Firma un hit incontestable como es ‘You’ll Disappear’, en el que The Phenomenal Handclap Band recogen los últimos movimientos de gente como LCD Soundsystem, The Rapture o CSS, además de los habituales Daft Punk, de quienes parecen tomar prestado un riff de ‘Aerodynamic’, y donde la voz de Carol C (de Si Sé) logra alcanzar un grado hipnótico unido al groove de la base, y ya tienes medio debut hecho.

Antes de que se pase el efecto sitúa en la siguiente canción del álbum de debut (2009, Lovemonk Records) otro dardo de casi cinco minutos, ’15 to 20’, con un riff de funk pegadizo y un fraseo rápido a cargo de Lady Tigra que logre continuar ese tembleque en la pierna que se ha iniciado a la par que empezaba a sonar el disco y que a la mitad encuentra su gancho, y asientas la otra parte del debut.

Dos singles, dos éxitos fijos para aquellos que hayan seguido a los grupos mencionados. Daniel Collás y Sean Marquand son las dos mentes pensantes de The Phenomenal Handclap Band. Dos productores y djs curtidos en los sonidos neoyorquinos de los últimos años puesto que han trabajado con muchos artistas como productores, hasta con estrellas del soul, como informa la nota promocional.

The Phenomenal Handclap Band – 15 to 20 (Vimeo)

De estos últimos vendrá la fiebre que vuelve a rescatar el gusto por la música Disco. Aproximaciones desde Isaac Hayes (en especial en ‘Baby’, con la aportación vocal de Micah & Jeremiah) a Sly and the Family Stone, todo bajo temas bien unidos entre sí, que a pesar de no descubrir ni de reinventar la rueda como la gran mayoría de los grupos hoy en día, logran transmitir un buen momento de escucha para a quienes nos gusta la música negra y su mezcla con el Pop.

Por esto último, es por lo que yo me quedaría con ‘All Of The Above’, donde la psicodelia de la que partió el Disco en su día aparece entre sintetizadores, acertados arreglos de clarinete y la aportación vocal de alguien que nunca falla cuando tiene que firmar un hit: Bart Davenport. Falsetes a la vieja usanza, un dominio de los cambios muy acertado y un solo de harmónica perfecto.

The Phenomenal Handclap Band – You’ll Disappear (Live) (YouTube)

Esos crescendos en busca de estribillos pegadizos es uno de los elementos más identificativos de The Phenomenal Handclap Band. Y si no son tan electrizantes y vivos, los ofrecen en la faceta calmada de ‘Testimony’, con mínimos coros de acompañamiento y la guitarra de Jaleel Bunton (TV On The Radio) que vuelve a hacer de las suyas construyendo la base para que Aurelio Valle (Calla) logre un fraseo tan pausado.

Con estos elementos no es extraño encontrarse aproximaciones a ese Funk de James Brown o la familia Stone y su ‘I Want To Be Higher’, sólo que claro está, salvando las distancias en ‘Give It A Rest’ o en ‘I Been Born Again’ . Y al sonido que TV On The Radio estos últimos años han electrificado en ‘Dim The Lights’.

Al final el debut The Phenomenal Handclap Band resulta ser un álbum de los que ganan con escuchas, que cuenta con varios elementos a destacar que hacen preveer un grupo que en un futuro puede mejorar y con algunos hits que en más de una pista de baile ya son pinchados.

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MySpace | The Phenomenal Handclap Band

Con el niño ya repuesto y con mono de festival el sábado me apetecía empacharme por lo que a las 6 de la tarde ya estaba frente al escenario principal del BBK Live, sufriendo bajo el sol y preguntándome si hoy también tendría que visitar el hospital, esta vez por insolación. ¿No sería más lógico comenzar con los conciertos más tarde y alargarlos durante toda la madrugada? Al menos hoy es sábado, la noche es larga y la mayoría mañana no tenemos que madrugar.

