Only One, fue aceptada con caluroso entusiasmo al ser propuesta. Ahora, siete días después, vemos que vosotros también compartís esa predilección por el nuevo tema de los de Robert Smith, y entre todos la erigimos como líder de la clasificación en su estreno.

Aún así, he de decir que los resultados han estado bastante reñidos, pues ha superado a la que fuera anterior líder, Hijo de Puta de Presidente, por sólo cuatro votos de diferencia, mientras que por detrás de ésta vuelven a encontrarse Weezer con su Pork and Beans. La sorpresa personal me la llevo al ver que otra debutante, Política del miedo, colaboración de Soziedad Alkóholika y Violadores del Verso, se ha alzado hasta la cuarta plaza.

Mientras tanto, los que otrora fueran líderes indiscutibles de estas clasificaciones, comienzan ya a dar muestras de debilidad, como es el caso de Portishead, quienes se libran por los pelos de desaparecer del top 20, al caer hasta la decimoquinta posición, la que marca la salvación. La que no lo ha conseguido ha sido Violet Hill, y tal como aventuré hace dos semanas, desaparece ante el empuje de Viva la Vida. Esta tabla no era lo bastante grande para las dos.

A continuación, como de costumbre, os dejo con el aspecto definitivo que muestra la tabla correspondiente a la semana del 16 al 22 de junio:

Otros ex-líderes que desaparecen esta semana son Los Punsetes y su Maricas, además de Vetusta Morla, y dos de los que se estrenaron en el anterior top, pero que no han tenido fuerza suficiente para aguantar en él más de siete días: Lemuripop y The Cute Lepers.

Sus puestos se los repartirán Gutter Twins con su Idle Hands, un tema bastante bueno extraído de este mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli; el exitoso regreso del veterano Paul Weller con Echoes Round the Sun, en la que se alía con Noel Gallagher; la simpática versión reggae que Alpha Blondy hace de la inolvidable Wish You Were Here; la bella voz de Maria Mena en Just Hold Me; y por último otro cover, esta vez de Jose James a Freestyle Fellowship.

Y ya para finalizar, vuelven a quedar abiertas las votaciones para esta nueva semana que hoy empezamos. Desde luego, hay temas de muchísima calidad en este listado que os presentamos, pero ya sabéis que podéis dar vuestro apoyo a tantos como queráis:

Ayer se puso a la venta Freakshow, el segundo single previo a la salida del nuevo álbum de The Cure, que como ya sabéis se publicará el próximo 13 de septiembre vía Suretone-Geffen. Este tema ha sido casi fijo en el repertorio que los británicos están ofreciendo en la gira americana, formando parte de los bises. Precisamente ayer en su concierto de Sunrise Fl. lo tocaron para abrir el segundo de los cuatro bis que concedieron.

Robert Smith no se ha comido la cabeza a la hora de grabar sus nuevos videoclips. De una tacada parece que los registraron todos, al menos el de The only one, primer sencillo, y éste. En ambos se nos muestra a la banda tocando en un estudio, mostrando la cámara primeros planos de cada uno de los músicos, siendo el más agradecido en el blanco y negro, el guitarrista Porl Thompson, que muestra parte de los tatuajes que se ha colocado este año por todo su cuerpo.

Sobre el tema Freakshow cabe decir que tiene un tempo más rápido que The only one y un ritmo vacilón y pegadizo que invita al baile en sus poco más de dos minutos. En la cara B está All kinds of stuff, un corte más denso que lleva crudas guitarras pero que podía estar incluido en el nuevo álbum, del que, por cierto, se rumorea cada vez más que se titulará Dream 13, aunque es sólo un rumor.

Sitio oficial | The Cure
Más en Hipersónica | The Cure
Vídeo | YouTube

Seamos sinceros: hasta ahora Hijo de Puta, la canción con la que los chanantes se explayaban a gusto, no era la más adecuada para sonar en los bares (y eso que de vez en cuando te apetece entonarla allí, viendo el percal). Pero como tenemos claro que hay que decirlo más, hemos encontrado la tabla de salvación en la versión que Presidente han hecho del tema. Ahora sí: podrás decírselo al que te empuaj con la copa, a tus amigos en plan hermandad o al camarero que te da mal los cambios sin necesidad de jugarte el pellejo.

