Se han ido REM y es un momento para buscar refugio en bandas con las que, a ratos, han compartido coordenadas. Estamos de enhorabuena, porque quienes vuelven con Mockingbird Time, con su formación original+1, son The Jayhawks.

Aquí las conexiones son tangenciales. Ellos siempre han sido mucho más folk estilo clásico y menos Byrds. Y por supuesto, nunca tuvieron ese poso post-punk ni posiblemente la capacidad de riesgo de los de Athens. lo cual no quiere decir que haya que tratarlos como un grupo de la zona media.

Porque, a cambio, The Jayhawks nos han ido dejando muchas canciones dulces y fueron fundamentales para configurar toda una corriente, el alt-country, incluso cuando ellos han ido por libre, se hayan escindido en dos ramas y se hayan arrimado mucho al pop.

The Jayhawks, el retorno que ya se había producido

Su nuevo disco, Mockingbird Time, demuestra que ahí siguen estando, en el corazón de un grupo que volvió a contar con todos sus integrantes hace un par de años y vive ahora un rejuvenecimiento que, en su caso, supone dar a su Americana aún más baños de melodías y armonías.

A estas alturas, esperar que se vuelvan a llevar por completo tu corazón implica demasiado. No si eres nuevo en su carrera, pero sí si te la has recorrido una y mil veces. No obstante, ahí están los recientes Vagabonds, de Gary Louris en solitario, o Ready For The Flood, de él junto a Mark Olson: discos imprescindibles si alguna vez Jayhawks te han gustado.

Mockingbird Time, arreglados y aseados

Los 50 minutos que dura Mockingbird Time tampoco lo ponen sencillo: a veces te encandilarán las canciones guiadas por el piano (’Tiny Arrows‘ tiene una parte central y final brillantísima), otras les preferirás cuando hacen, ellos solos, que la estrella más apagada vuelva a tener vida de nuevo (’She Walks In So Many Ways‘ o ‘Hide Your Colors‘ nos transportan de nuevo a Rainy Day Music; otras bordean el empacho pop en el que ya a veces han caído.

Es curioso que, pese a la vuelta de Mark Olson, el espíritu menos recuperado de todos sea el de Tomorrow The Green Grass. Quizás sea que ahora el puzzle se compone de cinco piezas o que el country alternativo y la Americana que ellos ayudaron a crear ya la dejaron recorrida del todo.

A Mockingbird Time le pueden algunos arreglos desajustados para lo que Jayhawks significan, como cuando te pones un traje demasiado elegante y no puedes dejar de pensar que aquello no te cuadra. No es la primera vez que les pasa, pero que les pase cuantas veces quieran: cuando sí les cuadra, quedan como un pincel.

El problema para Mockingbird Time está en que Ready for The Flood fue, indudablemente, mucho mejor incluso sin estar firmado a nombre de The Jayhawks y que aquí, aunque sus juegos vocales siguen derrochando emoción, la intensidad de las canciones es mucho menor.

Más en Hipersónica | Cinco grupos que probar si te gustan… Wilco
Sitio oficial | The Jayhawks

The Jayhakws – Mockingbird Time Tracklist

• 1. Hide Your Colors
• 2. Closer to Your Side
• 3. Tiny Arrows
• 4. She Walks in So Many Ways
• 5. High Water Blues
• 6. Mockingbird Time
• 7. Stand out in the Rain
• 8. Cinnamon Love
• 9. Guilder Annie
• 10. Black Eyed Susan
• 11. Pouring Rain at Dawn

• 12. Hey Mr. Man

2001 2011 es el año de The Jayhawks, porque editarán probablemente en primavera o en verano el nuevo disco que nos habían prometido, el primero tras la salida de la banda en 1995 de Mark Olson tras la publicación de Tomorrow The Green Grass. Se metieron en el estudio el pasado noviembre con Marc Perlman (bajo), Karen Grotberg (teclados) y Tim O’Reagan (batería).

