The Doors cerraban con L.A. Woman su último álbum con Jim Morrison, que fallecería poco después de su grabación en París, un 3 de julio de 1972 en circunstancias digamos que todavía por esclarecer. Sus compañeros aún se atrevieron a grabar otros dos discos, pero esa es otra historia.

L.A. Woman ya se reeditó en 2007 cuando se cumplieron las cuatro décadas de la banda, pero ahora se ha vuelto a reeditar coincidiendo con el cuadragésimo aniversario de su publicación. Así pues, 2012 es como bien decía el mánager de The Doors, Jeff Jampol, que es quien férreamente vela por los derechos, pingües por cierto, que genera su archivo y porque haya paz entre los tres supervivientes.

En esta ocasión y para dar más verosimilitud a L.A. Woman (40th Anniversary), este nuevo asalto al bolsillo de los sufridos seguidores del cuarteto, han desempolvado un tema inédito, ‘She Smells So Nice‘, que Bruce Botnick, ingeniero de sonido de The Doors encontró entre las cintas de las sesiones de grabación del álbum.

Era lógico que este corte hubiera quedado sin publicar, un inédito que más parece una de tantas jam sessions que el grupo montó en el estudio. La voz de Jimbo, distorsionada y en bruto y la ausencia de producción la hacen lo que es, un descarte del que no creo que estén muy orgullosos los supervivientes, no sin embargo los fans que hemos vuelto a maravillarnos con estas improvisaciones del cuarteto.

Hay quien dice que L.A. Woman es el mejor álbum de The Doors, aunque yo me quedaría, por este orden, con su álbum de debut, con Strange Days o Morrison Hotel, aunque no vamos a negar que es un trabajo muy visceral y a los devotos de Jim Morrison les cae la baba con esa voz grave, rota o a punto de romperse, y esa sensación que aquellas sesiones en The Workshop de Los Ángeles entre diciembre de 1971 y enero de 1972 con Botnick, un productor que acabo mediochiflado por la tensión vivida aquellas semanas.

Nada queda por escribir sobre el álbum original, en cuya grabación se enrolaron como músicos de estudio el bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff, y el guitarrista Marc Benno, y en la que casi todos los temas los hicieron en directo.

‘Crawling King Snake’, el tema de John Lee Hooker, no puede resultar más crudo en la voz de Mr. Mojo Rising, el anagrama de su nombre que Jimbo incluyó en la letra de L.A. Woman, junto con ‘Riders on The Storm’, dos temas del top veinte del grupo.

El resto del álbum es muy aprovechable, tanto los temas más rockeros, poderosos y bluesy: ‘The Changeling’ con ese órgano espectacular y visceral de Ray Manzarek y el wah wah a punto de explotar de Robby Krieger, ‘Been Down So Long’, ‘Cars Hiss By My Window’ o ‘The WASP (Texas Radio And The Big Beat)’, con sus partes de spoken word; como los temas más pop, si ese calificativo se le puede poner a The Doors: la pizpireta ‘Love Her Madly’ o ‘Hyacinth House’.

Y qué hay en el segundo disco. Bueno, además del tema inédito, encontramos siete tomas alternativas de las publicadas en el álbum original cuyos arreglos son diferentes pero tampoco cambian tanto los temas, acaso más cruzas y con un Jim Morrison más salvaje que en el caso Cars Hiss By My Window manda parar a la banda antes de comenzar a cantar este blues, o improvisa ante de atacar todos tocando en directo la toma 9 de Riders on The Storm.

Y ‘Rock me’ en la que se dejan llevar por el espíritu rhythm & blues de Muddy Waters. Jimbo está pletórico cantando eso de ‘Rock me Pretty mama, Rock me All Night Long’, al que una al final la plegaria de Mr. Mojo Rising.

Lo que es una vergüenza es que los dos temas extra de la reedición de 2007 de Rhino: ‘Orange County Suite’ y ‘(You Need Meat) Don’t Go Further’ hayan sido olvidadas aquí, Y todavía hay más, de tomadura de pelo son los extras que llevan las ediciones digitales: la de iTunes incluye la toma 1 de L.A. Woman y Crawling King Snake (Run Through And Studio Chatter); en la de Amazon nos encontramos la toma 1 de Love Her Madly y The Changeling (Take 9); mientras que la de Spotify lleva la versión instrumental de The WASP (Texas Radio And The Big Beat).

