Llevábamos tiempo sin darle vida a esta sección, pues de hecho la última vez que asomó la cabeza por Hipersónica fue hace más de un año con Pink Floyd. La idea es bien sencilla: partimos de un grupo bastante popular, en este caso Queens of the Stone Age, y repasamos cinco discos de otras formaciones no tan conocidas que podrían gustar a los amantes del modelo escogido.

Se me ocurrió ayer recuperar este tipo de artículos cuando en los comentarios del artículo sobre el nuevo disco de Foo Fighters empezasteis a preguntar por el regreso del grupo encabezado por Josh Homme. Dado que en este momento parece que eso no se encuentra entre sus siempre ocupados planes, tocará echar un vistazo a propuestas similares que consigan llenar el hueco dejado tras el lanzamiento de Era Vulgaris en 2007.

El patrón sobre el que debo guiarme en este artículo es muy claro: ritmos desérticos producto de guitarras con arena entre las cuerdas, el uso de la fuerza bien entendido y una pizca de psicodelia cuando corresponda para especiar la mezcla. Es obvio que Queens of the Stone Age son el punto ideal para internarse en los calurosos senderos del stoner rock, pero sería un terrible error quedarse ahí existiendo propuestas tan sobresalientes como las que a continuación os traigo.

Hermano – Dare I Say…

Cuando tengo ganas de meter algo de gresca en una discusión musical, digo que Hermano son lo mejor que ha salido de la disolución de los míticos Kyuss, aunque lo cierto es que esa exprensión trae tras de sí muchos matices que podemos tratar en otro momento. La herencia más directa de dicha banda es la del vocalista John García, el cual no tengo ningún reparo en confesar que es de mis favoritos.

El debut Only a Suggestion podría haber entrado igual de bien en este artículo, pero me quedo con el segundo esfuerzo de la banda, publicado en el año 2004, porque en conjunto resulta mucho más vibrante, enérgico y eficaz. ¿Queréis una prueba de lo que esconde tras de sí este discazo? Pues dadle una escucha a ‘Let’s Get It On’ (YouTube).

Monster Magnet – Powertrip

Si echamos un vistazo ahora a la vertiente más psicodélica, y por qué no decirlo también, hortera de Homme y su séquito, la mejor referencia que os puedo dar es la de este gran grupo cuyos orígenes no están en las zonas desérticas de Estados Unidos, sino en Nueva Jersey. Con más de dos décadas en activo y siete discos a sus espaldas, amén de unos cuantos EPs muy recomendables, no es fácil quedarse sólo con un álbum suyo, pero creo que Powertrip es una muy buena puerta de entrada.

Temas como ‘Space Lord’ catapultaron al grupo a la fama cuando lanzaron este álbum en 1998, pero lo brillante de este disco no está exclusivamente en sus singles puntuales, sino en su equilibrado conjunto. La latente ‘Baby Götterdämerung’ (YouTube) siempre ha estado entre mis predilectas.

Fu Manchu – Daredevil

Otra banda mítica dentro de la escena stoner es esta formación californiana que desde sus comienzos en 1987 ha sufrido numerosos cambios en su alineación. Como no podía ser de otra forma, Homme también ha metido las narices en alguno de sus discos, aunque siempre como invitado y nunca de forma permanente. No les preocupa lo más mínimo caer en los temas más estereotípicos como mujeres y coches, pues todo ello viene presentado con una envoltura musical de excepción.

Discos para satisfacer a los amantes del sonido desértico tienen muchos, así que elegir este segundo lanzamiento, que data de 1995, es casi anecdótico. Podría decir lo mismo a la hora de tener que seleccionar una única canción, porque su repertorio de temas brilla por todos lados, así que os dejo con ‘Trapeze Freak’ (YouTube) por ser la primera, para que luego vosotros ya escuchéis el resto.