Cycle

Su nuevo cantante, Matthias Freund, tiene presencia escénica y ayuda a internacionalizar a la banda, aunque también resta bastante protagonismo a La China, quien se empeña en representar con bastante poca gracia su papel de chica obscena. Demasiado forzado.

Una pena que prácticamente todo el concierto se centrara en su nuevo álbum Sleepwalkers. Su debut, de hace ya cuatro años, es bastante mejor y en las contadas ocasiones en las que recurrieron a él el numerosísimo público que ya se había acercado hasta el festival estalló en una gran fiesta.

‘Mechanical‘ la maquillaron tanto que apenas se conocía, con ‘Apple Tree‘ la peña ya empezó a botar y el ‘Confusion!!‘ final podía haber sido uno de los momentos del festival de no haber sonado tan flojillo. En la recta final le metieron más caña e impresionaba ver a todo el mundo bailando a esas horas y con aquel calor. Un poco más tarde hubiera estado mejor y si se dedicaran a tocar al completo Weak on The Rocks, ni te cuento.

The Phemomenal Handclap Band

A estos ocho neoyorquinos con pintas de haber salido de una comuna hippie reconvertidos en los más modernos no les conocía y la verdad, no estuvieron nada mal. Aire retro, de vuelta (una vez más) a los 70, y un rollo lisérgico que invitaba a dejarse llevar. En las primeras filas parecía que habían repartido ácidos.

Me pregunto como habrán caído estos en este festival, unos desconocidos de los que prometo escuchar su reciente primer disco homónimo, que un poco de funk y psicodelia de vez en cuando no viene mal. Si no fuera por ese tufillo Jesucristo Superstar…

Baddies

¿Quién coño son estos cuatro críos que parecen que vienen de celebrar su primera comunión? Ah, vale, la nueva apuesta post punk británica de la que aún no hemos oído hablar porque ni siquiera han lanzado su primer disco.

Muy pronto nos empezaran a vender la moto de que son lo más, la sensación del año y la nueva reencarnación de Joy Division. Anda ya, esta vez si que no paso por el aro. ¿De verdad que no hay grupos en nuestro país mejor que esto?

Al menos me solucionaron la difícil papeleta de decidir quienes fueron los peores de todo lo que vi en este festival. La sudada que se pegaron los gemelos Webster y sus dos amigos con sus camisas de manga larga cerradas hasta el último botón.

Asian Dub Foundation

Los Asian Dub Foundation nunca fallan. Su último disco Punkara tampoco es que sea gran cosa (me quedé con ganas de su versión del ‘No Fun’ de The Stooges) pero se nota que su carácter político conecta con el público de esta zona. No nos olvidemos de las similitudes con nuestro querido Fermin Muguruza.

Su fusión de estilos tan dispares como el reggae, rap, y ritmos punjabies pasados por la batidora dub, funciona perfectamente en directo. ‘Flyover‘, ‘Take Back The Power‘ consiguieron agitar al personal también esta vez en un concierto que no decayó en ningún momento y del que algunos ya hablaban como de lo mejor del festival. Yo a tanto no llegó, pero sí os puedo asegurar que fue con los que más bailé.

Primal Scream

A estas alturas andaba yo todo emocionado avisando a todo dios que los tres conciertos que nos quedaban iban a ser apoteósicos, sin imaginarme que ninguno de ellos alcanzaría tal categoría. Pero sin duda el que más me dolió fue el de los escoceses Primal Scream que siempre me han parecido una de las grandes bandas de rock de todo los tiempos y el sábado ellos mismos se desvirtuaron.

También es cierto que a pesar de haber parido discos imprescindibles, tienen unos cuantos de los que es mejor no acordarse y que definitivamente el giro que dieron con Riot City Blues les sienta fatal, pero ellos parecen encantados. ¿En que estaría pensando yo al imaginármelos aún electrónicos?

