No sé si vosotros os quedasteis muy satisfechos con el trabajo realizado por The Chemical Brothers en la banda sonora de Hanna; yo desde luego no tengo apenas quejas: me pareció algo diferente y fresco que aunaba con maestría lo habitual en la música instrumental de película con lo mejor de la identidad sonora de los hermanos químicos. Los que parecen haber quedado más que satisfechos son ellos mismos, Tom Rowland y Ed Simons, porque vuelven a la carga con otra banda sonora.

Y es que parece que la electrónica y Hollywood hacen buenas migas y todo el mundo quiere un nombre potente para la música de su cinta. El siguiente es el director Louis Leterrier, que no parece nuevo en estos temas, ya que, a la hora de poner música a Danny The Dog, contó nada menos que con Massive Attack.

Su próxima película, que lleva por título Now You See Me, está siendo rodada actualmente, con actores como Morgan Freeman, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg o el rapero Common, y, en cuanto a temática, los Chemical Brothers parecen cómodos componiendo para cintas policíacas y de acción, ya que aquí la trama se centra en el FBI y una investigación sobre robos de bancos cometidos por ilusionistas que entregan parte de sus botines al público durante sus espectáculos. Curioso cuanto menos.

Sin duda, ganas hay de ver si The Chemical Brothers son capaces de ambientar como es debido un guión tan “extraño” como este, (aunque ya demostraron todo lo demostrable con Hanna), sobre todo porque, a falta de un nuevo álbum para su propia discografía, sin encargos de por medio, cualquier cosa nos vale, ¿no?

En Hipersónica | The Chemical Brothers – Hanna Soundtrack: electrónica aplicada al cine… una vez más

Con las 35.000 personas que subieron ayer hasta el monte Kobetas, atraídos por que era sábado y porque el fiestón final de los Chemical Brothers mola hasta a los que nunca lo reconocerán, el BBK Live ha batido todos sus récords con 103.000 personas divididas entre sus tres días.

Me alegro porque eso significa que el festival está en pleno auge y que ya podemos empezar a soñar en las grandes bandas que se pueden pasar por allí en un futuro y que, seguro, lo van a petar. Sólo es cuestión de que esos cachés millonarios coincidan con tus gustos y en ese sentido conmigo el sábado falló la organización. Lo que más me atraía era ser partícipe de la salvajada de Les Savy Fav pero el cansancio acumulado me impidió llegar allí tan pronto.

Presencié el final de 30 Seconds To Mars, banda que nunca he seguido y que tras la poca calidad que vi se la dejo enterita a los más jóvenes, y el principio de Jack Johnson que sigo sin entender a quien se le ha ocurrido traerle y mucho menos programarle en un hueco que hubiera sido perfecto para The Mars Volta.

Lo suyo fue el concierto más soporífero de todo el festival, como tocó muy pronto ‘To The Sea‘ y ‘You And Your Heart‘, sus dos canciones que más me gustan, me pude ahorrar el bajón que me hubiera supuesto tragármelo entero. Aún así el escenario pequeño estaba completo. Muy pesado, pero de buen rollo.

The Black Crowes

Lo peor que te puede pasar con The Black Crowes es que dejes de creerte el rollo hippie que llevan y a mí desde hace años toda esa magia y misticismo que desprendían en los noventa me resulta hoy tan inverosímil como el de Veronica Forqué. Que no se me enfade ningún fan pero los bailecitos de Chris Robinson con las manos en la cintura o haciéndose coletas con la melena quedan bastante ridículos. Es como ese vecino trasnochador que se quedó para siempre en los sesenta, está colgado, es patético, ya hasta evitas hablar con él, pero sabes que en el fondo es un enrollado.

Mi segundo problema con ellos es que me quedo en sus dos primeros discos y hasta que no se decidan a tocarlos enteritos, del tirón, me parece que seguiré aburriéndome en sus conciertos. Me pasó cuando estuvieron en el Azkena y me ocurrió ayer, canciones demasiado largas, interminables solos de guitarra que ralentizan demasiado el ritmo del concierto.

Por supuesto que hubo momentos de subidón como el apoteósico inicio con ‘Jealous Again‘, su ‘Hard to Handle‘ y el bis de ‘Remedy‘. Pensaba que tocarían dos horas como en Vitoria pero su concierto se quedó en 90 minutos y sólo 12 temas, entre ellos la versión de ‘Poor Elijah‘ de Delaney & Bonnie, pero no me importó que no regresaran al escenario.

Me aburrí tanto en sus numerosas jam sessions que mi mayor atractivo fue seguir con la mirada esos confettis que misteriosamente aparecían de los 30 Seconds To Mars o comprobar esa extraña fijación que tenía el cámara de la pertiga de buscar gafapastas entre el público para dedicarles un primer plano en las pantallas. El viento movía el telón negro del fondo y dejaba ver los leeds de los Chemical, imaginé que de repente aparecían pinchando sobre su rock sureño, hubiera sido bestial. (8,5)

The Chemical Brothers

Tras una larga espera y sin necesidad de movernos del escenario principal parecía que la gente había ido a casa a cambiarse o entraban ahora por primera vez en el festival. Todos con un look rave que deslució totalmente en cuanto nos pusimos el chubasquero para aguantar el chaparrón.

Los Chemical Brothers están de capa caída pero aún así yo tenía la sensación de que iban a liar una muy gorda, aunque fuera a base de impresionantes visuales de los que soy muy fanático. No les quedaba otra que montar un final de fiesta que recordáramos el resto de nuestra vida.

Y tras el espectacular inicio del show con ‘Do It Again‘, y Tom Rowlands y Ed Simons dejándose ver antes de pilotar su nave, la cosa prometía muchísimo pero se fue desinflando poco a poco a medida que atacaban a su último disco Further y se olvidaban de sus grandes hits.

Supongo que no estarán dispuestos a pasarse toda la vida dando el mismo concierto, pero a lo mejor es exactamente lo que la gente quiere. Ayer faltaron hits, las imágenes y el montaje estuvo chulo pero tampoco nos sorprendieron con algo que no hubiéramos visto hasta la fecha y ni siquiera ‘Hey Boy Hey Girl‘ consiguió ser el momento de este festival.

