The Beatles han preparado para iTunes un exclusivo recopilatorio con catorce de sus temas más rockeros. En Tomorrow Never Knows nos encontramos desde ‘Revolution’, originalmente publicado en su Album Blanco, a ‘The End’, de la que encontramos la versión del Anthology 3, pasando por ‘Helter Skelter’, ‘Back in The U.S.S.R.’ y ‘She Said She Said’.

Como aliciente para los posibles compradores éstos recibirán una película musical promocional del tema ‘Hey Bulldog’. Y el texto que acompaña al disco vienen firmado por Dave Grohl, líder de Foo Fighters, que ha escrito la influencia que han tenido en su vida The Fab Four. Merece la pena leer este texto tan sentido:

Si no fuera por The Beatles yo no sería un músico. Es tan simple como eso. Desde muy joven me sentí fascinado con sus canciones, y con los años me he ido adentrando en su fondo de catálogo. Su ritmo y su arrogancia. Su gracia y su belleza. Su oscuridad y su luz. The Beatles parecían ser capaz de cualquier cosa. Ellos no conocieron fronteras y en esa libertad fueron capaces de definir lo que se conoce como rock & roll. Hace poco me enseñó mi hija de seis años, Violet, el brillante Submarino Amarillo de la película. Fue su introducción a The Beatles y compartió la misma satisfacción que yo sentí cuando tenía su edad y descubrí a The Beatles. Ella quería conocer sus nombres, qué instrumentos tocaban, quién cantaba cada canción, etc. Me hizo increíblemente feliz y orgulloso. En pocos días supo las estrofas y coros de cada canción del álbum; paro había una canción destacada para ella… Hey Bulldog no es uno de sus grandes éxitos. Es lo que la mayoría de la gente podría considerar como un corte profundo. Pero es la quintaesencia de los Beatles rockeros. La intrincada línea de bajo, la marca personal de la pegada de Ringo, esa guitarra distorsionada y arenosa y ese sonido que solamente la garganta de Lennon podría producir. Tiene mucho carácter, tiene groove, hace que tu cabeza se agite, te obliga a mover las caderas. Cuando Lennon canta “si estás sola puedes hablarme”, eso alivia tu corazón como si por fin has encontrado algo en lo que creer. Es tan crudo y real. Es 100% rock & roll atemporal. Para todas las generaciones, The Beatles serán la más importante banda de rock de todos los tiempos. Que se lo pregunten A Violet.

Vía | Rolling Stone
Vídeo | YouTube

Tiene que ser la hostia adentrarse en una caverna subterránea y acabar encontrando un objeto que hasta el momento nadie había visto. Tiene que ser la hostia viajar a la luna y encontrarse unos calzoncillos de Los Simpson en una zona nunca antes visitada. Tiene que ser la hostia ir a los estudios Abbey Road y que un solo de guitarra grabado por George Harrison en el tema ‘Here Comes the Sun’ y que ha permanecido oculto durante mucho tiempo te salte a la cara cual Facehugger hambriento.

Me imagino a George Harrison paseando por el jardín de la casa de Eric Clapton con una de las acústicas de su colega al hombro, los rayos del frío sol inglés acariciando su rostro, la promesa de la inminente llegada de la primavera flotando en el aire. Él, componiendo lo que acabaría convirtiéndose en ‘Here Comes the Sun’ totalmente ajeno a lo que sucedería posteriormente: el solo que grabaría para el tema no pasaría el corte, pero, en un futuro situado a 43 años de distancia (estamos en 1969), su hijo Dhani lo descubriría y el momento sería capturado en vídeo y visto por miles, quizás millones de personas gracias a un invento del demonio llamado YouTube.

Acompañado por el productor George Martin y su hijo, Giles, Dhani se adentra en Abbey Road, los estudios que dieron nombre al álbum de The Beatles y, mientras bucea en el master de ‘Here Comes the Sun’, se cruza con esta reliquia oculta. El tema que todos hemos escuchado en numerosas ocasiones cuenta con un nuevo color.

