Si te has limitado a ver la televisión estos días es posible que no estés muy al tanto de lo que está ocurriendo en España, pero parece que algo se está despertando en este país. La gente ha decidido poner fin de manera casi espontánea al letargo en que estábamos sumergidos, exigiendo ya un cambio en la democracia española.

Ahora mismo es difícil decir a donde llevarán estas protestas, y es obvio que el movimiento necesitará objetivos más concretos para no acabar disolviéndose en el olvido a partir del próximo domingo, día de elecciones. Pero que la gente haya decidido levantarse ya es un buen punto de partida.

La música siempre ha estado íntimamente relacionada con esta clase de movimientos revolucionarios, conectando con las realidades sociales como ningún otro arte es capaz. En días como éstos, en los que se nos llama a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y lo que nosotros podemos hacer para mejorarlo, viene bien recordar algunas canciones capaces de encender la democracia.

1. Bob Dylan – The Times They Are a-Changin’

Come senators, congressmen / Please heed the call / Don’t stand in the doorway / Don’t block up the hall

No podía faltar en una selección así el cantautor Bob Dylan, cuyas canciones han sido durante décadas himnos para el cambio y la protesta social. Posiblemente el tema que mejor represente ese espíritu del poeta de Minnesota sea ‘The Times They Are a-Changin’‘, escrita en 1963 y publicada un año más tarde en su tercer álbum de estudio, al que dio nombre. Casi medio siglo después, su letra que llama a la acción de todas las clases sociales sigue siendo perfectamente válida y actual.

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2. Public Enemy – Fight The Power

What we got to say / Power to the people no delay

Con un tono bastante más agresivo que el de Dylan, aunque con unas metas muy similares, Public Enemy son otro gran ejemplo de la voluntad por mover conciencias a través de la música. ‘Fight the Power’ es su más conocido grito de guerra, pero a pesar de la vehemencia que su nombre y su videoclip sugieren, con ella no se promueve una lucha contra todo y a toda costa. No es una guerra vacía contra la autoridad, sino una llamada a protestar contra el mal uso de la misma.

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3. The Wailers – Get Up, Stand Up

We gonna stand up for our rights!

Otra canción que refleja a la perfección el espíritu de lo que ya se conocer como el movimiento 15-M. Si no te gusta cómo están las cosas, quedarte en el sofá quejándote no va a cambiar nada. La música reggae y representantes suyos como The Wailers siempre han llevado la reivindicación por bandera, como demuestra este icónico tema incluido en el álbum de 1973 titulado Burnin’. Aunque será eternamente relacionada con Bob Marley, la canción fue compuesta también por Peter Tosh.

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4. The Clash – Clampdown

But, you grow up and you calm down and / You’re working for the clampdown

No busquéis en las letras y la actitud de The Clash corrección política, pero sus dardos van directamente a la diana. Con ‘Clampdown’, corte incluido en el imprescindible London Calling de 1979, los británicos disparan contra aquellas personas que se dejan llevar por el conformismo y las comodidades del mundo actual, aunque ello implique abandonar sus ideales. Conservar el estado de bienestar exige que no nos quedemos de brazos cruzados ante aquello con lo que no estamos conformes.

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5. Nine Inch Nails – The Hand That Feeds

Are you brave enough to see? / Do you want to change it?

Pasan los años y la música cambia, pero lamentablemente el mensaje es el mismo. Esta es la canción más moderna de la lista, pues Nine Inch Nails la incluyeron en el álbum With Teeth que salió a la venta en 2005, pero su llamada a la acción es la misma que en el resto de ejemplos dados. En este caso el principal foco de las protestas era la política de George W. Bush, pero la idea que se transmite al preguntarnos si estamos dispuestos a morder la mano que nos da de comer es universal.

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Hace 30 años, las cosas eran muy diferentes en el mundo de la música. Por aquel entonces, destrozar una guitarra contra las tablas del escenario no era simple pose y los discos con letras inapropiadas no traían un distintivo de advertancia en su portada. Pero tres décadas dan para que todo cambie mucho, y hoy en día hasta los que entonces eran baluartes de la rebeldía pasan por el aro de una industria que saca hasta la última gota de sangre a cada uno de sus mitos.

