He elegido tres, interpretadas por Mikel Erentxun, por The Edge y por Fran Perea, para que os hagáis más o menos una idea de la calidad del material que os traigo hoy, directamente a vuestros tímpanos, ya os advierto.

Había pensado alguna más que finalmente no entró en la lista por calidad, como Cadillac Solitario por parte de Iván Ferreiro, que no me parece tan mala quitando el final improvisado. Si sois valientes y os atrevéis, las tenéis después del salto:

Habrá a quien le guste, pero a mí me parece una aberración lo que hace el donostiarra con el himno de The Smiths, quizá sea su voz, o que al estar acostumbrado a escucharla en inglés me resulte raro escucharla en castellano, pero por favor…

U2 – Suspicious Minds

Vídeo | Youtube
Todo tiene una explicación. U2, en el Popmart Tour (allá por el 97, una gira sumamente freak) se dedicaba a hacer como un karaoke en mitad de concierto donde solo participaba The Edge, el guitarrista de la banda; de hecho en Barcelona si no recuerdo mal hicieron el karaoke con la Macarena, lo que les valió un abucheo bastante majo. Y en esta ocasión, ayudado por los Fun Lovin’ Criminals destrozan el temazo de Elvis Presley, al menos estaba hecho como una broma…

Fran Perea – So Payaso

Vídeo | Youtube
Descubrí gracias a Elías Notario un verdadero crimen, este sí, con todas las letras. Fran Perea, ese artista que por suerte parece haber desaparecido, destroza el tema de Extremoduro, sin importarle demasiado. Yo creo que en la Edad Media por menos que esto mandaban a uno a galeras…

La banda valenciana, Polar, ha sido uno de los mejores proyectos que ha dado la escena española desde los noventa en adelante. Se iniciaron en 1997 con un EP [Ultrafreezing (1997, Tranquilo Niebla)] y desde entonces todo fue una carrera en ascenso. Lo suyo ha sido perfeccionar el slowcore trabajo tras trabajo, hacerse con un sonido propio que les distinguiese y con el que han podido situarse al lado de buenos grupos internacionales.

Tras más de catorce años en años en activo tocaba hacer una parada en el camino y publicar un recopilatorio, pero sin ser el típico lanzamiento para cumplir. Feedback recupera canciones ya publicadas de Polar en varios lanzamientos descatalogados ahora mismo, lanzamientos de tributos o EPs con poca repercusión. Además, se complementa con canciones inéditas y con el documental grabado con motivo de Comes With a Smile (2004, Jabalina Música). Una buena ocasión para completar la discografía de los valencianos y escuchar sus caras B.

Polar – Tomorrow (Youtube)

Las versiones es un campo que los melómanos siempre agradecemos (cuando están bien hechas, claro está), y Feedback tiene eso, versiones de grandes grupos que Polar no han menospreciado sino que han sabido tratarlas con el cuidado que precisaban. Yo La Tengo, Galaxie 500, o The Velvet Underground, son algunos de los nombres que podemos ver en este álbum.

Según dicen Jesús Sáez, batería de la banda:

Polar siempre ha sido una banda que se ha caracterizado por su desvelada pasión por la música que admira. Somos muy fans de la música que escuchamos, y por eso mismo para nosotros hacer música es un medio de expresión natural y necesaria. Creo que todo esto ayuda mucho a comprender quiénes son Polar, por qué hacemos esta música, y por qué seguimos aquí 14 años después, haciendo todavía nuestro camino.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

En estas palabras se ve la filosofía de Polar, y sus seguidores saben que Jesús Sáez no miente. Si se toma de ejemplo A Letter For the Stars (20002, Jabalina Música), se ve un disco redondo y propio de un grupo atento a cada detalle, tanto en el plano de las influencias, como en el plano musical. Así que Feedback nadie lo entendería como un disco para vender, más bien es un disco de un grupo que comenta incluso que se les ha quedado corto (¡y tiene quince canciones!).

Mi favorita es ‘What Goes On’ de The Velvet Underground, una gran versión con el riff sucio original reiterado hasta la saciedad. Aunque también ‘King of Spain’, de Galaxie 500, te deja helado con la parte instrumental; ‘The Summer’, de Yo La Tengo, es un temazo; y ‘Take the Skinheads Bowling’, de Camper Van Beethoven, va por la misma línea.

Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Como representación española, se echa de menos algo más, pero si se ven los nombres de los grupos que aparecen, se entiende, no podría caber todo y aquí no hay nombres de la talla de Wire o Nick Cave (la menos lúcida de todas). Aún así, los Surfin’ Bichos tenían que estar al aparecer Polar en el recopilatorio Family Album II. Homenaje a Surfin’ Bichos (2007, Molusco Discos).