Por ello, los catalanes Presidente, favoritos de la mayoría durante una semana muy reñida, llegan a lo más alto de un top chanante, chanante. No bromeo: no son sólo ellos.

Porque Weezer son de EEUU y seguro que Albacete les pilla a desmano, que, si no, no hay duda: habrían incluido algún gag chanante en su grandísimo víode de Pork & Beans, que pro si fuera poco es su mejor canción desde hace tiempo. Así que hasta el número dos suben Rivers Cuomo y sus chicos, junto a todos los frikis de internet.

Y otros chanantes sin confesar son Hidrogenesse. Bueno, chanantes o lo que sea, porque habría que ver un programa de humor presentado por Carlos Ballesteros y Genís, con los que nunca sabes si te están diciendo las cosas en serio o no. Ahora que han convertido Schloss en un pedazo de gema alemana, ahora que Kraftwerk parecen decididos a salirse de sus cuerpos, los catalanes han cogido impulso para vocoder de por medio, auparse de nuevo a la tercera plaza del podio.

De allí desalojan a Coldplay, que ni siquiera con su nueva canción, Viva la Vida, han podido superar el desencanto que su nuevo disco está provocando en la mayor parte de sus fans: ya lo contaba Andrés Milleiro aquí. Son, eso sí, el único grupo que mantiene dos canciones en el top, pero que no se preocupen sus detractores, que a Violet Hill se le están acabando las pocas burbujas que le quedaban.

Entres las subidas más impresionantes de la semana tenemos a Russian Red, con Cigarettes, o a Justice, con Stress. También Ellos, con Lo tomas o lo dejas, vuelven a coger aire, después de haber estado a punto de quedarse fuera.

Y nos dicen adiós respecto a la semana pasada Triángulo de Amor Bizarro, Amaral, The Raconteurs, Lori Meyers y NIN. Pero que nadie se preocupe, que a cambio tenemos a entradas de impresión: The Cure con un single rejuvenecedor, The Notwist con la fantástica Good Lies o S.A. con Violadores del Verso, además de Lemuripop y los Cute Lepers, con su Terminal Boredom que suena a todo menos a lo que dice su título (aburrimiento terminal).

Ya sabéis, ayudadnos a elegir las mejores canciones de esta segunda semana de julio. Podéis elegir, como siempre, todas las que queráis. Y si queréis escucharlas, sólo tenéis que pulsar en el título de la canción, en el top en miniatura que hay permanente en la barra lateral de Hipersónica.

Por otra parte, ya conocemos la portada del segundo sencillo, Freakshow, que saldrá al mercado el día 13 de junio. La cara B será otro tema inédito, All kinds of stuff, que se suma al ya publicado NY trip. The Cure sigue triunfando en la gira americana, donde esta noche actúa en Salt Lake City, con un Robert Smith en baja forma debido a problemas vocales.

Vía | HispaCure
Sitio oficial | The Cure

Desde que se anunció la salida de cuatro singles los días 13 de mayo, junio, julio y agosto, previos al lanzamiento del nuevo elepé de The Cure que será el 13 de septiembre, ya que éste hace el número 13 en su discografía, los foros y los blogs de todo el mundo dedicados a la banda británica no hacen más que adelantar novedades.

Si ayer salía el single de The Only One, del que hoy nuestro compañero Koala nos ofrecía el videoclip, a través de HispaCure, la biblia hispana sobre The Cure, se nos informa que el vinilo de 7”, de momento sólo se podrá conseguir aquí vía importación. Por otra parte, la cara B inédita, NY Trip, de la que se había especulado tanto, sinceramente no vale realmente mucho.

Ya se sabe que el nuevo álbum de The Cure no será doble como el propio Robert Smith había comentado. El disco será sencillo tal y como declaró éste en la emisora norteamericana Radio 1045, un contratiempo para los fans que esperaban una nueva obra maestra de la banda.

Además, Smith manifestó que está preparando con Tim Pope, director de sus mejores videoclips y de The Cure in Orange, un DVD para celebrar el trigésimo aniversario de The Cure. Además adelantó que es posible que en 2009 se edite un DVD con un concierto del The Prayer Tour, la gira de presentación de Disintegration (1989), uno de su mejores álbumes. Este DVD se sumará al que Smith apuntó que se podría editar a finales de este año con el concierto de Paris-Bercy del 4Tour, y que a día de hoy para mí es uno de los mejores que The Cure haya dado en su historia.

