The Felice Brothers

He dicho alguna vez por aquí que a The Felice Brothers les hace falta un disco con canciones muy grandes con el que consigan sacar la cabeza de entre ese nutrido grupo bandas estadounidenses de roots rock. En directo hay diferencia, porque The Felice Brothers son una banda absolutamente contagiosa y con carisma y encanto. En disco aún está por demostrar que sean capaces de llegar más allá.

Yonder Is The Clock no nos va a sacar de esas dudas. Todo el nivel se mantiene entre lo notable y lo simplemente correcto, pero faltan canciones que despunten, que rompan al oyente, que le hagan enamorarse.

The Felice Brothers son un grupo que se merece más atención de la que se le presta. No son rompedores musicalmente, pero son tremendamente efectivos en lo que hacen y sus directos son excelentes, como pudieron comprobar, por ejemplo, quienes les vieron en el Primavera Sound 08. Ahora, después de la buena acogida de su debut, vuelven con Yonder Is Clock.

El nuevo disco lo editarán el próximo mes de abril y las nuevas canciones prometen devolvernos lo mejor de lo que The Felice Brothers ya plasmaron en su primer disco. El grupo sigue dispuesto a no cerrarse ninguna de las puertas de la música americana de raíces y a veces parece la banda ideal para regrabar The Basement Tapes, de Bob Dylan & The Band.

Por canciones como ésta y por sonar así de bien fueron The Felice Brothers uno de esos grupos que en el Primavera Sound de este año consiguieron que muchos se fijaran en ellos por primera vez. En principio, habían sido descartados en mis idas y venidas, pero también tuve tiempo de acercarme hasta el escenario CD Drome y no me arrepiento para nada. De hecho, si de algo me lamento es de no haber visto el concierto completo.

En 2008, The Felice Brothers han publicado su tercer disco, titulado como el grupo y en el que incluyen canciones como ‘Frankie´s Gun’, que deberían bastarse y sobrarse para gustar, por ejemplo, a cualquiera de los que tengan aprecio a Bob Dylan: sí, la voz es demasiado parecida, pero se supera el shock rápidamente y se descubren nuevos matices.

Natxo ya lo reseñó en Hipersónica, pero allí no dijo que el primer disco homónimo de la banda de hermanos (pues son hermanos en realidad) recordaba y mucho a las míticas sesiones de Dylan con The Band en su sotano.

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

El folk, la americana o el country, son géneros que si no se han escuchado en un buen tiempo, y gustan, cuando se retoman, se llega a descubrir buenos grupos que habías pasado por alto. The Felice Brothers es el último ejemplo de un sonido que tiene sus épocas, a veces interesa venderlo vía Will Oldham, otras veces es vía nuevos ‘gurús’ como Devendra Banhart, y siempre recuperando a las grandes figuras como Bob Dylan o Kris Kristofferson, en un mundillo donde son la clave, al igual que pasa en el blues.

Cuando accedes a The Felice Brothers es recuperar al Dylan más limpio sin guitarras eléctricas, sin nuevos añadidos a su música, el que los puristas del género siempre han querido y que el músico estadounidense muy bien ha sabido esquivar. Es un sonido pausado, tranquilo y perfecto para cualquier momento, donde las guitarras se recrean en un riff mínimo, sin manierismos, el piano entra por detrás sin despertar grandes aplausos y hasta se dan citas trompetas para la fiesta.

Mission of Burma fueron una de las mejores bandas de rock de los primeros años de los 80. Tensos, cortantes y brutales, los bostonianos dejaron un ep (Signals, Calls & Marches) y un disco (Vs) imprescindibles y, después de un disco en directo mediocre, desaparecieron hasta que en 2004 reaparecieron con las pilas cargadas y uno de sus mejores discos bajo el brazo, el tremendo Onoffon.

Pues bien, la organización del Primavera Sound acaba de confirmarlos para la próxima edición del festival, que tendrá lugar del 29 al 31 de mayo de 2008 en el Parc del Forum de Barcelona. Y yo me apunto desde ya, porque los nombres que acompañan a este pedazo de banda no son nada desdeñables.