Genial noticia para quienes seguimos a la banda que Gary Louris y Olson formaron en Minneapolis en 1985 a la que se une la salida a la carretera con una gira de reunión que comienza pasado mañana, 18 de enero, por cinco ciudades norteamericanas.

Sería ésta una buena ocasión para recoger en un DVD en qué forma está el grupo, que en las dos noches que estarán en Nueva York, Chicago y en su ciudad natal prevén tocar al completo Hollywood Town Hall y al día siguiente Tomorrow the Green Grass.

Gary Louris habló en una entrevista con Spinner sobre la disolución de la banda en 2005:

Fue un pelín prematura. En aquel momento nos pareció una buena idea. Quizás deberíamos haber dicho que nos tomábamos un tiempo. Sentí que era el final pero la vida es un poco impredecible.

Los seguidores de The Jayhawks estamos también de enhorabuena porque la próxima semana, el martes 18 de enero, se reeditan dos de sus mejores discos: su primer trabajo de título homónimo, publicado en 1986 y Hollywood Town Hall, que salió en 1992.

Parece que hay vuelve ha haber química entre Louris y Olson, que reunieron a la banda para tocar en momentos concretos en 2008 y 2009 y editaron con sus propios nombre Ready For The Flood en 2009. Esperemos que una vez editado el nuevo trabajo The Jayhawks vengan a España para presentarlo.

Vía | Spinner
Vídeo | YouTube

En 1995, Mark Olson y Gary Louris, autores de algunas de las mejores canciones que el rock de raíces country había dejado en los 90 con los Jayhawks, decidieron seguir caminos separados. Olson decidió emprender una carrera en solitario que no alcanzó las mismas cotas que las conseguidas con discos como Tomorrow The Green Grass o Hollywood Town Hall. Louris, por su parte, mantuvo viva la llama del grupo, dándole poco a poco un matiz más pop.

Trece años después, ambos han vuelto a juntarse. En el Azkena de Vitoria se vivió la reunión del grupo, con todo aquel repertorio de clásicos modernos como ‘Blue‘ o ‘I’d Run Away‘ y para después, para el inicio de 2009, se anunció nuevo disco conjunto. En principio, nos extraño que no quisieran sacarlo bajo el nombre de los Jayhawks, pero ahora, tras escuchar el exquisito Ready For The Flood, está claro el por qué.

Ready For The Flood mantiene el tono acústico que tanto Louris como Olson han escogido para sus discos en solitario. Está muy conectado con ese gran Vagabonds que Louris ha publicado en 2008. Dice la pareja que querían explorar su lado reposado, acentuando a veces el lado Bob Dylan circa Nashville Skyline y otras la influencia de gente como Tim Hardin, que si bien siempre estuvieron muy presentes en los Jayhawks, nunca se mostraron tan desnudas.

El que venga buscando un disco de los Jayhawks que hacían llorar con sólo unas notas de la eléctrica no lo va a encontrar, aunque es difícil decir que pueda sentirse decepcionado pro canciones como la sinuosa ‘Kick The Wood‘, la muy folkie ‘Saturday Morning On Sunday Street‘ o la directamente impresionante ‘Bicycle‘.

Compuesto en tan sólo cinco días de intenso trabajo, Ready For The Flood (que saldrá a la venta el 27 de enero de 2009) derrocha emoción cuando las voces de Louris y Olson vuelven a conjuntarse. Siempre cantaron como los ángeles, pero verles de nuevo entrelazar esos diamantes que tiene por cuerdas vocales hace pupa. Ojala que este retorno se traduzca en algo más que un disco tan magnífico como éste.

Más en Hipersónica | The Jayhawks

¿Cómo vamos descubriendo cosas en esto de la música? Por un lado, está el método de ir dando palos de ciego: probar cosas al azar hasta que algo nos encanta. Por otro, el más usado, es el de las recomendaciones: alguien que sabe lo que nos gusta nos dice “¿no has escuchado a fulanito?” Y para allí que vamos. Así he llegado yo a un montón de grupos interesantes, gracias a mis amigos o a la gente que conoce mis gustos.