Vía | HispaCure
Sitio oficial | The Cure
Escucha la entrevista con Robert Smith | Radio 1045
Fotografía | Chain Of Flowers (Sebastian)

Ya nos avisó nuestro compañero Victor, que el 13 de cada mes tendríamos un nuevo single de The Cure y así hasta el 13 de septiembre que salga a la venta su nuevo disco.

Ayer fue 13 y martes, la fecha perfecta para lanzar el primero de ellos, así que ya tenemos The Only One, lo primero de la banda de Roberth Smith en cuatro años. Un tema que suena a los The Cure de toda la vida lo cual ni es bueno, ni malo, es The Cure y vienen a recordarnos lo grandes y únicos que son. ¡Cómo me gustan! El vídeo, muy oscuro, negro, no podía ser de otra forma.

Puedes descargarte el tema desde su web o comprarlo en formato cd single o vinilo de 7” incluyendo como cara B, NY Trip.

Dejamos de ser supersticiosos, el próximo 13, Freakshow.

Vídeo | YouTube
Sitio oficial | The Cure

Hay que reconocer que Film School no se andan con chiquitas: como a ellos lo que les gusta es el sonido The Cure y también los grupos shoegaze, han edificado toda una carrera para regurgitar eso en forma de otras canciones. Y que conste que lo de regurgitar no lo pongo como algo negativo, sino como simple constatación de los que los americanos hacen.

Reconozco también, y perdonad la comparación chiquitesca, que son como la colonia Brummel: conmigo se la juegan en las distancias cortas. Sus discos acaban por cansarme y peca de ser muy irregulares. Pero en sus singles siempre encuentro algo por lo que no desecharlos, así que si me fallan en eso, mala cosa.

Y si Dear Me me dejaba bastante más frío de lo habitual, con Compare Film School me han convencido algo más. Siguen siendo taaan ellos que ya no pueden sorprender (para bien o para mal) a nadie que los haya escuchado antes, pero, al menos, Compare tiene mejor pulso.

Vídeo | Youtube

Por fin se van filtrando más datos sobre el nuevo álbum de The Cure, que será editado el próximo 13 de septiembre vía Suretone-Geffen Records. Con el número 13 como emblema, ya que será el decimotercer disco de la banda, el primer single sale en poco más de nueve días y un reloj en cuenta atrás señala en su página web oficial el tiempo que falta para la edición de The only one, primero de los cuatro sencillos que precederán a la salida del nuevo trabajo.

Pero la última noticia es que Freakshow, un tema que ya conocíamos porque sonó en alguno de los bises del 4Tour europeo, será el segundo sencillo. Saldrá el 13 de junio y en su cara B llevará All kings of stuff, un tema inédito que no saldrá en el larga duración. Ambos temas, como el resto de los del disco, han sido producidos por Robert Smith y Keith Uddin, ingeniero y productor que ha trabajado, entre otros, con No Doubt (Rocksteady) y Nick Cave (Nocturama).

También se sabe que el grupo telonero de la inminente gira americana, que comienza el 9 mayo en el Patriot Center de Wahington DC y terminará el 21 de junio en el NY Radio City Music Hall de Nueva York, será nuevamente 65 daysofstatic.

Sitio oficial | The Cure

La noticia que todos los seguidores de The Cure estaban esperando se ha confirmado oficialmente: el nuevo disco se pondrá a la venta el próximo 13 de septiembre y no el 16 como nos contó anteayer nuestro compañero Gallego. Pero no sólo eso, hoy se hemos sabido a través de HispaCure que el primer single del nuevo elepé saldrá el 13 de mayo y llevará por título The Only One.

Este single será el primero de una serie de cuatro que, coincidiendo con el día 13 de cada uno de los meses previos a la salida del album, se lanzará al mercado. Estos singles aparecerán en tres formatos: Cd single, vinilo de 7” y descarga digital, e incluirá el tema en versión edit mix 13 y una cara B inédita, algo habitual en los lanzamientos de la banda de Robert Smith.

