Hace ya un tiempo hablamos de ellos a colación de unos vídeos que pudimos ver en directo en la red. Crystal Antlers es una banda estadounidense procedente de California, y que cuenta con tres escasas referencias en el mercado: este EP de título homónimo, y dos 7” agotados. La calidad no sólo la vemos nosotros, sino que acaban de firmar un contrato con el gran sello Touch and Go, lo que asegura más material de la banda en breve.

Vamos con el material que podemos disfrutar ahora mismo. En él se ve a un gran grupo que maneja los géneros dentro del rock como una banda ya asentada y con suficientes años detrás como para saber todos los trucos de la producción y de cómo grabar sus temas dando el máximo.

Recuerdan en parte a la fuerza que tienen The Mars Volta (tras la producción está Ikey Owens), pero sin ser tan experimentales como ellos. A los de California los va más subir, acelerar, y pisar fuerte el pedal sin tener piedad de casi saturar el altavoz o distorsionar las guitarras al máximo sobre las que sus voces se cuelan.

Crystal Antlers: Part 1 of 2: Until The Sun Dies (Part 2) (Pitchfork TV)

Pero de fondo se pueden ver las melodías que beben de toda la psicodelia a la cual añaden su sonido garage y progresivo, tanto en las rápidas como en las más cercanas a las baladas, si es que alguna de sus canciones puede formar parte de esta categoría (sólo ‘Owl’ tendría cierto lugar en este calificativo).

Tras ellos, la mano de Ikey Owens, teclista de The Mars Volta, es fundamental. Una banda con un potencial como el suyo y que son tutelados por un gran músico como es Owens, consigue sacar lo mejor que tienen dentro, es decir, melodías frenéticas, solos alargados hasta la extenuación, locura en las subidas y breaks que rompen la lógica.

Crystal Antlers: Part 2 of 2: A Thousand Eyes (Pitchfork TV)

El comienzo es espectacular. ‘Until The Sun Dies (Part 2)’ es el single que quisiera tener cualquier banda de este palo. Desde un principio, los solos de la guitarra emocionan, la voz de Jonny Bell está distorsionada y sin ningún ánimo de sonar bella, más bien da el punto de locura necesario al tema. Después tiene las bajadas y subidas que pide una canción así.

Después, ‘A Thousand Eyes’ es otro dardo envenenado sin casi respiro, lo mismo que le pasa a ‘Arcturus’, la más oscura del EP, dejando la experimentación para cerrar con ‘Parting Song For The Torn Sky’, siete minutos de largos solos y mezclas de sonidos entre los instrumentos y la distorsión.

Crystal Antlers – Parting Song For The Torn Sky (YouTube)

Un EP que pone a una gran banda sobre el mapa. Crystal Antlers darán que hablar en un futuro próximo.

Más en Hipersónica | Crystal Antlers
MySpace | Crystal Antlers

Y patapím patapám nos plantamos en el lunes y me toca contaros qué 10 discos me han parecido más destacables en lo que llevamos de año. No seré fiel al titular del post, ya que la lista muestra unos cuantos álbumes que me han gustado, pero bien podrían ser otros diez muy diferentes. O no.

Como siguen los calores y las pocas ganas de ponerse a pensar concienzudamente en algo y el sábado pasado ya puse por aquí 10 de los mejores temas, qué mejor que seguir un poco el camino marcado y dejarse llevar.

Pues nada, entre eso y la improvisación en el poco margen que me queda parece ser que la cosa anda por aquí:

Scar Symmetry – Holographic Universe

Qué poco original soy, ¿no? Pues sí. Además de no calentarme demasiado el coco a la hora de seleccionar los diez discos que forman esta lista, ya que he partido de la que confeccioné de forma improvisada hace un par de días con respecto a las mejores canciones en lo que llevamos de año, resulta que empiezo por el mismo sitio: con Scar Symmetry y su cañero Holographic Universe. Es cierto que este disco no está a la altura de su anterior trabajo, llamado Pitch Black Progress, pero es indiscutible que dentro del género es de lo mejorcito que hay.

Más en Hipersónica | Crítica

Coldplay – Viva la Vida or Death and all his friends

¿Se puede hablar primero de Scar Symmetry y seguidamente de Coldplay? Vaya que sí. Yo lo estoy haciendo y no se me caen los anillos. Y llevo dos. Viva la Vida or Death and all his friends se está llevando una de palos que da hasta miedo. Al menos entre mis compañeros de blog no ha cuajado y si hablo de mis amigos y colegas en el Mundo Real la cosa está más o menos igual. ¿Por qué? Qué sé yo, a mí me parece un buen disco. De esos que van ganando con cada escucha.

Más en Hipersónica | Crítica

Opeth – Watershed

¿Se puede hablar de Scar Symmetry, luego de Coldplay y seguidamente de Opeth? Pues claro, ¿acaso no es lo que estoy haciendo? Porque Opeth molan. Siempre han molado (y quien diga lo contrario miente) y con Watershed se han salido. Algo que parecía complicado dada la gran calidad de todos sus trabajos anteriores, sobre todo en discos tan tempranos como Morningrise. Watershed no decepciona: temas largos con continuos cambios de ritmo, riffs endiablados, voces infernales, melódicas…

Más en Hipersónica | Crítica

Nine Inch Nails – The Slip

¿Se puede habl..? Vale, ya paro. Llegamos a uno de los discos que realmente más me han gustado de lo que llevamos de año. Seguramente aparecería en esta lista aunque todo el resto cambiara. No podría dejar un trabajo como The Slip, que además de gratuito es buenísimo, fuera de un listado como este. Trent Reznor ha demostrado que está en plena forma y este año le ha dado por lanzar material sin parar. En contra de lo que uno pudiera pensar ante tal avalancha de temas la calidad de los mismos no ha descendido ni un ápice. Al contrario.

Más en Hipersónica | Crítica

Vetusta Morla – Un día en el mundo

De vez en cuando, mientras uno navega sin mucho rumbo por las aguas de Internet, se topa con sorpresas tan inesperadas como gratificantes. Es mi caso con Vetusta Morla, a los que llegué por casualidad, me enganché y me acabaron convirtiendo en algo así como un seguidor. Un día en el mundo, el álbum debut de la banda madrileña, suena fresco y viene a demostrar varias cosas. Entre ellas que en nuestro país, por si alguien se ha olvidado ya, se siguen haciendo cosas muy interesantes que no siempre están a la vista de todos.

Más en Hipersónica | Crítica

Sigur Rós – Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Sigur Rós es otra de esas bandas a las que me costaría dejar fuera en un listado de este tipo. Sus temas no serán los más accesibles del mundo y de hecho algún que otro trabajo suyo puede ser visto como una castaña tirando a pilonga, pero es indudable que Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust (¿alguien me puede decir de una vez cómo se pronuncia correctamente esta parrafada? si es que se puede, claro) sigue sonando a gloria pese a que los temas que lo forman sean mucho más digeribles.

Más en Hipersónica | Crítica

Alexander Tucker – Portal

A Alexander Tucker lo conocí hace escasos días gracias a mi compañero Gallego y su último trabajo, Portal, me ha dejado un inmejorable sabor de boca. No sé cómo se lo monta para conseguir que unos temas básicamente acústicos suenen como lo hacen. Escuchar este disco es como darse un paseo por las nubes. O algo menos cursi, pero de sensaciones parecidas. Es un disco sencillo pero que suena grandioso, amplio. Muy ambiental.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Va, se acabaron las tonterías. Que sí, que el disco de Alexander Tucker es la mar de guapo, pero aquí están los locos de The Mars Volta con sus chifladuras, cucamonadas y mandangas varias para darnos con un palo en la sien. Doing, ¡despierta! The Bedlam in Goliath, por fin, retoma los mejores momentos de la banda después de algún que otro momento de bajón en su anterior trabajo. Esto es lo que queremos escuchar los fans de estos piraos: ritmos revientacerebros, patadas directas en las partes más nobles y puños escondidos tras tupidas barbas. A lo Chuck Norris.