Vídeo | YouTube
Vía | NME
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El mercado discográfico tiene sus caprichos y en el caso del vinilo el público apenas si se deja llevar por las modas. Curiosamente, en los últimos tres años el disco más vendido en formato LP no ha sido una novedad sino el mítico Abbey Road de The Beatles, undécimo trabajo de estudio y el último que grabaron, aunque fue el penúltimo editado.

De acuerdo con el informe de Nielsen SoundScan Abbey Road vendió 41.000 copias en vinilo en 2011, unas 35.000 en 2010 y 34.800 en 2009, y, oh, dios mío, en 2008 ocupó el segundo puesto con 16.500, únicamente eclipsado por In Rainbows de Radiohead, que despachó 25.800 unidades.

La evolución progresiva del mercado del vinilo ha ido como se ve en las cifras in crescendo, un formato hasta ahora exclusivo de los coleccionistas y fanáticos del formato que solamente aglutina el 3.9 % de las ventas totales del sector; lejos de ir a menos al LP se le augura un futuro bastante más prometedor que el del CD, al que algunos ya querían enterrar.

El ranking de vinilos más vendidos de 2011 lo integran además Fleet Foxes, Bon Iver y The Black Keys, que tienen en la lista sus dos últimos discos de estudio, siendo El Camino nuestro disco internacional del año, Mumford & Sons, Radiohead, Adele y Wilco, la mayoría de ellos buenos vendedores en este formato.

El top 10 de 2010 quedó así:

• 1. The Beatles – Abbey Road (41,000 copias)
• 2. Fleet Foxes – Helplessness Blues (29,700)
• 3. Bon Iver – Bon Iver (27,200)
• 4. Mumford & Sons – Sigh No More (26,800)
• 5. Radiohead – The King of Limbs (20,800)
• 6. Adele – 21 (16,500)
• 7. Bon Iver – For Emma, Forever Ago (16,200)
• 8. Wilco – The Whole Love (14,900)
• 9. The Black Keys – Brothers (14,200)

• 10. The Black Keys – El Camino (13,800).

Vía | Rolling Stone

The Flaming Lips – ‘I am the Walrus’ (YouTube)

Los americanos The Flaming Lips han tenido un año muy movido y tan atípico como ellos mismos. Desde canciones de 24 horas de duración en una calavera humana hasta versiones de todo tipo grabadas con mucho humor, como es el caso de ‘I am the Walrus’.

El tema original de The Beatles ya era particular de por sí, con el ácido como parte importante de su composición, y The Flaming Lips se encargan de hacerlo aún más desquiciado. Aumenta aún más esa sensación ver el vídeo con la grabación en directo del tema, donde prácticamente podemos esperar cualquier cosa.

La presentación de este tema viene de la mano del EP anunciado junto a Plastic Ono Band, con otras revisiones de la banda de Liverpool. Por comparar, aquí os dejo el corte original de The Beatles que fue incluido en el álbum Magical Mystery Tour, lanzado en 1967.

The Beatles – ‘I am the Walrus’ (YouTube)

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The Beatles visitaron por primera vez Hamburgo en 1960 para tocar en pequeños garitos versiones de rock & roll y allí conocieron al cantante Tony Sheridan con quien entablaron relación y a quien acompañarían como banda en ulteriores visitas. Un año después de aquel encuentro, ambos se juntaron en un estudio en la ciudad alemana para registrar una serie de canciones por iniciativa del productor alemán de Polydor Bert Kaempfert.

De aquella grabación de dos días de un mes de junio de 1961 salieron temas de Sheridan como ‘My Bonnie’ y la versión ‘The Saints’, originalmente ‘When The Saints go Marching In’, un primer single que fue editado en 1962, pero allí también estaban dos rarezas de The Beatles, ‘Ain’t She Sweet’, un rock & roll cantado por John Lennon, y el instrumental de George Harrison ‘Cry for a Shadow’.