Así pues, The Only One será lo primero de The Cure en cuatro años, una canción que ya se conoció en sus directos del 4Tour con el título Please project, y su cara B será NY Trip. Este single ya se puede encargar en la mayoría de las tiendas online que todos conocéis.

Vía | HispaCure
Sitio oficial | The Cure

Viene hablándose desde hace bastante tiempo del decimotercer álbum de estudio de The Cure, con bastante incertidumbre por lo general. Recordaréis que hace tan sólo unos días, mi compañero Víctor Rodríguez dudaba de lo poco probable que sería que el trabajo saliera a la luz en junio, tal como se había anunciado en su momento.

Y finalmente, ha tenido razón, pues acaba de darse a conocer una nueva fecha para su publicación, que lo llevará hasta después del verano. En concreto, será el 16 de septiembre cuando el nuevo trabajo de Robert Smith y los suyos se pondrá a la venta (si nada cambia hasta entonces).

Naturalmente, incluirá algunos de esos temas que ya han presentado en sociedad durante su gira mundial, y que han tenido un recibimiento dispar por parte de los aficionados. Pero no empecemos a lamentarnos ya, que todavía falta mucho para septiembre, momento en el que podremos juzgar con conocimiento de causa si aún merece la pena esperar material nuevo de esta banda.

Sitio oficial | The Cure
Vía | Muzikalia
Más en Hipersónica | The Cure

La verdad es que los foros echan chispas sobre la salida del nuevo disco de The Cure. La última fecha ofrecida era el 3 de junio y su compañía discográfica parece que la ha retirado. El caso es que todo parece indicar que no habrá disco del cuarteto antes del verano.

En el libro oficial de la gira se ofrecía un título 4:13 pero ni siquiera está confirmado. Tampoco si éste va a ser sencillo o doble. En definitiva, todo está en el aire y las cábalas de sus seguidores van a continuar mucho tiempo. ¿No sería una ocasión desperdiciada publicar un disco una vez terminada la gira mundial del 4Tour? Bueno, a no ser que Robert Smith tenga pensado volver a salir a la carretera una vez publicado el nuevo trabajo, algo que sinceramente agradaría a sus fans.

Lo que parece es que hay temas nuevos pero aún sin concluir y mucho me temo que hasta que The Cure vuelvan a casa, una vez concluida la gira americana que comienza el 9 de mayo en Fairfax y termina el 21 de junio en el Radio City Music de Nueva York, no se filtrarán noticias fiables de este hipotético disco.

Porque si fuera a salir en junio ya tendríamos la portada y el listado de temas, e incluso un single de adelanto en el mercado para ir haciendo boca, como en otros lanzamientos de los ingleses, pero de todo eso no hay nada. ¿Habría tocado The Cure tan sólo unos pocos temas nuevos en esta gira si estuviera a punto de salir un disco?

Además, la acogida de este material ha sido incierta, casi diría fría, y no es que A boy I never knew, Freak show y Please project, que sonaron en el memorable concierto de París-Bercy, sean temas malos, pero es que quedan un peldaño o dos, según el caso, más abajo de los clásicos que han tocado en este 4Tour.

Sólo nos queda esperar y confiar en que las palabras de Robert Smith sobre esas canciones “muy, muy lentas y deprimentes de siete minutos y otras más animadas”, se confirmen. Mientras tanto estaremos ojo a vizor.

Sitio oficial | The Cure

Ya tenemos más noticias sobre el nuevo disco de The Cure que nos llegan a través de Chain Of Flowers, que cita como fuente el último número de la revista Rolling Stone. Según este blog, The Cure han grabado treinta y tres canciones para su decimotercer álbum pero no han decidido cuáles serán las que van a ser incluidas en la maqueta que le presentarán a su compañía discográfica.

Robert Smith ha dicho que en este álbum “hay algunas canciones muy, muy lentas y deprimentes de siete minutos y otras más animadas. Una voz me dice: incluye las canciones con sonido más comercial y vuelve a atraer al público al universo de The Cure. Y otra me dice: a la mierda, editemos sólo los temas oscuros y melancólicos”.