Eso sí, animo a que en próximas ediciones se siga reservando el último concierto de cada día a la electrónica de consumo masivo. Fatboy Slim o uno de esos macro shows que se montan Soulwax podría estar genial. (8)

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El sol y el calorazo que nos ha acompañado las últimas semanas parece habernos abandonado y en su lugar han llegado unos nubarrones y un considerable descenso de las temperaturas, mientras no nos caiga la de hace tres años con REM vamos bien. Aprovecha para dormir y coger fuerzas, las vas a necesitar, de fondo puedes ponerte estos vídeos de esos conciertos con los que llevas tiempo soñando y que a partir de mañana serán una realidad.

Suede (viernes, 22:55 h. escenario 1)

La gente sigue lamentando la caída del cartel de Amy Winehouse, probablemente el concierto con mayor tirón para el público ajeno a este festival, pero yo estoy encantando con la confirmación de Suede y convencido de que hemos salido ganando.

Por supuesto que lo que hubiera molado es verles en plena eclosión del brit-pop pero parece que han pillado su regreso con ganas y lo dan todo en directo. Canciones como ‘Animal Nitrate‘, ‘So Young‘, ‘Trash‘ y su gran himno ‘Beautiful Ones‘ han envejecido tan bien como toda la discografía de Bowie. Uf, ese si que hubiera molado.

!!! (viernes, 01:55 h. escenario 2)

Con una fórmula más sencilla que su nombre, lo de !!! (Chk Chk Chk) funciona y mucho más de madrugada cerrando la segunda jornada del festival. A esas horas y tras haber disfrutado de un montón de conciertos al menos a mi lo que me apetece es bailar como un poseso y con !!! lo único que tienes que hacer es dejarte llevar.

Vuelven a Bilbao con un montón de cambios entre sus ocho miembros originales, un último disco Strange Weather, Isn’t It? con bastante menos gancho que sus tres anteriores, pero sólo por hits como ‘Must Be The Moon‘, ‘Myth Takes‘ o ‘Heart Of Hearts‘ habrá merecido la pena. La diversión está asegurada.

Les Savy Fav (sábado, 19:10 h. escenario 1)

A Les Savy Fav hay que verles aunque sólo sea por el espectáculo que monta Tim Harrington en directo. Si decides situarte en las primeras filas corres el riesgo de que un gordo barbudo se te tire encima desnudo o comience a besarte sin piedad, pero la teatralidad y espíritu provocador de su cantante no significa que lo suyo no vaya en serio.

Esta banda es pura energía, lo dan todo en cada concierto y son capaces de tocar hasta llegar a la extenuación. Empezamos fuerte el sábado, muy fuerte, tras ellos quizás llegue el momento de tomarse un pequeño descanso.

Jack Johnson (sábado, 22:40 h. escenario 2)

El de Jack Johnson es el concierto que menos me pega en este festival. Quizás demasiado tranquilo y no lo suficientemente conocido como para tener el tirón de tocar el sábado justo antes del plato fuerte del día. Yo cambiaba su horario por el de The Mars Volta ya.

Tampoco soy gran seguidor del hawaiano, surfista y director de cine, parece que sus últimos discos son bastante reguleros y que en su concierto puede pasar de todo. Seguramente llevará algún clásico a su particular mar de olas y navegará sobre canciones tan bonitas como ‘To The Sea‘ o ‘You And Your Heart‘. Puede ser un concierto muy chulo y un poco de relax el último día del festival tampoco viene nada mal, ¿no?

The Black Crowes (sábado, 00:05 h. escenario 1)

De los Black Crowes de todas todas me quedo con sus dos primeros discos Shake Your Money Maker y The Southern Harmony and Musical Companion, fueron la banda sonora de una etapa importante de mi vida y todo lo que toquen de ellos hará que sea un momento muy especial.

Hay que reconocer que la banda tiene mucho carisma y han conseguido un sonido auténtico, aunque es cierto que en el Azkena de hace un par de años me dio la sensación de que han perdido parte de su magia. Sólo les pido que le pongan energía y no caigan en largas y pausadas canciones. Que se olviden de baladas y ataquen al rock. Aún así, que coño, son los Black Crowes.

The Chemical Brothers (sábado, 02:20 h. escenario 1)

Muchos diréis que los Chemical Brothers están pasadísimos y es cierto que durante unos años vivimos tal saturación que nos los encontrábamos hasta en la sopa. Pero, dime ¿cuanto tiempo hace que nos escuchas ‘Hey Boy Hey Girl‘? Yo te apuesto lo que quieras a que en cuanto suene en Kobetamendi se vuelve a líar.

Personalmente no se me ocurre un final de fiesta mejor, creo que nadie dentro de la electrónica ha conseguido llegar de esta manera a un público tan masivo y muchas veces reticente al genero y aunque sólo sea por eso les defenderé siempre. Toda su colección de hitazos a todo volumen y ahora con un montón de efectos visuales. Hay que darlo todo que esto se acaba.

Me he dejado fuera conciertos como los de Russian Red, Beady Eye, Vetusta Morla y Kaiser Chiefs que no tengo ninguna intención de perdérmelos. Aunque no sean los que con más ganas espero, sí siento por ellos curiosidad. Demasiadas cosas para sólo tres días. Nos vemos por allí, ¿no? Here we go.

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Sitio Oficial | BBK Live 2011

Ya estamos una vez más ante una banda sonora creada por artistas ajenos al género, algo que se repite mucho últimamente. Lo hemos visto con Daft Punk o con Trent Reznor, y como se ha venido avisando desde hace tiempo, también lo ibamos a ver con The Chemical Brothers y la película Hanna.

Sin haber visto aún la película, a parte de juzgar el álbum desde la perspectiva meramente musical, sin ligarlo a ningún tipo de imagen excepto las que me puedo imaginar por trailers y fragmentos promocionales, lo que conozco del filme es que trata una historia similar a las de Jason Bourne pero con protagonista femenina y adolescente, (Saoirse Ronan, conocida por The Lovely Bones o Camino A La Libertad, interpreta a Hanna, que tiene 16 años en la historia).

El estilo Chemical Brothers llevado al cine

Tras haber dado un buen repaso a los 20 temas que componen esta banda sonora, debo dejar claro a los que no lo hayan escuchado aún, que deben dejar a un lado las preconcepciones que tuvieran sobre un disco de los hermanos químicos. Al igual que ocurría con lo último firmado por Daft Punk, Tron Legacy Soundtrack, esto es el acompañamiento para un película, el score, y los cánones que rigen este tipo de música son diferentes. Que nadie se acerque a Hanna esperando una colección de temas de los Chemical al uso, porque no la va a encontrar.