Introducción apocalíptica que me marco para hablar de que en unas semanas sale a la venta London Calling 30th Annivesary, nueva reedición del icónico tercer disco de The Clash. Y alguien con un poco de memoria se preguntará: ¿pero no hubo ya una versión por el 25 aniversario? Pues sí, parece que ahora toca revisar los mitos cada lustro, por innecesario y cargante que ello resulte.

¿Y qué hay de nuevo en esta ocasión? Pues poco, la verdad: un CD con los diecinueve temas originales y un DVD con el documental The Last Testament: The Making of London Calling, tres videoclips y unas cuantas grabaciones caseras de la banda en los Wessex Studios. Las demos del álbum conocidas como The Vanilla Tapes, que ya se incluyeron en la reedición de hace cinco años, desaparecen ahora (imagino que para volver en algún aniversario futuro).

The Clash – Spanish Bombs (YouTube)

Al igual que el álbum original, esta nueva edición se pondrá a la venta el 14 de diciembre, y traerá algún otro detalle adicional como un nuevo libreto de veinte páginas y una portada que pretende replicar la original en vinilo. El precio que tendrá todo esto no se ha anunciado, pero imagino que será el habitual en estos casos.

Para quienes aún no lo conozcan, conviene saber que London Calling supuso una pequeña gran revolución dentro del universo The Clash, abriendo las fronteras del punk rock que venían practicando en sus primeros discos a nuevos géneros como el ska o el reggae. Esto dio lugar a un trabajo brillante y colorido, pero sin dejar de lado la rabiosa fuerza punk que palpitaba por aquellos años. Catalogarlo como imprescindible se queda corto para un trabajo donde cada canción es un himno y cada nota es una letra de oro en el libro de la historia de la música

The Clash – Guns of Brixton (YouTube)

Vía | Punk News
Sitio oficial | The Clash

No es muy común ver a personalidades tan opuestas como Beck, Lily Allen y TV On The Radio juntas en un mismo álbum, pero cuando hay una buena causa detrás, se dan casos muy variopintos (el de Lou Reed junto a Boyzone en ‘Perfect Day‘ es mi favorito).

La causa de caridad que está detrás de esta unión es un álbum para ayudar a los Niños de la Guerra bajo el título Heroes, promovido por la ONG War Child y que será lanzado el 16 de febrero. En la nómina de participantes la variedad impera, vemos desde los mencionados hasta a Rufus Wainwright, Yeah Yeah Teahs y Duffy. Cada uno de su padre y de su madre.

Lo que llama la atención de este álbum, además de la causa bajo la que es lanzado, es que cada artista ha elegido una versión de un clásico para dar su propia visión del tema. Desde The Clash a las manos de Lily Allen (¡horror!) hasta Hot Chip versionando ‘Transmission’ de Joy Division, la cual puede ser una auténtica sorpresa.

Del resto del tracklist me quedo con otras tres que espero oír: Beck enfrentándose a Bob Dylan, TV On The Radio a la canción que da título al álbum, de David Bowie, y la versión de Brian Wilson a manos de Wainwright.

Este es el tracklist del álbum:

1. Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
2. Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
3. Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
4. Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
5. Elbow (U2: Running To Stand Still)
6. TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
7. Hot Chip (Joy Division: Transmission)
8. The Kooks (The Kinks: Victoria)
9. Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10. Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11. Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12. The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13. The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14. Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)

1. Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Vía | NME
Web Oficial | War Child

El Momento de hacer llegó hace justo un año para ser considerado uno de los mejores debuts españoles de 2007 y para poner una primera gran piedra en los cimientos de Grande-Marlaska. El grupo anteriormente conocido como Garzón había hecho hasta entonces un pequeño puñado de canciones y muchas declaraciones de principios: la suya era una apuesta por el pop político. Y citaban más a McCarthy que a los Feelies o a Violent Femmes, que a a la postre serían las referencias que saltaban a la vista en su debut largo.