The Gutter Twins – Saturnalia

Mark Lanegan y Greg Dulli son dos excelentes vocalistas que no necesitan presentación, por lo que no es de extrañar que esta colaboración despertara tanta expectación cuando fue lanzada hace un par de años. En realidad la pareja ya había grabado antes cosas juntos, pero la verdadera demostración de lo que podían llegar a hacer metidos en el mismo estudio llegó con este notable álbum.

Más tarde también lanzarón un EP muy recomendable titulado Adorata, compuesto principalmente por versiones de otros músicos, pero eso dejadlo para cuando hayáis escuchado este disco. En este caso no tengo dudas a la hora de elegir un único tema para demostrar su calidad: ‘Idle Hands’ (YouTube).

The Sword – Age of Winters

Para terminar me dejo la recomendación más potente, mucho más adentrada en el terreno metal y quizás también por ello más alejada del sonido de Queens of the Stone Age. En cualquier caso, si no os importa afrontar esta subida de revoluciones, descubriréis a un grupo que en absoluto os defraudará con cualquiera de sus dos discos publicados hasta la fecha.

Age of Winters es su debut, cargado de cuidado y talento desde su portada retro hasta cada uno de los temas que lo conforman, donde la mitología y la fantasía dominan las letras. Luego vino el Gods of the Earth y este 2010 tendremos un tercer lanzamiento en las calles, pero por ahora os dejo con su primer single titulado ‘Freya’ (YouTube):

Conciertos en los que no se permite realizar fotografías porque el simple hecho de enfocar con la cámara ensuciaría la estampa, esa imagen de un pasado del que se arrastra la preciada etiqueta de culto y a pesar de todo se comparte silla y protagonismo con su único músico en esta ocasión, el guitarrista Dave Rosser.

Hay conciertos tan íntimos que nada se mueve ni dentro ni fuera del escenario, ni tan siquiera los focos, el ambiente deja de ser festivo para convertirse en un acto cultural, litúrgico, una reunión de amigos en la que parece que no ha venido nadie y se ha llenado para pasar An Evening With Greg Dulli & Mark Lanegan, qué tipos.

Conciertos en los que un par de guitarras, un órgano y una armónica ocasional son suficientes porque la voz llena hasta el último rincón, una voz que te acuna y otra que te agita en medio de una oscura pesadilla, ea, ea, no ha pasado nada, ya se fue el blues, agárrate fuerte al soul.

Hay conciertos en los que una chica grita: “Di algo, Mak, lo que sea, pero di algo” y alguien te toca en la espalda para ofrecerte un peta sin conocerte de nada, pero tú como Lanegan ni te mueves para acercarte a la barra.

Conciertos en los que notas que los músicos están haciendo realmente lo que les apetece, lo que convierte la velada en algo único y muy especial, ni siquiera necesitan recurrir a las versiones de Adorata por que esta noche sus favoritas son otras y porque toca versionar a sus propias bandas anteriores en momentos de solemne intensidad.

Hay conciertos para los que no hay palabras, ni imágenes que puedan describir su belleza y que para recordarlos todo lo que tienes que hacer es dream, dream, dream y aparecerán The Gutter Twins.

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Tras habernos visitado ya hace unos meses, más concretamente en el pasado Azkena Rock Festival, The Gutter Twins han anunciado su regreso a los escenarios de nuestro país con motivo de la gira europea en que estarán inmersos durante los primeros meses del año que viene.

Las ciudades que disfrutarán del directo de la pareja formada por Mark Lanegan y Greg Dulli son las tres que suelen ser habituales en estos casos, y las fechas están a caballo entre enero y febrero:

• Sala Apolo, Barcelona – 30 de enero de 2009
• Kafe Antzokia, Bilbao – 31 de enero de 2009

• Joy Eslava, Madrid – 2 de febrero de 2009

Así pues, una nueva oportunidad de disfrutar de esta interesante colaboración musical, cuyos frutos hasta ahora han sido dos, ambos de ellos publicados a lo largo de este año: el LP debut Saturnalia, bastante decente, y el EP de versiones titulado Adorata.

