Les ha costado Dios y ayuda. Hemos llegado a sufrir por ver cómo, siempre, en el último momento, aparecía una canción nueva que acababa con las esperanzas de Los Campesinos! de llegar al primer puesto del Top Hipersónico. Parecían condenados a ser el eterno segundón, los Raymond Poulidor de nuestra lista. Pero, justo cuando parecía que ‘My Year in Lists’ empezaba a desinflarse, un nuevo estirón les ha puesto en lo más alto.

Los Campesinos! son nuestros favoritos para esta próxima semana. Son, también uno de los grupos ideales para recibir el verano, para poner a todo trapo de camino a los festivales, para bailar en la playa. Guitarras frenéticas, voces entre lo cándido y lo taladrante y letras de órdago. Todo ello servido con muchísimo descaro.

Casi han hecho honor al título de su canción, casi se pasan un año en la lista. Bueno, exagero, pero llevan desde que inauguramos el Top Hipersónico y siempre en posiciones altas. Así que ahora, cuando por fin han conseguido ser los primeros de la clase, casi que gusta más la canción.

¿Será que se acerca el Summercase y Los Campesinos! son uno de esos atractivos que salen en nombre pequeño? ¿Cómo sonará ‘My Year In Lists’ (youtube) en directo? ¿Controlarán su música o se les escapará tanta emoción?

En cualquier caso, la novedad más fuerte de la semana es la de The Gutter Twins. Mark Lanegan y Greg Dulli han firmado un buen disco y una canción magnífica, impresionante, que por momentos corta el aliento: ‘Idle Hands’ es uno de los temas rockeros del año, aunque en Saturnalia les cuesta conseguir repetirlo.

Y en el tercer puesto del top repiten Weezer, que también se han estabilizado ahí, con una canción con gancho y un vídeo fabuloso. Por poco desplazan a The Cure del top 3, aunque Robert Smith está empeñado en sacar singles buenos y quién sabe si un día de éstos no repetirá en lo más alto con otra canción de su nuevo disco. Pero veamos el resto del top.

Esta semana nos dejan tres de las novedades que propusimos (Alpha Blondy, Jose James y María Mena), uno de nuestros números uno (a Presidentese les ha acabado el fuelle demasiado rápido) y The Lodger, cuyos ‘Good Old Times’ siguen sonando a gloria pero ya llevaban varias semanas coqueteando con el adiós.

A cambio, os proponemos cinco entradas muy golosas. Por ejemplo, la de Madonna junto a Kayne West, con ‘Beat Goes On’. También Speedmarket Avenue, que tienen encantado a mi compañero Andrés Milleiro. Portishead logran meter una segunda canción en lista con ‘The Rip’. The Ting Tings presentan ‘That´s Not My Name’ y Los Punsetes nos muestran sus ‘Dos Policías’.

¿Alguien se acuerda o sólo miramos ya a hace cinco, diez años atrás? ¿Nos creemos que todo viene de Belle & Sebastian, incluso aquello en lo que los de Stuart Murdoch no han brillado?

The Lodger se acuerdan. Si en su primer disco, el fabuloso Grown-ups, se miraban en el raca-raca de los Wedding Present iniciales, ahora se van unos cuantos años más atrás. O sea, que levantan el pie del pedal de distorsión y traen de nuevo a la palestra a Orange Juice, grupo reivindicado del año sin que nadie los cite (veáse también Vampire Weekend). Digo yo que ya va siendo hora de que ellos también ganen dinero con sus canciones maravillosas. Y de que todos los que aún no les conocen se hagan fans. Me cansa un poco eso de que algunos de mis grupos favoritos sean tan pequeños.

Life is Sweet es un disco tan cristalino en mensaje, sonido e intenciones que hace honor al título en cada segundo que pasa. La vida es dulce, la música de The Lodger también y en poquito rato te enamoran con uno de los discos del año.

Repito, The Lodger nos lo dejan clarito: nada de dobleces, de mensajes con triple sentido o ironías que valgan. Ni siquiera nada de caras largas. Nada más comenzar el disco cantan The Finest Hour. Claro que sí, el mejor momento. El más genial. Esa es la sensación que me recorre cada vez que pincho este disco.

Life is Sweet son doce canciones fabulosas, memorables, a las que la falta de guitarreo eléctrico espídico les viene que ni de perlas. Si a Grown Ups se le podía poner como pega menor que a veces hubiese estado bien que el grupo levantase el pistón, a Life is Sweet (de momento) no le puedo poner ningún reparo.

Ahí están: canciones tarareables, coros maravillosos, modestia, unos arreglos cuidados y la genial sensación de estar ante un disco adictivo. Temazos, como ya decíamos con oír una sola canción (y eso que era la más anclada en los conceptos de su debut).