Más en Hipersónica | Crítica positiva y negativa

ASHES diVIDE – Keep Telling Myself It’s Alright

Va, que ya se acaba la lista. Si habéis llegado hasta aquí os felicito porque he intentado redactarlo todo de la peor forma posible para manteneros alejados de algunos de mis discos preferidos de este primer semestre de 2008. Bueno no, en realidad llevo ya dos horas con esto, así que os agradezco el gesto, de verdad. Keep Telling Myself It’s Alright es el primer trabajo en solitario de Billy Howerdel, el calvo ese que se junta con Maynard James Keenan para hacer temazo tras temazo en un proyecto que llaman A Perfetc Circle, que sale bajo el nombre de ASHES diVIDE. No es que sea una obra maestra, pero estando Howerdel detrás podemos encontrar muchas cositas interesantes. Para fans de APC.

Más en Hipersónica | Crítica

Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace

And the Oscar goes to... Ah, no, que aquí no va eso. Se me juntan todos los papeles encima de la mesa y a veces ya no sé ni lo que digo. Aunque bien pensado ya le podrían dar una buena estatuilla de oro a Dave Grohl por todos esos papeles que interpreta en muchos de los videoclips de Foo Fighters. Es la bomba. Como este Echoes, Silence, Patience & Grace, vaya. Un discazo con una cantidad de energía como para dar y regalar. Es que es un no parar, oiga. Que llevan la tira de tiempo y siguen sonando cañeros y frescos. Un disco para ponerlo a tope en el coche. Fuera de poblado, eso sí, no vayamos haciendo el cafre y molestando a los demás con nuestro ruido infernal.

Más en Hipersónica | Crítica

Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Gallego

Aunque el pasado jueves ya presenté mis canciones favoritas de la primera mitad del año, la lista que a mí personalmente más me apetecía confeccionar era la de discos, aunque por cuestiones de calendario he tenido que esperar hasta este domingo para darle caña.

Como ya comenté entonces, alguna que otra decepción me he llevado en el 2008 que llevamos transcurrido, pero aun con todo han sido publicados unos cuantos álbumes para enmarcar. Los chascos ya los dejaré para otro día, si acaso. Lo que más destacaría de mi lista, así a bote pronto, es la ausencia de discos de metal en ella, a pesar de la predilección que siento por el género.

Me he llegado a plantear incluir los nuevos de Ayreon y Opeth, que no están nada mal, pero lo cierto es que tampoco me han parecido con la suficiente fuerza como para incluirlos entre lo mejor de lo mejor. Espero que, para cuando publiquemos las listas de lo mejor del año completo en diciembre, gente como Metallica o Mastodon consigan hacer que este género no vuelva a quedar sin representación entre mis álbumes predilectos.

The Mars Volta – The Bedlam in Goliath

Si tuviera que quedarme con uno de los álbumes publicados hasta ahora en el presente año, sin duda seria éste. Con su cuarto LP, la banda americana lleva hasta el último nivel su sonido, haciéndolo más barroco, más potente y más brillante. Omar y Cédric demuestra que, en la actualidad, flotan en un nivel creativo y técnico superior, desde el cual descienden de vez en cuando para entregarnos piezas de puro talento condensado como ésta.

Más en Hipersónica | Crítica positiva y negativa

Nine Inch Nails – Ghosts I-IV

Dos han sido los discos que Trent Reznor nos ha regalado, literalmente, durante este 2008: el más rockero The Slip, y el atmosférico y cambiante Ghosts I-IV. El primero cuenta con canciones sueltas verdaderamente buenas, de eso no hay duda; pero a la hora de analizar las obras al completo, este trabajo de 36 canciones instrumentales se lleva la palma. Ambición en estado puro en un disco que parece tener vida propia, que a veces parece caer muerto, y otras resurge con enorme fuerza. Y lo más sorprendente de todo, que consigue sonar completamente diferente cada vez que lo escuchas.

Más en Hipersónica | Crítica

Portishead – Third

Si sobre un disco habían miradas puestas, ese era el regreso de los de Bristol. Muchos ya se aventuraron a darlo por imposible antes de su lanzamiento, asegurando que el trip-hop no daba ya más de sí, y otros tantos se miraron incrédulos al encontrarse con un trabajo que no buscaba resucitar al muerto. Third es una reinvención en toda regla, es y no es Portishead; pero sobre todo, es un disco excepcional, rudo y oscuro, llegando a hacerse cenagoso. Y sin embargo, resulta fascinante como pocos, un nuevo imprescindible de la banda.

Más en Hipersónica | Crítica

Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

No negaré que la primera escucha del esperado LP de Los Campesinos! me decepcionó, y la segunda tampoco lo arregló del todo. Por un lado, tenía canciones fabulosas pero que ya había escuchado decenas de veces en sus EPs previos, y por otro cortes nuevos que parecía no tener ni tanto gancho, ni tanta frescura. Sin embargo, mereció la pena darle más oportunidades, y ver cómo esos temas nuevos iban encajando mejor de lo que parecía con los ya conocidos, y como el trabajo, al final resultó ser mejor de lo que se presuponía a simple vista. Podemos decir que lo consiguieron.

Más en Hipersónica | Crítica

El columpio asesino – La gallina

Este disco va a estar en muy pocas listas, y por alguna razón creo que los navarros lo han hecho así a posta. Ciertamente, tienen la fórmula para crear temas desbordantes, y la van dejando caer de vez en cuando a lo largo del disco; no obstante, en vez de prodigarse en ella, se dejan llevar por desvaríos más feos con toda la intención del mundo. No hay desatino en este disco, sino espíritu transgresor. Sabiéndolo aceptar, La Gallina es un trabajo que puede llegar a disfrutarse mucho, si se le presta la voluntad necesaria.

Más en Hipersónica | Crítica

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

Las expectativas ante un nuevo trabajo de Nick Cave siempre, absolutamente siempre, estarán puesta al máximo nivel. El australiano sabe eso de sobra, y por eso se ríe de las expectativas, de los expectantes y hasta de su sombra. Nos engañó vilmente con el primer single de adelanto, la canción homónima, que junto a la portada mostrada, prometían un disco vivo, rítmico y de guitarras bien afiladas. Error, poco de eso hay en el álbum, y por eso quizás se haga poco amigable en las primeras reproducciones. Al final, resulta tan bueno como cabía esperar, aunque ni por asomo por las vías que podíamos imaginar. Y es que más sabe el diablo por viejo…

Más en Hipersónica | Crítica

Gnarls Barkley – The Odd Couple

Menuda papeleta se le presentaba a la extraña pareja tras un éxito tan arrollador como St. Elsewhere. Y más rara aún ha sido la manera en la que han respondido a ella con este trabajo: olvidándose de todo lo que les dio el éxito en su debut, y tirándose por el camino difícil, el del sonido experimental, sesudo y nada bailable. Sólo ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ intenta recordarnos que son los mismos, que siguen sabiendo hacerlo, pero que simplemente no quieren. Se agradecen muestras de valor y descaro como éstas, y más aún cuando suponen álbumes tan redondos.

Más en Hipersónica | Crítica

Why? – Alopecia

Además de firme candidato a la portada más fea del año, el nuevo de Why? es un gran trabajo que, como decía mi compañero Probertoj en la crítica que le dedicó, ha conseguido atraer hacia la banda a aquellos que no siempre hemos sido excesivamente afines al sonido del hip-hop. Hay en él canciones verdaderamente absorbentes, de ésas que sabes que son capaces de gustar desde el primer momento a quien se las pongas, por la sencilla razón de que son irresistibles.