Ahora, después de un año de conciertos y festivales (en el Primavera Sound, en el escenario casi grande, se lucieron en una de las peores horas posibles), los miembros del grupo parecen haberse tomado un respiro. Pepo publica su segundo disco con The Secret Society, Malela prepara la presentación de Le Mot y Roberto Herreros, entre sus muchos quehaceres, nos dedicó un rato a Hipersónica para contarnos cuál podría ser su biografía musical.

Y cita sin problemas a Solera, Napalm Death, Fugazi, Genesis, Big Black y el Reggaeton. ¿Quién dijo miedo al eclecticismo?

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Nevermind The Bollocks, de Sex Pistols.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Sólo he vendido discos por dinero, nunca por vergüenza.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
Puestos a pedir, ‘Days’ de The Kinks, ‘Care Of Cell 44’ de The Zombies, ‘Noche tras noche’ de Solera, ‘Guns Of Brixton’ de The Clash, ‘Poor Old Soul’ de Orange Juice, ‘I Apologize’ de Hüsker Dü o ‘Un alud de septiembre’ de Surfin’ Bichos, pero en realidad lo que más me gustaría es escribir como lo hacían The Go-Betweens.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
‘Evil’, de Interpol. Es una canción-plantilla: tiene la típica producción, estructura y estribillo irritante pero pegadizo que se han convertido en un estándar para muchos grupos actuales de rock modernete. A veces incluso soy incapaz de distinguirlos.

¿Un guilty pleasure antiguo?
El primer disco de Genesis, pero no me siento culpable por ello: es un disco de psicodelia muy chulo, como el primero de Status Quo. Hay muchos grupos horrendos con debuts deslumbrantes.

¿Y uno reciente?
El reggaetón. Sí, me gusta la gasolina, y además Tego Calderón es un grande. También disfruto viendo quebrar a los bancos. Es muy reciente y es bastante guilty.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Hank Williams, Ray Davies, Neil Young, Vic Godard, Robert Forster, Kevin Rowland, Ian MacKaye, Calvin Johnson… Hay muchos, sería incapaz de elegir sólo a uno. A lo sumo, hoy podría estrechar el cerco sobre dos: Vic Godard y Robert Forster. El primero siempre rehuyó el éxito y el segundo nunca lo consiguió. Es curioso, porque tienen un estatus muy similar partiendo de objetivos claramente opuestos.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
A bote pronto se me ocurren “Scum” de Napalm Death y “La Varieté” de Weekend.

¿Vinilo, CD o digital? ¿Por qué?
Vinilo. Son mucho más bonitos, duran mucho más y suenan mucho mejor.

¿Una canción para salir de marcha?
“Bad Penny”, de Big Black.

¿Una canción para el día después a una juerga?
“Summer Wine”, de Lee Hazlewood.

¿Una canción de amor?
¿Una? “16 Lovers Lane” tiene 10.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
La mejor no lo sé, pero vuelvo con frecuencia a “Song #1” de Fugazi, una letra ideal para tomar conciencia de lo alarmantemente intrascendentes que son los debates del underground de aquí, e imagino que también del de allí. No me excluyo, por supuesto.

(N.E: La letra incluye frases como Everybody’s talking about their hometown scenes and / Hurting people’s feelings in their magazines /
You want to know what it all means? / It’s nothing o Life is what you want it to be so / Don’t get tangled up trying to be free and / Don’t worry what the other people see)

¿La peor?
No quería entrar al trapo, pero lo haré con un grupo muy reivindicado: “El imperio contraataca”, de Los Nikis. Había muchas candidatas, pero ver a una turbamulta de enloquecidos gorilas nazis cantando esta canción con el brazo alzado en cualquier bar de Majadahonda suma puntos. El grupo siempre podrá aducir que ha sido malinterpretada, pero ni con esas la letra dejaría de dar tanta grima. Espero que alguien haya sentido la curiosidad de escuchar “Song #1” y, por tanto, no me gane demasiados enemigos por culpa de esta respuesta.

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Aunque se haya querido vender el término powersong asociado a cierto producto conjunto de dos conocidas marcas, sería una tontería seguir asociándolo, simplemente son canciones que te gustan, tienen un tempo acelerado algunas, y por ello te aportan ese plus, esa adrenalina que necesitas para enfrentarte a un día de trabajo, o a una carrerita por el parque.