Desde el momento que vi aquellos sombreros de cowboy sobre el escenario supe que la cosa pintaba mal y tanto los temas de su último disco con los que arrancaron ‘Can’t Go Back‘, ‘Suicide Bomb‘ y ‘Beatiful Future‘, como ese ‘Country Girl‘, que representa perfectamente en que se han convertido, no eran exactamente lo que yo estaba buscando. LLegarían más tarde ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘, ‘Kill All Hippies‘, pero o a mí ya me habían despistado demasiado o aquello no sonaba como tenía que sonar. Al menos por donde yo estaba el sonido era tan desastroso que llegaba a molestar.

Pero para salir de dudas tuvieron que traerse a ‘Miss Lucifer‘ y ‘Swastika Eyes’, auténticos himnos que destrozaron dejando muy claro que los Primal Scream que todos hemos idolatrado y que yo aún soñaba con disfrutar en directo, ya no volverán. ¡Joder, qué pena!

Placebo

Con Placebo sufrí un poco el desencanto de la segunda vez. Supongo que al igual que yo muchos ya les habrían visto en su anterior paso por este mismo festival en el que me impresionaron bastante más. No por ello voy a decir que lo hicieran mal, lo bordaron, pero sigo pensando que cuatro años son muy pocos como para repetir cabezas de cartel.

De todos modos el tirón estaba asegurado, 18.000 personas se acercaron el sábado hasta Kobetamendi (prácticamente las mismas que el jueves con Depeche Mode) para comprobar como funcionaba la nueva formación de la banda de Brian Molko y Stefan Olsdal. Sí, Steve Hewitt se ha pirado y no pasa absolutamente nada, es increíble como le pega a la batería su sustituto, Steve Forrest, de tan sólo 22 años de edad.

Sonaron violines en ‘Battle for The Sun‘, el primer tema que conocimos de su nuevo disco del que también cayeron ‘Kitty Litter‘, ‘Astray Heart‘ y su primer single ‘For What It’s Worth‘. Pero estaba claro que lo que todos estaban deseando oír eran sus temas más famosos como ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘ o ‘Special K‘.

Me encontré con unos Placebo menos teatrales, prescindiendo esta vez del espectáculo para limitarse a tocar, llegando a mostrarse un tanto fríos, pero el concierto a medida que avanzaba iba ganando en intensidad. Se fueron sucediendo ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘, dejando para los bises sus dos impresionantes hits ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘ con los que es imposible no salir de allí feliz.

Fischerspooner

Del fin de fiesta se encargaron esta vez Warren Fischer y Casey Sponner, cerrando el festival con una performance que desde entonces ha dado mucho que hablar. Nunca antes había vivido una espantada similar de las primeras filas, llegando incluso a abuchearles y tirar algún que otro objeto, pero es que el espectáculo no era apto para todos los públicos.

Yo reconozco que me costó pillarlo, sintiendo durante el primer cuarto de hora como estos dos chalados y esas cuatro bailarinas robotizadas (versión patoso del Cicque du Soleil) nos estaban tomando el pelo, pero no estaba dispuesto a irme de allí sin descargar la poca adrenalina que aún me quedaba a ritmo de ‘Emerge‘, y menos mal. Fue entonces cuando me di cuenta que por supuesto que se estaban riendo de mí, pero también del mundo de la moda que tanto tira de ellos en las más prestigiosas pasarelas, se estaban riendo de lo fashion y modernos que no estamos volviendo todos y hasta se reían de ellos mismos y de su música. Genial.

Llegaron los temas de su incréible disco #1 como ‘The 15th‘, ‘Fucker‘ y el esperado ‘Emerge‘ que repitieron justo antes de despedirse. Repasaron ‘Just Let Go‘, ‘Cloud’ y ‘Never Win’ de Odyssey y varias de su último disco Entertainment.

Una puesta en escena divertídisima en la que te podías esperar cualquier cosa: burros repletos de ropa, biombos y espejos gigantes que no paraban de girar, ridículas coreografías y plumas, mucha pluma. Para todos aquellos que se quejan de que siempre es todo igual. Propongo desde aquí que el próximo año se encargue de cerrar el festival McNamara, este también podría líarla si algún día le dejan.

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