Bien es cierto que el sonido es innegablemente Chemical. Esta banda sonora tiene el sello personal de Tom Rowlands y Ed Simons y eso es de agradecer. Es posiblemente lo que más la separa del reciente trabajo de Daft Punk: parece que los hermanos químicos han gozado de toda la libertad para componer de la que carecieron los franceses, y aunque el trabajo de aquellos resultara finalmente bastante bueno, en ese aspecto es superado por el del dúo británico.

Pero The Chemical Brothers se encuentra con la dificultad añadida de que a muchos, una banda sonora plenamente electrónica les puede chocar, problema con el que quizás no se encontraran Daft Punk, gracias a la experiencia de Disney y su implicación en el desarrollo de la música para Tron. Las comparaciones son odiosas, pero como decíamos, durante estos últimos meses, no ha sido el único caso, ya que, por otro lado tenemos también algo muy parecido con Trent Reznor junto a Atticus Ross y su Red Social. Otros dos cuyas disciplinas musicales se han alejado radicalmente del proceso de creación que supone una banda sonora, pero que han sabido manejar a la perfección y cuyo resultado ha sido excelente.

Además, Reznor y Ross también han contado con esa libertad que parecen disfrutar los Chemical en Hanna, y el resultado es otro disco personal como el de ellos.

Nada que bailar en la banda sonora de Hanna

Pero entrando en materia, ¿qué se puede esperar musicalmente hablando del soundtrack de Hannah? Ya podéis imaginar que, al tratarse del tipo de música que se trata, tenemos dos o tres temas principales que se repiten en diferentes variaciones. Los vocales son prácticamente inexistentes y quedan casi relegados al tema central, ‘Hanna’s Theme’, dedicado, como su nombre indica, al personaje principal. Tampoco esperéis una gran letra. Estamos hablando, más bien de un tarareo suave y melodioso que si tiene algo más de sustancia en el tema final del score, con coro de fondo y voz femenina como principal.

Quizás el tema más llamativo sea ‘The Devil Is In The Details’ y en sus variaciones. Campanillas para un tema de inspiración infantil que a mi se me hace demasiado pasteloso y que se repite demasiado para lo que me gustaría. Al menos en su versión ‘The Devil Is In The Beats’ mejora bastante gracias a un acertado uso de bases electrónicas.

Mis preferidos de entre el extenso tracklist probablemente sean ‘Escape 700’ y su variación ‘Quayeside Synthesis’, ‘Escape Wavefold’ o ‘Container Park’ ya que son los que tienen un sonido genuinamente “químico”. En los beats son potentes, sus bases están hechas a base de profundos bajos, y la distorsión y los riffs de guitarra sintética son los marca de la casa a que nos tiene acostumbrados el dúo. Bien podrían haber funcionado en cualquiera de los álbumes de Rowlands y Simons hasta la fecha o en alguno por estrenar.

Como digo, aún no he visto la película, pero por lo que puedo imaginar a través de los avances y trailers, creo que la oscuridad debe estar a la orden del día en la mente de alguien que ha sido entrenado para matar, y creo que eso también se refleja en temas lúgubres o dramáticos como ‘Interrogation / Lonesome Subway / Grimm’s House’, ‘Marissa Flashback’ o ‘Hannah vs Marissa’ .

El estar ante una banda sonora compuesta por 20 temas, en su mayor parte no muy extensos, supone que nos encontramos ante uno de los trabajos más variados del dúo. Por un lado el tener que acompañar a las imágenes, y por otro el hecho de que estamos cambiando de tema a cada minuto prácticamente, hace de este trabajo una autentica montaña rusa: tan pronto estamos nadando entre luminosos y acelerados beats como bajamos a los valles más profundos de la tranquilidad y oscuridad, y eso dificulta un poco el escuchar este disco como un todo, prestándole atención tema a tema, aunque no es un defecto que se deba atribuir a sus autores, sino al género que están trabajando.

Y poco más queda que añadir. Volver a dejaros claro que aquí no hay temas para bailar, ni para grandes festivales. La música debe cumplir con su papel si la unimos a los fotogramas, pero lo que aquí hay es una buena ración de excelente música siempre que tengamos claro su cometido. No creo que os veáis escuchando esto en el coche por ejemplo, ya que su momento es el que es, y si hay algunos temas que funcionarían perfectamente fuera de este tracklist, necesitarían de más trabajo vocal o mejores compañías en dicho listado para poder funcionar como un verdadero álbum de artista.

Al igual que ocurría con la banda sonora de Tron, este disco lo disfrutarán sobre todo los aficionados a las bandas sonoras, que saben degustar una partitura contínua sin asociarla a imágenes, aunque el público objetivo de Hanna Soundtrack queda más reducido precisamente por su marcado caracter electrónico y no sinfónico, como ocurría con Tron o pasaría con un trabajo de Hans Zimmer o John Barry por poner algún ejemplo. Incluso falta un tema con garra para abrir o cerrar el disco, como era el ‘Extreme Ways’ de Moby en la saga de Bourne, y en eso si que los químicos podían haber dado en el clavo.

Así que haceos con este disco únicamente si estáis en uno de estos casos: sois amantes de las bandas sonoras, fans de la película e incondicionales coleccionistas de los hermanos químicos. Los demás, aunque os estaríais perdiendo un excelente trabajo, podéis absteneros, porque lo más probable es que vuestra copia del disco acabe cogiendo polvo en la estantería o perdida entre los millones de bytes de vuestros discos duros.

En Hipersónica | The Chemical Brothers muestran un adelanto de la banda sonora de Hanna
En Noctamina | Especial The Chemical Brothers
Sitio oficial | thechemicalbrothers.com

Parece que ahora lo que se lleva es hacerse con los servicios de conocidos músicos electrónicos para que se encarguen de las bandas sonoras en Hollywood. Los últimos en apuntarse a la moda son The Chemical Brothers, que han sido fichados por el director británico Joe Wright para poner ritmo a Hanna, su última película.

El largometraje se estrenará el próximo mes de abril, y nos contará la historia de una adolescente que ha sido criada por su padre, un ex agente de la CIA, para convertirse en el asesino perfecto. Cuando la joven comience su primera misión a través de Europa, Hanna se enfrentará a las cuestiones sobre su propia realidad y su humanidad. Contará con Saoirse Ronan en el papel principal, quien vendrá acompañada de dos pesos pesados como Cate Blanchett y Eric Bana.

Afortunadamente no habrá que esperar tanto para poder escuchar el trabajo de The Chemical Brothers en esta cinta, pues la banda sonora se pondrá a la venta el próximo 15 de marzo. Como muestra de buena voluntad, aquí tenemos en forma de adelanto el tema ‘Container Park’ (Soundcloud).

