Algunos pensamos que The Good, The Bad and The Queen iba a ser un proyecto musical de un sólo álbum. El típico supergrupo con una formación espectacular que se había divertido juntándose para elaborar un magnífico trabajo y que después si te he visto no me acuerdo. Pues bien, Simon Tong (The Verve y Blur), guitarrista de dicha formación, ha hablado y ha desmentido esa idea.

Habrá segundo álbum y seguirán sus compañeros, Damon Albarn (Blur), Paul Simonon (The Clash) y Tony Allen (grande por sí solo).

En sus propias palabras:

Parece como si hubiera otro álbum en alguna parte. Puede ser completamente distinto al anterior. Sólo se está buscando el ángulo adecuado.

No me extraña nada que este proyecto se recupere y no se deje morir. El hecho de que no haya habido una segunda continuación inmediata del elogiado debut se deberá a los constantes trabajos de los miembros, puesto que ninguno han parado, en especial Damon Albarn, o Tony Allen quien volvió en 2009 con nuevo álbum (muy bueno) bajo el brazo. Simon Tong ahora se encuentra inmerso en su nueva banda, Erland And the Carnival.

The Good The Bad And The Queen – Kingdom Of Doom (YouTube)

2010 será el año para Gorillaz, por parte de Albarn, además de la mencionada banda de Tong. Allen y Simonon están sin nada conocido entre manos a priori. No sería muy descabellado pensar en algo nuevo de The God, The Bad & The Queen para finales de año o si no para 2011. ¿Alguna hipótesis en la sala?

Vía | NME
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Es el hombre con más talento que dio el brit-pop (Jarvis Cocker está al mergen de etiquetas), pese a que una y mil veces se ha atacado contra él por su supuesta imagen de niño pijo de clase media, justo cuando sus máximo rivales, los dos Gallagher y sus boquitas, iban de tipos duros. Esa imagen era falsa, creada por y para los medios, mientras que él demostraba paso a paso su madurez, tanto ideológica, como musical.

Cuando Blur podía haber explotado hasta la saciedad el sonido exitoso de Blur (1997, Food), él se sacó de la manga 13 (1999, Food), donde empezaría a atisbarse otro Damon Albarn, más experimental y al margen de todo. Aún así, la imagen es la imagen y nadie se la quita así como así, pese a que se facturen proyectos como el de Mali, el de Gorillaz o tenga sus inquietudes artísticas y políticas.

El nuevo proyecto vuelve a demostrar que aún queda mucho que ver por parte de aquel chico que cantaba ‘Girls & Boys’. Monkey, journey to the West es el títullo de lo que será el nuevo trabajo de Albarn, el cual se publicará el 18 de agosto y estará cantado en mandarín en formato ópera.

Blur – Boys & Girls (YouTube)

Para la nueva aventura se ha sabido unirse de nuevo a los mejores colaboradores. En la parte gráfica, su inseparable, Jamie Hewlett, la otra cara creativa de Gorillaz, con el que va a iniciar una nueva carrera bajo el pseudónimo Carousel. Y en la parte musical, Chen Shi-Zheng, un prestigioso director chino, que presentó su primera película el año pasado (Dark Matter).

Monkey es el trabajo más arriesgado de su carrera, aproximándose a la ópera pero sin ser una. Es más bien un espectáculo circense, en el que los actores de carne y hueso, contorsionistas y acróbatas se mezclarán con los personajes de animación, mientras se narra el vieja espiritual de un mono. Es un cóctel sin límites, teatro, arias y kung-fu todo junto.

La historia de Monkey es una adaptación de una obra clásica de la literatura china del siglo XVI, con un notable trasfondo budista. Para escribirla, Shi-Zheng decidió empapar a los artistas extranjeros de la verdadera China, y así estuvieron un largo tiempo viviendo y visitando las zonas más recónditas del gigante amarillo, tras este viaje, ambos decidieron aceptar la arriesgada propuesta.

Gorillaz – Clint Eastwood (YouTube)

Así, tras un casting exhaustivo, París fue el lugar elegido para comenzar los ensayos. Monkey tomaba poco a poco forma, 50 artistas estaban detrás de ella, muchos de ellos adolescentes que nunca habían salido de China. Y con el tiempo justo, se presentó en el Festival de Manchester el pasado junio, después en Londres, nada menos que en el Royal Opera House.

No hay fechas ni rumores que indiquen que en España se pueda ver, pero será como la reunión de Blur, algo deseado por muchos, pero más cercano a la utopía. Por suerte, podremos escucharla en formato CD, el cual se publicará vía Popstock! a partir del 18 de agosto.

