Saturnalia me dejó algo frío: me faltaban piezas para que el puzle propuesto por Mark Lanegan y Greg Dulli al frente de los Gutter Twins estuviese a la altura de lo esperado. Para eso llega Adorata: para poner los puntos sobre las íes y transformar un disco notable, pero aún así un pelín decepcionante, en un doble álbum genial.

Porque, por más que lo intento, no puedo contemplar Adorata sin su hermano mayor. En teoría, este ep lanzado exclusivamente de manera digital, sólo sirve como homenaje a bandas que gustan a los Gutter Twins y, también, para recaudar fondos para una asociación benéfica. Eso en teoría.

En la práctica, Adorata pone los puntos de emoción que le faltaban a Saturnalia. Lo hace cogiendo cinco versiones y dándoles estilo propio y también en las perfectas canciones propias que presenta una banda arrolladora.

No, esta crítica no está mediatizada por lo que ocurrió en el Azkena, donde The Gutter Twins dieron un espectáculo de muchos quilates. Ya llevaba varios días enganchado a este ep digital. No podía ser menos: desde ese ‘Belles’ misterioso en el que Vetiver dejan de ser folkies para transformarse en fantasmas Adorata te atrapa y te mece.

Hay en él tanta variedad y rotundidad que asusta: Ese ‘Down The Line’ frenético con el que rehacen a José González; El ‘Duchess’ de Scott Walker travestido en canción de Screaming Trees o el ‘Flow Like a River’ del grupo Eleven, quizás el tema más grunge que ambos músicos (Dulli y Lanegan) hayn grabado en 15 años. El antes brutal y ahora serpenteante ‘Deep Hit Of The Moring Sun’ (Primal Scream) completa el cuarteto de versiones.

Y después, lo más, las canciones propias que la banda estrena. ‘Spanish Doors’ sigue el mismo libro de estilo de Saturnalia, mientras que ‘We Have Met Before’ le añade una pizca de solemnidad. Pero es en ‘St. James Infirmary’, versión tradicional de un blues que en sus manos quiere ser soul, donde los dos vocalistas dan lo mejor de sí, la que acaba por ponerte de rodillas.

Ahora que está tan de moda editar discos de complemento en formato digital al poco de publicar el disco “grande”, este Adorata es el Santo Grial de esa nueva moda: hay carne en todas sus canciones y nunca parece un artefacto para cumplir el expediente. Es más, añade mayor valor a la obra de estos extraños gemelos.

Más en Hipersónica | The Gutter Twins

Nos fue imposible asistir a los dos primeros días del Azkena Rock, pero no quisimos perdernos la oportunidad de disfrutar de una jornada de sábado que, de antemano, traía consigo muy buenas sensaciones. Nombres claves en el rock de los últimos 20 años junto a regresos inesperados y algún que otro clásico. Es lo bueno del Azkena, que siempre trae consigo una selección de artistas que sólo en el festival vitoriano parecen casar como anillo al dedo.

Llegamos a las 16.30, justo cuando estaban a punto de empezar Sex Museum. El que los haya visto con anterioridad ya sabe lo que pasó en el escenario 2 (el supuestamente pequeño del festival): una soberbia lección de rock que en este caso, además, vino acompañado de un exceso de decibelios que acabaron con varias de nuestras frecuencias auditivas. No exagero: la organización les dejó el sonido demasiado alto y los madrileños nos desbordaron. El concierto fue magnífico, pero, cuando acabó, a todos nos pitaban los oídos y aún hoy, dos días después, los tengo taponados. Fue un exceso que Sex Museum no necesitan: ya de por sí son máquinas sobre el escenario.

Tras ellos fue el turno de John Cale. Comenzó marciano, como si hubiera sido poseído por el espíritu de los Residents, pero enseguida se atemperó y se mostró más rockero, más normal. ¿Es esto bueno? ¿Malo? Pues no lo tengo muy claro, pero entre la distancia a la que vi el concierto, la hora y otros factores, el concierto fue bastante menos apasionante y más frío de lo esperado. Supongo que a John Cale hay que verlo en recinto cerrado.