Actualización: Debido al cierre temporal del Kafe Antzokia el concierto de Bilbao se traslada a la Sala Santana 27.

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Greg Dulli, líder de los desaparecidos Afghan Whighs y responsable de auténticas maravillas al frente de The Twilight Singers o, junto a Mark Lanegan, de los Gutter Twins, editará a finales de este mes el concierto que a finales de 2007 dio en el Triple Door Theater de Seattle.

En aquel concierto, Dulli vistió sus canciones casi totalemente de acústico y repasó parte de su repertorio de los últimos tiempos, incluida la versión de José González que hace nada los Gutter Twins editaron en Adorata.

Según Dulli, en principio le habían pedido que tocase sólo, pero aquello le dio vértigo y añadió a Petra Haden y a Jeff Kelin. Además, como volvía a Seattle y había un par de amigos con los que hacía años que no tocaba, les llamó también: así llegaron Shawn Smith y Barb Antonio, la guinda de una banda que el propio Dulli calífica de maravillosa:

Por primera vez en mi vida me pude oír a mí mismo en un escenario y cantando afinado la mayor parte del tiempo

Live at Triple Door se publicará el próximo 28 de octubre en la propia discográfica de Dulli: Infernal Redcordings.

Vía | Spacelab

Saturnalia me dejó algo frío: me faltaban piezas para que el puzle propuesto por Mark Lanegan y Greg Dulli al frente de los Gutter Twins estuviese a la altura de lo esperado. Para eso llega Adorata: para poner los puntos sobre las íes y transformar un disco notable, pero aún así un pelín decepcionante, en un doble álbum genial.

Porque, por más que lo intento, no puedo contemplar Adorata sin su hermano mayor. En teoría, este ep lanzado exclusivamente de manera digital, sólo sirve como homenaje a bandas que gustan a los Gutter Twins y, también, para recaudar fondos para una asociación benéfica. Eso en teoría.

En la práctica, Adorata pone los puntos de emoción que le faltaban a Saturnalia. Lo hace cogiendo cinco versiones y dándoles estilo propio y también en las perfectas canciones propias que presenta una banda arrolladora.

No, esta crítica no está mediatizada por lo que ocurrió en el Azkena, donde The Gutter Twins dieron un espectáculo de muchos quilates. Ya llevaba varios días enganchado a este ep digital. No podía ser menos: desde ese ‘Belles’ misterioso en el que Vetiver dejan de ser folkies para transformarse en fantasmas Adorata te atrapa y te mece.

Hay en él tanta variedad y rotundidad que asusta: Ese ‘Down The Line’ frenético con el que rehacen a José González; El ‘Duchess’ de Scott Walker travestido en canción de Screaming Trees o el ‘Flow Like a River’ del grupo Eleven, quizás el tema más grunge que ambos músicos (Dulli y Lanegan) hayn grabado en 15 años. El antes brutal y ahora serpenteante ‘Deep Hit Of The Moring Sun’ (Primal Scream) completa el cuarteto de versiones.

Y después, lo más, las canciones propias que la banda estrena. ‘Spanish Doors’ sigue el mismo libro de estilo de Saturnalia, mientras que ‘We Have Met Before’ le añade una pizca de solemnidad. Pero es en ‘St. James Infirmary’, versión tradicional de un blues que en sus manos quiere ser soul, donde los dos vocalistas dan lo mejor de sí, la que acaba por ponerte de rodillas.

Ahora que está tan de moda editar discos de complemento en formato digital al poco de publicar el disco “grande”, este Adorata es el Santo Grial de esa nueva moda: hay carne en todas sus canciones y nunca parece un artefacto para cumplir el expediente. Es más, añade mayor valor a la obra de estos extraños gemelos.

