Hay grupos que te hipnotizan un día y no te sueltan. Escuchas una canción y otra, hasta que pareces conocerlas todas segundo a segundo. The Ruby Suns me hipnotizaron tras su concierto en la sala Neu! Club de Madrid, el cual fue mágico, no en el plano sonoro, sino en lo que saben hacer los neozelandeses, mágico por la combinación de elementos, la creación de atmósferas, de sonidos y de un ambiente propio al alcance de pocos. Roberto comentó en su día este álbum, y ésta es la segunda visión.

Sea Lion es su segundo disco, y es el mejor, quizás demasiado bueno para ser su segundo álbum, ya que ahora toca superarlo. Digno heredero del homónimo publicado en 2005 y con el que consiguieron despertar el interés de nada menos que de la prestigiosa Sub Pop, quienes les distribuyen en Estados Unidos. Esa carta de presentación es una joya que hay que rescatar del olvido (tres años ahora mismo, es un siglo), dándola la consideración que mereció pero pocos vieron.

Su fórmula es el la psicodelia, el pop y luego a partir de ahí, puede aparecer cualquier elemento. La parte electrónica es muy importante en el desarrollo de las composiciones, jugando con sintetizadores y líneas sobre las que el grupo va añadiendo sus delicadas piezas, como si de un puzle se tratara, como si estuvieras construyendo una maqueta sobre el cristal más fino y tuvieses las manos más cuidadosas.

The Ruby Suns – Tane Mahuta (Youtube)

El mejor ejemplo de cómo se construye la tranquilidad sobre un xilófono y un hilo musical es ‘Ole Rinka’, donde la batería de Ryan McPhun permanece más contenida que en el directo, donde es la protagonista de dar el juego y la vida a la canción. Respecto al directo, The Ruby Suns cambian casi por completo. No es tan perfecto el sonido, suena todo más experimental, más improvisado, aunque no sea así, y pese a todo, mantienen el toque especial.

Ya en el álbum uno parece escuchar al mismo tiempo la época dorada de California y su psicodelia entendida desde el pop, grupos como The Lovin’ Spoonful o The Beach Boys se modernizan de la misma manera que Panda Bear ha entendido estos años desde la parte electrónica. Como Roberto dijo en su reseña, hay muchos grupos que están apostando por orientalizar, africanizar y sobre todo, conseguir un sonido multicultural.

The Ruby Suns – Adventure Tour (Live) (Youtube)

Pero no veo a The Ruby Suns dentro de una posible corriente de revisión de la world music, sino que veo a unos chicos de Auckland (ciudad de Nueva Zelanda donde Ryan McPhun se trasladó), que les gusta la experimentación y las atmósferas, como a The Shins les gusta hacer del pop, pequeñas joyas.

‘Blue Penguin’ empieza a crear el sonido, desde abajo, con un comienzo mínimo, muy lento, para terminar arriba tras dos minutos de desarrollo. Es una de las lentas, donde quieren cuidar al pop con mimos, pero no será así después. ‘Tane Mahuta’ es el ejemplo de ello. ¿Influencias? La música más dispar que haya podido escuchar McPhun antes de ponerse a componer. Genial en la combinación de ritmos, en el uso de la back vocal, de la melodía alegre y pegadiza.

The Ruby Suns – Kenya Dig It (live); (Youtube)

Y para rematar en el final, tres de las mejores juntas. ‘This Adventure Tour’ tiene la vitalidad necesaria para hacer breaks entre medias sobre percusión y seguir manteniendo la buena base; ‘Kenya Dig It?’ es de las más complejas, no ya en su construcción, sino en el sonido que deja tras de sí; y para la puntilla ‘Morning Sun’, con sólo dos versos repetidos ya consigue transportarte como hace Devendra Banhart en sus temas. Además guarda sorpresa y es que tras esta ensoñación, cambian por completo, se tiran a la new wave y al synth pop y parecen ser New Order.

Sea Lion es mágico, escucha tras escucha se hace más fuerte como una vitamina que fortalece a uno el día. Todas las canciones guardan una esencia, un toque a descubrir y disfrutar de los momentos más personales.

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Hay conciertos que merece la pena ver, no ya por el sonido cinco estrellas, por unas canciones perfectas, sino por la sensación que se siente al estar frente al grupo en una sala pequeña y disfrutando de su música tan especial. The Ruby Suns son un grupo de Auckland, Nueva Zelanda, y al parecer, en España son desconocidos si vemos el público que asistió a la antigua Galileo Galilei, ahora denominada NEU! Club.

No había más de treinta personas (y quizás sean demasiadas) como asistentes, la pista vacía y el grupo en el escenario, con un aspecto juvenil y con un cantante intentando demostrar sus tres palabras de español que había aprendido. Ese aspecto tan inocente del trío formado por Ryan McPhun, Amee Robinson, Imogen Taylor se transmitío en las canciones y fue una delicia poder disfrutarlas en este ambiente.

(The Ruby Suns, Tane Mahuta, youtube)

Con sólo tres personas el sonido de su segundo disco, Sea Lion (2008, Lil’ Chef), podría antojarse demasiado ambicioso para casarlo igual en el directo; y así fue. No consiguieron repetir las melodías tan bien cuidadas y construidas que nos dejan en el álbum, la psicodelia de sus canciones fue menor y todo era un cúmulo de partes mezcladas e instrumentos por libre.

Pero estoy seguro que ellos querían eso, querían sonar así, sonar de una forma en que nada estuviese milimetrado, donde un sonido digitalizado en el ordenador se juntase con una batería y mientras ellos hiciesen coros en los micrófonos. Ahí residió su magia, en transmitir la psicodelia de grupos como Panda Bear ahora mismo, pero desde una posición más modesta.

