El show creado por esta cómica norteamericana lleva ya un tiempo realizándose cada lunes en Barcelona y el último miércoles de cada mes en Madrid y está siendo todo un exitazo. Lo definen como una fusión entre un concierto de rock, un karaoke underground, un show de Broadway y una fiesta pasada de vueltas por lo que resulta perfecto para animar nuestro festival más rockero, durante dos horas, una vez que hayan finalizado todos los conciertos del viernes y el sábado, sobre las tres de la madrugada.

Pero este espectáculo no es posible sin tu participación. Tú eres el que tendrá que salir al escenario y sentirte por un momento como una estrella del rock. Para ello sólo tendrás que elegir en este listado entre los más de 500 clásicos del pop y el rock que te proponen y esperar a que Rachel te invite a subir a interpretarlo. Olvídate de los karaokes pachangueros, aquí tendrás a tu disposición la misma calidad de sonido que los artistas originales y hasta una mesa de atrezzo para que puedas transformarte en… ¿Bowie, Brian Johnson, Lemmy o James Hetfield? No mientas, ¿cuanto tiempo llevas soñando con pisar un gran escenario?

Puede que coincida por allí con probertoj, si no soy capaz de convencerle seguro que las cervezas lo consiguen. Prometo vídeo.

Quien sí que tiene que estar chalao es quien haya decidido abrir el festival con el concierto de Lagartija Nick (siempre y cuando Antonio Arias esté del todo recuperado) a las 18:25 de la tarde y programar el de John Cale a las 17:20 del sábado. No, hombre no, que no son horas para dos conciertos tran grandes.

Ahí va el cartel completo y todos los horarios. Recuerda que en este festival los conciertos no se solapan así que no tendrás que decidir cual te pierdes, aquí puedes verlos todos. Atención al cartelazo que les ha quedado el sábado.

Jueves, 4 de septiembre

18:25 LAGARTIJA NICK
19:20 THE YAWNING MAN
20:15 HAYSEED DIXIE
21:10 RADIO MOSCOW
22:15 THE BOSS HOSS
23:20 MARKY RAMONE
00:50 THE LEMONHEADS

02:10 MONASTERIO DJs
04:10 GEMELOS DERRICK

Viernes, 5 de septiembre

14:30 VIAJE A 800
15:10 SORKUN
15:45 ANIMAL ALPHA
16:30 TRULY
17:20 THE QUIREBOYS
18:15 BLUE CHEER
19:20 THE SONICS
20:25 DANKO JONES
21:35 RAY DAVIES
23:15 SEX PISTOLS
00:40 BLIND MELON
01:55 HANOI ROCKS

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 GEMELOS DERRICK
06:05 MONASTERIO DJs

Sábado, 5 de septiembre

14:30 LAS CULEBRAS
15:10 THE ROYAL CREAM
15:45 SEX MUSEUM
16:30 DONITA SPARKS
17:20 JOHN CALE & BAND
18:15 ORANGE GOBLIN
19:20 DUFF MCKAGAN’S LOADED
20:25 THE GUTTER TWINS
21:35 THE JAYHAWKS
23:15 DINOSAUR JR
00:40 LOS LOBOS
01:55 THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 CHEWBACCA DJ

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Más en Hipersónica | Azkena Rock Festival

Queda cerrado el cartel para el viernes y sábado (5 y 6 de septiembre) y aunque para el jueves 4 se han incorporado Radio Moscow y The Boss Hoss puede que aun haya alguna sorpresa según nos anuncian desde Last Tour International.

Creo que podemos estar tranquilos, en este festival Johnny Rotten apenas encontrará jovencitos a quienes aporrear en el backstage, espero que con Ray Davies o The Sonics no se atreva. Un respeto por nuestros mayores, hombre. Aunque alguna tendrá que liar si quiere que la gente siga hablando de los Sex Pistols. ¿De verdad a alguno os emociona aun la idea de poder verles?

Tras el salto os dejo como queda el cartel para cada uno de los días del festival.