Más en Hipersónica | The Gutter Twins

Nos fue imposible asistir a los dos primeros días del Azkena Rock, pero no quisimos perdernos la oportunidad de disfrutar de una jornada de sábado que, de antemano, traía consigo muy buenas sensaciones. Nombres claves en el rock de los últimos 20 años junto a regresos inesperados y algún que otro clásico. Es lo bueno del Azkena, que siempre trae consigo una selección de artistas que sólo en el festival vitoriano parecen casar como anillo al dedo.

Llegamos a las 16.30, justo cuando estaban a punto de empezar Sex Museum. El que los haya visto con anterioridad ya sabe lo que pasó en el escenario 2 (el supuestamente pequeño del festival): una soberbia lección de rock que en este caso, además, vino acompañado de un exceso de decibelios que acabaron con varias de nuestras frecuencias auditivas. No exagero: la organización les dejó el sonido demasiado alto y los madrileños nos desbordaron. El concierto fue magnífico, pero, cuando acabó, a todos nos pitaban los oídos y aún hoy, dos días después, los tengo taponados. Fue un exceso que Sex Museum no necesitan: ya de por sí son máquinas sobre el escenario.

Tras ellos fue el turno de John Cale. Comenzó marciano, como si hubiera sido poseído por el espíritu de los Residents, pero enseguida se atemperó y se mostró más rockero, más normal. ¿Es esto bueno? ¿Malo? Pues no lo tengo muy claro, pero entre la distancia a la que vi el concierto, la hora y otros factores, el concierto fue bastante menos apasionante y más frío de lo esperado. Supongo que a John Cale hay que verlo en recinto cerrado.

Orange Goblin convencieron a los suyos y a ratos hasta a mí, bastante poco permeable a propuestas como la de los británicos. El suyo fue un concierto rocoso y que dejó poco espacio para la réplica. O entras en su historia o no, pero no hay apenas posibilidad de ponerle pegas, porque el despliegue instrumental está bien medido. No hay espacio para exhibicionismos inútiles y sí para pisar el acelerador. Ya digo que, estando muy lejos de mis coordenadas musicales, me dejaron un buena impresión.

Todo lo contrario que Duff McKagan´s Loaded. No es que lo del ex-Guns´n´Roses fuera de derribo, pero su show osciló entre lo tópico y lo aburrido. A Duff da un poco de mal rollo ver cómo se esfuerza por cantar, sobre todo en un inicio de concierto con un sonido bastante deficiente. Poco a poco entraron en calor, pero hace ya tiempo que lo que puede ofrecer McKagan al libro del Rock es más bien poquito. Dedicó una canción a John McCain y al poco decidí marcharme a pillar buen sitio para el siguiente concierto.

No en vano, era el turno de los Gutter Twins. Mark Lanegan, hierático, y Greg Dulli, contagioso, aparecían en Vitoria a defender su Saturnalia y también el reciente Adorata. Y yo, que andaba con dudas después del resultado del disco largo, tuve que rendirme a la evidencia. Los “gemelos” en vivo son una fuerza muy superior a cualquiera: despejan la frialdad de su disco con un sonido perfecto, pero que deja espacio a la emoción. Además, ni Dulli ni Lanegan tienen miedo de mirar al pasado sin ira.

Así que, a lo tonto, y pese a que el inicio no fue el mejor (con ‘The Stations’ ralentizada y ‘God´s Children’ con problemas de sonido), en tres canciones ya estaban ofreciendo el mejor concierto de lo que yo vi de festival y uno de los mejores que he contemplado en este 2008. La versión del Down The Line (José González) colocó todos los tornillos de la maquina en su sitio y de ahí al final todo fue tremendo.

Me pasé gran parte del concierto con los pelos de punta, pero hubo dos momentos que me rompieron por completo: ‘St. James Infirmary’, la mejor muestra de como el blues y el soul de ambos cantantes puede fundirse en canciones de puro genio; y ‘Front Street’, que cerró el concierto (aunque hubo bis) con Greg Dulli transformado en el mejor cantante negro que puede haber hoy en día. De la carne de gallina pasé a la lagrima, con eso lo digo todo.