El tracklist es el siguiente:

01 Monkey´s World
02 Monkey Travels
03 Into The Eastern Sea
04 The Living Sea
05 The Dragon King
06 Iron Rod
07 Out Of The Eastern Sea
08 Heavenly Peach Banquet
09 Battle In Heaven
10 O Mi To Fu
11 Whisper
12 Tripitaka´s Curse
13 Confessions Of A Pig
14 Sandy The River Demon
15 March Of The Volunteers
16 The White Skeleton Demon
17 Monk´s Song
18 I Love Buddha
19 March Of The Iron Army
20 Pigsy In Space
21 Monkey Bee
22 Disappearing Volcano

Más en Hipersónica | Damon Albarn
Vía | El País

Aquí van diez canciones para disfrutar del fin de semana. Diez canciones para que os enganchéis a ellas si os gustan tanto como a mí. Encabezadas por los ingleses que mejor están recogiendo el legado de los primeros Echo & The Bunnymen, los psicodélicos, y de gran parte del underground de los 80. Al fin y al cabo, la armada británica siempre ha hecho del mar su territorio preferente.

1. Atom – British Sea Power

Olvidaos del vídeo casero. Es el único por Youtube que tiene la canción que encabeza el Krankenhaus? EP de British Sea Power. Y no me extraña que sea la apertura del disco pequeño, porque tiene intensidad de sobra como para liderar cualquier cosa. A veces es como una locomotora fuera de control. Esas guitarras son tan buenas como las de Remember Me. Frases en latín y en inglés para decir Dios sabe qué. oh caveat emptor, open the atoms core / but thats the prize now.

2. Glossolallia – Vic Chesnutt

Vic Chesnutt ha conseguido un disco terriblemente emotivo. Sigue siendo el mismo de la voz característica, pero ahora parece más (ejem, perdón por el tópico) sabio. Mucho más. Y Glossolallia representa a la perfección la intensidad a la que ha sido capaz de llegar en North Star Deserter. Incluso aunque en la toma que os traiga, sacada de los “Conciertos para llevar” de la Blogotheque, se haya quedado por el camino la electricidad que rompe la canción.

3. 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen

Mira que sigue sin convencerme el disco de Albarn y su nueva pandilla de amigos importantes (el expunk, el africano y el otro), pero no he podido quitarme de la cabeza en todo el año el ritmo 50´s de esta oda sarcástica y poco complaciente al pasado, a esa vida en los 80. Call it living in this country / Calling it missing dawn patrol / It’s eighties life / And it’s all gone right on you. Un temazo.

4. Boy Void – No Age

El debut de los angelinos No Age ya me causó un pequeño shock en su momento, pero ahora ha vuelto con más fuerza que nunca a mi hilo musical diario. Como los Sebadoh más salvajes y jarcoretas (los de las canciones ratoneras de Jason Lowenstein), esto sí que es vida de los 80. En concreto, de esa parte de la década en la que SST copó los mejores grupos y también los más salvajes.

5. El momento más feliz – La Casa Azul

Totalmente de acuerdo con los que dicen que el disco de La Casa Azul tiene puñaladas escondidas en las letras. Y momentos tan imprescindibles como este homenaje a las pequeñas cosas capaces de darle la vuelta al día a día. Minúsculas gotas de paz. Una canción con un puente en forma de bajón que es para encumbrar: “El momento más terrible comprender que es imposible revelarse contra el devenir del momento más feliz”. Con la producción del disco y esa nieve sonora, la canción perfecta para darle la bienvenida a la cada vez más inevitable Navidad.

6. La casita – Thelematicos

El punkpop español de los 80 sigue teniendo buenos continuadores. Thelematicos, algo más que un grupo paralelo de Anticonceptivas, lo demuestran con canciones como La Casita. Temas donde la baja fidelidad y los coros desquiciados se dan cita en unas letras a los Television Personalities. Canciones que se pueden descargar gratuitamente desde su blog. Huida del mundo real, ya sea en casitas o montañas. ¡Y que no me molestes nunca más!

7. La cuarta será con piedras – Health Control

Un grupo que en directo crece y crece hasta llevarte por delante. Una experiencia para vivir. Crescendos instrumentales que no terminan como tampoco empiezan, que están ahí una y otra vez. Un debut a tener muy en cuenta y del que hablaremos la próxima semana. Ruido y lirismo ya sabemos que pueden ir unidos, pero da gusto comprobar que desde Madrid también se puede iniciar una revuelta blanca con piedras y cuerdas de guitarra y que todo arda. Controla tu salud (mental).