Escoger diez me ha costado un poco, pues tenía una primera selección de 30 canciones que suelo usar al correr pero he preferido dejarlas en diez para no ser excesivamente pesado. ¿Te apetece saber cuáles son? Pues esprinta y mira tras el salto:

Tequila-Salta

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Tenía que estar, sin más. Canción ideal para desperezarse, para salir de las sábanas y aunque tengamos un día cuesta arriba por delante, al menos sonreírle. Sirve para comenzar con el primer trote, cuando notas que los músculos se van calentando poco a poco, saltando con Ariel Rot y los Tequila.

Queen – Don’t stop me now

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Otra canción ideal para ir empezando a hacer el loco por el parque, y es que el tempo de la canción y la voz del gran Freddie Mercury incita a ello…es todo, toda la canción en sí. Seguimos corriendo, con el peligro de que si alguien nos para le gritemos a viva voz, !Don’t stop me now¡

Linkin Park – Faint

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Pese a que Mike Shinoda y los suyos ya no sean santo de mi devoción con sus últimos álbumes, Faint es una canción tremenda para correr con esa batería que no para ni en un maldito momento, ideal aunque quizá excesiva si no eres amigo de los gritos. El vídeo también, a la par que simple me parece grandioso, pero no vamos a parar a verlo, que estamos corriendo…

Biffy Clyro – Saturday Superhouse

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Los Biffy Clyro son un maldito cañón de música potente y más en directo (un servidor lo ha comprobado este verano). Cualquiera de los temas de Puzzle podría encajar, valga la redundancia, en esta entrada, pero Saturday Superhouse tiene ese algo que a mí personalmente me encanta, posiblemente su estribillo, se merece estar.

Electric Six – Danger! High Voltage

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Tenía que haber un vídeo-canción bizarra en este top y son, como no, Electric Six. Este temazo es tremendo para correr o animarte antes de salir de fiesta, si bien posiblemente si buscas la canción te encontrarás una canción distinta a la del vídeo que pongo, y que es un poco más veloz, y para mi gusto un poco mejor.

Muse – Knights of Cydonia

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Vamos ya por el sexto tema, y eso quiere decir que ya hemos pasado la primera mitad, nuestro cuerpo empieza a darnos síntomas y nosotros no queremos parar. Nada mejor que Muse, que tienen mil y una canciones a tempo rápido para este tipo de momentos. Knights of Cydonia es simplemente ideal, imagínate ir por el parque a las 8 de la mañana gritando ese apoteósico No one’s gonna take me alive, the time has come to make things right, you and I must fight for our rights, you and I must fight to survive…

System of a Down – Toxicity

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Otra de esas canciones que directamente te vienen a la cabeza cuando piensas en canciones para correr, es que esa entrada al estribillo y ese estribillo de Serj Tankian me parece grandioso, es de esas canciones que realmente suelen influír a casi todo el mundo cuando se la pone en un gimnasio o sale a correr, y es que esta banda tiene unos cuantos temas ideales…

The Clash – White Riot

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Probablemente mi banda de punk favorita, y tenían que estar pese a que me costó decidirme. White riot es un himno a los carnavales de Notting Hill pero a nosotros nos da igual, esa batería y esa sirena de policía sonando de fondo hace que aguantemos un poco más, un par de canciones que ya nos quedan para ir frenando…

Neil Young – Rockin in a free world

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Recomendación de una lectora hipersónica, Rockin in a free world es grandiosa porque tiene el ritmo ideal para trotar-correr y te mete un subidón ideal para cuando la cosa está decayendo. De todas maneras, ahora sólo es cuestión de aguantar un poco más, que ya estamos casi terminando…

The Killers – All these things that I’ve done

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Me encanta esta canción de The Killers para finalizar cualquier lista, bien sea pinchando un poco de música, bien sea corriendo, porque tiene un final completamente épico, con ese all these things that i’ve done, y es que sin comerlo ni beberlo casi sin darnos cuenta, hemos hecho ya diez canciones y llegado al final, con la lengua por fuera…