Su mejor arma fue la batería cuando era tocada por Ryan McPhun, quien parece llevar todo el peso de la banda y ser el cabeza pensante. Los ritmos que añadía McPhun sobre las bases electrónicas tenían esa fuerza y destreza de un impulso reprimido que de repente estallaba.

Es difícil quedarse con una de todas las que sonaron. ‘Ole Rinka’ fue un buen comienzo para el concierto, más intimista imposible, anticipando qué traería la noche. ‘Oh, Mojave’ no tuvo la pegada del disco, pero tuvo su gracia. ‘Morning Sun’ dio el toque bailable. ‘There Are Birds’ y ‘Kenya Dig It’, son de sus mejores canciones, y también fueron de las que más destacaron. Y así cualquiera, todas tuvieron su particular momento.

(The Ruby Suns, Kenya Dig It (live); youtube)

Cerca de 45 minutos, que parecieron ser más y que de haber sido así, se hubiesen disfrutado entre ritmos mágicos y momentos únicos. Nada de conciertos repetidos y monótonos, donde un grupo no transmita nada al público, más experimento e innovación. The Ruby Suns, son un ejemplo de que con poco, puede hacerse algo sensacional.

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Curioso y muy interesante el vídeo con el que The Ruby Suns han decidio comenzar a promocionar su notable Sea Lion. Siguiendo uno de esos periódicos de noticias extrañas que se estilan tanto en EEUU y que por aquí, por desgracia, casi han desaparecido (sí, digo por desgracia, porque eran divertidísimos), los Ruby Suns se dan un viaje visual que también

Tane Mahuta da la razón a quienes piensan que el indie se ha ido a buscar una nueva psicodelia a países a los que antes no quería ni tan siquiera mirar. Cantos tribales, aroma insular, instrumentaciones complejas en canciones con muchas capas pero que, en el fondo, son muy sencillas.

La receta da como resultado una música que parece como si a Panda Bear o a El Guincho los hubiesen metido en la misma coctelera que a los Shins. Y a mí ésta es una canción que me tiene enganchado desde hace ya unas semanas. De lo mejor de Sea Lion.

Vídeo | Youtube

Los neozelandeses The Ruby Suns, autores de uno de los discos más agradables de los últimos meses, Sea Lion, han confirmado ya las fechas de su minigira española, que, de momento, sólo pasará por Madrid y bacelona.

El trío, que lidera Ryan McPhun y completan Amee Robinson y Imogen Taylor, pasará por nuestro país en junio, lo que les deja fuera del circuito de festivales y permitirá verlos en una sala más acorde con su música. Así, el 14 de junio, The Ruby Suns tocarán en Barcelona, en el Pop Bar, dentro de la programación de clubes de Razzmatazz. Las entradas para ese concierto costarán 15 euros.

Dos días después, los Ruby Suns viajarán a Madrid, donde estarán tocando en el Neu! Club, con la entrada a doce euros. Será un buen momento para saber si lo suyo es tan turístico como a veces suena o realmente es una mezcla que alanza todo el sentido en directo.

Vía | Supernovapop

Al nuevo disco de los Ruby Suns se le está poniendo al lado del de Vampire Weekend. Se les está emparentando por cómo desde una perspectiva de indie-rock USA se acercan a a otras músicas, de ésas habitualmente empaquetadas en la fórmula ambigua de “World Music”.

Y aunque no sea tan arrebatador como el de VW, queda claro en una primera escucha que la mezcla de psicodelia californiana, ritmos polinesios y experimentación asequible funciona muy bien.

Debe ser algo que han echado al agua, o un virus, porque las bandas indies de todo el mundo están incorporando a los continentes desconocidos a su manera de hacer música. Y todos a la vez: ya había cantos hawaiianos en Person Pitch, de Panda Bear, pero eso se entiende porque también los había en el fallido Smile de los Beach Boys.

Pero es toda una sorpresa que, a la vez, haya gente mirando a la Polinesia, a África y a a todo a la vez (ElGuincho, tropicalista con clase de sobra para ser considerado como algo más que “el Carlinhos Brown del indie”, que ya lo oigo mucho por ahí).

De hecho, el mismo disco de Ruby Suns pone las cartas sobre la mesa. Su última canción; Morning Sun, es el reflejo de lo que habrían sido hace cuatro años: una agradable melodía pop sin soprpresas, con una suave base shoegaze y poco más.

Pero en vez de conformarse con eso, los Ruby Suns han creado un potaje muy saludable, en un viaje por el Pacífico que parte del desierto californiano (Oh, Mojave, tremenda canción de roots rock alucinado), se monta en una tabla de surf en Baja California al ritmo de Brian Wilson, hace una parada en Hawaii mientras escucha el Caribou de los Pixies (There Are Birds) y acaba con en el otro extremo del mundo, disfrutando de las mismas delicias playeras que los hombres del Bounty, en un viaje meramente turístico.

Porque si algo se le puede achacar a Sea Lion es que su exceso de ambición, su amplitud de horizontes y sus ganas de ser casi una libreta de viaje musicada le hace perder algo de fuerza. Tal vez sea que soy incrédulo por naturaleza, pero no puedo evitar la sensación de que determinadas canciones lucen menos de lo que deberían porque han sido calculadas al milímetro.

Pese a su atmósfera de parque temático, Sea Lion se luce en un primer tramo de disco hermoso y no baja la guardia demasiado. Que pueda sonar en Port Aventura no es algo excesivamente malo, ¿no?