Jueves, 4 de Septiembre:
• The Lemonheads
• Marky Ramone
• Radio Moscow
• Hayseed Dixie
• The Boss Hoss
• Yawning Man
• Lagartija Nick

Viernes, 5 de Septiembre:
• Sex Pistols
• Ray Davies
• The Sonics
• Blind Melon
• Hanoi Rocks
• Danko Jones
• Blue Cheer
• Truly
• The Quireboys
• Viaje A 800
• Sorkun
• Animal Alpha

Sábado, 6 de Septiembre:
• The Jayhawks
• Dinosaur Jr.
• Blues Explosion!
• The Gutter Twins
• Duff McKagan’s Loaded
• John Cale & Band
• Los Lobos
• Donita Sparks
• Orange Goblin
• The Royal Cream
• Sex Museum
• Las Culebras

Las entradas están a la venta en Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 15 00 25 y la red Tick Tack Ticket. El precio del bono para los tres días es de 75 euros y el de las entradas por dias, 20 euros para el jueves y 40 euros para cada uno de los días restantes.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Fotografía | Samuel Sánchez

Tres días, 4, 5 y 6 de septiembre, justo cuando muchos regresaremos de nuestras ansiadas vacaciones y en su recinto habitual de Mendizabala. Dos escenarios que se irán alternando (como tiene que ser) para que en ningún momento tengas que decidir qué concierto te pierdes.

Tras el salto puedes ver como está de momento el cartel por días. A mí ya me han hecho la gracia (que por otra parte me esperaba) de programar a Lagartija Nick tocando Inercia el jueves. ¿Y no sería mejor concentrarlo todo en el fin de semana y dos únicos días? Uno ya no va a poder compaginar lo de currar y ser festivalero.

Jueves, 4 de Septiembre:
• Hayseed Dixie
• Marky Ramone
• Yawning Man
• Lagartija Nick

Viernes, 5 de Septiembre:
• Ray Davies
• The Sonics
• Blind Melon
• Hanoi Rocks
• Danko Jones
• Blue Cheer
• Truly
• The Quireboys
• Viaje A 800
• Sorkun
• Animal Alpha

Sábado, 6 de Septiembre:
• The Jayhawks
• Blues Explosion!
• The Gutter Twins
• Duff McKagan’s Loaded
• John Cale & Band
• Los Lobos
• Donita Sparks
• Orange Goblin
• The Royal Cream
• Sex Museum
• Las Culebras

Hoy mismo ha finalizado la oferta inicial con la que te podías hacer con un bono para el todo festival por sólo 50 euros. A partir de ahora su precio pasa a ser 75 euros y también se ponen a la venta las entradas por dias, 20 euros para la jornada del jueves y 40 euros para cada uno de los días restantes. Puedes comprarlas en Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 15 00 25 y la red TickTack Ticket.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival

Los amantes del buen rock en todas sus vertientes no necesitarán que les presente este festival que cumplirá en septiembre su séptima edición. Por sus escenarios han pasado artistas como Iggy Pop, The Cynics, Bad Religion y Black Crowes, por poner unos pocos ejemplos. Vitoria-Gasteiz volverá a ser ciudad de visita obligada para todos los festivaleros que quieran poner la guinda a un intenso verano musical.

Aún falta mucho para que arranque la edición del 2008, que se celebrará los días 4, 5 y 6 de septiembre. Sin embargo, ya conocemos las primeras bandas que configurarán el cartel. Sin ánimo de ser exhaustivos, vamos a ver un pequeño adelanto de lo que os encontraréis todos aquellos que emprendáis la peregrinación al norte.

Jon Spencer Blues Explosion (Imeem): la banda de Jon Spencer es una de las cabezas del cartel con su ruidosa mezcla de blues, punk y rock alternativo. Energía visceral que no puede quedar atrapada en los surcos de un vinilo. Aunque su sonido queda cada vez más lejos del Delta del Mississippi, su buena salud sobre las tablas promete un show cuanto menos interesante.

Blind Melon (Imeem): Mientras que la mayor parte de las bandas de rock alternativo de los 90 surgieron a la sombra de nombres como Nirvana o Soundgarden, Blind Melon decidieron buscar sus raíces en los clásicos de los 70: Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, etc. No por ello dejaron de resultar interesantes para el público de fin de siglo, sin olvidar el lavado de cara que ofrecieron a una escena que empezaba a pecar de homogénea.

Sex Museum (Goear): España no se ha quedado huérfana de representación, y para ello están los madrileños Sex Museum, stoner fiero y bien ejecutado para que os déis unos buenos empujones en la primera fila. Quienes los hayan visto en directo os podrán confirmar la energía e inmediatez del espectáculo. Riffs coléricos y pesados, contundentes líneas de bajo y una voz desmelenada en la mejor tradición del rocanrol.

