Se ha hecho esperar pero por fin ya está en camino el primer álbum en directo de The Decemberists. Se publicará el 13 de marzo, vía Capitol Records, con el título We All Raise Our Voices To The Air (Live Songs 04.11-08.11).

Será un doble álbum en CD, triple en vinilo, que incluirá veinte temas de toda su discografía, algunos de ellos con el acompañamiento de una sección de viento-metal, recogidos en los doce conciertos del llamado Popes of Pendarvia World Tour del pasado verano, caso del Ryman Auditorium de Nashville, Stubb’s BBQ de Austin, Maryumoor Amphitheatre de Seattle y McMenamins Edgefield Amphitheatre de Portland.

Con este lanzamiento el grupo de Portland (Oregon) que lidera el carismático Colin Meloy cierra la etapa de su último disco The King is Dead, un disco que quedó en el puesto 24 en nuestra lista de mejores discos internacionales de 2011, cuya deluxe box edition pone a uno los dientes largos cada vez que entra en su web oficial.

El tracklist de este live album es el siguiente:

Disco 1

• 1. The Infanta
• 2. Calamity Song
• 3. Rise To Me
• 4. The Soldiering Life
• 5. We Both Go Down Together
• 6. The Bagman’s Gambit
• 7. Down By The Water
• 8. Leslie Ann Levine
• 9. The Rake’s Song

• 10. The Crane Wife 1, 2, and 3

Disco 2

• 1. Oceanside
• 2. Billy Liar
• 3. Grace Cathedral Hill
• 4. All Arise!
• 5. Rox In The Box
• 6. June Hymn
• 7. Dracula’s Daughter > O Valencia!
• 8. This Is Why We Fight
• 9. The Mariner’s Revenge Song

• 10. I Was Meant For The Stage

Sitio oficial | The Decemberists
Vídeo | YouTube
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El 1 de noviembre, día de Todos Los Santos, The Decemberists van a enterrar por fin su The King is Dead y nombrar un nuevo monarca en Long Live The King, EP de seis canciones que están desvelando a ritmo diario durante toda esta semana.

Ya os contamos los detalles de este EP de descartes, pero al oírlo queda claro que Colin Meloy y compañía han vuelto a la senda de la inspiración. Su disco largo de este 2011, The King Is Dead, fue una vuelta al redil, como la llamó Víctor. Y sí, sé que hay muchos defensores de The Hazards of Love entre los lectores; aquí el majara que piensa y sigue pensando que, salvo momentos puntuales, aquello les quedó hinchadísimo.

The Decemberists, el grupo de las novias pasadas, presentes y futuras

Colin Meloy explicaba a The AV que quizás a Hazards of Love le pasaba lo que a las novias que llevas a tu casa a comer y todos te dicen que genial, que qué majas, pero que después llega el momento en que rompéis y es en plan “¡Dios, la odiaba, estás mejor solo!”.

The Decemberists hicieron bien en quitarse de encima a esa novia tan pagada de sí misma (a la que Colin aún mira con amor, o eso dice, que es la mejor que ha tenido nunca) y en volver a encamarse un rato con su primer amor. ¿Qué cuál es ése? Pues en el caso del líder de The Decemberists la cara b de un cassette en el que estaban:

• R.E.M. – ‘Superman’
• The Replacements – ‘I Will Dare’
• Husker Dü – ‘Hardly Getting Over It’
• Una canción de Guadalcanal DIary

• Y ‘The Queen is Dead’, de los Smiths

Con eso y con la apertura de mente radical que tuvieron al escuchar el Fakebook de Yo La Tengo y ver que el country sí les gustaba y no lo odiaban como creían, es con lo que The Decemberists han construido casi toda su carrera y, en especial, este año 2011, que pinta inmejorable.

Long Live The King: descartes golosos pero funebres

A todo lo demás han ido llegando después. A los Grateful Dead, de los que por ejemplo aquí han decidido hacer una versión, tras odiarlos a muerte. A Gram Parsons, tras huir del country comercial de Nashville.

Lo curioso es cómo nos han engañado en los títulos: The King is Dead sonaba vivo, intenso pero siempre desde el alboroto, desde el rock. Por contra, Long Live The King cita a la vida larga y próspera en el título, pero nos plantea un recorrido mucho más apesadumbrado, más lúgubre y menos rock.

Es raro ver que un grupo como The Decemberists, que venía de vivir en el exceso creativo, supo recortar tan bien el material para que The King Is Dead quedara redondo. Long Live The King se revela ahora como el complemento, la otra cara de la moneda, pero mientras lo escucho sé que sus canciones no podrían haber encajado el último disco largo del grupo. Y ése es también el mérito de una banda: tener perspectiva suficiente para saber cuándo y dónde cortar.