Para culminar, Mark Lanegan cerró el bis con un fragmento de ‘Shadow of The Season’: había más fans de Screaming Trees que de Afghan Whigs entre el público. En cualquier caso, ambas abndas deben ser aupadas al pedestal que se merecen. Y la dupla Saturnalia/Adorata se merece entrar en vuestras casas: aquí hay calidad.

Era difícil superar aquello y el regreso de Mark Olson a los Jayhawks no lo consiguió. Pese a todo lo del quinteto fue para el recuerdo, con momentos tan sublimes como ‘Blue’ o ‘I´d Run Away’. Por supuesto, casi todo se centró en los primeros discos y, pega menor, quizás muchos de los que hemos crecido con sus discos bien pegados al corazón nos esperábamos algo más tremendo, más emotivo. Pero no: The Jayhawks dieron un gran concierto, aunque no acabaron de traspasar la barrera del tiempo que ha pasado. O puede que fuera yo.

A Dinosaur Jr. les he visto más veces que a muchos de mis grupos favoritos, pero con la formación original J. Mascis ha recuperado algo que durante mucho tiempo no tuvo: la herencia hardcore. Ni él ni Murph ni Lou Barlow parecen tener demasiado feeling fuera de la música, pero cuando empiezan las canciones, parece como si tuvieran 20 años menos. No obstante, tanta velocidad acabó por perjudicar alguno de sus temas y, sobre todo, redujo el impacto de sus canciones a algo más físico que emocional.

En todo caso, me alucina que Lou Barlow siga tocando su bajo como si fuese una guitarra, me gusta que, ahora, J. Mascis sea un virtuoso supeditado al ruido y no un virtuoso encantado de haberse conocido y me fascina que Murph siga manteniendo su misterio y su capacidad para aporrear la batería tanto tiempo después. Fue el suyo un concierto espídico pero no perfecto: nunca lo fueron, en todo caso. Eso sí, cuando se ponen a hacer ruido y nos meten en la turbina de un avión, es fácil comprender que el indie-rock USA de hoy en día necesita un buen chute de adrenalina.

Con el cansancio acumulado y el frío que comenzaba a echarse, Los Lobos acogieron en la carpa una propuesta mucho más cálida y, en el fondo, se agradeció. Siguen siendo un grupo único en su especie, incluso auqnue ya no publiquen discos como Kiko.

Para lo que ya no hubo fuerzas fue para la Blues Explosion comandada por Jon Spencer. Había que tomar el coche (una hora de camino de vuelta) y, en cualquier caso, la magnitud de lo presentado por The Gutter Twins ya nos había dejado de sobra satisfechos.

Buenas nuevas para los seguidores de Mark Lanegan y Greg Dulli, a los que ya falta poco para ver de nuevo en España, esta vez el sábado 6 de septiembre en el Azkena vitoriano. Cuatro días antes de su paso por España, The Gutter Twins lanzarán a través de iTunes un nuevo ep, llamado Adorata, dedicado casi en exclusiva a las versiones.

Adorata contendrás dos canciones semi-inéditas (‘Spanish Doors’ y ‘We Have Met Before’) y seis versiones. Por un lado, recuperan la canción tradicional ‘St. James Infirmary’, mientras que también reharán a su gusto cosas como el ‘Deep Hit of The Morning Sun’ de Primal Scream o el ‘Duchess’ de Scott Walker.

Además, Vetiver (con ‘Belles’), Eleven (‘Flow Like a River) y José González (‘Down The Line’) también estarán presentes en un lanzamiento exclusivamente digital que donará parte de sus beneficios a la Fundación Natasha Shneider, nombrada así en memoria de la que fuera cantante de los propios Eleven (banda en la que también participaba Jack Irons, batería de Pearl Jam). Para esta misma fundación han colaborado ya otros nombres del rock como Queens of Stone Age.