Más en Hipersónica | Crítica

Klimt 1918 – Just In Case we’ll Never Meet Again

Han venido haciendo poco ruido, y de la misma manera se irán. Pero por medio, nos han dejado uno de los grandes discos de rock del año, y por ello no me cansaré de recomendarlo a cuantos estén dispuestos a escucharme. En el contexto de su discografía, este álbum se sitúa como el más melódico hasta ahora, centrándose en fortalecer la capacidad de crear texturas ambientales y pasajes emotivos que ya había demostrado antes la banda italiana. Grandísimas canciones para escuchar a todas horas.

Más en Hipersónica | Crítica

Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

¿Complejos? No gracias, dijeron los islandeses. Tras años haciéndonos soñar con su música, Sigur Rós han decidido desperezarse con su quinto álbum, levantarse de la cama y echar a correr. No todo en él es ruptura, que conste, pues siguen habiendo temas de los largos, de los emotivos y volátiles, y también de los épicos. Pero es inevitable que los que más te llamen la atención, sean los festivos, los que te incitan a palmear y a gritar de alegría. Todos ellos, tan diferentes entre sí, dan un ejemplo de convivencia magistral en este álbum.

Más en Hipersónica | Crítica

Vampire Weekend – Vampire Weekend

Y por último ya, yo tampoco he podido resistirme a ellos, los Vampire Weekend que varios de mis compañeros ya han rescatado anteriormente para sus respectivas listas. Ver cómo Pitchfork y compañía chorreaban por ellos más bien asustaba, te quitaba las ganas de atreverte con este debut. Pero al final tienes que escucharlo, y admitir, lo quieras o no, que es un grandísimo estreno en el mundo de la música, que no se le puede decir que no a tanta desinhibición y tantas ganas de disfrutar.

Más en Hipersónica | Crítica

Los mejores discos por | Probertoj, Kaoru, Natxo Sobrado, Koala, Víctor Rodríguez

Como ya he explicado por aquí en otras ocasiones similares a ésta, por mi forma de entender la música, el disco es la unidad mínima y la canción una parte constituyente de ésta. Es por ello que a la hora de realizar un listado de las que, en mi opinión, son las mejores canciones que se han podido escuchar en esta primera mitad del año, inevitablemente tomo también como factor de consideración el papel que éstas juegan en el conjunto del álbum en que fueron distribuidas.

Aclarado esto, y entrando ya en materia, he de decir que no ha sido este semestre especialmente brillante para mí en lo que a canciones se refiere. Y ha habido temas muy buenos en mi opinión, que conste (a continuación me pondré con ellos); pero es cierto que estos últimos meses han traído consigo unas cuantas decepciones que, en buena medida, me inlfuyen a la hora de echar la vista atrás.

Y dejando los preámbulos, aquí os dejo con los temas que más fuerte han sonado en mis reproductores en lo que llevamos de 2008. Confío en que a vosotros os gusten tanto como a mí:

Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Como primer single del álbum con que comparte nombre, ‘Dig, Lazarus, Dig!!!’ demostró funcionar a la perfección. Adictiva y divertida, consiguió meterme las ganas de escuchar el nuevo trabajo de Nick Cave desde el primer momento. Y a día de hoy, con el álbum más que reproducido, es sin duda el corte que más me gusta del mismo, actuando como un perfecto punto de arranque.

The Mars Volta – Ilyena (YouTube)

Para mí, se trata de la mejor canción del mejor disco publicado en lo que llevamos de año (y así os adelanto algo de lo que pondré en mi lista de mejores discos). ‘Ilyena’ es funk rabioso, talento en desbandada, ganas de hacer buena música cristalizadas. La pieza es atípica hasta para esta banda, dividida en tres partes que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, siendo obviamente la central la más relevante. Mi gran disgusto siempre será que no la tocaran durante su actuación en Madrid.

Nine Inch Nails – 10.000 (Imeem)

Durante este año, más de uno nos habremos preguntado si Trent Reznor habrá parado un solo minuto de trabajar. En seis meses le ha dado tiempo a componer y grabar dos discos que, entre ambos, suman 46 canciones, y encima de todo los ha ofrecido de manera totalmente gratuita sin el más mínimo miramiento. Pero la cuestión es, ¿suenan bien? Pues no hay más que escuchar trallazos como esta ‘10.000’ para comprobar que, sin lugar a dudas, así es. Es cierto que la esencia industrial de la banda apenas se ve ya en canciones como ésta; pero más vale disfrutar del buen rock, que estar lamentándose por la electrónica perdida.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde la primer escucha, queda claro que ‘Machine Gun’ no es el típico single al uso. No es fácil, no es accesible, resulta tosca, artificial y monolítica hasta la extenuación. Y a pesar de todo ello, consigue a la perfección lo que todos los sencillos facilones preteden, y pocos alcanzan: se te graba a fuego. Al explotar, suelta metralla sonora en todas las direcciones, y cuando ésta te alcanza es imposible desprenderte de ella.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

Por contra, ‘Run’ es todo lo contrario a ‘Machine Gun’. Pone todo sobre la mesa para que no puedas resistirte a ella, no te complica la existencia, simplemente busca que te vuelvas loco bailando cuando empieza sonar. Se trata del único intento de réplica de ‘Crazy’ que se encuentra en The Odd Couple, un álbum que suena completamente diferente a este tema en el resto de sus cortes. Pero siempre viene bien descansar de tanta experimentación para dejarse llevar por el soul a plena potencia, y esta canción juega perfectamente ese papel en el álbum.

Klimt 1918 – Just an Interlude in Your Life (Imeem)

Qué grande es el nuevo disco de Klimt 1918, qué canciones tan inmensas, ricas y emotivas nos han regalado estos cuatro italianos con su tercer trabajo de estudio. Justo en el centro, no como un interludio, sino como parte fundamental del corazón del mismo, ‘Just an Interlude in your Life’ se descubre como una de las mejores canciones que han grabado, y en la cual se representan a la perfección las grandes virtudes compositivas de este atípico grupo.

Vampire Weekend – A-Punk (YouTube)

A falta de un tema aislado con la suficente pegada entre los nuevos de Los Campesinos! para incluir en la lista, el título de canción pop alegre y simpática de mi selección se lo queda ‘A-Punk’, el tema que más me ha calado de las estupendas tonadillas que dan lugar al debut de Vampire Weekend. Sin lugar a dudas, una muy grata sorpresa, que me ha venido alegrando durante todo el año, y que seguirá haciéndolo por mucho tiempo.

The Carps – Veronica Belmont (YouTube)

Tenía muchísimas ganas de escuchar el segundo EP de The Carps tras su debut The Young & Passionate Days of Carpedia, y la pareja de Scarborough no me decepcionó en absoluto. ‘Veronica Belmont’ fue el primer tema que empezó a sonar, semanas antes de su publicación, y probablemente por eso es al que más atención he prestado, aunque bien es cierto que canciones como ‘Heaven’s Gates & Hell’s Flames’ también merecerían estar aquí. Jahmal Tonge se aproxima más que nunca al R&B en las voces, pero de fondo es el rock el que sigue llevando la batuta del tema.

Alexander Tucker – Veins to the Sky (Imeem)

El nuevo de Alexander Tucker, Portal, empecé a escucharlo hace unos días, y desde entonces estoy completamente prendado de él. El inglés demuestra en este sombrío y profundo trabajo las canciones tan enormes y desbordantes que pueden llegar a construirse desde principios tan supuestamente sencillos como los del folk. Vale que ‘Veins to the Sky’ no es la canción más grande del disco (ni punto de comparación con ‘Omnibaron’ o ‘Here’), pero hay algo de mágico e indescriptible en ella que la hace fascinante. Al igual que el resto del LP, es para no perderla de vista.