Oye, que ya ha llegado la primavera. Y que ya tiene disco. Porque una estación como ésta siempre se merece una colección de canciones que le haga justicia. Que nos recuerde que vivimos y eso es algo de lo que estar orgullosos. Que ha salido el sol y podemos enamorarnos. Que da igual si soy diez años más viejo. Que me gusta la sensación de tener toda la vida por delante que me provocan The Lodger.

Que con canciones como éstas el trío debería tener ganado el cielo. Grandísimo segundo disco.

Últimamente he estado algo triste, amargado, perdido y desagradable contigo: ¡ojala volvieran lo viejos tiempos! The Lodger hacen bandera de su ya conocido amor por otras épocas y, en medio del mejor pedazo de indie C-86 que haya parido este 2008, presentan Life Is Sweet, ese nuevo disco que se va editar dentro de poco más de un mes en Slumberland Records.

Sinceramente, Good Old Days demuestra por qué son necesarios The Lodger. No sólo se marcan un temazo, canción contagiosa y vitalista donde las haya, con un ritmo de guitarra que te obliga a mover los pies. Sino que, además, con sus pintas de chicos flacos, sus caras mal afeitadas, sus calvas y su absoluta falta de pose (ni languidez ni nada) dan un sopapo a todos esos grupos de inglesitos pulcros y a la moda que nos venden canciones que nos nos dicen nada. Porque, siguiendo el consejo de los Smiths, últimamente en Gran Bretaña no sólo deberíamos colgar al DJ, sino a medio imperio británico.

Las primeras señales ya eran buenas. Pero su inminente disco, después de semejante pedazo de primer single, tiene toda la pinta de ser aún mejor que su gran debut. Could it be the start of something?

Vídeo | Youtube

Responsables de uno de los mejores debuts de 2007, The Lodger no han dejado pasar ni medio año para continuar su marcha triunfal: El próximo 19 de mayo, el grupo sacara nuevo disco, titulado Life is Sweet, en el que prometen nuevas sensaciones de pop guitarrero y espíritu juvenil

De hecho, ya hemos podido escuchar el primer adelanto del disco y es como para sentirse excitado. The Conversation, la primera canción que hemos podido oír, ahonda en las virtudes que les han hecho capaces, en sólo un disco, de crear algunos de los himnos pop más vibrantes de los últimos tiempos.

The Conversation es una anfetamina de coros espléndidos que, no obstante, sabe levantar el pie del acelerador y apetece escuchar varias veces. Quizás no sea tan buena como varias de Grown-Ups, pero mantiene el listón sin problemas. Quedan aún tres meses, pero seguro que en breve podemos escuchar más canciones. Por mi parte, hay ganas de más.

Escucha | The Conversation (Vía Skatterbrain)

El demonio está en los detalles, dicen, y ahí es precisamente donde Pants Yell!, norteamericanos y estudiantes de escuela de arte, acaban por vencer. Porque la receta de Alison Statton es la que muchos ya nos sabemos de memoria: voces cálidas y algo tímidas, guiños a los Smiths y a los grupos del C-86, acelerones de guitarras eléctricas en algunas canciones y arpegios cristalinos de acústicas en otras…

Sí, lo sé, todo eso serviría para definir a la mayoría de los grupos nacidos en el subsuelo y empeñados en buscar la canción pop perfecta. La diferencia es que Pants Yell! la consiguen encontrar y en Alison Statton, en concreto, lo hacen 11 veces. El obligado botón de muestra para sostener afirmaciones como ésa:

A New City Life. Pues eso: guitarras a lo Wedding Present para dar forma a un himno de dormitorio. De culto, si queréis. Como los que cantaba la propia Alison Statton, al frente de Young Marble Giants (¿aún no has escuchado Colossal Youth?). No quiero engañaros: nada en este disco suena tan eléctrico como A New City Life. Por contra, Pants Tell! optan por la calidez, las distancias cortas y, he aquí los detalles de los que antes hablaba, unos arreglos per-fec-tos.

Por ejemplo, el imprevisible puente de teclados de Reject, Reject, engarzado como los diamantes a las tiaras para realzar a esos Smiths cantados por Pavement que los bostonianos se inventan en la canción.

Por ejemplo, el chorro soul que transforma la lánguida More Purple.

Por ejemplo, el hammond semiescondido de Tried To Be Good.

Todas me valen como ejemplos: el órgano a lo Cinerama de la preciosa Two French Sisters, la slide y las campanillas de Evan´s Way o los vientos de Magenta and Green añaden la pizca perfecta de sal (o azúcar, como queráis) a la receta que a Pants Yell ya les había funcionado en Recent Drama.