Ahora ya no tienes excusa para enfundarte en tu chándal, calzarte unos tenis, meter algo de música que te ponga las pilas en tu reproductor y ser un poco más sano. No te desanimes si en el primer día no terminas, o estás tan muerto que al día siguiente te planteas no volver…suele ser lo normal, pero para eso están estas canciones. Estas diez que he escogido sólo han sido una recomendación, una selección entre las 30 que enlacé antes y que suelo usar. Obviamente, me encantaría escuchar la selección que harían los lectores de Hipersónica, que seguro que más de uno le da al footing…

Julien Temple suele acometer sus proyectos con una mezcla entre irreverencia y admiración. De hecho, sólo alguien así podría hacer dos veces la misma película sobre los Sex Pistols para demostrar que en la primera (The Great Rock´n´Roll Swindle) dio un punto de vista equivocado. Ahora se edita en DVD una nueva incursión de Temple en el terreno del mito punk. Y esta vez es Joe Strummer quien se pone bajo sus focos.

Pero, claro, Strummer murió el 22 de diciembre de 2002, así que no hay posibilidad de que el The Clash se siente en la penumbra para mirar al pasado con tanta ira como nostalgia (sí, son compatibles), como hacía Johnny Rotten en The Filth & The Fury. Vida y muerte de un cantante, por tanto, tiene que coger, de manera obligada, las declaraciones de otros para componer el retrato de quien fuera el primer punk en fichar con una multinacional (le llamaron traidor por ello) y de quien contribuyó decisivamente a que el punk fuese mucho más que tres acordes y listo (le adoraron los mismos que le habían desdeñado por traición).

En cierto modo, Strummer (en los Clash) dio el discurso elaborado del punk, pese a que, como buen ser humano, acabó siendo atrapado por sus propias contradicciones. Pero, por encima del personaje, del mito punk o del traidor a los principios, Temple prefiere centrarse, como el título del documental indica, en el cantante, en la persona.

Y así recoge a los amigos que dejó desperdigados por todo el mundo este correcaminos incansable. Nueva York, Londres, Los Ángeles y España son protagonistas de los recuerdos (no siempre amables, pero sí marcados por el adiós prematuro de Strummer) de quienes estuvieron más cerca de Strummer.

Igual que toda su carrera, su vida fue un puzzle donde lo disperso lindaba con lo genial, lo ridículo con lo influyente. Cantó lo que quiso y nos dio suficientes razones para creer en él. Este DVD nos muestra que, pese a todo y al tiempo que ha pasado, no estábamos muy equivocados.

Con un Temple tan brillante como casi siempre y que utiliza sus recursos (¿trucos?) habituales, Vida y muerte de un cantante es un documental tremendo y muy recomendado para cualquiera mínimamente interesado en uno de los mejores grupos de la historia.

Sitio oficial | Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante
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Los legendarios The Clash volverán a tener material fresco en las tiendas dentro de unas pocas semanas. Se trata de un DVD que recoge su actuación en el Shea Stadium en octubre de 1982. En aquella ocasión fueron teloneros de The Who y hasta la fecha había permanecido inédita. Por lo visto, las cintas estuvieron perdidas durante una temporada hasta que Joe Strummer las encontró durante una mudanza.

La actuación tuvo lugar poco después de la publicación del quinto álbum de la banda, Combat Rock. Algunos de los singles que contenía, como ‘Should I Stay or Should I Go?’ tuvieron una enorme aceptación entre el público americano, que los recibió con gran espectación en el Shea Stadium.

Este estadio, que dentro de poco será demolido, fue la casa del equipo de beisbol New York Mets desde 1964. Un año después los Beatles actuaron allí por primera vez, y desde entonces se convirtió en punto de encuentro con el público de artistas como Bruce Springsteen y The Police.

A continuación, os dejo el tracklist completo de este nuevo DVD de los Clash, indispensable para sus fans más incombustibles:

Kosmo Vinyl Introduction
London Calling
Police On My Back
Guns Of Brixton
Tommy Gun
The Magnificent Seven
Armagideon Time
The Magnificent Seven (return)
Rock The Casbah
Train In vain
Career Opportunities
Spanish Bombs
Clampdown
English Civil War
Should I Stay Or Should I Go
I Fought The Law

Vía | Music-news
Sitio oficial | The Clash
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Los Clash acaban de ser tomados por asalto por dos de las nuevas sensaciones de la música más reciente. Santogold, a la que muchos se empeñan en llamar la nueva M.I.A., se ha unido con Diplo (afamado DJ y productor, responsable precisamente de muchos de los sonidos de la propia M.I.A.) para hacer un mixtape conjunto que está revolucionando los blogs musicales estadounidenses.