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The Decemberists recondujeron el año pasado su carrera con The King is Dead, un disco que a los editores de Hipersónica nos pareció mucho mejor que The Hazards of Love, aunque a muchos de nuestros lectores les pareció lo contrario.

Ahora, el 1 de noviembre recuperan en el EP Long Live The King cinco temas que habían registrado en las sesiones de su último álbum de estudio a las órdenes de Tucker Martine. Son todos ellos cortes acústicos bastante más folkies, en una onda más americana que aquel material y que por esa razón no habían entrado en el listado final.

Además, recuperan la versión de ‘Row Jimmy’ de Grateful Dead, que ya habían publicado en el single ‘January Hymm’, segundo sencillo de The King is Dead. Colin Melloy y compañía han decidido que el EP se lanzará únicamente en vinilo.

El tracklist de The King Is Dead será el siguiente:

• 1. E. Watson

• 2. Foregone

• 3. Burying Davy

• 4. I 4 U & U 4 Me

• 5. Row Jimmy (Grateful Dead Cover)

• 6. Sonnet

Vía | CoS
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Aprovechando la emisión del penúltimo capítulo de The Killing y la confirmación de una segunda temporada por parte de la cadena AMC, he pensado que esta es una ocasión tan buena como cualquier otra para tratar la serie desde el punto de vista de la música. Y es que el asesinato, tema central de esta obra televisiva, ha sido también protagonista de innumerables canciones.

Durante la docena de capítulos que hemos tenido oportunidad de ver, pendientes de una resolución decente para la semana que viene, la serie ha demostrado tener un gran potencial que no siempre se ha sabido aprovechar. Con un punto de partida tan básico como la muerte de Rosie Larsen, la trama se ha ido ramificando por diversos caminos que quizás se han querido estirar más de lo debido, pero que han contado siempre personajes muy bien construidos, plasmados por actores bastante competentes, y una ambientación que ya quisieran tener muchos thrillers de Hollywood.

Es en ese último punto, su extraordinario marco audiovisual para la investigación, siempre lúgubre, frío e implacable como la lluvia de Seattle, donde la obra ha mostrado su mejor cara, y donde más adecuadamente nos podemos inspirar para convertir The Killing en música. Así pues, aquí lleváis cinco canciones sobre asesinos que habrían acompañado perfectamente a Linden y Holder.

1. Nick Cave & The Bad Seeds – ‘Stagger Lee’

Era imperativo empezar esta selección con Nick Cave & The Bad Seeds y su Murder Ballads, dispar y extrañamente colorida selección de canciones sobre asesinos. De todas ellas, la que más me encaja por su sonido arrastrado y totalmente carente de esperanza es ‘Stagger Lee’, que nos cuenta la historia del taxista y proxeneta de St. Louis que asesinó a William “Billy” Lyons a finales del siglo XIX.

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2. The Decemberists – ‘The Shankill Butchers’

La melancolía folk de The Decemberists también da para narrar las facetas más oscuras del alma humana. En este caso, el tema incluido en el álbum The Crane Wife relata el caso de los Carniceros de Shankill, una banda formada por miembros de la Fuerza Voluntaria del Ulster que sembraron el terror nocturno entre los católicos en la Belfast de los años 70.

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3. Swans – ‘Killing for Company’

Aunque si hablamos de crear la atmósfera perfecta de tensión para poner banda sonora a una muerte, pocos como los neoyorquinos Swans para conseguirlo. De su última etapa, en el álbum The Great Annihilator, encontramos este memento al perturbado asesino Dennis Nilsen, que acabó con la vida de una quincena de británicos en terribles circunstancias. El componente sexual de estos crímenes encaja muy bien con el caso de The Killing.

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4. Neil Young – ‘Revolution Blues’

El terrible caso de Charles Manson ha sido plasmado en numerosos temas, pero pocos podrían hablar de tan singular personaje como Neil Young, quien tuvo oportunidad de conocerlo en persona antes de los crímenes que le harían famoso. De hecho el asesino tuvo su pasado como músico antes de arrastrar a un grupo de fanáticos hacia su espiral de locura, y grupos como Guns N’ Roses o Marilyn Manson han realizado versiones suyas.

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5. The Smiths – ‘Suffer Little Children’

Muy amigos también de lo trágico, The Smiths se inspiraron en el caso de Ian Brady y Myra Hindley, conocidos como los Asesinos del páramo, para la canción que pone cierre a su álbum debut. Entre ambos acabaron con la vida de cinco chicos en el condado de Gran Mánchester durante los años 60, época en la que sus víctimas tendrían una edad similar a Morrissey, autor de la letra.