Tanto Lanegan como Dulli son conocidos por su amor a las versiones y, de hecho, el que fuera líder de Afghan Whighs publicó con The Twilight Singers She Loves You, todo un disco dedicado a honrar a algunos de sus favoritos.

A continuación, ‘Spanish Doors’, una de las canciones originales incluidas en el ep, que ya había sido publicada en el single de vinilo de ‘God´s Children’:

Vía | Pitchfork
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Crítica de Saturnalia

El show creado por esta cómica norteamericana lleva ya un tiempo realizándose cada lunes en Barcelona y el último miércoles de cada mes en Madrid y está siendo todo un exitazo. Lo definen como una fusión entre un concierto de rock, un karaoke underground, un show de Broadway y una fiesta pasada de vueltas por lo que resulta perfecto para animar nuestro festival más rockero, durante dos horas, una vez que hayan finalizado todos los conciertos del viernes y el sábado, sobre las tres de la madrugada.

Pero este espectáculo no es posible sin tu participación. Tú eres el que tendrá que salir al escenario y sentirte por un momento como una estrella del rock. Para ello sólo tendrás que elegir en este listado entre los más de 500 clásicos del pop y el rock que te proponen y esperar a que Rachel te invite a subir a interpretarlo. Olvídate de los karaokes pachangueros, aquí tendrás a tu disposición la misma calidad de sonido que los artistas originales y hasta una mesa de atrezzo para que puedas transformarte en… ¿Bowie, Brian Johnson, Lemmy o James Hetfield? No mientas, ¿cuanto tiempo llevas soñando con pisar un gran escenario?

Puede que coincida por allí con probertoj, si no soy capaz de convencerle seguro que las cervezas lo consiguen. Prometo vídeo.

Quien sí que tiene que estar chalao es quien haya decidido abrir el festival con el concierto de Lagartija Nick (siempre y cuando Antonio Arias esté del todo recuperado) a las 18:25 de la tarde y programar el de John Cale a las 17:20 del sábado. No, hombre no, que no son horas para dos conciertos tran grandes.

Ahí va el cartel completo y todos los horarios. Recuerda que en este festival los conciertos no se solapan así que no tendrás que decidir cual te pierdes, aquí puedes verlos todos. Atención al cartelazo que les ha quedado el sábado.

Jueves, 4 de septiembre

18:25 LAGARTIJA NICK
19:20 THE YAWNING MAN
20:15 HAYSEED DIXIE
21:10 RADIO MOSCOW
22:15 THE BOSS HOSS
23:20 MARKY RAMONE
00:50 THE LEMONHEADS

02:10 MONASTERIO DJs
04:10 GEMELOS DERRICK

Viernes, 5 de septiembre

14:30 VIAJE A 800
15:10 SORKUN
15:45 ANIMAL ALPHA
16:30 TRULY
17:20 THE QUIREBOYS
18:15 BLUE CHEER
19:20 THE SONICS
20:25 DANKO JONES
21:35 RAY DAVIES
23:15 SEX PISTOLS
00:40 BLIND MELON
01:55 HANOI ROCKS

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 GEMELOS DERRICK
06:05 MONASTERIO DJs

Sábado, 5 de septiembre

14:30 LAS CULEBRAS
15:10 THE ROYAL CREAM
15:45 SEX MUSEUM
16:30 DONITA SPARKS
17:20 JOHN CALE & BAND
18:15 ORANGE GOBLIN
19:20 DUFF MCKAGAN’S LOADED
20:25 THE GUTTER TWINS
21:35 THE JAYHAWKS
23:15 DINOSAUR JR
00:40 LOS LOBOS
01:55 THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 CHEWBACCA DJ

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Ahí está, una semana más. ‘Viva la Vida’ se nos ha colado hasta lo más hondo y sigue encabezando nuestro Top Hipersónico. Mucho más vitalista y contagiosa que ‘Violet Hill’ (que me sigue pareciendo un pobre primer single), el tema de Coldplay aguanta otra semana de julio entre nuestras (y vuestras) preferidas. Es el himno ideal para asomarse a las playas o despedirse de los que aún se quedan trabajando. Ellos todavía no pueden gritar eso de “¡viva la vida!”.