Lo que sí se sabe es que un tema, Sleep when I’m dead, una maqueta de The Head On The Door, será repescada. Smith dice de él: “suena genuinamente a los ochenta. No creo que es una mala decisión, forma parte de nuestro legado”. Por otra parte, The Cure comenzarán la gira americana el 9 de mayo en Fairfax y se barrunta la fecha de salida en Estados Unidos de este nuevo trabajo el 3 de junio.

Vía | Chain Of Flowers
Sitio oficial | The Cure

A la espera de la salida de su nuevo disco, sin título aún, que oficialmente se comunicó que sería el 5 de mayo, The Cure prevén editar en DVD el concierto que ofrecieron el pasado 12 de marzo en el Palais Omnisport de París Bercy. En este concierto la banda que lidera Robert Smith ofreció el que probablemente sea el mejor concierto de su historia.

The Cure interpretó cuarenta y dos temas en cerca de tres horas y media, regalando hasta cuatro bises que cerraron con una espectacular versión de Faith, para mí su mejor tema. La actuación, que es un recorrido por toda su carrera, ya circula por los foros de internet en formato audio con sonido de audiencia; yo la he escuchado y es increíble, así que el audio y el vídeo juntos serán una gozada.

El set list completo de esta inolvidable noche parisina fue: 1. Plainsong / 2. Prayers For Rain / 3. A Strange Day / 4. alt.end / 5. The Walk / 6. The End of the World / 7. Lovesong / 8. To Wish Impossible Things / 9. Pictures of You / 10. Lullaby / 11. From the Edge of the Deep Green Sea / 12. Kyoto Song / 13. Please Project / 14. Push / 15. How Beautiful You Are / 16. Friday I’m in Love / 17. In Between Days / 18. Just Like Heaven / 19. Primary / 20. A Boy I Never Knew/ 21. Shake Dog Shake / 22. Never Enough / 23. Wrong Number / 24. One Hundred Years / 25. Disintegration.

Y en los bises cayeron las siguientes canciones. 1er bis: At night / M / Play For Today/ A Forest / 2º bis: The Lovecats / Let’s Go to Bed / Freak Show / Close to Me / Why Can’t I Be You? / 3er bis: Three Imaginary Boys / Fire in Cairo / Boys Don’t Cry / Jumping Someone Else’s Train / Grinding Halt / 10:15 Saturday Night / Killing an Arab / 4º bis: Faith.

Vía | HispaCure
Fotografía | Chris Frape

A falta del nuevo disco de The Cure, cerramos aquí la revisión de su discografía con su último trabajo de estudio de título homónimo publicado en 2004, el primero que no salía con Fiction, su compañía de toda la vida, sino con I Am-Geffen.

La banda inglesa celebraba así su 25 aniversario con un álbum grandioso. Nada que ver con el reposado Bloodflowers (1999), su penúltimo álbum de estudio que ha sido olvidado casi por completo en su repertorio de directo.

The Cure es el disco que los seguidores de la formación inglesa llevaban esperando desde que en 1992 publicaran Whish. Robert Smith se ató los machos y sintetizó en estas canciones todo lo que su banda ha aportado a la historia de la música popular.

El rock gótico que el grupo patentó en la magna trilogía: Seventeen Seconds, Faith y Pornography y su lado más pop están presentes en un trabajo sublime. A cualquiera que se le dijese hacer unos años que el productor Ross Robinson, responsable de trabajos como Roots, de Sepultura; Follow the leader, de Korn, o Slipknot, de Slipknot, todos ellos hitos del metal internacional y diametralmente alejados del sexteto, iba a ser el responsable de The Cure, nos hubiera tomado por locos.

El caso es que Ross Robinson, seguidor de The Cure desde sus inicios afterpunk, es el único que podría encender de nuevo la llama en una banda que por lo que parece tenía sus días contados. El inicio con la angustiosa y enfermiza Lost, donde Smith repite hasta la saciedad “no puedo encontrarme”, la densidad de Labyrinth, el entronque con Disintegration que supone Anniversary, alt.end o The Promise, la perfección pop de Before three y Taking off (youtube), un superventas más claro que The end of the world (youtube), el single de adelanto, hacen que The Cure entraran por la puerta grande en el siglo XXI.

Levaba razón Robert Smith cuando afirmó que si el disco “no te gusta, entonces no te gustamos”. Pero el disco gusta desde el envoltorio, un artwork con dibujos infantiles, un tanto terroríficos y siniestros, con personajes extraños deambulando por la carpeta.