Precisamente eso es lo que quiero hacer hoy en Hipersónica: dejaros cinco nombres que, al menos, deberíais probar si os gustan Wilco. No os aseguro que todos ellos os vayan a gustar, pero considero que en cada uno de los grupos que voy a citar hay algún tipo de conexión musical con la banda de Jeff Tweedy, la suficiente como para poder enamoraros.

Por supuesto, excluyo de la lista a Uncle Tupelo, la banda de la que nacen Wilco, y a Son Volt, el otro grupo que surge de allí, encabezado por el muy respetable Jay Farrar. Considero que casi cualquier seguidor de la banda mínimamente interesado en la música habrá sabido de la existencia de ambos y se habrá puesto manos a la obra. Y, desde luego, seguro que hay otros muchos grupos que merecen la pena y que se mueven en coordenadas parecidas. Si creéis que me he dejado alguno y eso no puede quedar así, ¡los comentarios son todos vuestros!

Por último, éste es un post que quiere tener continuidad con otras bandas, de ahí los puntos suspensivos del título. ¿De cuáles os gustaría que diéramos artistas similares y recomendaciones? Podéis dejar vuestras sugerencias y peticiones a través de los comentarios o contactando directamente con nosotros.

The Jayhawks:

Claro, no podían faltar. Es más, si este post se hubiera escrito allá por 1997, su título sería “cinco grupos que probar si te gustan… The Jayhawks” y Wilco serían una de las recomendaciones de futuro. Ahora que el tiempo ha pasado, parece como si al grupo de Mark Olsen y Gary Louris se le hubiese mitigado algo la fama quetuve. Es injusto: sus discos siguen siendo lección de rock de raíces, aunque sus canciones nunca han sido tan convulsas como las de Wilco. Si Jeff Tweedy siempre ha sabido como convertir el dolor en canciones que ponen el pelo de punta, la especialidad de los Jayhawks siempre ha sido la melancolía, esa sensación de tristeza calmada, profunda y duradera que habita en canciones como ‘Blue’ o ‘Save It For a Rainy Day’.

Ahora que las dos mentes pensantes del grupo se han vuelto a reunir y que editan disco nuevo, es una oportunidad perfecta para descubrirlos. En todo caso, siempre quedarán sus grandes discos de hace años. De la etapa conjunta, por ejemplo, está el fenomenal Tomorrow The Green Grass y su casi hermano Hollywood Town Hall. De la época en la que Mark ya no estaba, Sound of Lies es la opción clásica, pero no hay que desdeñar el reciente Rainy Day Music.

Centro-Matic

Ya os hemos hablado de la banda de Will Johnson y de su gemela-pero-más-tranquila South San Gabriel. Su manera de entender el roots rock está más pasada por una perspectiva indie que la tradicional de los Jayhawks o la más experimental de Wilco. Comandada por Will Johnson, la banda sigue muy bien el legado del Neil Young eléctrico o, al menos, el mensaje que iba dentro de las canciones de Neil y los Crazy Horse: a la emoción a través de la electricidad y las guitarras maltratadas.

Pasada una primera época en la que sus discos parecían más lo-fi, sus últimas obras demuestran el interés que Johnson pone en grabar sus canciones y suenan cada vez más tradicionales. Navigational es una buena opción para seguir los primeros años de la banda. Fort Recovery o el reciente Dual Hawks son discos muy recomendables en la última parte de su trayectoria.

The Pernice Brothers

De nuevo una apreciación: si este post hubiese sido escrito hace unos años, quizás la opción más lógica hubiesen sido los Scud Mountain Boys, la anterior banda en la que se curtió Joe Pernice. No obstante, ahora los Pernice Brothers podrían pasar como la versión pop de Wilco si estos nunca hubiesen grabado un disco como Summerteeth (pues nada será más pop que aquello).