Tracklist de L.A. Woman (40th Anniversary) de The Doors

Disco 1

• 1. The Changeling
• 2. Love Her Madly
• 3. Been Down So Long
• 4. Cars Hiss by My Window
• 5. L.A. Woman
• 6. L’America
• 7. Hyacinth House
• 8. Crawling King Snake
• 9. The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
• 10. Riders on the Storm

Disco 2

• 1. The Changeling (Alternate Version)
• 2. Love Her Madly
• 3. Cars Hiss by My Window (Alternate Version)
• 4. L.A. Woman (Alternate Version)
• 5. The WASP (Texas Radio and The Big Beat) (Alternate Version)
• 6. Been Down So Long (Alternate Version)
• 7. Riders on the Storm (Alternate Version)
• 8. She Smells So Nice
• 9. Rock Me

Sitio oficial | The Doors
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L.A. Woman, el ultimo album de The Doors, con permiso de Other Voices que nadie en su sano juicio ha tenido nunca en cuenta, llega en una nueva reedición el 20 de enero con una sorpresas que los doorsianos no acabamos de creernos: el tema inédito ‘She Smells so Nice’.

Que fuera un descarte de las grabaciones del álbum no es de extrañar, este corte no parece más que fruto de una jam session fraguada en el estudio, aunque vaya como improvisaban rhythm & blues Jimbo y sus compañeros. Se les persona incluso esa distorsión en la voz del cantante.

Lo cierto es que esta canción había quedado olvidado entre el ingente material que hay de archivo del cuarteto y que Bruce Botnick, el ingeniero de sonido de The Doors, encontró en un ingente trabajo de arqueólogo entre las cintas de las sesiones de L.A. Woman.

La reedición de L.A. Woman, un álbum que ya es cuarentón, incluirá un doble álbum con un fantástico libreto con información extra y fotografías de la época, los ocho temas originales y versiones no publicadas de dichas canciones.

Coincidiendo con este lanzamiento en el Egyptian Theatre de Hollywood se exhibirá la película documental Mr. Mojo Risin’: The Story of L.A. Woman. En ella se muestran entrevistas los Doors supervivientes: Manzarek, Krieger y Densmore, su manager Bill Siddons, Bruce Botnick y Jac Holzman, fundador de Elektra.

Vía | CoS
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Quizás algunos ya hayáis oído hablar de Re:Generation, aunque por si acaso os explico de que va la cosa. Se trata de un documental que pretende unir a viejas generaciones y estilos musicales con djs y productores para ver que resulta de esas extrañas parejas.

El director del proyecto es Amir Bar Lev que se ha propuesto ver lo que puede resultar de de las uniones de estilos como el rock más clásico con el dubstep, el jazz con la música más urbana, la electrónica con el RnB o incluso el rap con una orquesta sinfónica.

El documental, que lleva por título Re:Generation verá la luz para febrero, en la semana de los Grammys del próximo año, y en él, los diferentes artistas involucrados contarán como ha sido el proceso creativo y qué ha supuesto para ellos trabajar en estas curiosas mezclas.

Pero como seguro que lo que queréis saber es a quien se puede encontrar en un proyecto tan interesante como este, y, por supuesto, con quien se les puede encontrar, demos un repaso a los cinco proyectos que aparecerán en el documental.

Por ejemplo, en ‘Breakn’ A Sweat’, tenemos en primera línea a Skrillex, a quien últimamente vemos convertido en toda una estrella a la que muchos quieren unir su nombre, como los Korn, por poner un ejemplo. El encargo que le han realizado para esta ocasión es mezclar su dubstep con el rock de The Doors, o los miembros que quedan, claro, y en el que también han metido por ahí a Miles Davies y su ‘Milestones’. El resultado es como hacer que los Doors toquen dubstep, con un resultado sorprendente cuanto menos.

Por otra parte, en ‘I’m Not Leaving’, tenemos a The Crystal Method, a quienes han mezclado con la voz clásica de la Motown, Martha Reeves, y con The Funk Brothers, con un resultado, quizás menos sorprendente pero igual de satisfactorio que el anterior, gracias a la perfecta comunión entre las “electroguitarras” de los Method y a la voz rota de la Reeves.