Hay que recordar que The Cure fue el último disco firmado por su formación más estable, de la que salieron en 2005 el teclista Roger O’Donnell y el guitarrista Perry Bamonte, y es el más complicado para los coleccionistas al existir cuatro ediciones distintas, además de la de doble vinilo, con once, doce, trece y catorce temas en las publicadas en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y Japón respectivamente. Además hay una edición deluxe que incluye un DVD de veinte minutos con un documental sobre la banda en el estudio, y con la que se regalaba una camiseta exclusiva.

Más en Hipersónica | Bloodflowers, Wild Mood Swings, Wish, Disintegration, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, The Head on The Door, The Top, De Lament a Japanese Whispers, Pornography, Faith, Seventeen Seconds, Three Imaginary Boys.
Sitio oficial | The Cure

Más de 20 años después de su debut, a la altura del 2000, está claro que alguien como Robert Smith tenía poco que perder y casi nada que ganar. La posteridad ya la tiene asegurada, sus canciones han logrado colarse en un buen puñado de corazones (por lo menos, de millones de personas) y él es un icono del pop de final de milenio. Mientras otros de su época se han quedado por el camino o han perdido la batalla contra el tiempo, Smith se mantiene, a la altura del cambio de siglo, en un atractivo plano: ya nadie le agobia, pero mantiene el status de megaestrella. Se le perdona, incluso, que hubiese sacado, cuatro años atrás, su peor disco.

Así que, con la calma que da saberse libre de presión y con la experiencia de toda una vida como músico, The Cure regresan en el año 2000 para el que es uno de sus discos más adultos, en el mejor sentido del término. Bloodflowers, al contrario que muchos artistas en esos años bisagra, suena extremadamente comedido. Smith lo presenta como un retorno a las raíces y los fans pican, sin duda porque mejora el nivel de su anterior disco. No mata, pero alimenta.

Puede que Bloodflowers, como casi todos los discos de The Cure, se guste de andar por el lado torturado de la vida, pero en muchas canciones suena sorprendentemente reconciliado con ella.

La etérea apertura de Out of This World va en esa línea: sus capas de guitarras temblorosas, pianos y leves marejadas emocionales se posicionan casi en el lado contrario del rock oscuro para grandes estadios de Wish o de las divagaciones de Wild Mood Swings. Tampoco suena doloroso, como en Disintegration. Emocionante en grado superlativo (y, por cierto, muy similar en tono y arreglos a la versión de Nick Drake que hicieron Los Planetas), la primera canción de Bloodflowers es un gancho estupendo y demuestra que Robert Smith sabe muy bien cómo hay que empezar los discos. En este caso, con la mejor canción del lote.

En sí, puede que Out of this World (youtube) sea engañosa. Casi nada es tan íntimo, tan pensado para el dormitorio en vez de para los conciertos como esa canción. Luego llegan los guitarrazos ligeramente grandilocuentes (Maybe Someday), los temas perfectos para esa comunión con su público en un escenario (Watching Me Fall). Pero, a cambio, The Cure también dejan singles tan hermosos como poco radiables (el espléndido The Last Day of Summer – youtube -) a la vez que pisan una y otra vez ese delicioso terreno de la madurez musical asumida sin aspavientos.

El problema de fondo de Bloodflowers no es tanto el sonoro como el lírico. De hecho, es el mismo que aqueja desde ocho años antes a cualquier movimiento de Robert Smith. Una vez superada la cima de Disintegration, un album imponente no sólo en lo musical sino también en sus letras, ¿puede seguir vendiéndonos la moto de que su vida sigue siendo una repetición de errores, de que sigue siendo el mismo adolescente en vías de crecimiento, de que la autoindulgencia es una forma de vida para un tipo con la vida más que resuelta y que ha llegado a la madurez (o sea, que no es Kurt Cobain)?

Si te crees el mensaje o de si eres capaz de desconectar de las letras para disfrutar de los discos, Bloodflowers te parece mejor. Como yo no soy capaz, lo veo como un disco decente para los Cure, pero que conecta muy poco con mi vida.

En cualquier caso, hubiera sido un gran cierre de carrera para The Cure, pero está visto que Robert Smith no sabe vivir sin escribir canciones.