Recapitulemos: película con argumento interesante, buenos actores y banda sonora a cargo de una reputada pareja electrónica. Creo que por lo menos merece que le sigamos la pista. Para terminar, aquí os dejo el listado completo de temas que formarán parte del álbum, y os recomendo que echéis un vistazo a este tráiler si os habéis quedado con ganas de más.

• 1. Hanna’s Theme
• 2. Escape 700
• 3. Chalice 1
• 4. The Devil Is In the Details
• 5. Map Sounds/Chalice 2
• 6. The Forest
• 7. Quayside Synthesis
• 8. The Sandman
• 9. Marissa Flashback
• 10. Bahnhof Rumble
• 11. The Devil Is In the Beats
• 12. Car Chase (Arp Worship)
• 13. Interrogation/Lonesome Subway/Grimm’s House
• 14. Hanna vs. Marissa
• 15. Sun Collapse
• 16. Special Ops
• 17. Escape Wavefold
• 18. Isolated Howl
• 19. Container Park

• 20. Hanna’s Theme (Vocal Version)

Vía | Consequence of Sound

Te pueden gustar más o menos, pero de lo que no hay ninguna duda es que por el momento los tres fichajes que lleva la edición 2011 de este festival son capaces de movilizar a mucha gente y llegar a un público de lo más variado. Creo que es precisamente ese aspecto lo que siempre ha caracteriza al BBK Live.

Los Chemical Brothers puede que no estén en su mejor momento, tanto We are the Night como su último disco Further, publicado el pasado año, están muy lejos de aquellos himnos colectivos capaces de desatar las mayores histerias colectivas a finales de los noventa, pero que os queréis que os diga, que bienvenidos sean. Ya lo sabéis hey boy, hey girl nos vemos en el BBk Live.

Vía | La Furgoneta Azul
Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Bueno, llega la hora de poner fin a nuestra serie de especiales dedicados a The Chemical Brothers, al menos por el momento, a la espera de que se decidan a lanzar nuevo material, como por ejemplo, ese giro hacia el dubstep que han mencionado ellos mismos en alguna entrevista y que tan rumoreado ha sido por la red.

Mientras llega o no ese nuevo meterial, lo que si nos quedan son unos cuantos trabajos fuera de lo que se suele considerar discografía oficial, como recopilatorios, mixes y remixes, y creedme, el trabajo de los químicos en ese sentido daría para llenar unos cuantos posts más, pero nos conformaremos con dar un pequeño repaso a estos aspectos.

Empecemos con los recopilatorios, que, como todo proyecto musical con unos cuantos años de carrera, su discográfica se ha encargado de poner en circulación para mejor aprovechamiento del filón comercial que unos superventas como los Chemical representan.

En el caso de los de Manchester, tenemos un par de ellos hasta la fecha; Singles 93-03 y Brotherhood. Ambos se pueden considerar de interés, al menos en sus ediciones dobles, ya que, si bien todo el que haya seguido su discografía en largo desde un primer momento ya poseerá todos los singles que en ellos se incluyen, los segundos cds de cada uno guardan interesantes joyas para todo aquel que no haya coleccionado sencillos y otro material.

Pero vayamos por partes. El primero en el tiempo sería el Singles 93-03, lanzado evidentemente en el año 2003. Para empezar, en su edición simple, como todo buen recopilatorio, incluía un par de temas inéditos hasta la fecha: The Golden Path, que fue el single elegido para promocionar las ventas del disco en radio y tv, y Get Yourself High.

Para mi estos dos temas son descartes descarados del material grabado para otros trabajos, y no creo que me equivoque si digo que The Golden Path puede haber sido el single lanzado por los químicos que menos repercusión ha tenido en los medios. Radiado sin pena ni gloria, al menos aquí en España, se trataba de una producción realizada expresamente para Wayne Coen de los Flaming Lips. Es otro de esos cortes psicodélicos de carácter más tranquilo, casi pop, cargado de excesivo ornamento electrónico, a los que los hermanos ya nos tiene acostumbrados tras prestar atención a su discografía completa.

En cuanto a Get Yourself High, en él tenemos uno de esos temas potentes, cargado de funk, apoyado en la voz del rapero canadiense K-OS. Probablemente no hubiera funcionado mucho mejor como single, no creo que sea de lo más apropiado para la promoción del disco, pero para mi al menos es bastante mejor que The Golden Path y representa mejor el sonido de los Chemical.

Pero donde encuentro el verdadero valor de este recopilatorio es en su segundo cd si se cuenta con la edición doble, ya que en él se recogían algunas caras B y rarezas que no deberían faltar en la colección de ningún seguidor del dúo. Galaxy Bounce ya se encuentra en We Are The Night, y aunque no sea ninguna rareza, creo que merece un hueco en cualquier recopilatorio dedicado a Rowlands y Simons, pero, por ejemplo Loops Of Fury, debería haber sido incluido si o si en Exit Planet Dust. Es otro de mis temas favoritos de Chemical Brothers que se quedó fuera en su día, y desprende una energía increíble. Tampoco hubiera pasado nada por hacerle un hueco, que en aquel disco hubiera entrado perfectamente, tanto por sónica como por espacio físico.

Aunque no es oro todo lo que reluce en este segundo cd, y también tenemos cosas prescindibles, como por ejemplo If You Kling To Me I’ll Klong, tema bastante lineal y que fue descarte con motivo, o los directos de Piku Playground y Elektrobank, que, al menos para mi, carecen de valor alguno si se tienen las versiones de estudio, (aunque el primero sea una especie de mashup).

Si seguimos con Brotherhood, publicado en 2008, nos encontramos con el mismo esquema que en Singles 93-03: un primer cd con los singles de Chemical Brothers recopilados y algún tema nuevo, y un segundo cd donde realmente se puede encontrar el interés en este disco. De cualquier forma, el lanzamiento de Brotherhood no tiene justificación alguna. Tan sólo 5 años más tarde que Singles, con una gran parte de temas repetidos y con tan sólo 4 temas que aportar del periodo pasado entre un recopilatorio y el otro. No es justificable, se mire por donde se mire, excepto desde la óptica de hacer caja, claro.

Por un lado, Keep My Composure y Midnight Madness, los temas de nuevo cuño para la ocasión, (o de nuevo lanzamiento, pues al menos el segundo, posiblemente llevara tiempo guardado en un cajón, esperando su momento) no justifican la compra de Brotherhood. De nuevo nos encontramos ante un par de producciones que no dicen lo suficiente, y mucho menos hacen justicia a lo que The Chemical Brothers son capaces de facturar.