Orange Goblin convencieron a los suyos y a ratos hasta a mí, bastante poco permeable a propuestas como la de los británicos. El suyo fue un concierto rocoso y que dejó poco espacio para la réplica. O entras en su historia o no, pero no hay apenas posibilidad de ponerle pegas, porque el despliegue instrumental está bien medido. No hay espacio para exhibicionismos inútiles y sí para pisar el acelerador. Ya digo que, estando muy lejos de mis coordenadas musicales, me dejaron un buena impresión.

Todo lo contrario que Duff McKagan´s Loaded. No es que lo del ex-Guns´n´Roses fuera de derribo, pero su show osciló entre lo tópico y lo aburrido. A Duff da un poco de mal rollo ver cómo se esfuerza por cantar, sobre todo en un inicio de concierto con un sonido bastante deficiente. Poco a poco entraron en calor, pero hace ya tiempo que lo que puede ofrecer McKagan al libro del Rock es más bien poquito. Dedicó una canción a John McCain y al poco decidí marcharme a pillar buen sitio para el siguiente concierto.

No en vano, era el turno de los Gutter Twins. Mark Lanegan, hierático, y Greg Dulli, contagioso, aparecían en Vitoria a defender su Saturnalia y también el reciente Adorata. Y yo, que andaba con dudas después del resultado del disco largo, tuve que rendirme a la evidencia. Los “gemelos” en vivo son una fuerza muy superior a cualquiera: despejan la frialdad de su disco con un sonido perfecto, pero que deja espacio a la emoción. Además, ni Dulli ni Lanegan tienen miedo de mirar al pasado sin ira.

Así que, a lo tonto, y pese a que el inicio no fue el mejor (con ‘The Stations’ ralentizada y ‘God´s Children’ con problemas de sonido), en tres canciones ya estaban ofreciendo el mejor concierto de lo que yo vi de festival y uno de los mejores que he contemplado en este 2008. La versión del Down The Line (José González) colocó todos los tornillos de la maquina en su sitio y de ahí al final todo fue tremendo.

Me pasé gran parte del concierto con los pelos de punta, pero hubo dos momentos que me rompieron por completo: ‘St. James Infirmary’, la mejor muestra de como el blues y el soul de ambos cantantes puede fundirse en canciones de puro genio; y ‘Front Street’, que cerró el concierto (aunque hubo bis) con Greg Dulli transformado en el mejor cantante negro que puede haber hoy en día. De la carne de gallina pasé a la lagrima, con eso lo digo todo.

Para culminar, Mark Lanegan cerró el bis con un fragmento de ‘Shadow of The Season’: había más fans de Screaming Trees que de Afghan Whigs entre el público. En cualquier caso, ambas abndas deben ser aupadas al pedestal que se merecen. Y la dupla Saturnalia/Adorata se merece entrar en vuestras casas: aquí hay calidad.

Era difícil superar aquello y el regreso de Mark Olson a los Jayhawks no lo consiguió. Pese a todo lo del quinteto fue para el recuerdo, con momentos tan sublimes como ‘Blue’ o ‘I´d Run Away’. Por supuesto, casi todo se centró en los primeros discos y, pega menor, quizás muchos de los que hemos crecido con sus discos bien pegados al corazón nos esperábamos algo más tremendo, más emotivo. Pero no: The Jayhawks dieron un gran concierto, aunque no acabaron de traspasar la barrera del tiempo que ha pasado. O puede que fuera yo.

A Dinosaur Jr. les he visto más veces que a muchos de mis grupos favoritos, pero con la formación original J. Mascis ha recuperado algo que durante mucho tiempo no tuvo: la herencia hardcore. Ni él ni Murph ni Lou Barlow parecen tener demasiado feeling fuera de la música, pero cuando empiezan las canciones, parece como si tuvieran 20 años menos. No obstante, tanta velocidad acabó por perjudicar alguno de sus temas y, sobre todo, redujo el impacto de sus canciones a algo más físico que emocional.

En todo caso, me alucina que Lou Barlow siga tocando su bajo como si fuese una guitarra, me gusta que, ahora, J. Mascis sea un virtuoso supeditado al ruido y no un virtuoso encantado de haberse conocido y me fascina que Murph siga manteniendo su misterio y su capacidad para aporrear la batería tanto tiempo después. Fue el suyo un concierto espídico pero no perfecto: nunca lo fueron, en todo caso. Eso sí, cuando se ponen a hacer ruido y nos meten en la turbina de un avión, es fácil comprender que el indie-rock USA de hoy en día necesita un buen chute de adrenalina.