8. You! Me! Dancing! – Los Campesinos!

Le cedo la palabra al más duro de por aquí. Me decía Gallego en semiprivado (espero que me perdone por plantar esto aquí): “Tras leer tu crítica me interesé por ellos y me han gustado sinceramente. Hace no mucho jamás hubiera aceptado que una canción con un título como “You! Me! Dancing!” pudiera gustarme, pero la jodía me tiene viciado xD”. No hay mejor descripción: euforia muy contagiosa. ¿Nunca habéis querido bailar con alguien que os gusta mucho, pero os ha dado vergüenza porque no tenéis ritmo? Pues eso: It´s You! It´s Me! It´s Dancing!.

9. Bamboo – Antònia Font

Los mallorquines y la Orquesta de Bratislava. Una idea magnífica para celebrar una trayectoria intachable. Y para darle a Bamboo un empujón que no tenía en su versión original. Una capa de electricidad sobre la que se mece el ritmo de escobillas en rampa de lanzimiento. La infancia, los tigretones, postres dulces de todo tipo. Mamà, avui m’he clavat / un fil de coco dins un ull. / Mamà, que no, / es papà diu que som es seu airgam-boy. Jamás hubiera pensado que de la unión de Antònia Font con una orquesta pudiese salir una gran canción perdida de Yo La Tengo. ¿A qué esperas para hacerte con Coser i Cantar?

10. Fireworks – Animal Collective

Magia en sus dedos. Lo de Animal Collective me supera por completo. A todas sus canciones les saco un punto emocional, íntimo, que parece que las hubiera pensado yo y ellos hubiesen ejecutado mis ordenes mentales. Uno de los grandes misterios de la música: esa conexión (de hueso) que diría Fernando Alfaro entre desconocidos, entre lo que unos proyectan y otros escuchamos. Este viaje en homenaje a los fuego artificiales es a la par relajante y extático (de éxtasis). And I can’t lift you up cause my mind is tired / It’s family beaches that I desire / A sacred night, where we’ll watch the fireworks. Un vídeo para ver una y otra vez, con la receta más sencilla. ¡Qué grandes son!.

Vídeo | Glossolallia – Vic Chesnutt, Atom – British Sea Power, 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen, Boy Void – No Age, La cuarta será con piedras – Health Control, You! Me! Dancing! – Los Campesinos, Fireworks – Animal Collective
Escucha | El momento más feliz, La casita – Thelemáticos, Bamboo – Antònia Font.

The Rapture y The Good, The Bad And The Queen han colgado la banda sonora de una serie de animación, Adult Swim, en su web. Además de los temas que pueden escucharse habitualmente, este recopilatorio contiene rarezas de estos dos grupos, temas inéditos y material de 120 Days, Broken Social Scene y Les Savy Fav.

Aquí os dejo el tracklist para que le echéis un vistazo. Un montón de temas realmente interesantes:

• Me-I – TV On The Radio


• Dead Sound – The Raveonettes


• The Equestrian – Les Savy Fav


• Crimson Red – The Rapture


• Justine – 120 Days


• Canada Vs. America – Broken Social Scene


• Color of the Love You Have – SOUND Team


• The Bunting Song’ (versión acústica) – The Good, The Bad and The Queen


• Half Century – The Brother Kite


• Silver (Original Beats) – Jesu


• Back to Flash – Amusement Parks on Fire


• Stay Awake – Asobi Seksu


• Winter – Fennesz


• Sunset Rodeo – Liars

Podéis descargar el disco desde Adult Swim. ¡Que aproveche!

Vía | NME
Descarga | Adult Swim

A la hora de escuchar el disco, inevitablemente vienen a la mente nombres de otros cantantes que también inciaron proyectos en solitario, con Thom Yorke (de Radiohead) o Gibby Haynes (de Butthole Surfers). Especialmente de éste último es de quien más se puede apreciar en el disco que ahora analizamos, en detalles como el tubular filtrado de la voz, la multitud de efectos ambientales y las melodías fuertemente apoyadas en el piano que salpican el álbum.

El trabajo resulta muy bueno en líneas generales, con composiciones sólidas y bien llevadas en su gran mayoría, pero en mi opinión ha sido un tanto sobrevalorado por la crítica en general, quizás más impresionados por el nombre que hay en la contraportada del disco, que por lo que realmente puede escucharse en su interior. Pero que conste que no estoy diciendo que sea un mal disco, ojo.

Realmente, el compacto no cuenta con ninguna canción verdaderamente destacable, excepto quizá Nature Springs o Herculean, y en algunos momentos, especialmente hacia el final, corre el riesgo de caer en la monotonía, lo más grave que puede pasarle a un disco. Por suerte, sólo se queda en un amago, y finalmente el álbum es capaz de terminar dando la sensación de contar con un acabado bueno, aunque no tan impecable como se ha intentado vender.

Sitio oficial | The Good, the Bad and the Queen
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