Las mejores canciones por | Jaime Valero, Víctor Rodríguez

A esta altura de la película, todos sabemos ya de qué pie cojea Omar Rodríguez-López. Es un músico genial, ajeno a cualquier atadura o convencionalismo musical, todo un virtuoso de la guitarra y ambicioso como pocos cuando se pone a componer; pero a veces, se le va la pinza hasta tal punto, que no hay quien le entienda.

El nombre de Jeremy Michael Ward quizás lo conozcan menos personas, pero ha estado ligado al de Omar y al de su compañero de fechorías, Cédric Bixler-Zavala, durante muchos años. Su colaboración con el puertorriqueño se remonta a la era De Facto, donde comenzaría a actuar como ingeniero de sonido de la banda. Más tarde, con la creación de The Mars Volta, Ward mantendría su papel de técnico, colaborando estrechamente en la creación del gran disco De-Loused in the Comatorium.

Sentadas estas bases, habría que dejar clara una cosa: éste no es un disco nuevo. En realidad, esta colaboración entre tan talentosos músicos fue grabada allá por el 2001, al poco tiempo de que At the Drive-In echaran el cierre. Por aquel entonces, la pareja decidió distribuir la grabación en formato mini-disc entre sus allegados, y es ahora cuando se pone a la venta para el gran publico, vía Infrasonic.

Si os digo que se trata del trabajo más extraño e indigesto de Omar, más de uno se sorprenderá, y habrá incluso quien dude de mis palabras. Pero verdaderamente así es, pues el mejor término para definir a este compendio de disparatadas composiciones es ruido. Tal cual.

Olvidándose de cualquier concepto básico a la hora de realizar una composición musical, el disco es poco menos que una mixtura de efectos disparatados, inconexos, que se suceden sin ninguna lógica ni orden aparente a lo largo de once pistas que muchas veces resultan imposibles de diferenciar unas de otras. Valga como ejemplo el tema de inicio, ‘Sounder of Tame Swine’ (Imeem).

Y así, todo el disco. Siempre he sido defensor de todos los desvaríos llevados a cabo por Omar en su carrera en solitario, y disfruté como el que más con la serie extraños de álbumes que editó a lo largo del año pasado; pero hay un punto en el que tienes que decir basta, y este compacto lo sobrepasa por mucho.

Me parece muy, pero que muy bien, que estos fructíferos artistas decidieran dar salida a sus inquietudes musicales y experimentar con absoluta libertad el sonido a principios de siglo. Es obvio que en sesiones de estudio como ésta se formaron las bases de lo que luego sería The Mars Volta, y como tal reconozco el interés y la valía de ellas. Pero de ahí a venderlas en un disco tan insufriblemente abstracto va un rato. Lo siento mucho, pero no he podido con él. Lo conservaré como curiosidad, eso sí; mas no me veréis escucharlo mucho a partir de ahora.

Más en Hipersónica | Omar Rodríguez-López

Cuando una banda está en una época de inspiración, aquellos que somos confesos seguidores suyos no podemos hacer más que regodearnos en nuestra suerte. Y The Mars Volta, con ese genio que es Omar Rodríguez-López a la cabeza, están en verdadera racha desde hace unos cuantos meses. Racha que no están dispuestos a dejar pasar, hasta el punto de que ya están hablando de sus futuros discos (sí, en plural).

Y es que, a pesar de que The Bedlam in Goliath aún está fresco para nosotros, para Omar éste ya tiene dos años de antiguedad, ya que como ha comentado en una reciente entrevista, compuso los temas hace bastante tiempo. Por tanto, su presente es el material que ya está preparando para los dos próximos discos de la banda (ya que por lo visto, escribir un sólo disco a la vez no es suficiente para este tío).

Ni que decir tiene que, de aquí a que éstos lleguen a salir a la luz falta muchísimo tiempo, pues los partos de The Mars Volta son largos y muy complicados; pero cómo me alegra saber que no piensan parar. Sin duda, se encuentran en un momento sensacional, por lo que os aconsejo a todos aquellos que no fuerais a verlos la última vez que estuvieron en nuestro país que no os perdáis su recién anunciada actuación en Barakaldo.

Sitio oficial | The Mars Volta
Vía | SMNnews
Más en Hipersónica | The Mars Volta

Si al igual que yo no pudiste verles en directo en Madrid y Barcelona en los dos conciertos que ofrecieron hace poco más de un mes, si a ti también te puso los dientes largos Gallego contándonos como disfrutó en La Riviera, no te preocupes. Tenemos otra oportunidad de ver en directo a la banda liderada por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zabala y esta vez seguro que no la dejamos escapar.

La promotora Gamerco anuncia en su página web que The Mars Volta repetirán visita a nuestro país en una única cita que tendrá lugar el 31 de julio en la Sala RockStar Live de Barakaldo.

Más de dos horas y media de concierto en el que presentarán su último trabajo Bedlam in Goliath (que por aquí tuvo opiniones encontradas y no gustó tanto a probertoj como a nuestro fan declarado de los de El Paso) y en el que también habrá tiempo para repasar sus tres discos de estudio anteriores. Un concierto en el que la psicodelia y la improvisación estarán muy presentes, como viene siendo habitual en sus actuaciones en directo. Las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 28 de abril y aunque no especifican donde, supongo que podremos encontrarlas en los puntos de venta habituales.

Vía | Iguapop
Sitio oficial | The Mars Volta
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Los setlist que circulaban por Internet prometían dos horas y media de concierto, y un completo repaso a la discografía de la banda, aun teniendo en cuenta que se trata de la gira de presentación de The Bedlam In Goliath, un álbum que demuestra que la banda americana se encuentra en su mejor estado de forma. Con semejantes perspectivas, no me supuso ningún problema echarme cinco horas de tren y unos cuantos transbordos de metro a las espaldas para llegar hasta la sala de La Riviera, donde una buena cola ya se agolpaba a la entrada cuando me presenté allí.

Una vez dentro, no me supuso demasiado esfuerzo conseguir un puesto en las primeras filas, a tan sólo unos metros de un escenario donde se alzaba el célebre micrófono precintado que tantos meneos le hemos visto dar a Cedric, y con un psicodélico telón de fondo como decorado, muy en la línea de los artworks a los que la agrupación nos tiene acostumbrados.

Con unos diez minutos de retraso, la banda al completo saltó al ruedo, obviamente con Omar y Cedric como principales protagonistas en medio del escenario, y con el resto de miembros en torno a ellos. Para no andarse con las ramas, la primera de la noche fue Roulette Dares (The Haunt Of), el potentísimo trallazo extraído del primer álbum de la banda, que sentó las bases de lo que veríamos y oíriamos durante el resto de la velada: derroches de potencia y técnica, alternados con interludios improvisativos tan largos como canciones.

Durante las primeras fases, las de poderío sonoro, cada uno de los miembros de la banda se afanaba por sacar lo más espectacular de su repertorio, desde el incansable Cedric, que no paró de dar espectáculo en todo lo que duró el show, hasta el virtuoso Omar, el carismático genio que, con su guitarra a modo de batuta, se encargó de dirigir a la perfección la maquinaria de su banda, pasando por el derroche de potencia que nos concedió el recién llegado Thomas Pridgen a la batería.

Las otras fases, las de improvisación y delirio psicodélico, se alternaban entre canción y canción, haciendo que muchas veces no se supiera dónde acababa una, y dónde empezaba la siguiente. Durante éstas, Omar hacía gala de todo su surtido de efectos de distorsión, mientras Cedric parloteaba cualquier cosa al micro, o simplemente se movía de aquí para allá con sus extraños bailoteos. Cuando Omar se cansaba de divagar, daba un aviso al resto de la banda, y arrancaban con el siguiente tema.