Con el cansancio acumulado y el frío que comenzaba a echarse, Los Lobos acogieron en la carpa una propuesta mucho más cálida y, en el fondo, se agradeció. Siguen siendo un grupo único en su especie, incluso auqnue ya no publiquen discos como Kiko.

Para lo que ya no hubo fuerzas fue para la Blues Explosion comandada por Jon Spencer. Había que tomar el coche (una hora de camino de vuelta) y, en cualquier caso, la magnitud de lo presentado por The Gutter Twins ya nos había dejado de sobra satisfechos.

Buenas nuevas para los seguidores de Mark Lanegan y Greg Dulli, a los que ya falta poco para ver de nuevo en España, esta vez el sábado 6 de septiembre en el Azkena vitoriano. Cuatro días antes de su paso por España, The Gutter Twins lanzarán a través de iTunes un nuevo ep, llamado Adorata, dedicado casi en exclusiva a las versiones.

Adorata contendrás dos canciones semi-inéditas (‘Spanish Doors’ y ‘We Have Met Before’) y seis versiones. Por un lado, recuperan la canción tradicional ‘St. James Infirmary’, mientras que también reharán a su gusto cosas como el ‘Deep Hit of The Morning Sun’ de Primal Scream o el ‘Duchess’ de Scott Walker.

Además, Vetiver (con ‘Belles’), Eleven (‘Flow Like a River) y José González (‘Down The Line’) también estarán presentes en un lanzamiento exclusivamente digital que donará parte de sus beneficios a la Fundación Natasha Shneider, nombrada así en memoria de la que fuera cantante de los propios Eleven (banda en la que también participaba Jack Irons, batería de Pearl Jam). Para esta misma fundación han colaborado ya otros nombres del rock como Queens of Stone Age.

Tanto Lanegan como Dulli son conocidos por su amor a las versiones y, de hecho, el que fuera líder de Afghan Whighs publicó con The Twilight Singers She Loves You, todo un disco dedicado a honrar a algunos de sus favoritos.

A continuación, ‘Spanish Doors’, una de las canciones originales incluidas en el ep, que ya había sido publicada en el single de vinilo de ‘God´s Children’:

Vía | Pitchfork
Vídeo | Youtube
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El show creado por esta cómica norteamericana lleva ya un tiempo realizándose cada lunes en Barcelona y el último miércoles de cada mes en Madrid y está siendo todo un exitazo. Lo definen como una fusión entre un concierto de rock, un karaoke underground, un show de Broadway y una fiesta pasada de vueltas por lo que resulta perfecto para animar nuestro festival más rockero, durante dos horas, una vez que hayan finalizado todos los conciertos del viernes y el sábado, sobre las tres de la madrugada.

Pero este espectáculo no es posible sin tu participación. Tú eres el que tendrá que salir al escenario y sentirte por un momento como una estrella del rock. Para ello sólo tendrás que elegir en este listado entre los más de 500 clásicos del pop y el rock que te proponen y esperar a que Rachel te invite a subir a interpretarlo. Olvídate de los karaokes pachangueros, aquí tendrás a tu disposición la misma calidad de sonido que los artistas originales y hasta una mesa de atrezzo para que puedas transformarte en… ¿Bowie, Brian Johnson, Lemmy o James Hetfield? No mientas, ¿cuanto tiempo llevas soñando con pisar un gran escenario?

Puede que coincida por allí con probertoj, si no soy capaz de convencerle seguro que las cervezas lo consiguen. Prometo vídeo.

Quien sí que tiene que estar chalao es quien haya decidido abrir el festival con el concierto de Lagartija Nick (siempre y cuando Antonio Arias esté del todo recuperado) a las 18:25 de la tarde y programar el de John Cale a las 17:20 del sábado. No, hombre no, que no son horas para dos conciertos tran grandes.