En cualquier caso, el segundo tema que más ha gustado esta semana ha sido ‘Una flor en la solapa’, de Gudar y ésa sí que es una novedad. Porque lo que plantea el grupo es de todo menos habitual. Ya lo decía Koala al incluirla entre su selección de las mejores canciones de la primera mitad del año: “incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta, es precisamente eso, gafapastismo en estado puro”. Pero tiene su gancho y da gusto volver a escucharla una y otra vez.

El resto de la lista plantea menos retos. Hay nombres que se repiten, porque las primeras posiciones se han estabilizado y porque sí, Portishead, Sigur Rós y Russian Red se lo merecen.

Por su parte, The Ting Tings pierden fuelle para colocarse por detrás de Los Campesinos! (vale, tenía que decir su nombre al menos una vez, para dar más razones a los que piensan que me pagan por hablar bien de ellos) y se desinflan Los Punsetes y Ellos, que se quedan al borde de la eliminación a pesar de lo fantástico de ‘Lo dejas o lo tomas’. Si aún no le habéis prestado atención, os la recomiendo una vez más.

Se van, sin pena ni gloria, las canciones de Jay-Z y de Alexander Tucker (amabas merecían mejor suerte, pero había dura competencia). Y también nos dejan The Gutter Twins, Clint y Violent Femmes.

Claro que a rey muerto, rey puesto. Death Cab For Cutie, con su larguísimo y casi suicida single ‘I Will Possess Your Heart’, se preparan a conquistar la cumbre hipersónica. Por lo mismo lucharán también Fuck Dress, Mogwai, Lori Meyers y Travis. ¿Quién se llevará el agto al agua? ¡Votad y en siete días hablamos de nuevo!

Tres días, 4, 5 y 6 de septiembre, justo cuando muchos regresaremos de nuestras ansiadas vacaciones y en su recinto habitual de Mendizabala. Dos escenarios que se irán alternando (como tiene que ser) para que en ningún momento tengas que decidir qué concierto te pierdes.

Tras el salto puedes ver como está de momento el cartel por días. A mí ya me han hecho la gracia (que por otra parte me esperaba) de programar a Lagartija Nick tocando Inercia el jueves. ¿Y no sería mejor concentrarlo todo en el fin de semana y dos únicos días? Uno ya no va a poder compaginar lo de currar y ser festivalero.

Jueves, 4 de Septiembre:
• Hayseed Dixie
• Marky Ramone
• Yawning Man
• Lagartija Nick

Viernes, 5 de Septiembre:
• Ray Davies
• The Sonics
• Blind Melon
• Hanoi Rocks
• Danko Jones
• Blue Cheer
• Truly
• The Quireboys
• Viaje A 800
• Sorkun
• Animal Alpha

Sábado, 6 de Septiembre:
• The Jayhawks
• Blues Explosion!
• The Gutter Twins
• Duff McKagan’s Loaded
• John Cale & Band
• Los Lobos
• Donita Sparks
• Orange Goblin
• The Royal Cream
• Sex Museum
• Las Culebras

Hoy mismo ha finalizado la oferta inicial con la que te podías hacer con un bono para el todo festival por sólo 50 euros. A partir de ahora su precio pasa a ser 75 euros y también se ponen a la venta las entradas por dias, 20 euros para la jornada del jueves y 40 euros para cada uno de los días restantes. Puedes comprarlas en Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 15 00 25 y la red TickTack Ticket.

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