Pese a ser un recopilatorio de canciones ya publicadas, no se deja pasar la oportunidad de añadir cuatro temas más. Versiones de The Smiths, Small Faces, The Dream Syndicate (alucinante ‘Halloween’), y el ya comentado de la Velvet.

Polar – Halloween (Live) (Youtube)

Por si fuera poco, Feedback viene complementado con un DVD con el documental Home, grabado en su décimo aniversario y no publicado hasta ahora por diferentes motivos. Un gran documento visual para disfrutar de su música y a la vez que vemos la filosofía de la banda.

Este recopilatorio es uno de mis preferidos estas semanas, llegándolo incluso a ‘rallarlo‘. Se disfruta por completo, y más si se hace una parada en el camino y se vuelve a ver Home, uno ya puede hacer el menú completo con la mejor música como banda sonora.

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Para algunos fue el primer disco con el que conocimos a The Smiths y desde entonces no les soltamos. Pocos discos han pasado tan perfectos e influyentes como el The Queen Is Death (1986, Rough Trade) de los de Manchester. Ahora se recupera, como todo últimamente, y se reedita para sacar más dinero en formato DVD añadiendo una nueva visión al clásico.

Podremos ver las sesiones de estudio de la grabación, entrevistas a los miembros del grupo y lo más interesante: el mismo material en directo. Las entrevistas son complementadas con los testimonios de gente como Tony Wilson, jefe de Factory Records en su estallido, biógrafos de la banda de Manchester, Brett Anderson de Suede y Stephan Street, el ingeniero de sonido de la Reina Está Muerta.

Más material para recordar y volver a hablar sobre un disco que bien podría merecer en breve una revisión por parte de todo el equipo de Hipersonica.

Vía | Pitchfork

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

A pesar de la popularidad que tuvieron en los ochenta, y la legión de seguidores que han seguido teniendo en las décadas siguientes, la videografía de The Smiths se reduce a unos pocos de vídeos filmados por Derek Jarman, Tim Broad y Paula Grief y Richard Levine. Todo éstos y otros que muestran al grupo actuando en la BBC, se recopilaron en The Complete Picture, editado en 1992 por Warner a la vez que los recopilatorios Best…1 y Best…2, que mostraban en sus portadas una fotografía de Dennis Hopper.

De todos los videoclips mis 5 favoritos son éstos:

El clip de este tema tiene su miga porque se realizó sin autorización del grupo. Así que su compañía en Estados Unidos, el sello Sire Records, filial de Warner, encargó a Paula Grief y Richard Levine uno para promocionar How soon is now? Es un refrito de imágenes de la banda tocando en directo e imágenes de una fábrica, unos edificios y de una joven totalmente inconexas.

4. Girlfriend in a coma

Este vídeo incluye imágenes de una de las películas favoritas de Morrissey, The Leather Boys, de Sidney J. Furie, con el cantante superpuesto a las mismas. El clip lo dirigió Tim Broad.

3. Panic

El director de culto Derek Jarman realizó un cortometraje titulado The Queen Is Dead con la música de ese tema, There is a light that never goes out y Panic. Para el videoclip de esta canción se utilizaron imágenes de este corto.

2. Ask

Derek Jarman se ocupó también de Ask, realizando un noño pero resultón videoclip que muestra a unos jóvenes novios. En su última versión se mezcló con imágenes en directo de la banda.

1. Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before

Tim Broad volvió a dirigir un clip para The Smiths. Filmado el 18 de octubre de 1987, unos meses antes de que la banda se disolviera, muestra unas divertidas imágenes de Morrissey paseando en bicicleta por Manchester y Saldford acompañado de una serie de jóvenes fans con el mismo aspecto que el cantante. El mismo vídeo se utilizó para I started something I could’t finish, y en 1992 su discográfica lo rescató para poner imágenes al single There is a light that never goes out.

Vídeos | How soon is now?, Girlfriend in a coma, Panic, Ask, Stop me if you think you’ve heard this one before

The Smiths – Please,please, please let me get what I want

Ya había casi olvidado esta canción cuando la escuché en la escena final de la película This is England, donde encaja perfectamente para una escena dramática donde hace que a uno le broten las lágrimas , y es que es una preciosa canción con firma de Morrisey que fue versionada más tarde por bandas como Deftones o Muse, un canto a alguien pidiendo que al menos por una vez nos sonría la suerte. Sin palabras me deja.

Eric Clapton – Tears in heaven

Sólo un semidios de la talla de Eric Clapton puede tener las fuerzas suficientes para componerle una canción a su hijo de 5 años muerto e incluso poder tocarla en directo, y es que es imposible escucharla sin emocionarse. Sin palabras se queda uno al escuchar y al leer el himno que hizo Clapton. Sin comentarios.

Coldplay – The Scientist

Y he aquí una de las canciones más preciosas que tienen los chicos de Chris Martin en su reciente carrera. Todos sabemos que una pareja siempre tiene altibajos, y que todo lo que empieza acaba, pero con este precioso tema Coldplay quieren dar una oportunidad, volver a empezar… precioso tema.