Ahí va el cartel completo y todos los horarios. Recuerda que en este festival los conciertos no se solapan así que no tendrás que decidir cual te pierdes, aquí puedes verlos todos. Atención al cartelazo que les ha quedado el sábado.

Jueves, 4 de septiembre

18:25 LAGARTIJA NICK
19:20 THE YAWNING MAN
20:15 HAYSEED DIXIE
21:10 RADIO MOSCOW
22:15 THE BOSS HOSS
23:20 MARKY RAMONE
00:50 THE LEMONHEADS

02:10 MONASTERIO DJs
04:10 GEMELOS DERRICK

Viernes, 5 de septiembre

14:30 VIAJE A 800
15:10 SORKUN
15:45 ANIMAL ALPHA
16:30 TRULY
17:20 THE QUIREBOYS
18:15 BLUE CHEER
19:20 THE SONICS
20:25 DANKO JONES
21:35 RAY DAVIES
23:15 SEX PISTOLS
00:40 BLIND MELON
01:55 HANOI ROCKS

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 GEMELOS DERRICK
06:05 MONASTERIO DJs

Sábado, 5 de septiembre

14:30 LAS CULEBRAS
15:10 THE ROYAL CREAM
15:45 SEX MUSEUM
16:30 DONITA SPARKS
17:20 JOHN CALE & BAND
18:15 ORANGE GOBLIN
19:20 DUFF MCKAGAN’S LOADED
20:25 THE GUTTER TWINS
21:35 THE JAYHAWKS
23:15 DINOSAUR JR
00:40 LOS LOBOS
01:55 THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 CHEWBACCA DJ

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
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Ahí está, una semana más. ‘Viva la Vida’ se nos ha colado hasta lo más hondo y sigue encabezando nuestro Top Hipersónico. Mucho más vitalista y contagiosa que ‘Violet Hill’ (que me sigue pareciendo un pobre primer single), el tema de Coldplay aguanta otra semana de julio entre nuestras (y vuestras) preferidas. Es el himno ideal para asomarse a las playas o despedirse de los que aún se quedan trabajando. Ellos todavía no pueden gritar eso de “¡viva la vida!”.

En cualquier caso, el segundo tema que más ha gustado esta semana ha sido ‘Una flor en la solapa’, de Gudar y ésa sí que es una novedad. Porque lo que plantea el grupo es de todo menos habitual. Ya lo decía Koala al incluirla entre su selección de las mejores canciones de la primera mitad del año: “incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta, es precisamente eso, gafapastismo en estado puro”. Pero tiene su gancho y da gusto volver a escucharla una y otra vez.

El resto de la lista plantea menos retos. Hay nombres que se repiten, porque las primeras posiciones se han estabilizado y porque sí, Portishead, Sigur Rós y Russian Red se lo merecen.

Por su parte, The Ting Tings pierden fuelle para colocarse por detrás de Los Campesinos! (vale, tenía que decir su nombre al menos una vez, para dar más razones a los que piensan que me pagan por hablar bien de ellos) y se desinflan Los Punsetes y Ellos, que se quedan al borde de la eliminación a pesar de lo fantástico de ‘Lo dejas o lo tomas’. Si aún no le habéis prestado atención, os la recomiendo una vez más.

Se van, sin pena ni gloria, las canciones de Jay-Z y de Alexander Tucker (amabas merecían mejor suerte, pero había dura competencia). Y también nos dejan The Gutter Twins, Clint y Violent Femmes.

Claro que a rey muerto, rey puesto. Death Cab For Cutie, con su larguísimo y casi suicida single ‘I Will Possess Your Heart’, se preparan a conquistar la cumbre hipersónica. Por lo mismo lucharán también Fuck Dress, Mogwai, Lori Meyers y Travis. ¿Quién se llevará el agto al agua? ¡Votad y en siete días hablamos de nuevo!

Tres días, 4, 5 y 6 de septiembre, justo cuando muchos regresaremos de nuestras ansiadas vacaciones y en su recinto habitual de Mendizabala. Dos escenarios que se irán alternando (como tiene que ser) para que en ningún momento tengas que decidir qué concierto te pierdes.