John Cale (Imeem): la vertiente más arty del rock vendrá encarnada por la figura de John Cale, antiguo miembro de la Velvet Underground y los Primitives, entre otros. Una figura emblemática del r’n’r que yo considero más apto para una sesión tranquila de musiqueo que para un directo, aunque nunca se sabe lo que se traerá entre manos.

Junto a estos artistas, también se ha confirmado la presencia de Blue Cheer, The Gutter Twins, Duff McKagan’s Loaded, Donita Sparks, Orange Goblin, The Quireboys, Truly, The Royal Cream, Animal Alpha, Viaje a 800, Las Culebras y Sorkun.

Próximamente habrá más, así que permaneced atentos.

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A priori, el viernes en el Primavera Sound se antojaba como uno de los días grandes, con un buen balance entre nombres clásicos que vuelven y otros nuevos que prometían. Sin embargo, la cosa quedó algo deslucida y el balance final de la jornada deja más oscuros que claros. Muchos más. Algunos de ellos sangrantes.

Pero tampoco es cuestión de hacer mala baba. Lo cierto es que la irregular jornada de viernes nos dejó grupos centrados y otros no tanto. Por desgracia, creo, elegimos mal en algunos solapamientos de horarios y, además, no llegamos a varias cosas interesantes. Es la peor sensación que deja siempre el Primavera Sound, que es inabarcable y que sabes que eligiendo algo te estás perdiendo otra cosa que posiblemente funcione mejor.

Pero vamos al tajo, que hay materia de sobra. Esta vez, separamos por grupos.

The Sonics:

Pues tengo un poco la misma sensación que Koala en Bilbao. Lo suyo es menos sangrante que lo de otros grupos que vuelven, pero no evitan que el sabor amargo también esté presente. Los disfrutas a ratos y siempre que no lo pienses demasiado. Porque estos Sonics no son lo Sonics, sino ellos mismos incapaces de sentirse tan jóvenes como lo fueron en su momento. Son la orquesta del club de jubilados de mi pueblo si en vez de escuchar de jóvenes a Julio Iglesias hubieran tenido a Chuck Berry. Pero la orquesta de jubilados de mi pueblo es buena, no es como la del de al lado, que son más tipo Buzzcocks.

En resumen, no estuvo mal, pero no estuvo bien. Hay cosas que deberían quedarse sólo en disco. Si por lo menos tuviera cosas feas que llamarles, pues aún, pero lo único malo que puedo decir de ellos es que el tiempo ya no está de su lado. Y eso, en su garage frenético, se nota. Eso sí, después de haber visto a New Order en Barcelona, se agradece que al menos los Sonics no se conformen con pisotear su leyenda. Simplemente, no puede igualarla. Ley de vida.

The Go! Team:

La batidora que son se puso en marcha y dieron uno de los concierto más movidos del Primavera Sound, un festival donde la gente apenas baila. Pero con ellos repito sensación: creo que sus discos funcionan a las mil maravillas en los bares, no tan bien en casa y que en directo se quedan pelín cortos. Lo peor es la sensación de no saber qué me faltó: ellos lo dieron todo y tienen una auténtica máquina vocal. Quizás fueran las canciones, que no me llenan en vivo. Menos fiesta de la esperada, la verdad.

Grande-Marlaska:

En el momento de más calor de todo el festival, el grupo madrileño supo llenar los huecos de un escenario enorme y del poco público que se acercó a verlos. Para ello tiraron de oficio y de canciones más contagiosas de lo que parecen en disco. Otra razón más para decir que su debut engaña: en directo suenan aún mejor sus canciones de pub indie y clientela beoda, mientras que las que coquetean con la sutilidad y los arreglos de pop perfecto no funcionan también. Imperfectos, pero muy disfrutables, fueron una de las sorpresas agradables del festival. Varias de sus canciones se nos metieron en el subconsciente y horas más tardes seguíamos tarareándolas.