Canciones muy arregladas, siempre en busca de estribillos contagiosos, pero sin olvidar el country. Así se escriben los discos de los Pernice Brothers, entre los que se cuentan maravillas como The World Won´t End, una de esas obras casi malditas que parece mentira que tuviese tantos problemas para encontrar una discográfica que quisiera editarla.

Magnolia Electric Co:

En un momento determinado de su carrera, Jason Molina decidió que no quería seguir sonando tan acústico y, de repente, comenzó a dejar de parecerse a Will Oldham para empezar a acercarse más que nunca a Neil Young. Así cerró su etapa de Songs: Ohia (muy interesante) y dio vida a Magnolia Electric Co., aunque ya el último disco de su aventura anterior debería incluirse en la carrera de éstos.

Con su voz quebrada y la distorsión subida casi al máximo, Molina ya ha dejado un buen puñado de canciones de rock apegado a las raíces. En su último disco, Fading Trails, su opción vuelve a ser la de desenchufar los instrumentos y bajar un poco el tono.

Una banda hecha para y por los contrastes entre lo acústico y lo eléctrico, Magnolia Electric Co. tienen un gran álbum en What Comes After the Blues.

16 Horsepower:

Su inclusión en esta lista niega una de las reglas que me había propuesto en este post, la de citar sólo a grupos en activo. Sin embargo, considero que la banda de David Eugene Edwards tiene que estar aquí por muchas razones. Primero, porque da una visión del “country alternativo” (etiqueta horrible, por cierto) que ninguno de los grupos anteriores da.

Su mundo es mucho más oscuro, sus canciones son como si al Nick Cave de finales de los 80 le hubiesen metido en una película del oeste rodada por Sam Peckinpah y el tono general es como si a Predicador, el comic de Garth Ennis, le quitases todo el caca-culo-pedo-pis y te quedases sólo con el ambiente sórdido y malsano de una sociedad paleta y supersticiosa en descomposición.

Puede que Wilco duelan, pero 16 Horsepower retratan mejor un mundo rural soñado en las peores pesadillas, donde la religión, los forajidos y la desazón interna son el pan nuestro de cada día. Si el punk hubiese nacido en Nashville, el post-punk sería lo que contienen discos como Folklore.

Más en Hipersónica | The Jayhawks, Centro-Matic

Nos fue imposible asistir a los dos primeros días del Azkena Rock, pero no quisimos perdernos la oportunidad de disfrutar de una jornada de sábado que, de antemano, traía consigo muy buenas sensaciones. Nombres claves en el rock de los últimos 20 años junto a regresos inesperados y algún que otro clásico. Es lo bueno del Azkena, que siempre trae consigo una selección de artistas que sólo en el festival vitoriano parecen casar como anillo al dedo.

Llegamos a las 16.30, justo cuando estaban a punto de empezar Sex Museum. El que los haya visto con anterioridad ya sabe lo que pasó en el escenario 2 (el supuestamente pequeño del festival): una soberbia lección de rock que en este caso, además, vino acompañado de un exceso de decibelios que acabaron con varias de nuestras frecuencias auditivas. No exagero: la organización les dejó el sonido demasiado alto y los madrileños nos desbordaron. El concierto fue magnífico, pero, cuando acabó, a todos nos pitaban los oídos y aún hoy, dos días después, los tengo taponados. Fue un exceso que Sex Museum no necesitan: ya de por sí son máquinas sobre el escenario.

Tras ellos fue el turno de John Cale. Comenzó marciano, como si hubiera sido poseído por el espíritu de los Residents, pero enseguida se atemperó y se mostró más rockero, más normal. ¿Es esto bueno? ¿Malo? Pues no lo tengo muy claro, pero entre la distancia a la que vi el concierto, la hora y otros factores, el concierto fue bastante menos apasionante y más frío de lo esperado. Supongo que a John Cale hay que verlo en recinto cerrado.