Tras el salto puedes ver como está de momento el cartel por días. A mí ya me han hecho la gracia (que por otra parte me esperaba) de programar a Lagartija Nick tocando Inercia el jueves. ¿Y no sería mejor concentrarlo todo en el fin de semana y dos únicos días? Uno ya no va a poder compaginar lo de currar y ser festivalero.

Jueves, 4 de Septiembre:
• Hayseed Dixie
• Marky Ramone
• Yawning Man
• Lagartija Nick

Viernes, 5 de Septiembre:
• Ray Davies
• The Sonics
• Blind Melon
• Hanoi Rocks
• Danko Jones
• Blue Cheer
• Truly
• The Quireboys
• Viaje A 800
• Sorkun
• Animal Alpha

Sábado, 6 de Septiembre:
• The Jayhawks
• Blues Explosion!
• The Gutter Twins
• Duff McKagan’s Loaded
• John Cale & Band
• Los Lobos
• Donita Sparks
• Orange Goblin
• The Royal Cream
• Sex Museum
• Las Culebras

Hoy mismo ha finalizado la oferta inicial con la que te podías hacer con un bono para el todo festival por sólo 50 euros. A partir de ahora su precio pasa a ser 75 euros y también se ponen a la venta las entradas por dias, 20 euros para la jornada del jueves y 40 euros para cada uno de los días restantes. Puedes comprarlas en Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 15 00 25 y la red TickTack Ticket.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival

Una semana más, y ya van unas cuantas ‘Viva la Vida’, posiblemente la mejor canción del último trabajo de Coldplay, consigue sumar la mayor cantidad de votos en nuestro top semanal, y a este ritmo se va a convertir en nuestra particular canción del verano. Personalmente, creo que ahora mismo en el top 20 hay temas mucho más meritorios que éste, pero los resultados son claros.

La sorpresa de la semana la dan The Ting Tings, quienes tras no haber despertado excesivo interés en clasificaciones anteriores, cuando simplemente recibían los votos justos para ir aguantando, pegan esta vez un salto muy fuerte hasta la segunda posición de la tabla. Del mismo modo, Sigur Rós, que son quienes les siguen, también han alcanzado esta vez su registro más alto.

Muy llamativa también la salida de lista de ‘Machine Gun’, la grandísima canción de Portishead que finalmente claudica ante ‘The Rip’, su sucesora en la lista de singles extraídos del último trabajo de los de Bristol. Con ello, Los Campesinos! son los únicos que consiguen aguantar en lista desde la primera semana, y lo hacen en un meritorio sexto puesto.

El otro abandono sonado es el de Hidrogenesse y su ‘Schloss’, otro de los temas que nos viene acompañando desde hace bastante tiempo. Con todo ello, la tabla para la segunda semana de julio ha quedado conformada tal cual sigue:

De las novedades introducidas la semana pasada, tres han conseguido aguantar los primeros siete días, que siempre son los más complicados, aunque ninguna ha quedado por encima del ecuador de la tabla, que ocupa ‘Freakshow’. Las otras dos son las de los Violent Femmes, inmediatamente a continuación, y Clint un poco por debajo. Sólo The Gutter Twins, que van en picado desde que ocuparon la segunda plaza, quedan por debajo.

Y muy difícil lo van a tener para seguir en ella con las potentes cinco ofertas que os traemos en esta ocasión. Desde el exitoso hip-hop de Jay-Z, hasta el rock nacional de la La Fuga, pasando por nombres propios del calibre de Beck y Alexander Tucker, o la menos conocida propuesta de los barceloneses Gúdar.

Como siempre, ya sabéis que nos gusta tirar de todo: ya estén encasillados en el terreno del mainstream, o apenas estén empezando a tocar en su barrio, si son temas con la suficiente calidad, haremos por meterlos en nuestro top. El objetivo, como siempre, es disfrutar de la mejor música posible, que bastante nos torturan en esta época cuando bajamos al chiringuito de la playa y tenemos que escuchar las aberraciones que pinchan entre cerveza y cerverza.