Keep My Composure, en el que colabora Spank Rock poniendo voz, y que además apareció en la banda sonara de la serie Heroes, tiene cierta salvación, siendo de por sí un tema bastante similar al Get Yourself High de Singles: melodía y ritmos potentes con voz de rapero pero no lo suficientemente llamativo como para enganchar a la gente desde la radio.

Pero lo realmente interesante vendría en el segundo cd, que correspondía a una primera edición especial, que no creo que sea fácil de encontrar a estas alturas. En él se reunían los 10 Electronic Battle Weapon, o lo que es lo mismo, versiones tempranas de algunos de los temas de la discografía de The Chemical Brothers, realizados para ponerlos a prueba en directo, y de ahí sacar conclusiones.

En su mayor parte, estos Electronic Battle Weapon no habían sido publicados oficialmente (aunque la red de redes hace maravillas) y los fans venían reclamándolos desde hacía tiempo. Así que un recopilatorio como este era un buen lugar para colocarlos y de paso crear un motivo por el que hacerse con él.

Sobre estos 10 temas, no hay mucho que comentar, excepto que son versiones diferentes de temas ya conocidos. como It Doesn’t Matter o It Began In Africa, y algunos de ellos nos pueden resultar completamente desconocidos, probablemente porque no funcionaran en su día y por ese motivo se cayeran de los tracklists de los álbumes. Eso si, en cuanto a calidad, más de uno los apreciará por encima de las versiones finales aparecidas en el mercado, ya que hay que tener en cuenta que en estas producciones no había restricciones comerciales de ningún tipo y Rowlands y Simons podían hacer y deshacer a su antojo, sin preocuparse por si venderían o no.

Y dejando a un lado ambos recopilatorios, tenemos también el Brothers Gonna Work It Out del que ya comentamos algún tema en el primer post de la serie y que se trata de un Dj Mix en el que los Chemical no pinchan temas propios sino de otros artistas, en muchos casos remezclados por ellos mismos para la ocasión, cosa normal por otra parte, al tratarse en muchos casos de música que nada tienen que ver con la electrónica, y que, de otra forma, sería mucho más difícil de incluir en una sesión.

Pero aún ha habido algunos dj mixes más por el camino, de los que sólo cabe dar el nombre, porque han sido bastante minoritarios y no todos los hemos tenido a nuestro alcance.

Live At The Social es un set grabado en directo en el club londinense del mismo nombre, grabado en el 96 y que ha circulado por la red en forma de bootleg abjo el nombre de AuGmEnTeD. En él tenemos un tracklist similar al de Brother Gonna Work It Out, con temas de otros disciplinas musicales remezcladas por ellos mismos y en el que se deja oír ya un mayor número de temas del dúo.

Un año más tarde aparecía Radio 1 Anti-Nazi Mix, un mix promocional en el que encontramos ya un elevado número de temas firmados por Rowlands y Simons, de nuevo aparecen temas ya incluidos en Brothers Gonna Work It Out, y en el que de nuevo demuestran su basta cultura musical, permitiéndose incluso incluir el Sargent Peppers de los Beatles.

En el 2002, aparecería In Glint, otro mix promocional que también apareciera como bootleg, y que fue grabado en el programa de radio de Pete Tong, y luego, un año más tarde sería Confront Your Demons el mix que vendría a sucederle.

Ya en fechas más recientes, concretamente hace ahora 3 años, salía a la venta en formato descarga digital una recopilación oficial de caras B, con el original título de B-Sides Volume 1 que pretende ser la primera parte de una doble colección, y de cuya segunda parte aún no se tienen noticias. Es otro de esos discos más que recomendables ya que los temas incluidos en él han estado al alcance de los verdaderos coleccionistas y seguidores del dúo, y algunos de ellos no tienen desperdicio.

Por un lado, encontramos incluso un tema inédito, como es Silver Drizzle, otro que ya podíamos encontrar en el cd 2 de Singles es The Diamond Sky, y el resto, joyas en su mayoría, que no deberían haber quedado para caras B, como es el caso de Prescription Beats o Let Me In Mate, aunque muchas veces el espacio y el tiempo mandan, y los descartes no son debidos a falta de calidad, sino a las imposición de los 74 u 80 minutos del cd.

Y ahora si, para terminar, volver a comentar la importancia de los hermanos como remezcladores, habiendo sido reclamado por grandes nombres de la música desde un primer momento, como Manic Street Preachers, The Charlatans, The Prodigy o Primal Scream, y con el tiempo y un renombre y asentado, esta faceta ha ido incluso a más.

En cuanto a proyectos futuros, por un lado, sabemos que se encuentran trabajando en una banda sonora, de la que ya os dimos cuenta en su día aquí, en Noctamina, y como decía al principio, han dejado caer que su próximo trabajo de estudio podría ir por las sendas del dubstep. Ellos mismos dicen que su tema My Elastic Eye ya iba por esas lindes, y que es muy posible que desarrollen esa faceta creativa con sonidos similares en siguientes entregas. ¿Quién sabe lo que tendremos finalmente? Lo que si sabemos es que The Chemical Brothers, a día de hoy, y aún perdiendo fuelle con cada nuevo lanzamiento discográfico, siguen siendo uno de los mayores nombres en esto de la música electrónica, y que siguen infundiendo respeto (en el sentido estricto de la palabra, no como miedo) en cualquiera que menciona su nombre. Cada nuevo trabajo que lanzan demuestra que no han llegado hasta donde están por casualidad y que si están ahí es porque lo merecen. Nosotros, por supuesto, seguiremos atentos a cada paso que den nuestros hermanos químicos.

Myspace | The Chemical Brothers
Sitio oficial | thechemicalbrothers.com
En Noctamina | Especial The Chemical Brothers: brothers gonna work it out (intro), Exit Planet Dust, Dig Your Own Hole, Surrender, Come With Us, Push The Button, We Are The Night, Further
Vídeo | Youtube

Ya casi para terminar con nuestra serie de especiales dedicados a los hermanos químicos, toca hoy hablar del que sin duda es el peor valorado de sus trabajos hasta la fecha, We Are The Night.

Verdaderamente, este trabajo de The Chemical Brothers es quizás el primero que me deja completamente frío. Sin ganas de dedicarle más tiempo del que en su día le dediqué; no más de tres o cuatro escuchas, y que ahora revisito con ganas de encontrar algo que se me pasara por alto entonces, pero que no consigo hallar por ninguna parte.