El propio George Harrison ya comentaba en 1969 a Globe Magazine que:

Alcanzamos nuestro punto culminante, en lo que actuaciones en directo se refiere, en Hamburgo. Todavía no éramos famosos y por ello la gente que iba a vernos se sentía atraída por nuestra música, o quizá, por la atmósfera que creábamos. Llegamos a ser muy buenos músicos porque teníamos que tocar durante ocho horas cada noche.

Hay un montón de ediciones de esas grabaciones de Hamburgo, a la que algunas veces se le han añadido tomas en directo, pero ahora el 8 de noviembre sale vía Time Life una edición 50 aniversario de The Beatles With Tony Sheridan: First Recordings, un doble CD que a falta del tracklist definitivo mucho me temo que incluya únicamente, el doble álbum original editado en 1968 por Polydor en el que había versiones de Ray Charles, Pomus & Shuman o Leiber & Stoller.

Seguimos mareando la perdiz porque ni siquiera han hecho una bonita portada. Eso sí se anuncia que el grueso libreto que lo acompañará incluirá fotos de Astrid Kirchnerr, la novia de Stu Sutcliffe, el quinto Beatle, reproducciones de carteles, discos y contratos, y unas notas de Hans Olof Gottfridsson, escritor que ha investigado la etapa alemana de The Beatles, en la que su batería no era otro que Pete Best.

Vía | Sonic State
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Tras rendir su particular homenaje a The Rolling Stones con Shine a Light, el director Martin Scorsese ha puesto sus ojos en George Harrison para protagonizar su próximo documental sobre el mundo de la música. Su título es George Harrison: Living in the Material World, como referencia al célebre disco del más misterioso Beatle.

La cinta se estrena el próximo 5 de octubre, y contará la vida de Harrison desde su juventud a través de material inédito y de múltiples entrevistas a gente como Olivia Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton o Yoko Ono. La viuda del artista recibió muchas ofertas para realizar una película basada en él, pero las declinó todas hasta que llegó Scorsese, que alternó este trabajo con el rodaje de Shutter Island.

Como anticipo, aquí tenemos un tráiler bastante largo de este documental que será imprescindible para amantes de The Beatles y de la música en general. Se emitirá en la BBC y en HBO, pero tranquilos que el día 10 estará ya a la venta en Amazon como DVD y Blu-ray.

Vídeo | YouTube

No han aparecido dos temas nuevos de The Beatles, si se descubrieran sería todo un bombazo, pero la gallina de los huevos de oro sigue dando sus frutos, en este caso dos mezclas inéditas de ‘The Fool On The Hill’ y ‘Girl’.

Estos dos temas, producidos por George Martin y su hijo Giles, estarán disponibles en iTunes a partir del próximo martes, 8 de febrero, y se pueden escuchar en la banda sonora del espectáculo Love, basado en la carrera de The Beatles, que el Cirque Du Soleil está ofreciendo en estos momentos.

Al mismo tiempo, se pondrá a la venta en formato digital el DVD All Together Now, un completo documental dirigido por Adrian Mills que recoge el making of de la nueva producción de la compañía circense canadiense, y el disco Love de los Fab Four.

Vía | Spinner

Era predecible pero las previsiones han superado a la realidad. The Beatles han vendido más de dos millones de canciones desde que su catálogo se puso a la venta en la plataforma iTunes el pasado 16 de noviembre. En una semana además los Fab Four han vendido además 450.000 álbumes.

El álbum más vendido ha sido hasta el momento Abbey Road y la canción más descargada ‘Here Comes The Sun’, al menos en Estados Unidos según revela Billboard.com. Sus álbumes oficiales y las recopilaciones oficiales se acompañan todas de material extra.

Vista el éxito de esta experiencia, resulta extraño que Appel Inc, The Beatles’ Apple Corps y EMI no autorizaran hasta la fecha a iTunes la comercialización de la obra de los cuatro de Liverpool porque las cifras en los primeros seis meses podrían traspasar cualquier predicción más optimista.