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Bonus: Cuando The Killing dio comienzo, mi compañero probertoj sugirió que ‘Swanlights’ de Antony & The Johnsons también haría un buen papel como banda sonora alternativa de la serie, así que la podéis incluir en la lista como aportación previa.

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En Vayatele | The Killing

The Hazards Of Love, su ambicioso disco de 2009, fue una suerte de experimento y como se dice vulgarmente: los experimentos con gaseosa. Esa obra de pro-rock conceptual me pareció una majarada y no esperaba que los de Colin Meloy pudieran sacarnos la espina que nos clavaron.

Claro está que comparando The King Is Dead con aquél uno parece el día y el otro la noche, uno la cal y la otra la arena, la claridad y la oscuridad. Uno entra a la primera, al otro costaba dios y ayuda entrarle, así que la balanza se inclina claramente hacia su nuevo álbum.

The Decemberists han vuelto al country, a las guitarras con raíces, a un country que les mantiene en la misma línea argumental trazada por popes como Bob Dylan o Neil Young. Las guitarras acústicas se parten el pecho junto a la pedal steel, el órgano, el acordeón, la pandereta, la armónica o el bouzuki.

The King Is Dead, country en la acepción de Dylan o Neil Young

Picaresque (Kill Rock Stars, 2005) fue un muy buen disco pero yo sinceramente prefiero The Crane Wife (Capitol, 2006), su salto de una indie a una multinacional que les sirvió más que nada para tener mucha más promoción y llegar a otro público. En un escalafón inferior se sitúa The King Is Dead, en el que parece que los de Portland están de vuelta con las pilas puestas.

Nos volvemos a encontrar con un cancionero cantado por Meloy y por Gillian Welch, una auténtica estrella del bluegrass y la americana, que aparece en siete de los diez temas, y cuyas voces empastan perfectamente. El enérgico y perfecto single, un corte redondo por cierto, Don’t By The Water (YouTube) es un buen ejemplo de lo dicho y la presencia de Peter Buck, hace que sus líneas de guitarra, o la mandolina en ‘Don’t Carry It All’, recuerden a los R.E.M. más roots.

The Decemberists van aquí al grano, no hay tiempo para chorradas, para ornatos excesivos. La producción que Tucker Martine a dado a The King Is Dead es tan simple que parece que el grupo está tocando en directo.

Si el single Down By The Water tiene vocación de clásico, ‘January Hymn’ y su reverso, ‘June Hymn’ (YouTube), son cortes melancólicos, íntimos, nada sobra ni siquiera la armónica dilanesca de Colin Meloy en el segundo corte.

Si estos cortes citados son buenos, ‘Rise To Me’ (YouTube) es el gran hallazgo del álbum. Un medio tiempo con todos los ingredientes del sonido Decemberists: Meloy cantando casi mejor que nunca, tocando la armónica como los ángeles, esa slide guitar que nos sitúa en el espacio y ese aroma tan folkie del Young de Harvest de los de Oregón.

Tracklist de The King Is Dead de The Decemberists

• 1. Don’t Carry It All
• 2. Calamity Song
• 3. Rise to Me
• 4. Rox in the Box
• 5. January Hymn
• 6. Down by the Water
• 7. All Arise!
• 8. June Hymn
• 9. This Is Why We Fight

• 10. Dear Avery

‘Calamity Song’ nos recuerda tiempos pasados y R.E.M. vuelve a estar en la mente del oyente y ‘Rox In The Box’ es un tema folk tabernario, para bailar tanto en bares de carretera como en un hipotético concierto en el festival de Lorient. Espectacular el violín de Annalisa Tornfelt, de Black Prairie. ¿Un notable? No, un notable alto. Y si eres un acérrimo fan te recomiendo la Deluxe Box Edition, una edición limitada a 2.500 copias que se vende exclusivamente en la página web del grupo a un módico precio de 165 dólares.

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Más en Hipersónica | The Decemberists se alían con Peter Buck para su próximo disco; The Decemberists – The Hazards of Love: un patinazo; The Decemberists – The Crane Wife

A algunos, The Hazards of Love, de The Decemberists, nos dejó noqueados. Fue tal la sobredosis de épica prog-artie que no hubo más remedio que aparcar a Colin Meloy y compañía. Al menos hasta más ver, hasta (quizás) el siguiente disco, donde se hubiesen tranquilizado de nuevo. No sabemos aún cómo será su nuevo disco, pero sí quien va a ser uno de sus colaboradores de relumbrón: Peter Buck, guitarrista de R.E.M.