Tampoco sorprende mucho ‘A La Modeliste’, el tema de Mark Ronson junto a Erykah Badu, Mos Def, Trombone Shorty, miembros de la banda de jazz Dap Kings y el percusionista Zigaboo Modeliste. Y no es que sea un mal tema, calidad le sobra, pero el sonido que resulta de esta mezcla no llama la atención porque suena mucho menos fresco y bastante más convencional.

No así ‘Regeneration’, el trabajo de DJ Premier con NAS y la Berklee Symphony Orchestra, donde el hip-hop y sus ritmos se mezclan con la música más clásica, dando como respuesta un sonido que nunca hubiéramos pensado que funcionara bien, pero que lo hace a las mil maravillas.

Por último, Pretty Lights, otro dj y productor de sonidos urbanos a quien han emparejado con las voces de Dr. Ralph Stanley y LeAnn Rimes, nos ofrece ‘Wayfaring Stranger’, un tema que retrata el sonido americano más tradicional y que también sonaría redondo si no fuera por que la voz de la Rimes aquí no pinta absolutamente nada, y ni siquiera representa al country que se pretende.

Los aficionados a la electrónica no nos vamos a sorprender por un proyecto como este, la verdad. Este tipo de mezclas las vemos muy a menudo en unos y otros productores, aunque nunca con las intenciones de Re:Generations de ver cual es el resultado de mezclar diferentes generaciones de artistas, con sus respectivos estilos en un mismo trabajo; eso si que lo agradecemos.

Ya veremos lo que da de sí el documental cuando llegue febrero, aunque mientras, ya podemos escuchar estos temas, que al menos son muy dignos y unen lo mejor de “unos cuantos” mundos.

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Sitio oficial | Re:Generation

Hace una semana, como ya os comentamos por aquí, se cumplía el 40 aniversario de la muerte de Jim Morrison, (supongo que no es necesario que os diga que era el cantante de los míticos The Doors), y, aunque los aniversarios de una muerte no creo que deban ser motivo de celebraciones, más bien lo deberían ser los de nacimientos, la discográfica de la banda no piensa igual que yo.

Hay que reconocer, eso si, que la fecha se merece algún tipo de muestra de respeto por un cantante tan carismático y una de las formaciones del rock que ha dado más temas para la historia con una discografía tan escasa, así que, para todos los seguidores de Morrison, Manzarek, Densmore y Krieger, y los que quieran ponerse al día (a estas alturas) la semana pasada se lanzaba Perception, una caja con la discografía completa de la banda.

Dicha caja, cuidada como pocas por cierto, se puede encontrar en dos formatos, uno que contiene 6 cds y el otro con 6 dvds. En ella, además de todo el material oficial de la discografía de la banda, se recogen rarezas, caras B y en el caso de los dvds, vídeos y grabaciones también inéditas.

Pero quizás lo más interesante, sobre todo para aquellos que ya dispongan en sus estanterías de una copia de cada uno de los 6 álbumes de estudio de The Doors sea el hecho de que se ha remasterizado todo el material que se incluye en Perception, y que el encargado de dicho trabajo ha sido Bruce Botnick, el mismo ingeniero de sonido que ya trabajara con ellos en su día, contando además con la participación de los miembros de la banda (a excepción de Morrison, claro está). Además, si os decantáis por la edición en dvd, deciros que en dicho caso, la remasterización ha sido en 5.1, así que ya podéis tener preparados vuestros equipos surround, que la ocasión lo merece.

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Jim Morrison entró en el Club 27 un 3 julio de 1971, acompañando en tan selecto círculo a colegas finados como Brian Jones, Janis Joplin o Jimi Hendrix. Con su muerte en la bañera de su piso parisino del número 17 de la Rue de Beautreillis, se acababa la carrera de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos: The Doors.

En este día el teclista y el guitarrista del grupo le van a rendir homenaje en la Sala Bataclan de Paris bajo el nombre Ray Manzarek & Robby Krieger of The Doors, una vez que el batería John Densmore no haya querido saber nada más de su ex grupo y sus ex compañeros.