Probablemente haya que opine que es un gran trabajo, pero serán sobre todo, aquellos que no hayan seguido la trayectoria completa del dúo, esos que se subieran al carro tarde pensando que esto era una novedad sin conocer lo que había detrás, que si fue realmente novedoso.

Probablemente el principal fallo del disco es que Simons y Rowlands, víctimas aquí del monstruo que han creado, siguen insistiendo en formulas que en el pasado les funcionaron, pero que quedan completamente fuera de lugar en momentos como el 2007, cuando el big beat era ya una sombra del pasado.

El otro gran fallo sin duda es que la colección de samples habitual en los hermanos aquí se utiliza como siempre, llegando a sugerirnos, en casi todos los temas sin excepción, que vamos a encontrar algo bueno que degustar, como siempre ha habido en todos y cada uno de los discos del dúo, pero aquí sólo se llega a insinuar lo que podría ser para dejar que la burbuja se desinfle sin llegar a estallar, quedándonos con una irremediable sensación de frustración.

Pero como siempre, veamos paso a paso lo que este We Are The Night tiene que ofrecer, para ver sobre todo si una dura crítica es algo merecido o por contra injusto. Empezamos con There’s No Path To Follow, una inquietante intro que no pasa de ahí, de una mera intro de un minuto, que nos pone en situación y poco más.

We Are The Night, en el que desemboca la anterior introducción, es un tema clásico dentro de lo habitual en los Chemical. Es también delo que os decía un poco más arriba; deja una buena sensación en un principio, pero si bien hay temas que ganan con las sucesivas escuchas, éste no es que pierda, pero si que se hace cada vez más “conocido” y comienza a sonarte una verdadera copia de otros temas de la discografía química. Un corte demasiado plano, que nos deja esperando esa subida a la que nos tienen acostumbrados los hermanos, pero que aquí no termina de llegar nunca.

Para el tercer tema del álbum, los Chemical contaron con la participación de The Klaxons, alegando que no suelen buscar colaboradores porque estén de moda, aunque estos si que lo estaban por aquel momento (y todavía). Conocidos de sus noches de juerga y sesiones en el Heavenly Social, como en otras ocasiones la colaboración surgió casi sola. El resultado, bueno, tiene un pase, aunque no es lo mejor que han conseguido cuando han trabajado con gente grande de la escena indie. Con All Rights Reversed, los Chemical Brothers entregan un tema que nos deja un poco descolocados por salirse de sus habituales esquemas, sonando más a una producción no electrónica, más bien rock o indie; terrenos que les son un poco ajenos y que no pueden más que causar confusión en los que los seguimos habitualmente.

Saturate, cuarto corte del disco deja precisamente esa sensación en el oyente. Un poco de saturación. Rozando el trance más clásico una vez más (en otras ocasiones ya se han encontrado con este estilo) nos dan aquí una composición que se les escapa de las manos, sobre todo porque los expertos en este género ya nos han dado esto mismo hasta la saciedad, y posiblemente con mayor calidad.

Y llega Do It Again, con la actuación del, por aquel entonces emergente Ali Love (para mi aún no ha terminado de emerger) para añadir voz al single de presentación de We Are The Night. Ahora estamos mucho más familiarizados con el tema, gracias a cierta marca de perfumes, pero por aquel entonces, este tema no sonó ni un poco de lo que sonaron anteriores producciones de los químicos en radio y televisión. Si bien la producción del tema, su melodía y base rítmica, los samples y sintetizadores empleados, no me parecen malos en absoluto, me parece que la elección en la voz no pudo ser más desacertada. Cuestión de gustos supongo, pero el falsete de Ali Love me saca de quicio. El tema necesitaba una sección vocal, de eso no hay duda, pero creo que cualquier otra colaboración le hubiera venido mejor.

Das Spiegel, como ya deja entrever su nombre, es un corte con inspiración electrónica de lo más clásico. Podemos buscar influencias en Kraftwerk y otras hierbas, pero lo más llamativo es la incursión química en lo minimalista, una terreno del que siempre se han apartado y que aquí transitan con cierta maestría. Me parece de lo más salvable y original del álbum.

Pero también tratan de ser originales con The Salmon Dance, sin duda, y el resultado es completamente distinto. Si alguien quiere mofarse de los Chemical o hacer una parodia de ellos, no tiene ni que crear un tema nuevo, simplemente puede coger este, o hacer una versión. Pero si debo definirlo con una palabra, usaría molesto, sin duda, y más gracias a la publicidad de ciertos objetos alados de higiene femenina. Lo mejor, si es que hay algo, la actuación hip hopera de Fatlip, que bien hubiera quedado mejor en cualquier otro tema.

Pero en casi todo trabajo de genios suele haber algo salvable, y al cesar lo que es del cesar, los Chemical siguen siendo genios de la electrónica, así que Burst Generator es la prueba de que aún no han agotado todo su ingenio a la hora de componer. Hipnótico como ninguno en We Are The Night, este Generator es pura electrónica con ese característico crescendo en los temas más largos, marca de la casa, que siempre hemos apreciado sus seguidores.

Pero los Chemnical Brothers están dispuesto a seguir tratando de tocar todos los palos habidos y por haber de la música, llevándolos al terreno sintético, y con A Modern Midnight Conversation se atreven incluso con la samba (¿electro samba?). Esto es lo que puede hacerse con una botella de cristal vacía (electrónica, claro), mezclando jazz, un poco de funk y algo de electro-pop. Sólo ellos son capaces de cosas así, y no sólo eso, cosas así que realmente funcionen.

Pero, si se pueden usar botellas vacías en un tema electrónico, ¿por qué no usar el sonido de un xilófono también? Pues nada, manos a la obra y nos sacamos de la manga Battle Scars y tenemos un tema digno de la new wave que bien podría protagonizar David Bowie, pero que tiene a Willy Mason como actor principal. A eso se le añaden uno retazos del No Path To Follow del inicio y de paso le encontramos algo de sentido a aquella intro y listo. Ya tenemos otro desconcertante corte que añadir a We Are The Night que suba un poco el listón del disco.

A modo de pequeño interludio antes de la despedida, los químicos nos ofrecen Harpoon, un oscilante tema cargado de cantos de ballena y otros elementos oníricos.