Cierro ya dejándoos la tabla para que ejerzáis vuestro libre derecho al voto, y nos ayudéis como de costumbre a confeccionar esta lista en la que difícilmente encontraremos esas canciones playeras que antes mencionaba. Decid sí a la buena música:

Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

Debo admitir que mi primera impresión respecto a Saturnalia fue más bien decepcionante. Teniendo en cuenta la alta estima que tengo por Greg Dulli (Afghan Whighs) y por Mark Lanegan (Screaming Trees), dos de los hombres ‘maltratados’ por el grunge, me esperaba lo mejor. No en vano, sobre el papel, la unión del alma soul de Dulli con la más blues de Lanegan pintaba a grandes canciones. A disco redondo.

Y, hombre, eso está claro que no hay: ni en primera, ni en segunda, ni en tercera escucha. Tengo la sensación de que Lanegan y Dulli han apostado más por la atmósfera que por las canciones; una jugada arriesgada que no siempre trae resultados agradecidos.

También es cierto que, conforme pasan las escuchas, la decepción se mitiga. Es lógico pensar que de aquí no iban a salir hits, pero uno esperaba ver un buen puñado de canciones épicas. Y de las doce que forman el disco, la mitad llega a esa categoría. La otra mitad transcurre entre ráfagas y chispazos de buen hacer y algún que otro patinazo.

Quizás el problema sea que nos pusieron los dientes muy largos. Idle Hands es un temazo de padre y muy señor mío, una composición turbia y de aspecto diablesco, pero pocas se ponen a su altura. God´s Children, un subidón de grunge eclesiástico, o The Stations, con Dulli haciéndose el amo del disco nada más abrir el disco, lo hacen con muy buen tino y son serias candidatas a estar entre lo mejor del año, especialmente la primera, con ese colchón instrumental demoledor.

Incluso la unión temporal brilla en la psicodelia rugosa y arrastrada de All Misery/Flowers. Pero, a cambio, hay varias canciones muy por debajo de la media a la que ambos artistas nos han acostumbrado.

El mal definitivo de Saturnalia es que, en la parte final, el disco se olvida en exceso de las canciones y se dedica a hacer ejercicios de estilo donde importa más la percha que el traje. Y sí, a estas altura ya sabemos que ellos dos son unos cracks, pero no hubiese estado nada mal que hubieran refrendado la opinión que muchos tenemos con un disco inapelable.

Menos mal que ahí está Front Street, la primera canción que la pareja compuso y que les trae de vuelta, resucitados, con lo mejor de cada uno. Unos cuantos minutos gloriosos para devolverte la esperanza y demostrar (junto a la excelente primera mitad del disco) que, quizás, a Saturnalia le ha faltado cocción. O que le ha sobrado, porque a ratos todo parece demasiado pensado

La saturnalia era la fiesta romana en la que los esclavos tomaban el lugar de sus amos por unas horas: ración extra, tiempo libre, prebendas varias. Lanegan y Dulli parecen haber dominado a sus musas (y a los problemas que ellas les traían), pero a cambio su libertad se antoja menos golosa. Desde luego, para el oyente, la ración es más escasa que, por ejemplo, los últimos discos de Dulli con los Twilights Singers.

¿Qué tal si repiten y esta vez actúan de lo que siempre han sido: esclavos de su propia condición?

Prometo que hablaré del Saturnalia de los Gutter Twins a no mucho tardar, porque es uno de los que estoy desmenuzando a conciencia. No podía ser de otro modo, andando de por medio dos tipos con tanto talento como Greg Dulli y Mark Lanegan. En cualquier caso, agradezco a los susodichos que se hayan decidido, por fin, a lanzar vídeo con una de las canciones del disco, después de la tremenda Idle Hands, que dejaron escuchar como adelanto, pero a la que no le pusieron imágenes.

La decisión ha sido darle ese privilegio a All Misery/Flowers y me parece una apuesta arriesgada. No es, ni de lejos, el tema más impactante o inmediato del disco. Es más, ni siquiera creo que sea el que mejor define el tono del proyecto. Pero ahí es donde reside la grandeza de esta gente: aunque a Dulli se le note más a lo largo de Saturnalia, para presentarlo eligen dos muestras de que Lanegan no está de simple comparsa o poniendo voces. Primero, con Idle Hands, cercana al espíritu de Screaming Trees. Ahora con All Misery/Flowers, hipnotizante y arrastrada.