La segunda de la noche fue Viscera Eyes, más caña todavía, y otra demostración de que la agrupación no tenía prisa por ponerse con su último disco. A la tercera fue la vencida, y con Wax Simulacra ya pudimos oír algo del The Bedlam in Goliath en directo, hecho que se repetiría a continuación con Goliath. A esta altura del concierto, las improvisaciones parecían hacerse cada vez más largas y menos inspiradas, aun a pesar de que cada uno de los músicos sobre el escenario demostró una solvencia absoluta con cada uno de los instrumentos que se pusiera delante (algunos hasta tres o cuatro).

Por suerte esta sensación de apatía no se prolongó por mucho tiempo más, sólo un par de canciones, para tras ello volver a encontrar una banda completamente enchufada, dispuesta a exprimir la faceta más potente y pesada de sus extraordinarias composiciones, y añadiéndole toques de frescura con jams que irían mejorando con el paso de los minutos. Lástima que el acondicionamiento acústico de la sala no fuera en absoluto el mejor para una banda de tantos miembros y con semejante complejidad sonora.

Tras intercalar otros temas de su último trabajo (Ourobourous, Agadez y Aberinkula, todas ellas carne de directo), con piezas del pasado (Tetragrammaton y Cygnus….Vismund Cygnus), llegó uno de los momentos culminantes de la noche. Sobre el escenario sólo quedaron Cedric, Omar y Paul Hinojos, tomando estos dos últimos sendas guitarras acústicas. Todos sabíamos lo que vendría a continuación: una inspiradísima versión de Asilos Magdalena, cantada al unísimo por toda la sala, y que llegó a emocionar visiblemente al bueno de Omar.

Aprovechando el momentazo que se había creado, la sesión acústica continuó con otra emotiva versión de Miranda That Ghost Just Isn’t Holy Anymore, seguida del mayor aplauso de toda la noche. Pero lo mejor aún estaba por llegar; quedaban dos canciones y la banda se aplicó con especial pasión en ellas, y el que más Cedric. A partir de aquí se convirtió en un torbellino que lo arrastraba todo a su paso: se bajaba al foso para cantar con los espectadores, se subía peligrosamente sobre los monitores, tiraba el micrófono al público para que se lo pasara, y hasta se puso una caja de botellines de agua por casco para cantar a través de ella (y ahora entenderéis la primera foto del artículo).

Los temas elegidos para cerrar lo que finalmente serían tres horas de incansable espectáculo fueron Drunkship of Lanterns y Day of the Baphomets, conformando así un sensacional repertorio en el que, no obstante, se echaron en falta algunas de las piezas más insignes de la banda, como Cicatriz ESP o L’Via L’Viaquez, así como la sensacional Ilyena del último álbum.

A bote pronto, uno desearía que se hubieran reducido las sensiones de improvisación a cambio de haber metido una o dos canciones más; pero analizándolo friamente te das cuenta de que quitarle eso a un concierto de The Mars Volta sería privarlo de lo que precisamente lo convierte en un espectáculo único dentro del panorama rock de hoy en día. Sin duda, uno que se hará muy difícil de olvidar para los que asistimos a él.

Sitio oficial | The Mars Volta
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Hace dos años por estas fechas, nuestro más querido blog de música iniciaba su andadura a lomos de unos cuantos posts que, con el paso de los meses, se multiplicaron hasta poder ofreceros lo nuevo, lo antiguo, lo que nos gustaba y lo que nos repelía a diario. Y para celebrar estos dos años, hemos tirado la casa por la ventana.

Vamos a organizar nuestros festivales favoritos, a contratar a los mejores y a dar rienda suelta a nuestros deseos musicales más oscuros. ¿Te vienes conmigo al FIB?

Siguiendo con los caprichos, a Muse los precederían en el Escenario Verde del sábado Bright Eyes y Kings Of Leon, dos de los grupos que más fascinada me han dejado durante mis exploraciones en territorio indie. Amenizaría la larga mañana y sobremesa del sábado con los geniales Elbow y, puestos a pedir, que vinieran de la mano con Starsailor. ¿Así quién echa la siesta? Nadie que se quiera perder antes del concierto de Muse a los míticos The Strokes, sin duda calentarían el ambiente de mi noche ideal a la perfección.

Para no dejar el viernes deslucido, sería menester hablar con el manager de Muchachito Bombo Infierno para que se trajera a toda su tropa y enseñara al resto del panorama patrio que para hacer buena música no hace falta salir de una academia cochambrosa. Quizá en estos pensamientos lo apoyaran The Raveonettes, a quienes tampoco me importaría pedir que trajeran sus aires vikingos al escenario del viernes. Y puestos a pedir, Chris Martin y el resto de Coldplay y Keane (con su primer disco) cerrarían el día para deleite de chicos y chicas pop.

Y para el domingo de resaca, llamaría a mi querida Amy Winehouse, que estaría como el día, para que se luciera con cualquiera de los temas de su increíble Back To Black y, de paso, charlaría un rato con ella sobre sus perspectivas de negro futuro. Pero Amy la dejaría para la tarde, y la mañana estaría dedicada a escuchar las alabanzas musicales del gran Ed Harcourt. La noche triunfal, el fin de fiesta, lo pondrían Hard-Fi con cualquiera de los temas de Stars Of CCTV y alguno que otro de Once Upon A Time In The West.

Si estos ocupan la plana mayor del Escenario Verde de mi FIB, sin duda no podría dejar de ocuparme de rellenar el Fiberfib.com con The Cranberries, The Cardigans (sí, en mi FIB están juntos y arrasando) y Travis el viernes del festival. El sábado sería menester hablar con Hot Hot Heat y que se trajeran sus temas bajo el brazo para abrir brecha en nuestro país, que seguidores patrios falta les hacen. Eso sí, el domingo tendríamos duelo de gigantes entre The Mars Volta y The White Stripes, me parece que Amy se quedaría un poco solitaria en el otro escenario.

Y lo dejo aquí. Porque mi FIB sólo tiene dos escenarios, en horas alternativas para poder asistir a todos los conciertos a lo largo de veinticuatro horas y no obligarme a elegir entre tanto deseo hecho realidad.

¿Quién me compra un abono?

Leí hace mucho (y por desgracia no recuerdo dónde, aunque era en una web musical en inglés) que el principal problema con The Mars Volta era el que le ocurría también a muchos artistas en diferentes modalidades: que por querer utilizar tantos colores, el resultado final acababa siendo un borrón.

Sinceramente, creo que The Mars Volta nunca han estado a la altura de sus pretensiones y tampoco con The Bedlam in Goliath. En mi opinión, les acaba perdiendo el hecho de medir en exceso sus discos: los piensan demasiado, los hacen muy cerebrales y, muchas veces, echan por tierra canciones que, si en vez de poner tanta cabeza tuvieran más corazón, serían buenísimas muestras de hard rock inteligente.

No acabo de entender la manía de Cedric y Omar por complicar tanto sus canciones, por querer llenarlas de tantas cosas. En música, la sencillez es, casi siempre, el mejor arma. Y deberían saberlo ellos mismos, como fans del hardcore, del rock psicodélico y del free jazz. Las mejores bandas de cualquiera de esos estilos que ellos intentan unir son las más básicas, aunque su música parezca complicada.

Creo que The Mars Volta siguen siendo para mí el ejemplo de un grupo con excesiva autoindulgencia. A veces los propios artistas deberían ser capaces de mirar sus canciones críticamente y cortarlas por lo sano, en vez de alargarlas en busca de sólo Dios sabe qué. Lo contrario es onanismo musical. Y la masturbación no es pecado ni algo malo per se, pero queda mejor si se hace en solitario.

Eso no cambia en este disco. Me enfrento por enésima vez a la escucha de The Bedlam In Goliath y sigo siendo incapaz de recordar, una vez que acaba el disco, algo. No tengo nada a lo que agarrarme. Ni siquiera esa Yliena que tanto está gustando por aquí. Me ha pasado ya varias veces que estoy escuchando el disco y creo que han cambiado de canción, pero no: siguen con la misma, en otro requiebro imposible. Y eso acaba por agotarme como oyente.