Orange Goblin convencieron a los suyos y a ratos hasta a mí, bastante poco permeable a propuestas como la de los británicos. El suyo fue un concierto rocoso y que dejó poco espacio para la réplica. O entras en su historia o no, pero no hay apenas posibilidad de ponerle pegas, porque el despliegue instrumental está bien medido. No hay espacio para exhibicionismos inútiles y sí para pisar el acelerador. Ya digo que, estando muy lejos de mis coordenadas musicales, me dejaron un buena impresión.

Todo lo contrario que Duff McKagan´s Loaded. No es que lo del ex-Guns´n´Roses fuera de derribo, pero su show osciló entre lo tópico y lo aburrido. A Duff da un poco de mal rollo ver cómo se esfuerza por cantar, sobre todo en un inicio de concierto con un sonido bastante deficiente. Poco a poco entraron en calor, pero hace ya tiempo que lo que puede ofrecer McKagan al libro del Rock es más bien poquito. Dedicó una canción a John McCain y al poco decidí marcharme a pillar buen sitio para el siguiente concierto.

No en vano, era el turno de los Gutter Twins. Mark Lanegan, hierático, y Greg Dulli, contagioso, aparecían en Vitoria a defender su Saturnalia y también el reciente Adorata. Y yo, que andaba con dudas después del resultado del disco largo, tuve que rendirme a la evidencia. Los “gemelos” en vivo son una fuerza muy superior a cualquiera: despejan la frialdad de su disco con un sonido perfecto, pero que deja espacio a la emoción. Además, ni Dulli ni Lanegan tienen miedo de mirar al pasado sin ira.

Así que, a lo tonto, y pese a que el inicio no fue el mejor (con ‘The Stations’ ralentizada y ‘God´s Children’ con problemas de sonido), en tres canciones ya estaban ofreciendo el mejor concierto de lo que yo vi de festival y uno de los mejores que he contemplado en este 2008. La versión del Down The Line (José González) colocó todos los tornillos de la maquina en su sitio y de ahí al final todo fue tremendo.

Me pasé gran parte del concierto con los pelos de punta, pero hubo dos momentos que me rompieron por completo: ‘St. James Infirmary’, la mejor muestra de como el blues y el soul de ambos cantantes puede fundirse en canciones de puro genio; y ‘Front Street’, que cerró el concierto (aunque hubo bis) con Greg Dulli transformado en el mejor cantante negro que puede haber hoy en día. De la carne de gallina pasé a la lagrima, con eso lo digo todo.

Para culminar, Mark Lanegan cerró el bis con un fragmento de ‘Shadow of The Season’: había más fans de Screaming Trees que de Afghan Whigs entre el público. En cualquier caso, ambas abndas deben ser aupadas al pedestal que se merecen. Y la dupla Saturnalia/Adorata se merece entrar en vuestras casas: aquí hay calidad.

Era difícil superar aquello y el regreso de Mark Olson a los Jayhawks no lo consiguió. Pese a todo lo del quinteto fue para el recuerdo, con momentos tan sublimes como ‘Blue’ o ‘I´d Run Away’. Por supuesto, casi todo se centró en los primeros discos y, pega menor, quizás muchos de los que hemos crecido con sus discos bien pegados al corazón nos esperábamos algo más tremendo, más emotivo. Pero no: The Jayhawks dieron un gran concierto, aunque no acabaron de traspasar la barrera del tiempo que ha pasado. O puede que fuera yo.

A Dinosaur Jr. les he visto más veces que a muchos de mis grupos favoritos, pero con la formación original J. Mascis ha recuperado algo que durante mucho tiempo no tuvo: la herencia hardcore. Ni él ni Murph ni Lou Barlow parecen tener demasiado feeling fuera de la música, pero cuando empiezan las canciones, parece como si tuvieran 20 años menos. No obstante, tanta velocidad acabó por perjudicar alguno de sus temas y, sobre todo, redujo el impacto de sus canciones a algo más físico que emocional.