Sebadoh:

Un delito. Que teniendo un repertorio tan impresionante Barlow, Gaffney Y Lowenstein eligieran uno de los peores setlist de su vida sólo se puede a achacar al exceso de alcohol o a la vagancia. Como dijo un amigo, parecía que habían elegido tocar las canción que no habí aque ensayar antes del concierto. Cuanto más tiempo pasa de su concierto, peor me siento. Tanto desatino cuando estábamos a punto de disfrutar de una de las mejores bandas de rock de los 90. Convendría que las leyendas supiesen que se les puede bajar del pedestal bien rápido. Por ejemplo, unos que se caen. Muy chungo.

Cat Power:

Debo ser de los pocos a los que les gustó su concierto, pero sí, yo salí satisfecho. Totalmente balanceada a su lado más 70s, a Cat Power no se le puede acusar de haber tomado el lado más fácil. Chan no hizo tonterías, pero sí se comportó como una frontwoman de rock: la voz le aguantó y aunque a la banda, a veces, le faltó más calidez, el resultado final no es nada despreciable. Mi memoria conservará para siempre el momento en que atacaron Metal Heart, sin lugar a dudas su mejor canción y la que más validez da a su excursión por el lado setentero de la vida.

Pissed Jeans:

Sonaron de lujo. De hecho, te alejabas 300 metros y seguías estando allí. Y medio kilómetro más y aún les oías con claridad. Pero a Pissed Jean les pasa en vivo lo mismo que en disco: que sonido no es igual a canciones y que uno desearía que a veces se pusiesen a componer algo que les haga llegar a alguna parte. Lineales, monótonos y, no hay duda, muy potentes. A ver si se deciden a hacer canciones, que sus admirados Mudhoney bien que las tenían.

Felice Brothers:

Vimos poco, pero fue más que suficiente para saber que ésa hubiese sido la opción buena y no la de Pissed Jeans a las 19.30 horas del viernes. Canciones con sonrisas, rock de corazón folk, The Band y muchos buenos motivos para decir bien alto: ¡Cuánto bien ha hecho Bob Dylan!

No Age:

Bastante más caótico y menos brillante de lo esperado. Ya sabemos que sus discos nacen por intervención divina, que ellos son un par de zoquetes que en vez de barro y arcilla manejan ruido blanco y que su Eva musical aún es algo amorfo, aunque apunta maneras de tía buena. Pero estaría bien que aprendiesen a controlar el caos, que en todas las canciones consiguieran lo que en Barcelona sólo apareció en determinados momentos: ruido con mucho criterio. Falta rodaje.

El Guincho:

Primero: No fue una actuación en vivo, casi todo estaba pregrabado y El Guincho se dedicó a poco más que a aporrear percusiones.
Segundo: sus visuales son divertidos, pero su tonillo tropicalista pierde fuerza respecto al disco y queda mucho más normal, más típico, más mediocre.
Tercero: para disfrutarlo nos faltó algo en el cuerpo. Quizás fueran ganas. Quizás sobraba cansancio.
Cuarto: Definitivamente, no es Panda Bear. Ni de lejos.

Air(w)att:

Su sesión fue tremenda, de las que hay que poner siempre al final de un festival. Rock, soul y mucho criterio para un no parar agotador. Pero una queja terrible: el festival cierra demasiado pronto. A las seis de la mañana el cuerpo aún nos pedía más.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves

Se palpaba en el ambiente que algo grande iba a suceder esa noche, un momento histórico, por primera vez en nuestro país.

Pero si tú no habías nacido, ni yo ¿y qué? Here are The Sonics y nadie ha querido perdérselos.

Vestidos como para salir a tomar el vermouth el domingo por la mañana con la familia, aparecen los cinco sonics sobre el escenario y cualquiera diría que estos padres de familia algún día fueron los más salvajes. Ya no aullan, ahora les ha dado por cantar, su sonido es limpio y empiezan a repasar todos esos clásicos del rock a los que un día dotaron de una energía especial con sus ladridos: Roll Over Beethoven, Good Golly Miss Molly, Walkin’ The Dog, Louie, Louie, Money... y que esta noche no suenan más allá de como lo harían en una de esas típicas fiestas de fin de curso yanqui. Verbena popular, sí, pero de lujo.

Pero qué estoy diciendo, me niego, son los Sonics y sólo por oírles tocar en directo Strychnine, Cinderella, The Witch, Have Love Will Travel y sobre todo Psycho, el grito más esperado, ya habrá merecido la pena. Lo gritamos, claro, y lo gritó Gerry Roslie desde su piano, pero sin mala leche y sin furia este psycho se queda demasiado inofensivo y da muy poco miedo.

