Seis nuevas incorporaciones al Bilbao BBK Live, que como ya sabrás tendrá lugar en Kobetamendi los días 4, 5 y 6 de julio, en una tercera edición en la que parece que han decidido rebuscar en el pasado y rescatar bandas (o lo que queda de ellas) que ya vivieron su momento de gloria.

Así, Riders On The Storm (agrupación que reune a Krieger y Manzarek, dos de los miembros fundadores de The Doors) se unirán el domingo 6 de julio (qué pena que Ian Astbury les haya abandonado), a The Blues Brothers Band (a estos ya no les debe quedar ni uno original) y al anunciado regreso de Tequila. Todo un auténtico flashback para cerrar el festival.

A estos dos nuevos nombres hay que añadir los de The Raveonettes (al fin podré verles en directo), Hotel Persona (el proyecto paralelo y electropop de Stefan Olsdal, bajista de Placebo), Krakovia y el cantautor vasco (y ex-Hertzainak) Gari.

Sinceramente esperaba que el festival iría por otro camino, con propuestas más actuales, claro que para eso ya están otros festivales la mar de modernos y mejor apostar por formaciones de toda la vida capaces de llegar a todo tipo de público, han debido de pensar.

¿Quién no ha cantado y bailado al ritmo de Police, Blues Brothers, The Doors o Tequila? Pues eso, que nadie puede decir que el festival no es de su gusto y mucho menos que no conoce a los artistas que en él participarán. Y yo, aunque sólo sea por R.E.M., The Raveonettes y The Wombats no pienso perdérmelo, que en el fondo todos estos rescatados también despiertan mi curiosidad.

Así va el cartel por días, hasta este momento:

VIERNES, 4 de JULIO
• THE POLICE
• THE CHARLATANS
• MORCHEEBA
• THE WOMBATS
• THE GIFT
• FANCY
• GARI

SABADO, 5 de JULIO
• R.E.M.
• LENNY KRAVITZ
• THE PRODIGY
• CHRIS CORNELL
• THE RAVEONETTES
• KRAKOVIA
• HOTEL PERSONA
• DYNAMO

DOMINGO, 6 de JULIO
• TEQUILA
• ZZ TOP
• RIDERS ON THE STORM
• THE BLUES BROTHERS BAND
• QUIQUE GONZALEZ Y LA ARISTOCRACIA DEL BARRIO

Los precios de las entradas por días son 72 euros para el viernes o el sábado y 50 euros el domingo. El bono para los tres días cuesta 165 euros y puedes comprarlo en los cajeros y oficinas BBK, www.bbk.es y a través del teléfono 944 310 310.

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Como en otros géneros musicales en la música electrónica hay muchos árboles que no dejan ver el horizonte, mucha paja mezclada con el grano y muchísimos subestilos cuya glosa resultaría muy penosa. Obviando los principios del género, vamos a intentar trazar, sin querer que sea un postulado, una ruta sobre la electrónica en la que no todo es techno.

Los pioneros de todo son Kraftwerk, Ralf Hutter y Florian Schneider, que comenzaron a finales de la década de los sesenta a investigar con los sonidos y parieron obras imprescindibles como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) o The Man Machine (1978).

Después vendrían Brian Eno, que comenzó siendo teclista de Roxy Music, fue el inventor del ambient: No Pussyfooting (1973), firmado a medias con Robert Fripp, y Music For Airports (1978), y uno de los precedentes de lo que se llamaría ethno techno con My Life In The Bush Of Ghost (1981), compuesto con David Byrne.

Los alemanes D.A.F. y los belgas Front 242 son los impulsores de la EBM (Electronic Body Music). De los primeros hay que escuchar Die Kleinen Und Die Bösen (1980) y Alles Ist Gut (1982), que incluye su hit Der Mussolini; de los segundos No Comment (1984).

Depeche Mode son los fundadores del electro-pop o tecno-pop en sus primeros tiempos con Vince Clarke (Yazoo, Erasure) y, posteriormente, como cuarteto sentaron más tarde las bases del electro-rock. Se recomiendan Speak & Spell (1981) y Violator (1990).

Menos conocido es el Phil Spector del dub, Adrian Sherwood, que cogió un bajo, los ritmos jamaicanos, funk y electrónica y creó con ellos el mejor dub desde On-U Sound, nombre de su discográfica. Ha remezclado temas para Ministry y Depeche Mode.