Entre las razones está The Guns of Brooklyn, la versión que el dúo ha hecho de la original de los Clash. Según cuenta Diplo, el cambio del título es totalmente fortuito: Santi cantó Brooklyn en vez de Brixton en una de las tomas que grabaron y fue la que escogieron finalmente, a pesar de que en las otras eran totalmente fieles a la letra.

En cualquier caso, el tema es todo un cañonazo, aumentando aún más las influencias jamaicanas que ya tenía la canción original de los Clash y poniéndoles un colchón de ruidos que le pega tanto que piensas que siempre ha estado ahí. Diplo y Santogold han dado en el clavo y no es de extrañar que su mixtape esté acaparando la atención de muchos.

Para mí, después de haber tenido que escuchar a Scarlett haciendo algo parecido a una versión de Boys Don´t Cry, esta Guns of Brooklyn (imeem) me sabe a auténtica gloria:

Vía | The Fader

Este Viernes 4 de Abril se estrena el documental Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante, que evidentemente habla sobre el que fue líder de The Clash, una de las bandas inventoras del punk.

En la película hablan personas como Bono, Martin Scorsese (que está en todo lo musical últimamente), Mick Jagger...y lógicamente muchísimo material de archivo de Joe Strummer y The Clash, así como muchos de los amigos que hizo el propio Strummer en el tiempo en el que vivió en Granada.

Dirige el film Julien Temple, que hasta ahora había dirigido videoclips y documentales como The Filth and the Fury sobre Sex Pistols. Temple, amigo personal de Strummer cuenta la historia del cantante como si se tratase de un “disc-jockey poniendo determinadas canciones”. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.
(¡Gracias Oscar72!)

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Vía | Blog de Cine

En esta ocasión se anuncia para esta primavera The Clash Live: Revolution Rock, un DVD con dos entrevistas a la banda en 1981 y varios temas en directo, concretamente los siguientes:

Complete Control (From ‘The Essential Clash’)
I Fought The Law (Jan 1979, London Lyceum)
Police & Thieves (Jan 1980, Aylesbury Friars)
What’s My Name (Nov 1977, Manchester Elizabethan Suite)
Capitol Radio One (Nov 1977, Manchester Elizabethan Suite)
White Riot (April 1977, Beaconsfield Studios)
I’m So Bored With The USA (Nov 1978, Manchester Apollo)
London’s Burning (April 1978 London Victory Park)
1977 (April 1977, Beaconsfield Studios)
(White Man) In Hammersmith Palais (July 1978 Glasgow Apollo)
Tommy Gun (1978)
Safe European Home (July 1978, London Music Machine)
London Calling (June 1981, New York Bonds International Casino)
Clampdown (Feb 1980, Lewisham Odeon)
The Guns Of Brixton (April 1980, Fridays)
Train In Vain (Feb 1980, Lewisham Odeon)
This Is Radio Clash (June 1981, The Tomorrow Show)
The Magnificent Seven (June 1981, The Tomorrow Show)
Brand New Cadillac (Feb 1982, Tokyo Sun Plaza)
Should I Stay or Should I Go (Oct 1982, New York Shea Stadium)
Know Your Rights (May 1983, US Festival)

Como se puede ver, un repaso a la carrera de Joe Strummer y los suyos, donde podremos encontrar canciones grabadas en el estudio a finales de los 70, hasta grandes conciertos como el de Nueva York en 1982, pasando por conciertos en clubs y teatros (The Music Machine en 1978 en Londres).

Sin duda alguna, un buen DVD para todos los amantes del punk y especialmente de The Clash, yo al menos empiezo a hacer la cuenta atrás hasta Abril…

Vídeo | The Clash Live : Revolution Rock