Esto ya no es lo que era, pero ¿qué es lo que ha pasado? Demasidos años. Diría que es lógico, que uno no puede tener eternamente la rabía y la energía de los veinte años de no ser por Iggy Pop. Una vuelta a los escenarios que jamás debería haberse producido (ahora me alegro que Los Brincos suspendieran su concierto a última hora). Como sigamos resucitando todos nuestros fantasmas del pasado muy pronto nos quedaremos sin mitos.

Una hora de concierto más diez minutos escasos de bises y vale, ya puedo decir que he visto a los Sonics ¿y qué? para oírlos (a los de verdad) no quedará más remedio que regresar a sus vinilos y ahora encima tendré que hacer un gran esfuerzo para que no me vengan a la cabeza imágenes. De todos modos, ni tan mal, podía haber sido peor, al menos fue divertido.

Siempre que tengo que hablar de los Sonics parafraseo a un amigo, que me dijo la mayor verdad de todas cuantas he oído sobre el quinteto de Seattle: “Estos sí que son duros y no Metallica”. Y es cierto. Porque aunque los Sonics nacieron en los 60 y el rock aún no era agresivo a la manera que lo es ahora, la fiereza de cada una de sus canciones, la violencia de esas tomas grabadas al vuelo, la electricidad que te sube por la espina dorsal cuando oyes a Gerry Roslie gritar PSYCHO!!!! no están al alcance de cualquiera.

Los Sonics son venenosos, como recordaba Jaime Gonzalo (jefazo de Ruta 66) en un memorable artículo de hace ya 22 años. “Déjame decirte una cosa”, aseguraba Gonzalo, “Psychocandy (Jesus & Mary Chain) y Heroin /Velvet Underground) son piscinas llenas de Valium 10 al lado de cualquier hipodérmica cargada con una dosis de Sonics… por pequeña que esta sea”.

Es lo que hay: los Sonics son un grupo tremendo al que sólo el tiempo ha puesto en su sitio. Ejemplo másico del protopunk, del sueño garagero estadounidense convertido en pop ruidosos, sus canciones tienen el poder de la catarsis: una vez que las oyes, ya no hay vuelta atrás, ya sabes que estás ante un grupo único.

He dicho protopunk, y no fallo: tres acordes, una batería que tritura tus oídos, guitarras de amateur convertidas en armas arrojadizas, voces agresivas y desafiantes, pero también de adolescente borracho. Lo suyo nació mientras aún hacían los deberes, a la salida de clase. En 1964, graban The Witch (Youtube)y ponen su primera semilla, la del diablo. Montada sobre un órgano de los que rompen, una batería imperfecta pero grandiosa y una voz es-pec-ta-cu-lar, The Witch tiene el don de la sexualidad.

Esto es rock, no hay duda, pero de la mejor cosecha. Espoleados por el éxito de aquel primer single, los Sonics entran al estudio para grabar una segunda parte. Y llega la perfección de su estilo, la canción que no puedes parar de oír, el tema sixtie que, si lo pones muy alto, bien puede hacerte sangrar de los oídos. Psycho! (youtube) te patea el culo en un remake salvaje del Louie Louie.

Demente, con Gerry Roslie aullando como un poseso, la guitarra de Larry Parypa en plena ebullición y bajo y batería cabalgando desbocados, Psycho es, además de una de mis canciones favoritas, la mejor muestra de que el punk llevaba ya mucho tiempo plantando su semilla antes de que apareciese el 77.

Psycho tuvo mucho menos éxito que The Witch, pero el grupo pudo seguir grabando singles bestiales, recogidos en dos discos que todo amante del rock debe tener en su casa: el fundamental Here Are The Sonics y el grandioso Sonics Boom. Ambos contienen todos los singles granbados entre 1964 y 1965 por la banda y también su esencia, la que contiene por ejemplo Strychnine (youtube), con un brutal y esquemático piano eléctrico.

En ambos hay gozosos ejercicios de estilo en forma de versiones, además de temas propios. Hay, además, en las canciones de los Sonics una pasión como la que sólo mostraban los mejores cantantes negros. Como la que guiaba las interpretaciones de James Brown, por ejemplo. Have Love Will Travel (Youtube), utilizada no hace mucho como banda sonora de anuncio, es de todo menos inofensiva.