Sí, ellos tocan tan bien como siempre, pero nunca he encontrado excesivo placer en el virtuosismo. Sé que a muchos os parece lo más tocar mejor que nadie, pero a mí eso no me dice nada. Yo lo que busco en la música no son exhibiciones, sino punzadas en el estómago. Y The Mars Volta no me las acaban de dar. Tampoco es que sean, gracias a Dios, Emerson, Lake & Palmer, porque, al menos, a Cedric y Omar les sigue corriendo la sangre hardcore por las venas. Pero, para mí, no es suficiente.

Dicho esto, The Bedlam In Goliath es mucho mejor que Frances The Mute y Amputechture, aunque no supera Deloused In The Comatorium. Me molesta un poco que para este disco hayan puesto el piñón fijo y que en todas las canciones se trate de meter tralla, obviando los momentos de tranquilidad que tan buenos frutos les han dado en otras ocasiones. Y no me acaban de convencer sus huidas funk. Estoy, además, con los que piensan en “un grupo de jevis nórdicos con abudante y rubia cabellera y muchos martillos en la portada” cuando suenan muchas canciones de este disco y eso no es lo mío.

Pero, al final, toda mi relación negativa hacia Mars Volta se reduce a que no logro entender por qué decidieron finiquitar uno de los mejores grupos de rock de los últimos años, At The Drive-In, para dar rienda suelta a sus ansias progresivas. Posiblemente, The Mars Volta sigan siendo únicos ahora mismo, pero eso no los hace ni mucho menos indispensables.

Sitio oficial | The Mars Volta
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

A pesar de lo encantado que, tal y como he repetido varias veces por aquí, he quedado con The Bedlam in Goliath, no todos los miembros del equipo de Hipersónica comparten mis buenas sensaciones con respecto al último trabajo de The Mars Volta, el actual proyecto del tándem creativo que forman, desde hace años ya, Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala. Es por ello que mi compañero probertoj y yo nos animamos a realizar este careo en el que analizar, cada uno desde nuestro punto de vista, este álbum que sale mañana a la venta.

La evolución de la banda durante los tres discos publicados hasta la fecha ha venido marcada por un incremento gradual de la complejidad de su sonido (algo en lo que el sucesivo aumento de sus miembros ha sido fundamental), en contraposición con una leve pérdida de frescura, lo que desembocó en un último trabajo, Amputechture, muy recargado y menos brillante de lo esperado.

Sin embargo, con The Bedlam in Goliath la banda recupera todo el gancho de su álbum debut, pero sin dejar de lado la voluptuosidad de su último LP, dando lugar a un disco que es puro nervio de principio a fin. Y es que si algo destaca desde la primera escucha de este trabajo, es la potencia que desprenden sus composiciones, alcanzado un punto de complejidad y barroquismo que llega a asustar hasta al más pintado.

Tanto es así que la etiqueta rock progresivo puede quedarse corta para definir las recargadas y pesadas estructuras musicales que la banda llega a construir, gracias a la nueva dimensión compositiva herencia directa de los últimos experimentos de free-jazz de Omar. Por otro lado, su labor como guitarrista es, una vez más, excepcional. Mención aparte merece también el fichaje del recién fichado batería Thomas Pridgen.

Pero si hay alguien ante quien quitarse el sombrero tras oír este trabajo, ése es Cedric, cuya madurez como vocalista se hace patente en el mejor trabajo que sus cuerdas vocales nos han concedido hasta la fecha. Sólo algunos momentos de excesivo procesado de su voz empañan levemente este apartado.

Y éste es, precisamente, el único punto débil que le he podido hallar al disco: una producción que, en contadas ocasiones (véase Tourniquet Man como mejor ejemplo), se hace marcadamente excesiva e innecesaria. Por suerte estos momentos son los menos, quedando en nada si los comparamos con el soberbio nivel de producción que desprende el resto del repertorio.

Ni que decir tiene que quienes no fueran amigos de The Mars Volta antes dificilmente encontrarán algo de agrado en estos nuevos temas, que precisamente ahondan más en lo que para muchos son los mayores defectos de la banda, al reducirse casi exclusivamente al sonido más hardcore de su repertorio. Esos calmados interludios sonoros que dividían los pasajes más duros en sus anteriores álbumes han desparecido, dando lugar a una descarga casi constante del rock más enérgico.

En resumen, The Bedlam in Goliath es un verdadero ejercicio de madurez creativa por parte de la singular pareja, el paso adelante que debió y no llegó a ser Amputechture en el perfeccionamiento de su caleidoscópico sonido, enarbolando con todo el merecimiento del mundo la bandera del nuevo rock progresivo del siglo XXI, género al que han sabido dar el nuevo aire que desde hacía lustros nadie le confería.

Sitio oficial | The Mars Volta
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Las extraordinariamente buenas impresiones que me dejó The Bedlam in Goliath en las primeras escuchas no han hecho más que crecer con el paso de los días, y sin mucho esfuerzo el nuevo álbum de The Mars Volta ha pasado a ocupar un puesto preferencial en mi colección, aun a pesar de que todavía faltan casi una semana para que pueda hacerme con una copia original.

Y de entre la multitud de genialidades que plagan la obra, la que más me ha gustado es precisamente esta Ilyena, tema que, tras una bizarra introducción, despliega una melodía tan atractiva y cargada de fuerza, que te hace volver a ella una y otra vez. En el álbum tiene una especie de segunda parte que no aparece en este videoclip, y que sinceramente le sobra un poco, pero que en cualquier caso no consigue empañar a una canción tan sencional como ésta.

Por cierto, no sé en qué se van a gastar el dinero que saquen de las ventas del disco y los conciertos, pero entre éste, y los que ya habíamos podido ver, está claro que no va a ser en videoclips. Aun así, resultan tan tontos (¿”Clase de pendejos” escrito en la pizarra? Vaya tela), que te tienes que reír con ellos. Si no me fallan las cuentas, llevan cinco clips ya, así que sólo les faltan siete para completar el disco. ¿Se atreverán?

Sitio oficial | The Mars Volta
Vídeo | Ilyena (MySpace)
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Seguro que ya lo sabéis: aunque aún faltan un par de semanas para que salga a la venta, The Bedlam in Goliath, el cuarto disco de estudio de The Mars Volta, ya ha sido filtrado a la Red de redes. Y aunque no es lo habitual dedicar una reseña a un disco cuando acabas de empezar con él, me vais a permitir que haga una excepción para ofreceros mis primeras impresiones sobre este disco, porque creo que las merece. Naturalmente, ya entraré a analizarlo en profundidad cuando me haya empapado plenamente de él, pero es que no podía callarme.

Y no podía callarme por el hecho de que hacía mucho, muchísimo tiempo, que un disco no me gustaba tanto en la primera escucha que le dedico. Normalmente me cuesta trabajo hacerme con los álbumes, darle unas cuantas vueltas hasta que empiezan a calar en mí, pero este trabajo me ha enamorado desde la primera nota. Naturalmente, ya conocía, al igual que vosotros, varias de las canciones que se habían filtrado; pero las que se mantenían en secreto me han gustado tanto o más que las ya escuchadas.

Mezclando la rotunda complejidad de su predecesor, Amputechture, con la pasmosa brillantez de sus dos primeros álbumes, De-Loused in the Comatorium y Frances the Mute, este LP tiene todas las papeletas de convertirse en el favorito de muchos de sus fans, yo entre ellos. Lo sé, aún habrá que escucharlo mucho más, pero fijaos en hasta qué punto me ha deslumbrado.