En todo caso, me alucina que Lou Barlow siga tocando su bajo como si fuese una guitarra, me gusta que, ahora, J. Mascis sea un virtuoso supeditado al ruido y no un virtuoso encantado de haberse conocido y me fascina que Murph siga manteniendo su misterio y su capacidad para aporrear la batería tanto tiempo después. Fue el suyo un concierto espídico pero no perfecto: nunca lo fueron, en todo caso. Eso sí, cuando se ponen a hacer ruido y nos meten en la turbina de un avión, es fácil comprender que el indie-rock USA de hoy en día necesita un buen chute de adrenalina.

Con el cansancio acumulado y el frío que comenzaba a echarse, Los Lobos acogieron en la carpa una propuesta mucho más cálida y, en el fondo, se agradeció. Siguen siendo un grupo único en su especie, incluso auqnue ya no publiquen discos como Kiko.

Para lo que ya no hubo fuerzas fue para la Blues Explosion comandada por Jon Spencer. Había que tomar el coche (una hora de camino de vuelta) y, en cualquier caso, la magnitud de lo presentado por The Gutter Twins ya nos había dejado de sobra satisfechos.

El show creado por esta cómica norteamericana lleva ya un tiempo realizándose cada lunes en Barcelona y el último miércoles de cada mes en Madrid y está siendo todo un exitazo. Lo definen como una fusión entre un concierto de rock, un karaoke underground, un show de Broadway y una fiesta pasada de vueltas por lo que resulta perfecto para animar nuestro festival más rockero, durante dos horas, una vez que hayan finalizado todos los conciertos del viernes y el sábado, sobre las tres de la madrugada.

Pero este espectáculo no es posible sin tu participación. Tú eres el que tendrá que salir al escenario y sentirte por un momento como una estrella del rock. Para ello sólo tendrás que elegir en este listado entre los más de 500 clásicos del pop y el rock que te proponen y esperar a que Rachel te invite a subir a interpretarlo. Olvídate de los karaokes pachangueros, aquí tendrás a tu disposición la misma calidad de sonido que los artistas originales y hasta una mesa de atrezzo para que puedas transformarte en… ¿Bowie, Brian Johnson, Lemmy o James Hetfield? No mientas, ¿cuanto tiempo llevas soñando con pisar un gran escenario?

Puede que coincida por allí con probertoj, si no soy capaz de convencerle seguro que las cervezas lo consiguen. Prometo vídeo.

Quien sí que tiene que estar chalao es quien haya decidido abrir el festival con el concierto de Lagartija Nick (siempre y cuando Antonio Arias esté del todo recuperado) a las 18:25 de la tarde y programar el de John Cale a las 17:20 del sábado. No, hombre no, que no son horas para dos conciertos tran grandes.

Ahí va el cartel completo y todos los horarios. Recuerda que en este festival los conciertos no se solapan así que no tendrás que decidir cual te pierdes, aquí puedes verlos todos. Atención al cartelazo que les ha quedado el sábado.

Jueves, 4 de septiembre

18:25 LAGARTIJA NICK
19:20 THE YAWNING MAN
20:15 HAYSEED DIXIE
21:10 RADIO MOSCOW
22:15 THE BOSS HOSS
23:20 MARKY RAMONE
00:50 THE LEMONHEADS

02:10 MONASTERIO DJs
04:10 GEMELOS DERRICK

Viernes, 5 de septiembre

14:30 VIAJE A 800
15:10 SORKUN
15:45 ANIMAL ALPHA
16:30 TRULY
17:20 THE QUIREBOYS
18:15 BLUE CHEER
19:20 THE SONICS
20:25 DANKO JONES
21:35 RAY DAVIES
23:15 SEX PISTOLS
00:40 BLIND MELON
01:55 HANOI ROCKS

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 GEMELOS DERRICK
06:05 MONASTERIO DJs