Más en Hipersónica | Wild Mood Swings, Wish, Disintegration, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, The Head on The Door, The Top, De Lament a Japanese Whispers, Pornography, Faith, Seventeen Seconds, Three Imaginary Boys.

Wild Mood Swings es el peor disco de los Cure. Eso es algo que pocos se atreven a negar. Es disperso y, a ratos, aburrido. No sabe si estar aquí o en ese otro lugar. Se pierde en mil proyectos, promete mil cosas y, al final, te acaba por no darte ninguna.

Los Cure de Wild Mood Swings no sabían muy bien qué carta jugar. Les costó dar un sucesor a Wish. De hecho, dilataron el proceso con remixes, discos en directo, giras… Como los grupos que agotan su inspiración, los de Robert Smith empezaron a dar demasiadas vueltas sobre su carrera, sobre los pasos anteriores.

Por si fuera poco, empezaron los líos. La tiranía de Smith, siempre patente en ese continuo ir y veni de músicos en la banda, se había llevado en 1989 a uno de lo más estables, Torhust, que pidió ante un juzgado tener igualdad en los derechos de las canciones. El juicio fue de los sucios, de los que obligan a los abogados a sacar cadáveres de los armarios. Obligó a Robert Smith a exponer sus diarios, sus cartas privadas, su vida ante un tribunal.

En esa situación comenzó a grabarse Wild Mood Swings. Y cada participante en la grabación tiene diversas historias sobre cómo ocurrio todo. Pero el propio Robert Smith, en una entrevista concedida a Mojo en 1997, concedía que el disco no había sido lo que todos esperabany que el trabajo se había vuelto demasiado disperso para lo que esperaba. O para lo que él quería. La culpa, como casi siempre, fue de los demás:

“El último año fue el más divertido que he tenido jamás con el grupo, haciendo Wild Mood Swing. Costó mucho, si lo miramos ahora, pero eso fue porque lo disfruté demasiado: todos nosotros viviendo y grabando juntos en una misma casa. Pero, mirándolo con detenimiento, me he dado cuenta de que desde Disintegration he sido demasiado democrático en mi relación con el grupo y eso significa que musicalmente he dado mi brazo a torcer varias veces, lo que ha diluido ideas que podrían haber sido mejores”

Así es Robert Smith. Con un ego musical tan fuerte como el suyo, no podía esperarse que se culpase a sí mismo de las discutibles decisiones tomadas en Wish y, sobre todo, en Wild Mood Swings. Los que defienden este disco suelen a pelar a que es un album de The Cure que no se parece a nada anterior. Aunque cierto, el argumento es reduccionista, habida cuenta de los bandazos que ha dado la carrera del grupo. Y, además, la diferencia no siempre es una virtud. En este caso, al menos, a mí no me lo parece.

Wild Mood Swings no llega a funcionar ni siquiera en sus mejores canciones. Los hits pop, como Mint Car (youtube), tienen un alcance limitado. No son Friday, I´m In Love, ni ninguna de las otras grandes canciones con las que los Cure han estado en la radiofórmula. O están a medio cocer o, directamente, son mediocres, más centrado en el sonido de alrededor que en la canción en sí, como The 13th. Cuando toca recopilarlos junto a otros de los últimos años de la carrera del grupo, palidecen. Por algo será.

El comienzo con Want, sin embargo, es esperanzador, está a la altura de lo que se debería exigir a un disco de Robert Smith, a pesar de que las letras comienzan a ser tan obvias que uno casi puede escribirlas antes de escucharlas. Luego el trayecto es en línea descendente, con pocos momentos para el recuerdo y varios para el bostezo, en una recta final que pone la autoindulgencia y la escasa capacidad de conmoción en un primer plano atípico para los Cure.

Con cosas tan mal planteadas como los arreglos orquestales de Numb (tópicos hasta decir basta), Wild Mood Swings proporciona bastantes pocas alegrías y marca el nivel de The Cure cuando se ponen a hacer malas canciones. Es lo que hay.

Más en Hipersónica | Wish, Disintegration, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, The Head on The Door, The Top, De Lament a Japanese Whispers, Pornography, Faith, Seventeen Seconds, Three Imaginary Boys.