La atmósfera del vídeo, con ese tono de carnaval extraño, le viene de perlas a la canción. Habría estado bien que, con esta misma idea, hubiese sido David Lynch el director. ¿No os imagináis saliendo de entre las cortinas al enano de Twin Peaks? Yo sí. Cada vez que veo el vídeo, además.

Vídeo | Myspace
Vía | Stereogum

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Sigo mi repaso por algunos de los discos que espero con más ganas para este nuevo año que está al caer. En su mayoría son internacionales (reconozco que no sé a quiénes de mis artistas españoles favoritos les toca sacar disco), pero en esta segunda parte se cuela un rockero español de los imprescindibles. ¿Adivináis cuál? Pues el señor de la foto. Un crack. Pasen y vean.

Jose Ignacio Lapido: En otro tiempo, en otro lugar fue el mejor disco que podía tener el rock español en 2005. Una colección de canciones escritas con buena letra y mejor música. Una radiografía de la madurez y el desencanto como pocos han escrito en este país en el inicio de siglo. Dicen que Lapido prepara ya nuevo disco, aunque nada se sabe oficialmente. Yo le espero fumando y recordando que el espíritu de 091 sigue presente en sus cada vez mejores discos en solitario. No digas que no te avise.

Atlas Sound – Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel: Una nueva oportunidad para reconciliarme con Deerhunter, supuestos nuevos héroes de la experimentación ruidosa, después de un mal primer paso. Veremos si hay tantas nueces entre el mucho ruido mediático que han provocado. Aunque sea una aventura paralela, habrá que echarle un oído.

Mountain Goats – Heretic Pride: Hace nada os di la pista para escuchar dos de las nuevas canciones de las cabras montesas y, bueno, ninguma me defraudó. Después del espectacular disco de chimenea que fue Get Lonely, John Darnielle y los suyo regresan en 2008 para contar nuevas y apasionantes historias y cantarlas al oído. Con éste sí que estoy impaciente.

Los Campesinos! – Hold On Now Youngster…: Bueno, y para qué hablar de lo que espero de Los Campesinos!, el mejor grupo debutante del indiepop en lustros. Con su primer disco largo como tal a punto de editarse, aún siguen pegadas a mí todas sus canciones de 2007. Actualmente, la mejor máquina de hacer hits que hay en el mundo de la música, independiente o no.

Rocket From The Crypt – R.I.P.: Se marcharon y dejaron atrás algunas canciones memorables y un par de discos que puntúan muy alto en mi top personal. Y ahora que están muertos, sus cohetes salen, con más razón que nunca, desde la cripta. En febrero la banda edita el que fue su último concierto. Lo dieron en San Diego, en Halloween 2005. Ahora lo podremos escuchar y ver, porque el disco sale en un pack conjunto de CD y DVD.

The Gutter Twins – Saturnalia: Ellos son Mark Lanegan (Screaming Trees) y Greg Dulli (Afghan Whighs). Dos de las gargantas más privilegiadas del rock norteamericano, dos de los cabecillas de los grupos incluidos en el grunge con peor suerte, dos rockeros con nervio y corazón. Lo que salga de ellos deberá ser de alto voltaje emocional o no valdrá nada.

Destroyer – Trouble In Dreams: Creo que ya va siendo hora de que a Dan Béjar se le reconozca como el perfecto artesano de canciones que es. Claro que no inventa nada, pero sus discos dejan huella profunda. Y su regreso en 2008, a poco que sea tan bueno como es costumbre, le puede dejar en primer línea mediática. Ya le toca.

WHY? – Alopecia: Rapero indie reconvertido a indie normal y corriente. Ése es el camino que parece seguir Why?, uno de los imprescindibles salidos de Anticon. Pero ¿repetirá la jugada amable de Elephant Eyelash? ¿O volverá a ser un hiphopero de verdad, aunque sin ego? La respuesta, en este disco para calvos.

Stephen Malkmus & The Jicks – Real Emotional Trash: Y al exlíder de Pavement (o no-líder o lo que fuese) le vuelvo a tomar con ganas después de mucho tiempo sin apetecerme nada de él. Será que me estoy haciendo mayor y que ahora me apetecen otro tipo de locuras. El adelanto de Baltimore y su atmósfera retro y totalmente demodé es el culpable.