Para los que hayáis seguido la carrera de The Decemberists no os resultará extraño. Lo reconoce el propio Colin Meloy, cantante y lñider del grupo, en el mensaje en su propio twitter en el que anuncia la presencia de Buck en los ensayos:

“Primer día oficial de ensayos para el 6º (disco). He hecho que Pete Buck toque algunos de mis riffs copiados de REM y no ha parecido molesto. Ni con ganas de denunciarme.”

Así de claro: The Decemberists asumen la influencia de R.E.M. con toda naturalidad, la misma influencia que ya se había dejado ver discos como The Crane Wife o en algunas de sus primeras canciones. Además, Buck ya había tocado con el grupo en algunos de sus directos, como en la ocasión en la que colaboró en la versión de su propio ‘Begin The Begin‘ (youtube):

Habrá que ver dónde acaba esta colaboración, puesto que queda mucho todavía para el nuevo disco de The Decemberists, en principio previsto para finales de 2010.

Por cierto, que si os gustó mucho The Hazards of Love o queréis darle una segunda oportunidad, podéis hacerlo de manera visual gracias a Here Comes The Waves, ese corto que da vida a 16 minutos del disco y que está colgado por aquí y por allá (además de venderse junto a las últimas ediciones del disco):

Vía | Pitchfork
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Vaya un disco largo que le ha salido a Colin Meloy a sus The Decemberists con The Hazards of Love. Pero largo como un día sin pan y con los peores defectos del grupo bien a la vista de todo el mundo. Esta suite de 17 canciones con pretensiones de musical cae al baúl de las obras con demasiadas pretensiones qu acaban patinando.

La idea de The Decemberists de apartarse un poco de su habitual camino de indie-folk-rock de cámara les lleva a ponerse las guitarras y a buscar un sonido diferente. Lo consiguen, aun a costa de dejarse gran parte de su identidad por el camino y de que Tucker Martine, responsable de la producción, haga lo que ya hizo en su anterior disco (The Crane Wife): hinchar las canciones hasta que explotan por acumulación de aire viciado.

The Hazards of Love es una veleidad progresiva, un disco empeñado constantemente en no ser nada lineal y que precisamente por ello acaba por cansar. Poco o nada queda de la sencillez de muchas de las primeras canciones de The Decemberists. Su lado setentero y prog-rock sale aquí a relucir en todo su esplendor y ésa siempre ha sido una de las patás débiles del grupo.

En una entrevista reciente con The AV, Colin Meloy dejaba claro que éste ha sido un disco muy pensado, puesto que quería abandonar parte de su background y de sus influencias para ir en busca de algo diferente.

Ésas son las bandas que amé mientras crecía, las que vinieron después del post-punk: Hüsker Dü, The Replacements y The Smiths. Así que era interesante para mí escribir esto (un disco como The Hazards of Love). Todo lo que quería era romper “mi molde”. Me pareció interesante reclamar la validez de los discos conceptuales (de los 70).

Es decir, que The Decemberists han tratado de rizar el rizo y de casar dos mundos casi opuestos: el que dice “cualquiera puede montar su banda de rock” con el que es demasiado profesional.

En terrenos pantanosos es cuando con más cuidado has de moverte y, lamentablemente, Meloy a los suyos no han logrado hacerlo. Lo peor de los dos mundos musicales que intentaban unir se los ha comido y así es como les ha salido un disco tan soporífero como éste. Salvaría algunos tramos, pero me parece una reinvención tan fallida como la de My Morning Jacket del pasado año.

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Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

18. The Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays (Youtube)

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

En efecto, Colin Meloy ha elaborado una impecable colección de canciones de lo que se llama pop de cámara; pero para ser originales y un tanto excéntricos, The Decemberists tiran por un camino propio y dejan dos muestras de exceso épico y derivas cuasiprogresivas de más de diez minutos que les sitúa como unos rara avis y les colocan en un pedestal inalcanzable para otras formaciones.

Son diez temas que dan para toda una hora de melodías contagiosas y arreglos a base de teclados, cello, piano, órgano Hammond, Moog, bouzouki, banjo o steel guitar con los que tienden la mano al pop-folk norteaméricano. Incluso entregan un par de singles por los que mataría cualquier nombre consagrado: el dueto “Yankee bayonet (I will be home then)”, con Jenny Conbee a la segunda voz, y The perfect crime, un corte que aceptaría una remezcla para la pista de baile.

En definitiva, si gozaste con sus tres entregas para Kill Rock Stars: Castaways and Cutouts, Her Majesty y Picaresque no te habrás equivocado a la hora de echarle el guante a este álbum, y, si por el contrario, éste es tu primer acercamiento seguro que recurrirás a su archivo sonoro.

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