Sábado, 5 de septiembre

14:30 LAS CULEBRAS
15:10 THE ROYAL CREAM
15:45 SEX MUSEUM
16:30 DONITA SPARKS
17:20 JOHN CALE & BAND
18:15 ORANGE GOBLIN
19:20 DUFF MCKAGAN’S LOADED
20:25 THE GUTTER TWINS
21:35 THE JAYHAWKS
23:15 DINOSAUR JR
00:40 LOS LOBOS
01:55 THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION

03:00 ANTI-KARAOKE de RACHEL ARIEFF
05:00 CHEWBACCA DJ

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Más en Hipersónica | Azkena Rock Festival

Ya sabíamos que Gary Louris y Mark Olson habían vuelto a llevarse tan bien como para empezar a tocar juntos de nuevo. De hecho, su fantástica banda, The Jayhawks, había regresado casi a su formación original para dar una gira de conciertos por todo el mundo. Sin embargo, ahora se ha anunciado que ambos estarán en el nuevo disco del grupo, que se publicará el próximo mes de septiembre.

Hace ya más de trece años que Louris y Olson no compartían disco, pese a que The Jayhawks nunca han parado de tocar. De hecho, desde que Olson, cofundador y también líder junto a Gary Louris del grupo, dejara la banda, la reputación de ésta no ha parado de crecer. Ayudados, además, por un entorno favorable a la música de raíces estadounidense, The Jayhawks se han ganado el hueco que sus canciones merecían.

Hace un año, los dos músicos comenzaron a componer de nuevo juntos y fue casi un flechazo, más que el retorno de un viejo amor.

Louris lo explica muy gráficamente:

Fue algo increíble porque definitivamente hay química musical entre nosotros y parece que lo retomamos en el mismo punto en el que nos separamos, siento como si nunca hubiésemos dejado de tocar juntos.

El nuevo disco del grupo se llamará Ready For The Flood y está claro que sólo se pueden esperar cosas positivas de su retorno. De hecho, Vagabond, el álbum que editó en solitario Louris a principios de año, es, como bien dijo mi compañero Víctor, mezcla con hábil mano su pasado country-rock con esa vena pop que tanto le tira últimamente. El suyo es uno de esos discos que calladamente va quedándose con el oyente y que consiguen ganar en la larga distancia (que, al fin y al cabo, es la que importa).

¿Hacía dónde mirarán estos Jayhawks reconstruidos? ¿Hacia el preciosismo folk de Tomorrow The Green Grass, el último disco que Olson y Louris firmaron juntos y que incluía cosas como esa maravillosa ‘Blue’ (youtube) que podéis ver aquí arriba? ¿O hacia un camino completamente nuevo? Yo me decanto por la primera opción, pero, en cualquier caso, será uno de mis momentos más esperados en esta segunda mitad de 2008.

Por cierto, los Jayhawks estarán en septiembre en el Azkena Rock.

Vía | Last Tour International

Queda cerrado el cartel para el viernes y sábado (5 y 6 de septiembre) y aunque para el jueves 4 se han incorporado Radio Moscow y The Boss Hoss puede que aun haya alguna sorpresa según nos anuncian desde Last Tour International.

Creo que podemos estar tranquilos, en este festival Johnny Rotten apenas encontrará jovencitos a quienes aporrear en el backstage, espero que con Ray Davies o The Sonics no se atreva. Un respeto por nuestros mayores, hombre. Aunque alguna tendrá que liar si quiere que la gente siga hablando de los Sex Pistols. ¿De verdad a alguno os emociona aun la idea de poder verles?

Tras el salto os dejo como queda el cartel para cada uno de los días del festival.