Tim Smith, de Midlake es el encargado de poner su granito de arena al cierre del álbum, en The Pills Won’t Help You Now, un tema que destila delicadeza y fragilidad por los cuatro costados, quedando como perfecto broche de oro para el disco. Otro de esos destellos de lucidez química despuntando en un mal conjunto.

Como veis, un claro bache en un a carrera que, si bien hasta el momento, no había sido todo lo constante que nos hubiera gustado, si que había mantenido la cabeza bien alta y siempre nos había ofrecido más momentos brillantes que decepcionantes. Aquí la cosa se vuelve todo lo contrario, y hay más decepción que otra cosa. No obstante, a los hermanos este disco les siguió sirviendo buenas ventas aunque su público estuviera desencantado, y eso dice mucho del poder de convocatoria del dúo.

Como ya comenté en su día, con Further me pareció que volvían a levantar cabeza, aunque el nivel al que llegaban no era todo lo que querríamos sus seguidores. Con ellos siempre hay que otorgar el beneficio de la duda, y si no, siempre nos quedará lo que nos han entregado hasta el momento, que no es poco. 7 álbumes de estudio, de los cuales 5 son prácticamente imprescindibles para los amantes de la electrónica y casi que para los amantes del rock, y unos cuantos recopilatorios, rarezas y discos de mezclas, pero eso será tema para otro día, que aún nos queda una última entrega de la serie.

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Encaramos ya la recta final de nuestra serie de especiales dedicados a The Chemical Brothers y su discografía con el que es su quinto álbum de estudio, Push The Button, publicado en 2005, que será además nuestro penúltimo post dedicado a la discografía oficial de los de Manchester, aunque habrá que añadir uno más dedicado a dj mixes, recopilatorios y otro discos “especiales”.

Como siempre, trataré de ser imparcial, aunque en esta ocasión me costará un poco más, porque este es uno de mis discos favoritos de entre todos los que han salido de las geniales mentes de Rowlands y Simons.

Pero no todo el mundo piensa igual que yo, ya que en su día, cuando Push The Button fue publicado, la crítica no fue tan benévola con el dúo, viendo en este álbum un nuevo signo de la decadencia de los Chemical, parecida a la que sfrían otros artistas en aquellos momentos, como Fatboy Slim o The Prodigy.

Quizás la perspectiva del tiempo ayude a cambiar la visión que uno tiene de las cosas, porque, en un primer momento, a mi tampoco me pareció un gran disco. Había grandes temas, eso si, pero en conjunto no superaba mis expectativas, aunque la cosa fue cambiando con las escuchas, y hoy día, debo reconocer que es uno de los álbumes de los hermanos que más a menudo suena en mi iPod.

En su día, y como ocurría ya con Come With Us, Push The Button fue tachado de disco desigual, no era yo el único que veía las lagunas de las que adolecía este trabajo. Quizás el intento de diversificar su sonido fuera el causante de dichas críticas, porque en este álbum la variedad de los Chemical es casi inimaginable, siendo un disco imprevisible en su primera escucha, aunque como siempre, los 11 temas de que consta están impregnados de su estilo personal e inconfundible desde un primer momento.

En Push The Button encontrareis house, trance, psicodelia y hasta banghra o ritmos asiáticos si lo preferís llamar así, con lo que los límites entre diferentes estilos quedan difusos como en ningún otro momento habían conseguido hasta entonces, supongo que en una lucha por no verse encasillados en ninguna etiqueta preestablecida.

El disco se abre con Galvanize, que directamente siembra la incertidumbre, y deja bien claro el mestizaje sonoro que nos espera a lo largo de los 11 temas del disco. Su primer single además, venía cargado de valentía y atrevimiento: unir la voz del rapero Q-Tip con sonidos banghra era todo un acierto, que sorprendió a muchos, en su día, y que todavía hoy llama nuestra atención poderosamente.

En The Boxer repite Tim Burgess, cantante de The Charlatans, que ya trabajara con los Chemical en aquel Life Is Sweet incluido en Exit Planet Dust, en un corte que supone el dejar de lado otro tipo de experimentos para centrarse en un plano más puramente electrónico del sonido Chemical.

Believe, con la voz de Kele Okereke, de Bloc Party sigue una línea similar a la de los dos primeros cortes del disco, una mezcla quizás de mayor contundencia, aunque no sorprende tanto; es un intento más de mostrar como son capaces de mezclar diferentes sonidos que les han sido más ajenos en otras ocasiones con sus más trabajados y oscuros samplers. Cabe decir, eso si, que probablemente este sea el menos brillante de los temas que abren el largo.

Hold Tight London es una vuelta a terrenos más conocidos, que cualquiera de los fans habituales de los hermanos químicos agradecerá sin duda: son los Chemical en su faceta más tranquila y electrónica, expresada aquí a base de psicodelia y con la voz de Anna L.

Pero si uno de los temas nos devuelve al sonido de sus dos primeros álbumes es sin duda Come Inside. Una intento de replica de Block Rockin’ Beats pero sin el gancho suficiente para convertirse en un megahit como aquel. Aún así, otro de esos cortes que todos los fans más fundamentalistas del dúo agradecerán como agua de mayo.

The Big Jump es una mezcla de todo tipo de sonidos sintéticos que se agolpan para darnos un temazo para cualquier fiesta que debe sonar al máximo volumen posible. Todo un chute de adrenalina “químico”.

Left Right, con Anwar Superstar (hermano de Mos Def) es una buena muestra de como debe ser el rap electrónico en su versión más inteligente, lo suficiente como para no entrar en el mainstream y las listas de ventas de este estilo. Dejando de lado el uso de palabras malsonantes tan habitual en este género pero sin presicindir de implicaciones políticas a ritmo de marcha militar.

Una bajada de intensidad en estilo más indie es lo que viene a ser Close Your Eyes con como corresponde tener en ella como invitados a una banda indie como los Magic Numbers. Una producción tranquila que, aunque sigue el estilo de otras similares aparecidas en anteriores álbumes, aquí sirve para sacarnos de la línea mantenida durante el disco hasta el momento.

Pero con Shake Break Bouce se acaba esa tranquilidad y los Chemical nos ofrecen uno de esos caóticos temas en los que los diferentes samplers caen en cascada sobre la base del mismo. Chemical Brothers, de los de anuncio de televisión en estado puro.

Y el disco afronta su tramo final con Marvo Ging, seguida de Surface To Air. Como en anteriores ocasiones se forma aquí una especie de conjunto instrumental en el que estamos frente a los Chemical más puros y originales de todo el disco, en un esfuerzo por demostrar que aún innovando, los de Manchester saben mantener su identidad.