Y es que antes de que el rock se convirtiese en viejo (es decir, antes de que los que una vez fueron jóvenes estrellas del estilo decidieran que querían madurar y ser respetados por el público adulto), esta música fue lo que los Sonics demuestran una y otra vez en sus canciones: el sonido de la adolescencia, el espíritu deslenguado, las hormonas alteradas, la mala baba, la sensación de que todo el que es viejo estorba, el sexo, la urgencia. Los Undertones lo definirían en una frase mítica:

I wanna hold her wanna hold her tight
Get teenage kicks right through the night

Pues eso: ¿son los sueños adolescentes tan difíciles de conseguir? Los Sonics se plantearon un carpe diem musical que, curiosamente, perdura con la misma fuerza que el primer día. No sé cómo acudirán al Primavera Sound y reconozco que no me escasea el miedo. ¿Podrán, en el tramo final de su vida, recoger la fuerza juvenil de sus canciones? Si lo consiguen, prometo raptar a alguno de ellos y martirizarle con disco de Celine Dion hasta que me suelte el secreto de la eterna juventud.

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Será el sábado 31 de mayo en el Kafe Antzokia y dentro del festival Noise On Tour Rocks que organizado por la promotora de mismo nombre, este año cumple su tercera edición. Junto a ellos estarán un grupo aún por confirmar y una sesión a cargo del DJ Indio de Gruta 77.

Las entradas se pondrán muy pronto a la venta (de momento se pueden reservar en info@noiseontour.com) y su precio único será de 28 euros. Veremos cómo les han sentado estos 40 años (toda una vida) y si sus frenéticos gritos y ese sonido tan sucio siguen resultando tan adrenalínicos como a mediados de los 60. Y si no, se lo perdonamos, qué leches, que son los Sonics.

Sitio Oficial | Noise On Tour

Cartel de infarto para cualquier aficionado a la música rock menos obvia. Devo, Shellac, Times New Viking y los Sonics estarán en el Primavera Sound, que ha vuelto a programar un cartel de infarto. Especialmente reseñable es que los Sonics pasen por España. La banda americana es el germen del punk, el grupo más influyente del garage y su primer disco sigue siendo un clásico imprescindible. Si no los has escuchado, aún no sabes lo que te estás perdiendo. PYSCHO!!!

En noviembre del año pasado, los Sonics se reunieron unas cuantas décadas después de estar en silencio. Dieron dos conciertos en Nueva York, en marzo ofrecerán otro en Londres y el del Primavera Sound será el primer concierto en la Europa continental.

Otro retorno magnífico es de Devo, que ya estuvieron en el Sonar, por lo que pierden cierto caracter exclusivo. Sólo por ver Mongoloid y Girl U Want en vivo, merecerá la pena ver la visita de los tarados retrofuturistas de Akron.

Además, Shellac repiten, con la garantía de calidad del rock crudo de Steve Albini y los suyos. Y al Primavera se incorporan los estupendísimos Times New Viking, obligatorios para cualquiera que ame el lo-fi. Otros artistas confirmados hoy, tras el salto.

The Sonics
Devo
Shellac
Explosions In The Sky
Mount Eerie
Devastations
Times New Viking
MGMT
Moho
La Estrella de David
Bèstia Ferida

Más en Hipersónica | Primavera Sound 08

Ya es Nochebuena. Que lo cenéis bien. Y que podáis disfrutar de buena música. Hay razones suficientes como para decir sí y no a estas fechas. Incluso musicales. Aquí tenéis mi selección.

En serio, pasadlo bien. Aunque parezca obligado. Porque ya hay demasiados momentos como para estar a disgusto en la vida. Y si, pese a todo, se os hace muy cuesta arriba, no seré yo quien deje de recomendaros el buen uso del champán.

Hasta Low, músicos muy poco dados a la sonrisa, consiguen arrancártela con este villancico en el que aparcan la lentitud para ponerle nieve musical a estas fechas ‘tan señaladas’ (que diría aquél). Y con sólo imaginar que la nieve que cae camino de un concierto podría ser la del 24 de diciembre, se sienten jóvenes de nuevo.