Sólo os diré dos cosas: la primera, que si aún no tenéis entrada para alguno de sus conciertos en nuestro país, os la compréis a la de ya; la segunda, que os hagáis con el compacto en cuanto lo coloquen en las estanterías de vuestra tienda de discos favorita, no os arrepentiréis. Ya tengo candidato firme a disco del año, y sólo llevamos 18 días.

Sitio oficial | The Mars Volta
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Una vez concluida la tanda de listas de lo mejor del 2007 que hemos ido relizando editor por editor, es momento de girar sobre nuestros talones y echar la vista adelante, pues el 2008 que llegará en tan sólo cuatro días resulta, a priori, de lo más prometedor. Que dichas promesas acaben siendo dignas de las expectativas o simples decepciones, es algo que tendremos que valorar dentro de doce meses.

Algunos de mis compañeros ya han escrito sus particulares intereses para el año próximo, y ahora vengo yo a sumarme a la lista con un primer y claro favorito que no se hará esperar demasiado: el The Bedlam in Goliath de The Mars Volta. En realidad, como ya sabréis, dicho álbum debería estar ya en nuestras manos, pero un retraso de última hora se lo llevó hasta el 28 de Enero.

Los temas que ya hemos podido oír son verdaderamente buenos, tal y como es de esperar teniendo en cuenta el estado de gracia artística en que se encuentran las dos cabezas pensantes que dirigen el barco, especialmente Omar. Para completar la jugada, a finales de Febrero los tendremos aquí presentando dicho álbum, por lo que los fanáticos de esta singular banda estamos de enhorabuena con el arranque del 2008.

El otro plato fuerte de Enero será el séptimo álbum de Ayreon, curiosamente titulado 01011001, el cual representa el carácter Y en ASCII, en referencia al Planeta Y, continuando así con la línea argumental que ya ha sido desarrollada en anteriores trabajos de la banda holandesa. Se trata de un doble CD que ya he podido escuchar, y os aseguro que raya a un nivel muy alto.

Pasando ya a Febrero, concretamente hasta el día 25 de dicho mes, nos encontramos con el lanzamiento de Hold On Now, Youngster…, primer álbum con todas las letras de Los Campesinos!, el grupo que tanto ha gustado a mi compañero Probertoj, y que también ha conseguido calar en mí con sus desenfadadas tonadillas indies. Promete entregarnos once pistas para disfrutar meneando todo el cuerpo.

Sin salir del primer trimestre del año, Nick Cave vuelve junto a su elenco completo de Bad Seeds el 3 de Marzo para traernos Dig, Lazarus, Dig!!!. Lo más llamativo del asunto es que Cave ha afirmado en varias entrevistas que el sonido de este nuevo trabajo se aproximará al de su reciente proyecto paralelo Grinderman, de corte marcadamente garajero y contrario a lo que ha venido oyéndose en sus últimos LPs con las Malas Semillas. ¿Qué podemos esperar entonces? Pues viniendo de quien viene, todo.

Mirar más allá de estos tres primeros meses ya implica perder las fechas seguras de lanzamiento, pero aún quedan muchos trabajos a los que seguir la pista, aunque no sepamos cuando nos llegarán. En primer lugar, destaca con luz propia el nuevo compacto de AC/DC, banda de la que siempre es oportuno esperar lo máximo. Han pasado muchos años desde su fenomenal Stiff Upper Lip, pero los riffs de guitarra más genuinos de la historia del rock están de vuelta.

Otros históricos que también vuelven, aunque con unas expectativas infinitamente menores, son los americanos Metallica, quienes contrariamente a la banda de los hermanos Young, parten de un último álbum de calidad pésima como fue el St. Anger. Sin embargo, por la relevancia histórica con que cuenta este grandísimo grupo, un mínimo voto de confianza siempre es merecido. Por lo que sabemos, ahondará en las estructuras progresivas y en la gran cantidad de solos, a medio camino entre el ...And Justice For All y el Black Album, lo cual no me disgustaría de ser cierto.

En el que sí tengo una fe total es en la continuación del Year Zero de Nine Inch Nails, segunda parte de esta obra conceptual que el genio del estudio Trent Reznor nos traerá a lo largo del año, para más tarde volver a rehacer la plantilla de su grupo y empezar un nuevo ciclo, como viene haciendo desde que empezara hace casi ya dos décadas con él.

No me olvido tampoco de un par de lanzamientos poperos muy interesantes para este año: el de Coldplay por un lado, y el de Oasis por otro. El primero, con su inspiración hispánica, viene con la ambiciosa intención de llegar a convertirse en “el álbum por el que todo el mundo les recordará”; el segundo, presumiblemente listo para ya entrado el verano, despierta en mí bastantes dudas.

Pero para dudas, o mejor dicho para escalofríos por la espalda, los que me vienen al pensar en el quinto álbum de estudio de Muse, el cual han asegurado que profundizará aún más en el sonido electrónico que en su momento mostró Black Holes & Revelations. Miedo me da que la banda británica se dedique a perderse en el dance rock comercial de temas como Supermassive Black Hole y se olviden de los trallazos como Citizen Erased.

Para terminar, también merece mención el próximo lanzamiento de Slipknot, a pesar de que no me convencieron en absoluto las sendas melódicas en las que se adentraron con su anterior Vol. 3: (The Subliminal Verses), y menos aún las bajas pretensiones artísticas del cantante Corey Taylor con su último disco en Stone Sour. Así pues, muchas incógnitas para este cuarto LP que, según dicen, contará con una carga experimental inusual en la banda.

Más en Hipersónica | El 2008 de Andrés, el de Kaoru y el de Roberto

A pesar de que falta más de un mes para el lanzamiento de The Bedlam in Goliath, los americanos The Mars Volta ya han puesto en la Red videoclips para hasta cuatro temas directamente extraídos de dicho álbum. Pero eso sí, caseros a más no poder. Hace un mes ya pudimos echar un vistazo al de Wax Simulacra, y ahora llega el turno de Goliath (el cual precede estas líneas), Abernikula y Askepios. Está claro que los americanos vienen con muchas ganas, y yo que me alegro.

Empezando por el primero de ellos, vemos cómo estos excéntricos genios se plantan en la calle con instrumentos de pega y se graban del tirón un divertido clip para el tema de casi 10 minutos de duración que ya pudimos escuchar cuando fue filtrado hace tiempo, junto a Wax Simulacra y Abernikula. Respecto a la canción, tan fabulosa como de costumbre, se trata de una revisión de Rapid Fire Toolboth, que originalmente fue incluida en el disco en solitario que Omar Rodríguez-López publicara el pasado Mayo con el nombre Se dice bisonte, no búfalo.

Este segundo pertenece a Abernikula, un tema que también conociamos por haber sido filtrado previamente, y resulta aún más incomprensible que el anterior, con los miembros de la banda ejerciendo de incompetentes cirujanos, llegando a resultar incluso un pelín desagradable. Respecto al tema, es más corto que el anterior, y basa toda su fuerza en una percusión espectacular.

Pero si creíais que ya lo habías visto todo, esperad a ver la desquiciada fiesta entre amigos que se han grabado para Askepios. Definitivamente están idos de la cabeza. Fijándonos en la música, se un trata de una pieza que aún no habíamos podido oír, y que se distancia bastante del rock atropellado de las otras, con un acentuado tono psicodélico que la hace algo difícil de digerir en un primer momento, pero que sin embargo me ha gustado bastante. Especialmente destacable el trabajo del vocalista Cedric Bixler-Zavala en la segunda mitad del mismo.

Sitio oficial | The Mars Volta
Vídeos | Goliath, Abernikula, Askepios (Youtube)
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Decía hace tan solo unos minutos en el artículo dedicado a las fechas anunciadas por Megadeth que se estaban juntando muchos conciertos interesantes para principio de año y que, por tanto, iba a ser difícil decidir a cuáles ir. Pero ahora todas las dudas han quedado disipadas, pues tal y como era de esperar, The Mars Volta han anunciado su gira europea de presentación de su nuevo álbum.