Jim Morrison, poete y cantante, conocido con el apodo de El Rey Lagarto, está enterrado en el cementerio de Père-Lachaise en París. En su lápida, que nunca ha dejado de tener flores frescas, se lee el epitafio en griego: Fiel a su propio espíritu. A modo de tributo en esta fecha tan señalada ahí van mis cinco canciones favoritas, podrían ser muchas más, de The Doors:

5. The End (The Doors, 1967)

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‘The End’ es una de las canciones más densas y épicas del cuarteto. Incluida en su debut de título homónimo para Elektra Records, en directo, según la noche que tuviera Jim Morrison, más o menos drogado, más o menos borracho, podía ser una delicia o un suplicio. Utilizada por Francis Ford Coppola en Apocalypse Now, el tema cobró una dimensión desconocida como alegato antibelicista. Me encantan las parrafadas, spoken word, que introducía en directo el cantante como en la versión de este vídeo en el Hollywood Bowl en 1968.

4. The Crystal Ship (The Doors, 1967)

Podría haber escogido ‘Light My Fire’, también una de mis favoritas, pero he elegido la cara B de su single, ‘The Crystal Ship’, una de las canciones más bellas de todas la carrera de The Doors, que curiosamente también estaba en su primer álbum. Es mi favorita por ese fraseo vocal envolvente de Jim Morrison, y su letra en la que también participó John Densmore, un himno cien por cien psicodélico.

3. People Are Strange (Strange Days, 1967)

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A este tema incluido en Strange Days, segundo álbum de The Doors, que publicaron casi consecutivamente el mismo año de su debur, le pasa lo mismos que otros clásicos de la banda: en directo era puro fuego, fascinante, intenso y Jim Morrison se convertía en un auténtico predicador convincente. La crítica lo considera como un himno a la filosofía hippie. El guitarrista Robbie Krieger es coautor.

2. Touch Me (The Soft Parade, 1969)

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‘Touch Me’ fue el primer single de The Soft Parade, el cuarto larga duración de The Doors. Aquí el cuarteto, acompañado por cuerdas y vientos-metales, nos dejó un tema fantástico, un himno al amor, con un Jim Morrison verdaderamente optimista cuando canta: “I’ve gonna love you till the heaven stop the rain…”. No me cansaré de escucharla y se la recomienda a quien esté enamorado.

1. Soul Kitchen ( The Doors, 1967)

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‘Soul Kitchen’ es otro tema de su álbum de debut, para mí el mejor de toda la carrera de The Doors y sin duda alguna mi top 1 de todos los temas publicados por ellos. No era habitual en sus repertorios en vivo, pero las versiones que hay recogidas la convierten en un tema imprescindible que no es más que otro genialidad del rock psicodélico de Jim Morrison y sus compañeros.

Llevaban años circulando las actuaciones de The Doors en el Club Matrix de San Francisco en el año 1967 pero no ha sido hasta ahora cuando se han publicado en un doble compacto oficial.

Coincidiendo con el cuarenta aniversario de la edición de sus dos primeros discos, el primero de título homónimo y Strange Days, tenemos por fin este Live at The Matrix 1967 en una edición de lujo con portada del legendario Stanley Mouse que me voy a pedir para Reyes.

No quiero entrar en la polémica surgida entre los seguidores acérrimos del grupo que han saltado cuando Warner, propietaria de los sellos Rhino y Elektra, ha afirmado que se trata de una grabación restaurada y remasterizada procedente de las cintas de primera generación, es decir las originales.

Por lo que parece, unas cuatro canciones proceden de cintas de cuarta generación o más que se copiaron del máster original que grabó Peter Abram, que tuvo el permiso de la banda para grabar aquellos dos conciertos.

Estos fanáticos alegan que este Live at The Matrix publicado ahora tiene una calidad inferior a aquel máster con lo cual supone una cierta estafa al público en general y esta persona no recibirá ningún beneficio económico de esta publicación.

No os penséis que el doble compacto tiene un sonido deficiente, para nada, el sonido es bastante bueno, con el teclado de Ray Manzarek siempre en primer plano, pero en esto de las calidades doctores tiene la santa iglesia. Mirando con perspectiva a los Doors de 1967 hay que comentar que la banda era prácticamente desconocida y como tal estaba actuando en este pequeño club cuya capacidad no era para más de un centenar de personas. Lo que sí es evidente es que Jim Morrison estaba en muy buena forma.

‘Light my fire’ (Imeem), emblemática canción de The Doors todavía no había sido publicada, lo sería unas semanas después de este recital como segundo single, y ya la interpretaron aquí en esta colección de veinte temas en los que el cuarteto improvisa, retuerce y dilata unas composiciones que han pasado a la historia de la música popular.