Jueves, 4 de Septiembre:
• The Lemonheads
• Marky Ramone
• Radio Moscow
• Hayseed Dixie
• The Boss Hoss
• Yawning Man
• Lagartija Nick

Viernes, 5 de Septiembre:
• Sex Pistols
• Ray Davies
• The Sonics
• Blind Melon
• Hanoi Rocks
• Danko Jones
• Blue Cheer
• Truly
• The Quireboys
• Viaje A 800
• Sorkun
• Animal Alpha

Sábado, 6 de Septiembre:
• The Jayhawks
• Dinosaur Jr.
• Blues Explosion!
• The Gutter Twins
• Duff McKagan’s Loaded
• John Cale & Band
• Los Lobos
• Donita Sparks
• Orange Goblin
• The Royal Cream
• Sex Museum
• Las Culebras

Las entradas están a la venta en Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 15 00 25 y la red Tick Tack Ticket. El precio del bono para los tres días es de 75 euros y el de las entradas por dias, 20 euros para el jueves y 40 euros para cada uno de los días restantes.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Fotografía | Samuel Sánchez

Tres días, 4, 5 y 6 de septiembre, justo cuando muchos regresaremos de nuestras ansiadas vacaciones y en su recinto habitual de Mendizabala. Dos escenarios que se irán alternando (como tiene que ser) para que en ningún momento tengas que decidir qué concierto te pierdes.

Tras el salto puedes ver como está de momento el cartel por días. A mí ya me han hecho la gracia (que por otra parte me esperaba) de programar a Lagartija Nick tocando Inercia el jueves. ¿Y no sería mejor concentrarlo todo en el fin de semana y dos únicos días? Uno ya no va a poder compaginar lo de currar y ser festivalero.

Jueves, 4 de Septiembre:
• Hayseed Dixie
• Marky Ramone
• Yawning Man
• Lagartija Nick

Viernes, 5 de Septiembre:
• Ray Davies
• The Sonics
• Blind Melon
• Hanoi Rocks
• Danko Jones
• Blue Cheer
• Truly
• The Quireboys
• Viaje A 800
• Sorkun
• Animal Alpha

Sábado, 6 de Septiembre:
• The Jayhawks
• Blues Explosion!
• The Gutter Twins
• Duff McKagan’s Loaded
• John Cale & Band
• Los Lobos
• Donita Sparks
• Orange Goblin
• The Royal Cream
• Sex Museum
• Las Culebras

Hoy mismo ha finalizado la oferta inicial con la que te podías hacer con un bono para el todo festival por sólo 50 euros. A partir de ahora su precio pasa a ser 75 euros y también se ponen a la venta las entradas por dias, 20 euros para la jornada del jueves y 40 euros para cada uno de los días restantes. Puedes comprarlas en Fnac, Carrefour, en el teléfono 902 15 00 25 y la red TickTack Ticket.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival

Siete nuevos nombres para la edición del Azkena Rock de Vitoria de este año, que se celebrará los días 4, 5 y 6 de Septiembre en su emplazamiento habitual de Mendizabala.

A mí ya me han alegrado el día al conocer que estarán Lagartija Nick interpretando al completo su gran obra maestra, el album Inercia recientemente reeditado. Pero hay más buenas noticias.

Vete añadiendo al cartel a una de las mejores bandas de rock americano, sí, The Jayhawks con Gary Louris y Mark Olson estarán en Vitoria, el ex cantante de los míticos The Kinks, Ray Davies, los finlandenses Hanoi Rocks, el ex Ramones Marky Ramone, la banda tributo a AC/DC, Hayseed Dixie y Yawning Man con Alfredo Hernández, ex miembro de Queens Of The Stone Age, también.

Unidos a todo el listado de bandas que ya conocíamos creo que son unas cuantas razonen para pasarse por Vitoria tras el verano. Si lo tienes decidido aprobecha la oferta inicial y si compras tu abono para los tres días antes del 10 de julio te sale por 50 euros, ya están a la venta en TickTackTicket, Carrefour y Fnac.

Se agradece que aun haya festivales que siguen apostando por el Rock de todos los tiempos.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
Más en Hipersónica | Azkena Rock Festival