Y es que llevo mucho tiempo con ganas de poder ir a ver a esta increíble banda en directo, y esta vez no se me escapan. Sólo dos conciertos serán los que den en nuestro país, el primero el día 29 de Febrero en La Riviera de Madrid, y el segundo al día siguiente en la Razzmatazz de Barcelona.

Las entradas, aún no disponibles, se pondrán a la venta a partir del día 30 de Noviembre a través de Iguapop y Servicaixa, así como llamando al número de teléfono 902 10 12 12. Lo interesante ahora es ver si puedo compatibilizar este concierto con el de Megadeth, y así me sale la jugada redonda.

Y ya que estamos hablando del tema, mientras el guitarrista de la banda Omar Rodríguez-López se dedica a lanzar una serie de discos para este final de año, la información acerca del The Bedlam in Goliath no deja de surgir. Lo último en mostrarse ha sido la portada, que una vez más corre a cargo del artista Jeff Jordan, quien ya dibujara la carátula del Amputechture.

Así pues, los fanáticos de esta singular banda norteamericana no podemos tener la más mínima queja, pues estas fechas en vivo suponen el colofón perfecto para una serie de meses plagados de lanzamientos relacionados con la misma. Y por si alguien tiene duda de lo espectacular de su directo, os recomiendo ver el siguiente vídeo:

Sitio oficial | The Mars Volta
Vía | The Comatorium
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Encabezando esta terna de lanzamientos, fue puesto a la venta el pasado mes de Octubre este EP titulado Omar Rodríguez-López & Lydia Lunch, en el que el guitarrista y su banda se alían con la polifacética artista neoyorquina, quien pone su cortante voz y sus aún más punzantes versos al servicio de la explosión psicodélica que desprende el quintento con sus instrumentos.

Aunque dividida en cinco pistas, se trata de una única sesión musical ininterrumpida que por momentos llega a quedar sumida en un verdadero caos sonoro en el que la libre improvisación musical y la ceniza voz de la americana se entremezclan de una forma que resulta totalmente chocante la primera vez que la escuchas… y que sigue haciéndote arrugar el entrecejo por más oportunidades que le des. Si el experimento con Damo Suzuki se os hizo raro, preparaos.

La carátula del trabajo, con inspiración arábiga y una mujer completamente cubierta portando lo que parecen ser dos cubos hechos con botellas de Coca-Cola, ya es una muestra de la crudeza lírica que podremos encontrar en su interior, con la poetisa y escritora tirando de su vocabulario más crítico para atacar a la política, la religión y la situación de la mujer en el mundo.

Aunque los desbocados jams de la banda desprenden la calidad a la que el quinteto nos tiene acostumbrados, la forma en que éstos congenian con la voz de Lydia no termina de convencerme, y el resultado final se queda más en una curiosidad que en un álbum verdaderamente atrayente.

Tras este trabajo, fue publicado ayer mismo en un doble vinilo The Apocalypse Inside of an Orange, cuya versión en CD se hará esperar hasta el 2008, y Omar cerrará este estupendo año el 15 de Diciembre con el lanzamiento de Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far), de los cuales tendréis las pertinentes críticas cuando los haya digerido bien. Y por supuesto, el plato fuerte llega en Enero con The Bedlam in Goliath, pero esa ya es otra historia, y será contada en otro momento.

Sitio oficial | Omar Rodríguez-López Quintet y Lydia Lunch

En un lamentable despiste por mi parte, se me escapó que a finales de Octubre The Mars Volta publicó el videoclip para Wax Simulacra, uno de los tres temas que, como recordaréis, fueron filtrados como inesperado adelanto de su nuevo disco, The Bedlam in Goliath. Dicho álbum llegará, tras haber sido retrasado, el próximo día 28 de Enero.

Como primer single de adelanto, la verdad es que Wax Simulacra funciona bastante bien, pues es un tema corto y punzante, pero sin dejar a un lado las excéntricas complejidades sonoras que han aupado esta banda un peldaño por encima de sus contemporáneos. Imposible no esperar lo máximo de un nuevo disco de esta agrupación de creciente número de miembros.

Lo que ya tenemos disponible también es el tracklist completo del disco, así como la duración de los 12 temas que lo compondrán, y que sumarán un total de 76 minutos, con cortes largos en general, donde sólo este Wax Simulacra y Tourniquet Man bajan de los cinco minutos. Los títulos, tan raros como de costumbre:

1. Aberinkula – 5:47
2. Metatron – 8:13
3. Ilyena – 5:38
4. Wax Simulacra – 2:41
5. Goliath – 7:17
6. Tourniquet Man – 2:40
7. Cavalettas – 9:35
8. Agadez – 6:45
9. Askepios – 5:13
10. Ouroboros – 6:38
11. Soothsayer – 9:10
12. Conjugal Burns – 6:36

Sitio oficial | The Mars Volta
Vídeo | YouTube
Vía | Cuchara Sónica
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Cuando se anunció casi de improviso que The Mars Volta lanzarían disco este año, el mes de Octubre se convirtió en el más esperado para mí, casi con ansia por volver a escuchar un álbum de estos talentosos y polifacéticos genios. Sin embargo, la decepción llegó cuando se confirmó el retraso del mismo hasta el 28 de Enero, algo que se antoja demasiado lejos aún. La alegría viene ahora, cuando vete tú a saber por qué razón, se han filtrado tres temas del álbum que ya podemos descargar directamente a nuestro ordenador.

Los temas son Aberinkula, Goliath y Wax Simulacra, y podéis descargarlos en formato MP3 pinchando en sus respectivos títulos. Eso sí, tened en cuenta que se trata de filtrados bajo manga, por lo que la calidad de los archivos es bastante baja, y puede incluso que se traten de mezclas aún por trabajar de aquí a la publicación del disco.

Fuera como fuese, lo importante es que los temas suenan bien, muy bien. Goliath, que es una revisión del tema Rapid Fire Tollbooth que ya pudimos escuchar en el último disco en solitario del guitarrista Omar Rodríguez titulado Se Dice Bisonte, No Búfalo, es el que más me ha gustado de los tres, aunque lo cierto es que ninguno me ha parecido malo.

Abernicula nos muestra al Cedric Bixler-Zavala más gritón, y resulta casi caótica, mientras que Wax Simulacra es una pieza bastante corta (2:38 de duración) pero en la que brilla un soberbio trabajo del batería Thomas Pridgen. Por si cabía alguna duda, The Mars Volta están de vuelta y sin perder ni un ápice de la espectacularidad de su sonido.

Sitio oficial | The Mars Volta
Vía | Cuchara Sónica
Más en Hipersónica | The Bedlam in Goliath

Qué chasco me he llevado al ver esta noticia. Yo, que estaba deseando que llegara ya Octubre para poder oír el nuevo disco the Mars Volta, que entraba casi a diario en su MySpace para ver si colgaban algún adelanto que calmara mis ansias de nuevo material de esta incomparable banda… Y ahora resulta que nos toca esperarnos unos cuantos meses más.

Y es que la llegada del The Bedlam in Goliath, que así se titulará el cuarto álbum de estudio del grupo, se ha visto retrasada hasta el próximo mes de Enero, en concreto hasta el día 28 de ese mes. Como consuelo nos queda que el 19 de Noviembre tendremos un primer single a nuestra disposición, cuyo título será Goliath. ¡No nos queda otra que aguantarnos!

Realmente ésta no es una noticia tan mala, si consideramos que este tiempo extra que se han tomado es para conseguir sacar un disco aún mejor (el que no se consuela es porque no quiere). Confiemos en que así sea, ya que con que este nuevo trabajo sea la mitad de bueno que sus predecesores, ya podrá ser considerado un discazo.

Sitio oficial | The Mars Volta
Vía | Zona-Zero
Más en Hipersónica