Cantando sobre lo efímero e inconsistente de la juventud, sobre ese paso del tiempo que te apuñala mientras tú te dices: “es la vida”, sobre relaciones fallidas y exitosas, sobre cada uno de los temas preferentes del pop, Pants Yell! vuelve a demostrar la importancia de una música que, pese a quien pese, seguirá siendo joven y haciéndonos sentirnos jóvenes por muchos años y muchos grupos de mierda que pase.

Pero, además, sabemos que la música es algo muy ligado a nuestro día a día. Y a mí, Pants Yell! me pillan ahora con la guarida baja y encantado de recibir canciones cálidas, con las que no hay que forzar la mueca cuando sonríes. Sí, de vez en cunado siempre está bien darte un baño de felicidad. O de tristeza feliz. De todo eso va Alison Statton.

Escucha | The Yellow Stereo)
Escucha |

1. La revolución sexual

El jitazo de la temporada. Guille desempolva a Dinarama y consigue un himno que a veces me suena optimista y otras algo cínico. Un estribillo contagioso, un parón final glorioso y ese sampler vocal que no puedes evitar repetir: Well, Are you ready to go? Enganchón no define lo suficiente lo que tengo con La Casa Azul (con su nuevo disco al completo). Como ya dije, encantado de tragarme mis palabras.

2. Revival – Soulsavers

La canción que abre el disco que Soulsavers comparten con Mark Lanegan, el que fuera cantante de los imprescindibles Screaming Trees, no sólo tiene uno de los vídeos más conmovedores de lo que va de año, sino que es un trallazo de gospel y rock hondo y dolorido. Lanegan, de nuevo, se exprime la garganta para sacar lo mejor de sí mismo y, efectivamente, parece que lo que canta es real: Why am I so blind / With my eyes wide open? / Now I need someone / Let this dark night be done, oh.

3. Bullets – Tunng

Folktronica, le llaman, pero en Bullets lo que Tunng consiguen sin casi despeinarse es una de las canciones pop más fascinantes del año. Un colchón sonoro que empieza vacío (sólo con un piano) y que acaba en un juego de orfebrería con un ritmo circense que da, de todas todas, muy buen rollo. Good Vibrations. Balas y metralletas (¿o son máquinas de escribir?) para un aletra que no por incomprensible me resulta menos fascinante: We’re catching bullets in our teeth / Its hard to do but they’re so sweet / And if they take a couple out / We try to work things out.

4.Patty Lee – Les Savy Fav

Atención, que lo han vuelto a hacer. Les Savy Fav se confirman como el grupo de rock con más cantidad de singles por metro cuadrado. Todo su Let´s Stay Friends (del que espero hablaros más largo y tendido la próxima semana) podría aparecer en esta lista, pero sólo Patty Lee, con esas guitarras angulosas y ese ritmo irresistible, tiene de momento vídeo. A ellos, digan lo que digan, la fiesta nunca se les va de madre. Así que, Patty Lee, no enciendas aún las luces. Bárbaros.

5. Magenta and Green – Pants Yell!

Siempre han tenido el sol de su parte, pero en Magenta and Green no sólo parecen más pizpiretos, sino que rematan su perla con una trompeta encantadora. En menos de tres minutos, la esencia de la felicidad, concentrada y embotellada para presentar su nuevo disco, Alison Statton. Pants Yell! llevan ya demasiado tiempo haciéndose pasar por pequeñitos cuando son muy, pero que muy grandes.

Escúchala aquí: Pants Yell! – Magenta And Green

6. No tienes novia – Antonna

Así se escribe la historia: joven talentoso y sello DIY se reúnen para dar cobijo a algunas de las mejores canciones en castellano de la temporada. Humor negro disfrazado de misoginia. Las penurias de siempre enmascaradas de letras acidísimas. De Toledo a Segovia no hay mujer que se deje hacer. Y ya se sabe que sin novia eres un cero a la izquierda (Juan Ramón y Zenobia, Víctor Manuel y Ana Belén). Una de las frases del año: Y no quieres ser putero, pero ¿acaso queda alguna opción?

7. Let Her Go – The Lodger

La cosa en todo Grown-Ups va de guitarras rapídisimas y de bases rítmicas para gozar. De la vitamina que le ponían Wedding Present a sus canciones. ¿O era anfetamina? De crecer y encontrarse con el mundo. De darte que cuenta de que no puedes salvarla ni ir detrás de esa chica. Let Her Go, you cannot save her, you cannot blame her. De tratar de dar consejos y que nadie te escuche.

8. Outside The Window – Euros Childs

El mundo es mejor verlo desde dentro. A mí éste es el Euros Childs que me seduce más. El que ve las cosas desde la barrera y las relata con calma. El que habla desde el interior de su casa, en su refugio, como el Brian Wilson de In Your Room. La mejor canción de The Miracle Inn está guiada por un órgano hermoso y habla por igual de escribir canciones y firmar contratos discográficos que del mundo más real. Melancólica, herida y, sin embargo, tranquilizadora canción. Irresistible.