Los Secretos – Pero a tu lado

Si hay una banda especialista en canciones tristonas, ciertamente eran Los Secretos y especialmente Enrique Urquijo. Pude haber puesto cualquier otra de la banda, aunque Pero a tu lado creo que es un tema increíble, sobre todo después de la muerte de Enrique.

Quique González – De haberlo sabido

Quique González tiene auténticas canciones que ponen la piel de gallina, especialmente en su disco Ajuste de cuentas, donde las versiona de un modo acústico. De haberlo sabido fue una canción que compuso para Rebeca Jiménez y que en el disco canta junto a ella, toda una preciosidad de tema.

R.E.M. – Nightswimming

Que levante la mano la persona que no ha recordado sus momentos de niñez (o de juventud, vaya). Eso es lo que hace R.E.M., con una canción que evoca una etapa o un momento que muchos empezamos a echar de menos con cada cumpleaños que pasa…

Simon and Garfunkel – Sound of silence

Un auténtico clásico que personalmente me encanta y que me encantaría versionar algún día, pues no me gustan demasiado las versiones que se han hecho de ella. Una letra y un ritmo preciosos hacen que a cualquiera se le ponga la piel de gallina con este tema que, aunque fue publicado hace tiempo, sigue teniendo vigencia.

Suzanne Vega – Luka

Tristísima canción que habla de los abusos que sufre una persona en su ambiente. Triste, pero profunda, algo que a mí me conmueve una barbaridad, me encanta…

Evanescence – My inmortal

Una de las canciones más recientes de estas diez, y viene de Evanescence, una banda que a mí especialmente no me convence mucho pero a la que tengo que reconocer que han hecho este pedazo de tema. Quizá sea que me encanta el sonido del piano o quizá la gran entrada con la batería y la guitarra eléctrica, junto a esa gran voz. Quizá sea todo, pero a mí me encanta.

El disco contendrá 15 pistas y se espera que salga concretamente el 4 de Febrero. Además, el single de presentación será That’s How People Grow Up saldrá el 28 de Enero.

La canción de presentación ha sido producida por Jerry Fin, el mismo que produjo en el 2004 el LP You Are The Quarry (el LP con esa portada tan peculiar del Morissey gángster), y que además vendrá junto a versiones en directo de The Last Of The Famous International Playboys, The Boy With The Thorn In His Side o Why Don’t You Find Out for Yourself.

Además, Morrissey no sólo está trabajando en el Grandes Éxitos, sino que espera sacar un disco de estudio en Otoño del 2008 con el anteriormente citado Jerry Fin.

A modo de opinión personal, recordar que Morrissey sacó un Greatest Hits en el pasado 2001. Si tu carrera ha continuado es lógico que saques un 2º Grandes Éxitos, pero en 7 años…

Hace poco les informábamos de la decisión de Morrissey de rechazar una multimillonaria oferta para realizar una gira con Johnny Marr recuperando el repertorio y el nombre de The Smiths. Y hay más: actualmente el genio británico se encuentra sin contrato discográfico y ha declarado que los conciertos que estos días está dando en varias ciudades estadounidenses podrían ser las últimas en bastante tiempo (¿cuánto?). Así las cosas, los rumores sobre su posible retirada no hacen más que dispararse en los numerosos foros y páginas que le rinden pleitesía.

Una auténtica catástrofe, por lo que a mí respecta. La única noticia relativamente positiva que he oído últimamente sobre él es la del proyecto de realizar un musical en Broadway con sus canciones como protagonistas. La idea, de la que todavía no se conocen muchos detalles, ha sido concebida por Thomas Lennon y Robert Ben Garant, el primero de los cuales lo ha definido como “un musical al estilo de ‘Mamma Mia’ pero con música de Morrissey titulado ‘I’ve Changed My Plea To Guilty’”. La idea suena excitante, veremos qué tal resulta en caso de llevarse finalmente a cabo.

Vía | NME.com
Sitio oficial | Morrissey

Porque mientras éstos últimos tratan de lamerse las antiguas heridas sacando documentales para quedar bien con sus dos exsocios (el genio vocal pagado de sí mismo Morrissey y el guitarrista despeñado en la mediocridad Marr), el publicista del cantante de los Smiths ha confirmado que Morrissey ha rechazado una oferta de 75 millones de dólares para hacer una gira bajo el nombre de su antiguo grupo, The Smiths.

Morrissey sigue con su carrera en solitario, actualmente de gira, y siempre ha sido categórico al respecto: no se puede esperar una gira de la mítica banda inglesa. Visto lo visto con otras reuniones, casi que mejor. Además, a poco que se junten, acaban otra vez en los tribunales, como ya hicieron los Smiths tras su disolución.

Vía | Ambiente G