Surface To Air es, una vez más, a Push The Button lo que Private Psychedelic Reel a Dig Your Own Hole, el final melódico, psicodélico e instrumental que todos esperamos ya en un disco de los hermanos. Un tema con el que dejarnos con el mejor sabor de boca posible. Y en mi opinión, realmente lo consiguen.

Así que estamos ante un disco que se sale un poco de lo ofrecido hasta el momento por The Chemical Brothers, pero que sabe ser digno heredero de sus anteriores producciones e incluso superar sin ningún tipo de duda el desigual resultado conseguido con Come With Us. En realidad, el concepto es similar al de su anterior trabajo, sólo que esta vez consiguen dar en el objetivo donde aquel hacía aguas: ofrecer un conjunto de influencias caleidoscópicas, con suficiente cohesión y personalidad como para ser muy tenido en cuenta, tanto por los aficionados a su música como por los oyentes eventuales, que cayeran en las redes del dúo a partir de este álbum, obligándoles a bucear en su anterior discografía. Sin duda, yo lo resumiría como un disco inteligente, esa es la palabra.

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Hace dos meses que dejamos “aparcados” los especiales sobre los Chemical Brothers, así que la vuelta al trabajo siempre es un buen momento para retomar lo que queda pendiente. Y como recordareis, el último especial se lo dedicamos al Surrender, así que siguiendo con la línea cronológica, vamos ahora a darle un repaso a Come With Us.

Estamos quizás ante otro disco que supondrá opiniones encontradas; muchos pensarán que es un gran disco, y yo no lo discuto, pero para mi estamos ante uno de los trabajos más desiguales de la carrera de los de Manchester.

Encontramos temas de una excelente calidad, que funcionan a la perfección en la pista, de esos que te dejan con ganas de mucho más, pero hay otros, y en esta ocasión son más de los deseables, que, o bien te dejan indiferente o notas que les falta algo, además de sonarnos a déjà vu; lugares comunes, y ya demasiado comunes, para todos los que hemos seguido su carrera desde un primer momento.

No obstante, aunque haya temas que se queden cortos, cabe decir a su favor, que la factura técnica sigue siendo impecable en cualquiera de los 10 cortes que componen el álbum. En ese aspecto los Chemical nunca defraudan, demostrando siempre tener una habilidad especial a la hora de elegir y utilizar samplers y basas rítmicas innovadoras pero que se mantengan dentro de su definido estilo.

Como siempre los hermanos abren el disco poniendo las cartas sobre la mesa: contundencia es la palabra. Come With Us se nos presenta con esa dramática intro de violín que no deja indiferente a nadie, y menos cuando se convierte en electrónica pura y desquiciante. Sin duda uno de los temas a tener en cuenta en su disco homónimo.

Pero no queda ahí la cosa, ya que tras la contundencia de Come With Us, los Chemical no quieren que pensemos que hay descanso posible, y nos presentan el verdadero rompepistas del disco: It Began In Africa. Percusión de lujo y sonidos de la jungla, para no olvidar de que “trata” el tema. A la hora de elegir single de presentación no pudieron estar más acertados, aunque el listón estaba demasiado alto tras aquel Hey Boy Hey Girl, y este nuevo single no logró hacerle sombra.

Y como no hay dos sin tres, Galaxy Bounce nos mantiene en continuo movimiento. Cuando ya pensabas que era difícil mejorar lo que se había ofrecido hasta el momento, llega otro de los temazos del disco, y si bien la pegada del mismo no llega al nivel de la de los dos primeros, sin duda es imposible resistirse a los ritmos “químicos” que se nos ofrecen en este “rebote galáctico”. No extraña que se fijaran en este tema para la banda sonora de la primera película de Tomb Raider, que si bien no destacó por ser ninguna obra maestra para la posteridad si que destilaba acción por los cuatro costados y que mejor que una producción como la de este Galaxy Bounce para algo así.

Otro de los singles que promocionaron Come With Us fue Star Guitar. Aquí encontramos a unos Chemical mucho más relajados, con uno de esos temas más ambientales, con coro “infantil” incluido, aunque sin dejar de lado el ritmo característico de los de Manchester, que hace de este un corte tan polivalente que funciona también a la perfección en la pista. Sin duda una de las mejores producciones del disco y quizás de toda la carrera de Rowlands y Simons.

Y en Hoops comienza la cuesta abajo, el declive de un álbum que se nos presentaba de la forma más prometedora posible. Un intento de Under The Influence que hace aguas por todas partes: no por ser malo en sí, sino por poner el listón más alto de lo que llega. Aquí es donde empieza a hacerse patente que los Chemical pueden ser por momentos los artistas más brillantes del panorama electrónico a la vez que en otros momentos pueden caer en una repetición de esquemas que no lleva a ninguna parte.

My Elastic Eye nos deja exactamente con la misma sensación de “ya oído”, aunque la melodía principal le da al menos un aspecto diferenciador que personaliza un poco el tema.

The State We’re In es la primera colaboración de Come With Us, de nuevo con la habitual Beth Orton, que quizás sea lo más destacable en un tema por otro lado bastante aburrido y triste, muy lejos de lo conseguido en otras composiciones lentas de los “químicos”, en las que la vocalista al menos conseguía impresionarnos.

Pero si con la anterior The State We’re In podíamos llegar a aburrirnos, Denmark nos despierta del sopor y rompe un poco con la caída libre del disco, sobre todo gracias un riff de guitarra que, aunque se nos hace conocido, es tan bueno que sube un poco el nivel con respecto a los tres temas anteriores.

Y para cerrar el álbum, la gran colaboración del mismo: Richard Ashcroft poniendo voz a este The Test. Producción excelente aunque no consigue eclipsar la voz del de The Verve, que absorbe completamente la identidad del tema, tanto que para mi es lo único que llega a ser realmente destacable.

En resumidas cuentas, estamos probablemente ante el comienzo del declive de la carrera de los de Manchester. Un trabajo que en si no es malo, pero que se puede resumir en sus cuatro primeros temas. Son los que deberían estar al frente, mientras los 6 restantes se quedan en una segunda fila, a la sombra de los “mayores”. Aquí ya no nos quedamos con esa sensación de “¿ya no hay más?” tras la escucha de los 10 temas como si ocurría con sus anteriores trabajos y lo único que si queda es algo así como “¿dónde he oído yo esto antes?” Un digno intento de alcanzar a sus hermanos mayores, pero que se queda simplemente en eso, en intento.

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