Registrado poco después de la salida de su álbum de debut, Live at The Matrix contiene un puñado de versiones: tres clásicos de blues: ‘Who do you love’ (Imeem), de Bo Diddley, ‘I’m a king bee’, de Muddy Waters, y ‘Get out of my life’, de Allen Toussaint, además de ‘Crawling king snake’, ‘Money’, ‘Gloria’ y el instrumental de jazz ‘Summertime’.

Además hay temas de sus dos primeras referencias: ‘Light my fire’, ‘Break on through’, ‘People are strange’, además de ‘Back door man’, ‘The end’, que comienza de una manera rarísima, más cercana a la que luego saldría en la B.S.O. de Apocalypse Now, y ‘When the music’s over’ con texto extra, poesías morrisonianas añadidas. Aunque de todos estos temas me quedo con las primerizas versiones de la proteica ‘Soul kitchen’ (Imeem) y la preciosa ‘The crystal ship’ (Imeem).

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Está claro que las compañías discográficas en estos años de vacas flacas, flaquísimas diría yo por su culpa, intentan sacar partido a las vacas sagradas de su catálogo. Con The Doors la cosa se está desmadrando de tal manera que, cuando parece que no hay leche que sacar de la teta de esa vaca, aparece una nueva referencia, o varias, como en este caso, que vienen a darnos la razón cuando soltamos pestes por nuestra boca en contra de los grandes sellos.

De tomadura de pelo se podría calificar como poco The Future Starts Here: The Essential Doors Hits, un inclasificable refrito que contiene veinte temas del cuarteto que comandaba Jim Morrison. Para ver si pica algún incauto, la toma de The end recogida aquí es la versión que se incluyó en la película Apocalypse Now. Pero la sirvengonzonería va más allá, en la portada muestra la misma foto que se utilizó para The Very Best Of The Doors. ¿Creían que no nos íbamos a dar cuenta?

Para completistas y demás seguidores de la banda, Warner ha anunciado ya que el 4 de marzo se pondrá a la venta The Doors Live In Pittsburgh 1970. Se trata de un concierto que la banda dio el 2 de mayo de aquel año en el Civic Arena en la misma gira que el Live In Boston publicado no hace mucho. Además de la psicodélica portada, los alicientes de este directo son una versión de veintidós minutos de When the music’s over, con Morrison explayándose en plan ‘spoken word’, y una jugosa revisión de Crossroad blues, de Robert Johnson.

Un mes después, el 22 de abril, estará en el mercado The Doors Vinyl Box Set, que incluirá las reediciones en vinilo de 180 gramos de sus seis álbumes de estudio y la versión con sonido mono de su disco de debut. Los álbumes han sido remasterizados y supervisados por Jac Holzman, fundador de Elektra Records, y Bruce Botnick, ingeniero, coproductor y mezclador de aquellos discos. Ésta será una edición limitada a 12.500 copias numeradas.

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Una lástima porque es el único, pero importantísimo detalle, que ensombrece una grabación increíble. En aquellos dos recitales la banda hizo lo que pudo para que el público se lo pasara en grande y el estado de ebriedad del cantante pareció no importar a una audiencia entregada que pedía una más, una más.

Musicalmente nos encontramos quizás a los mejores The Doors, una formación a la que escuchándola atentamente a través de unos auriculares estéreo resulta evidente que había que haber tomado algunas sustancias psicotrópicas para disfrutarla con toda intensidad.

El repertorio de aquella noche fue impagable. Jim Morrison estaba salvaje, intratable, eufórico, lanzando alaridos y retorciéndose por el escenario, pero incluso en ese estado pudo recitar Graveyard poem, mientras que sus compañeros se las arreglaban para dar lo mejor en dos sets en los que repasaron toda su discografía.

Las versiones especiales que hicieron allí, muchas en plan jam session como las de When the music is over, Light my fire, Five to one o Mistery train merecen ser escuchadas.

Ahora bien, el que no sea muy fanático de The Doors podría disfrutar como un enano mejor de los conciertos publicados como Live In Detroit y Live In Philadelphia o, incluso, del Absolutely Live. De todos modos, y a pesar de los peros, el cuarteto es una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

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