9. Archangel – Burial

El factor nocturno. Las calles desiertas a la vuelta de una noche de juerga. Los sonidos de la fiesta entrelazados. Voces deformadas para crear melodías inesperadas, surgidas del humo. Un razón imprescindible para hacer una parada en Untrue. O cómo un productor de música del que casi nadie sabe nada y que juega a los misterios consigue levantar la canción perfecta para cuando el sábado por la noche comienza a transformarse en el domingo por la mañana.

Escúchala aquí: Burial – Archangel

10. Nantes – Beirut

Zach Condon, el afrancesado. El hechizado. Ahora que tiene más dinero, tiene más posibilidades de que sus discos suenen mejor. Pero en Nantes mantiene, al menos al principio, esa sensación de que todo lo construye en el sótano de su casa. Y se apasiona mientras canta: hace ya mucho tiempo desde que te vi sonreír. Postales de Nantes. Un viajero musical con la brújula muy bien puesta.

Vídeo | Revival – Soulsavers, Bullets Tunng, Patty Lee Les Savy Fav, Nantes – Beirut, Let Her Go – The Lodger, La revolución sexual – La Casa Azul
Escucha | Outside My Window – Euros Childs, No tienes novia – Antonna

De todos esos hypes, Los Campesinos! son uno de los que más argumentos reales presentan. Canciones eternas desde una primera escucha, pildorazos de la mejor tradición pop, con la energía de los Ramones y la locura de Pavement (de los que versionan Frontwards sin que te parezca que haya podido pertenecer a nadie más que a ellos) y orgullosas miradas a bandas tradicionalmente puestas en segunda o tercera fila como Helen Love (que no creo que hayan tenido mejor homenaje sin teclados que la despedida de 30 segundos llamada Clunk-Rewind-Clunk-Play).

No vas a necesitar ni 15 minutos de tu vida para escuchar este Sticking Fingers Into Sockets, pero vas a quedar enganchado hasta el final de tus días.

Es éste un disco que se define desde su título: ¿qué ocurre cuando metes los dedos en un enchufe? Aparte del susto inicial, lo que se te queda en el cuerpo son los recuerdos de un latigazo eléctrico. Un latigazo como el que comienza con We Throw Parties, You Throw Knives. En el minuto y medio que dura It Started With a Mixx, Los Campesinos! avergüenzan a la plana mayor de la escena twee-pop y les demuestran que buen humor y buenas melodías no significan necesariamente ni languidez ni blandenguería.

Lo pienso y es curioso: si me dieran a elegir las 20 canciones más impactantes del año, cualquiera de estas seis podría estar ahí. Deberían estar. La frenética y utópica Don´t Tell Me To Do The Math(s), la memorable You! Me! Dancing! (con el chico pensando en que nunca podrá confesarle que no baila con ella porque no sabe bailar, pero deseando poder hacerlo para liberarse de la testosterona). Todas. ¡Vaya un disco! No sólo porque lo lleven en el nombre Los Campesinos! son un grupo para poner entre admiraciones. Debut del año.

(Pd: Si se te hace corto, la banda ya ha sacado un nuevo single, otro imprescindible.)

Escucha | Los Campesinos! – We Throw Parties, You Throw Knives
Escucha | Los Campesinos! – You! Me! Dancing!
Sitio oficial | Los Campesinos
Myspace | Los Campesinos

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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A ver, cuando un sello discográfico saca un pedazo de disco (el How I Learned To Write Backwards de los Aislers Set) y lugeo desaparece cuatro años para volver a la luz con otro discazo, ¿a eso cómo se le llama? ¿Suerte? ¿Olfato? ¿Amor por la humanidad?

Porque eso es precisamente lo que acaba de hacer Slumberland Records: lanzar un debut de los que quitan el aliento. El disco en cuestión se llama Grown-ups y lo firman tres saltimbanquis de Leeds que, a lo tonto, han firmado uno de los discos que mejor recupera el espíritu del indiepop de guitarras espídicas que se sacaron de la manga, entre otros, los Wedding Present allá por el 86.

Una gozada saltarina y rejuvenecedora que se merece que hinchemos todo lo necesario el globo, a ver si la prensa especializada se da por enterada y esto se convierte en un secreto a voces. Emociones a toda pastilla e himnos chicle para jóvenes con flequillo. Como los Undertones, mismamente.

Escucha | Watching – The Lodger (Vía Skatterbrain)
Escucha | Let Her Go – The Lodger
Myspace | The Lodger