Vía | NME

Dice el sabio refranero español que “torres más altas han caído”, y el dicho bien podría aplicarse a la situación de The Beatles con respecto a la música digital en general, y a iTunes en particular. Y es que hoy, tras muchos años de litigios, rumores y desmentidos de todo tipo, la discografía del cuarteto de Liverpool ha llegado finalmente a la tienda musical de Apple. Ya estoy viendo llover los billetes.

Accediendo ahora mismo a la tienda, podemos encontrar todos y cada uno de sus discos a precios que van de los 12,99 a los 19,99 euros, o adquirir canciones sueltas a 1,29 euros la unidad. Así mismo, podemos encontrar el boxset completo de The Beatles a 149 euros, contanto también con la posibilidad de disfrutar los álbumes en modalidad iTunes LP, el formato supuestamente revolucionario para la venta de música digital que finalmente no ha hecho tanto ruido.

Los rumores sobre este salto de The Beatles al formato digital empezaron ya ayer, cuando a través de su web Apple anticipó para hoy una gran noticia relacionada con iTunes. Como suele ser habitual con la compañía de la manzana, el secreto ya había sido más que descubierto por los foros de Internet antes de que se produjera el anuncio oficial, así que la sorpresa ha sido más bien relativa.

Vía | Applesfera
En Hipersónica | iTunes LP, la escasa revolución del nuevo formato de música digital de Apple

The Beatles siempre están de actualidad y justo un año después que dedicáramos un monográfico a la remasterización de todos sus discos de estudio aparecen en el mercado reeditados y remasterizados el álbum Rojo (1962-1966) y Azul (1967-1970).

Ambos recopilatorios han sido la vía principal que el gran público ha tenido para tener resumidas las mejores, o mejor dicho, las más populares canciones de los Fab Four. Ahora los tenemos con un lifting que hará palidecer a las distintas ediciones que hemos visto en las estanterías de las tiendas de discos.

Porque además de haber mejorado una barbaridad el sonido, acordaros de las piltrafas que fabricó la multinacional Emi cuando apareció el compact disco en nuestras vidas, ambos álbumes se acompañana de nuevos textos y fotografías inéditas o poco conocidas que invitan al menos a pensarse en su adquisición.

Bill Flanagan, polígrafo norteamericano especialista en los cuatro de Liverpool comenta en los textos de esta definitiva edición con buen sentido que “la música de estas compilaciones lo cambió todo”.

Lanzados por primera vez en vinilo en 1973, The Beatles 1962-1966 y The Beatles 1967-1970, nombres con el que aparecieron en las tiendas, fueron dos álbumes dobles en carpeta abierta. El primero mostraba una foto de portada tomada a la banda en el balcón de la sede londinense de su discográfica perteneciente a las sesiones de su debut en larga duración, Please Please Me.

El otro se ilustró con una instantánea tomada en el mismo lugar en 1969 que debería haberse utilizado para Get Back, un proyecto transformado después en Let it be, que a la postre se lanzaría poco después de la disolución de la banda, a modo de epílogo.

The Beatles eran los mismos pero su aspecto físico había cambiado enormemente tanto o más que su música, eso en apenas seis años. Los veintiséis temas del álbum Rojo se extrajeron de los trabajos que van de su álbum de debut a Revolver (Apple, 1966).

Mientras que los veintiocho del álbum Azul comienzan con la maravillosa ‘Strawberry Fields Forever’, publicado en 1967, y van de Sgt. Pepper’s a Abbey Road, incluyendo ‘The Ballad of John and Yoko’, que la censura franquista prohibió porque en su letra se decía que Gibraltar, lugar en el que se casaron Yoko Ono y John Lennon estaba cerca de España. No se me ocurre más que decir que puede ser un regalo muy especial para estas navidades que puedes pedir independientemente uno del otro, en un doble pack o en una edición especial acompañado de una exclusiva camiseta roja o azul en la tienda oficial de la banda.

Vía | The Beatles
Vídeo | YouTube