On our way from Stockholm
Started to snow
And you said it was like Christmas
But you were wrong
It wasn’t like Christmas at all

9. Don´t Believe In Christmas – The Sonics

Nunca nadie conseguirá igualar la potencia que tuvieron los Sonics. Esa capacidad para desbordar al oyente. Para tumbarle. Pero, ay, no creían en la Navidad. Y la culpa era de “ese gordo”:

‘cause i didnt get nothin’ last year / well stayin’ up late / to see santa clause fly / well sure enough don’t ya know / the fat boy didn’t show.

Antihimno perfecto para esta noche.

8. It Doesn’t Often Snow At Christmas – Pet Shop Boys

¿La mejor canción de Navidad para poder bailar en una discoteca? Y sí, ellos lo saben: las navidades hace tiempo que se convirtieron en consumismo y ya no queda nada del mensaje original, ni de los buenos sentimientos. Pero… qué más da. Hoy también estoy contigo; y eso cuenta. Aunque ya casi nunca no nieve en Navidad como se supone que debe.

It doesn’t often snow at Christmas
The way it’s meant to do
But I’ll still have a glow at Christmas
Because I’ll be with you

7. Christmas & Train Trips & Things – Trembling Blue Stars

Bob Wratten no quiere estar sólo. Y le gusta la Navidad, pero sólo si es compartida. Como los viajes en tren y otras muchas cosas. Le gusta ser un equipo. I miss being a team / Sharing everything / Am I asking too much ?. Fantasías acústicas con los corazones rotos.

6. Villancico para mi cuñado Fernando – Love of Lesbian

Porque, valen, éstas son fechas para estar con la familia, pero tampoco es plan de tragar con todo. Y menos con un cuñado abominable. Love of Lesbian demuestran su sentido del humor en un Villancico que esta noche cantarás interiormente si te toca algún familiar coñazo:

Mira, Fernando, me caes muy mal,
lo tenía que soltar, tarde o temprano te ibas a enterar.
Pues que sea en Navidad, dale cuñado,
nunca pararás, qué curiosa enfermedad.

5. Christmas at The Zoo – Flaming Lips

Un cuento navideño en el que Wayne Coyne sueña con su buena acción en una Navidad sin nieve: There wasn’t any snow on Christmas Eve / And I knew what I should do / I thought I’d free the animals / All locked up at the zoo. Y aunque los animales están de acuerdo en que un zoo no es el mejor sitio para vivir, le dicen: “gracias por preocuparte, pero no”. Y empieza a nevar. Tan tonta como maravillosa.

4. No Xmas for John Quays – The Fall

There is no Christmas for junky / There is no girls / Just the traffic passing by / Bye bye bye bye bye bye bye bye. Las cosas de Mark E. Smith. Según él, La x en Xmas debería ser sustituida por crucifijos. El punk (ya casi post) con el que The Fall debutaron ya dejaba bien clarito que a Mark la Navidad no le acababa de convencer. Si se la pones a tus padres, les amargas la cena.

3. Thank God It´s Not Christmas – Sparks

Los hermanos Mael están viviendo un proceso de reivindicación que pronto les dejará en el lugar que se merecen. Su glam desbocado (del que Queen aprendieron mucho) tiene una cumbre en Kimono My House, donde además desgranaban sus propias razones para dar gracias al cielo de que no fuese Navidad:

Thank God it’s not Christmas
When there is only you
And nothing else to do
Thank God it’s not Christmas
Where there’s just you to do
The rest is closed to public view

2. A Change At Christmas (Say It Ain´t So) – Flaming Lips

Segunda aparición de los Flaming en esta selección, pero no podía ser menos. Más optimistas que nunca, los locos de Oklahoma abogan por un mundo como el John Lennon en la mítica Happy Xmas (War is Over). Un lugar en el que los humanos puedan estar sin pelear.

Oh, if I could stop time
It would be a frozen moment just around Christmas
When all of mankind reveals its truest potential
And there is sympathy for the suffering
Yes, there is sympathy for those who are suffering

Diles a los que piensan que es imposible que no, que no tiene por qué ser tan malo. Al fin y al cabo, si no soñamos hoy, ¿cuándo toca?

1. Merry Christmas (I Don Want To Fight Tonight) – Ramones

En serio, tenemos todo el año para discutir. Y los Ramones (benditos sean) no sólo tenían su corazoncito, sino que aspiraban a darnos a todos los mejores consejos posible. No quiero discutir esta noche. Aunque me regales bufandas rojas.