El house toma su nombre del club The Wharehouse de Chicago donde Frankie Knuckles pincharía de 1979 a 1983. Los primeros discos se publican en 1985: Fuck You Up, de Jessie Saunders, y Waiting On My Angel, de Jamie Principle. El DJ es fundamental en el house, él desde su cabina crea en directo la música que le gusta, a base de reciclar viejos discos de electro, spaguetti disco, sonido Filadelfia, electro-pop. Fundamentales álbumes de house son The House Sound Of Chicago (1986) y Another Side, de Fingers Inc. (1988).

El Detroit techno, dance music cuyas señas de identidad son la percusión electrónica y las líneas de bajo, tiene como gurús a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. Para comenzar habría que hincarle el diente a Retro Techno/Detroit Definitive (1991) y Classics (1993), de Model 500, alter ego de Juan Atkins.

El acid house aparece como progresión del house de Chicago al utilizar el procesador de bajos TB-303 de Roland. Acid Trax, de Phuture es el tema fundacional del estilo. Discos claves son el recopilatorio Acieed Inferno (1988) y Newbuild, de 808 State.

El intelligent techno o techno inteligente surge en el Reino Unido a partir de la fundación en 1989 del sello Warp. Parten del Detroit techno pero los artistas inscritos aquí son superexperimentales. Aparte de lo primero de Aphex Twin, recomendamos Orbital (1991), de Orbital, Haunted Dancehall (1994), de The Sabres Of Paradise, y Leftism (1995), de Leftfield.

El padrino del ambient es Brian Eno y su Music For Airports (1978) pero en los ochenta el ambient desaparece, siendo retomado en 1989 por Virgo, Mr. Fingers y Sueño Latino desde Chicago e Italia como música adaptada a la pista de baile. El disco estrella es Chill Out (1990), de KLF, y es recomendable escuchar The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld (1991), de The Orb.

El jungle, música de baile británica, nace a partir de una mezcla de bajos atronantes, breakbeats descontrolados, samples de ragga y cambios de ritmo vertiginosos. La gloria del jungle es Timeless (1995), de Goldie, pero también son imprescindibles The Prodigy Experience (1992), de The Prodigy, y Paralell Universe (1994), de 4 Hero.

El trip-hop es un género que nace a principios de los noventa y en su ecuación entran el hip hop, el dub, el jazz, el ambient, el voicebeat, el funk, el dub y el sampling. Blue Lines (1991), de Massive Attack, es el germen de todo este popular movimiento. Dummy (1994) , de Portishead, Maxinquaye (1995), de Tricky, y Music For Babies (1995), de Howie B, son algunos de sus imprescindibles trabajos.

Sin entrar en muchas disquisiciones, el recital que ofreció la formación inglesa fue inapelable, sin disco que defender y sin haber estado desde hace mucho tiempo en el punto de mira de la crítica, The Prodigy siguen haciendo en el escenario lo que ya hacían en los noventa, es decir, dar un gran espectáculo.

Los de Essex ya no son aquel fenómeno que dinamitó en 1997 el panorama musical con aquel disco excepcional llamado The Fat Of The Land, y si entonces solamente se les conocía por poseer tres canciones infalibles como Breathe, Firestarter y Smack my bitch up, precisamente pertenecientes a su tercer álbum, hoy son éstas las claves de todos sus conciertos.

Efectivamente, fue sonar el comienzo de Breathe, la segunda de la noche, y los aplausos se adueñaron del recinto deportivo y ya no se pudo parar de mover el cuerpo hasta el final. La fórmula de The Prodigy sigue vigente una década después de aquel triunfo en el Festimad, lo suyo no es punk, ni hardcore, ni rap, ni dance actual, es eso y mucho más. Es un maravilloso espectáculo de luz y de sonido envolvente con los bpm a máxima velocidad.

Detrás de todo ello está y estuvo Liam Howlett, responsable de toda la cacharrería electrónica, y dos auténticos animales de escenario como Keith Flint y Maxim, que junto a un guitarrista y a un batería obraron una actuación, corta pero contagiosa, y en la que el ritmo no decayó ni un momento.

Sus grandes éxitos, que fue lo que ofrecieron esta noche, sonaron como antaño, como si estuviéramos en una rave, hipnotizados por andanadas de rock en Their law o Poison, ambas incluidas en Music For The Jilted Generation, por el punk de Spitfire y Back to school, y por un apoteósico final en el que unieron Action radar, Warning y Voodoo people, en su remozada versión ‘05, con Maxim al frente de las voces.

No se hizo esperar el bis, regresando The Prodigy con una versión extendida de Poison, con Maxim gritando como un poseso I got the poison, I got the rythm, que enlazaron con Diesel power. Y finalizaron con otra clásica: la esperadísima e hipnótica Smack my bitch up, regalando como despedida la melódica Out of space, uno de los singles de Experience, su álbum de debut.