Por circunstancias de la vida que no tienen cabida aquí, no conseguí llegar a Madrid a tiempo para disfrutar de Editors y The Big Pink, los teloneros de excepción con los que Muse visitaba el Estadio Vicente Calderón el pasado miércoles, así que me quedé con la miel en los labios y en mitad de una masa ingente de personas en la pista, todas más altas, más grandes y más sudorosas que yo.

Pero por muy poco que pudiera verse, bastaba un vistazo al escenario para entender que Muse había echado el resto para montar un espectáculo que dejara sin aliento a todos los que se hubieran dejado el mínimo de 50 euros en la entrada.

Con una forma cúbica que daba pie a todo tipo de ilusiones ópticas tridimensionales, parecía un diseño sacado de las páginas de cualquier libro sobre Escher. Dos pantallas en los laterales dirigidas a las gradas parecían insuficientes, pero cuando comenzó el concierto y vimos que toda la parte superior del escenario – descomunal – se iluminaba para mostrar tanto animaciones como momentos de lo que estaba ocurriendo en escena, las quejas quedaron en un segundo plano.

La puntualidad británica no primó especialmente pero tampoco se hizo esperar demasiado, apenas 20 minutos, a los miles de fans que atestaban grada y césped deseando ver qué nos tenían preparado. ‘Uprising’ abrió la veda, tal y como ya lo habían hecho en el Palacio de los Deportes el pasado mes de noviembre, probándose como un opening perfecto durante casi todo su The Resistance Tour.

Se hilaron una tras otra, para delirio del respetable, ‘Supermassive Black Hole‘, ‘New Born‘ y ‘Map of the Problematique‘, dejando claro que iba a ser toda una hazaña poder escuchar alguno de los temas de su último trabajo, más aún teniendo en cuenta el nombre de la gira y el propósito, a priori, que tiene ésta. Sin embargo, el primer pinchazo y la única sorpresa no del todo agradable de la noche apareció cuando Bellamy, envuelto en su traje de papel Albal se sentó al piano para interpretar ‘Neutron Star Collision (Love is Forever)‘. El público quedó atónito, sin saber muchos a qué venía aquello y desconociendo la canción por completo. Los aplausos, tímidos, y las caras de la gente a mi alrededor, de estupefacción.

No lograron tapar la fuga con ‘Guiding Light‘, un tema demasiado lento y sin fuerza para este tipo de eventos, pero afortunadamente nos llevamos un buen caramelito de consolación con ‘Bliss‘, que desató de nuevo a parte del público. Y digo parte, porque en ese momento fue claro ver quién conocía la trayectoria del grupo y quién se había quedado en el último o penúltimo disco. Los que disfrutaron con este tema, lo hicieron como enanos, pero la respuesta tampoco fue masiva.

Ni la mitad de lo que fue escuchar ‘Hysteria‘ que, posiblemente junto con ‘Time Is Running Out‘ – con una intro de ‘House On The Rising Sun’ que mucho neófito desconocía por completo, fueron los dos temas más aclamados durante la parte principal del concierto. También ‘Feeling Good‘ se llevó su ovación, siendo una de las canciones practicamente indispensables en la mayoría de los setlists de Muse.

La segunda mitad del concierto se centró más en los temas de The Resistance, con ‘United States of Eurasia‘, ‘Unnatural Selection‘ y ‘Resistance‘, y si algo quedó claro es que la gente había ido a ver un concierto de rock. Los temas más lentos fueron acogidos con irregular interés, mientras que los que tenían una clave más dura gustaron infinitamente más. Sin embargo, como todo, la excepción a la regla fue ‘Starlight‘, otro de los emblemas de la banda de Devon. Y destacable fue también la sorprendente respuesta a una versión simplificada instrumentalmente de ‘Undisclosed Desires‘, que sonó mucho mejor en directo que en el disco.

Los bises llegaron tras ‘Unnatural Selection’, con un inesperado ‘Unintended‘ – totalmente desaconsejable para un bis donde la gente esperaba para darlo todo -, seguido de ‘Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture‘, y no me cansaré de decirlo, una auténtica maravilla de composición. El previsible bajón que podía suponer una canción de estas características se esfumó en el momento en el que detrás del descomunal escenario apareció, literalmente, un platillo volante de tela negra brillante del que se descolgó una bailarina, vestida de plata, para hacer todo tipo de cabriolas sobre los allí reunidos. Sólo hacía falta un somero vistazo alrededor para ver que nos tenían hipnotizados. El audio es horrible, pero echad un vistazo a las imágenes:

Vídeo | Youtube

Después de este punto culminante, ya sólo nos quedaba que nos echaran unas buenas migajas de pan del duro. ‘Stockholm Syndrome‘ cerró la primera parte de bises y tras ésta, llegó ‘Take a Bow‘. Aquí tengo que hacer un inciso para hablar, merecidamente, del divismo del señor Matt Bellamy, que se puso un traje de luces – no de torero, no -, acompañado de unas gafas a lo Kanye West – también con luces incluídas -, y se encaramó a una plataforma que lo elevó hacia el cielo por encima de todos los demás mortales. Mira que me gusta este hombre, que me parece un jodido amo a la hora de componer, interpretar y tocar piano o guitarra, pero estas exhibiciones resultan excesivamente propias del culto a la personalidad de cualquier extremo político.

En cualquier caso, el concierto finalizó con la imprescindible ‘Plug In Baby‘ y ‘Knights of Cydonia‘, acojonante en directo como siempre, poniendo el broche de oro a más de dos horas de concierto al aire libre. Si hay algo que va más allá de gustos o afiliaciones personales, es que la puesta en escena de Muse no repara en gastos o impedimentos, y que un concierto suyo es un imprescindible lo mires por donde lo mires. Difícil es no caer cautivado por las tablas que tienen ya en directo y por todo el respaldo escenográfico que tienen.

Fotografías | Ster-eo, Thatcrazysteen (Flickr)

Mientras hacíamos cola en la puerta del Palacio de los Deportes, con un frío considerable, todo sea dicho, escuché trozos sueltos de algunas conversaciones de gente de la organización del concierto. Palabras como “grabación” y “derechos de imagen” sonaban aquí y allá, y no fue hasta que comenzó el concierto que nos dimos cuenta de la cantidad tremenda de cámaras que había.

Muse ha hecho un guiño a sus fans españoles y ha grabado el videoclip de su tercer sencillo, ‘Resistance’, en pleno concierto del pasado mes de noviembre en Madrid. Se trata del típico vídeo de gira, que se hace cuando el grupo todavía está en la carretera y la agenda está demasiado colapsada para sacar tiempo y ganas como para grabar algo más original.

Lo cierto es que es una buena muestra de lo que pudimos ver allí, un espectáculo verdaderamente merecedor de la palabra, como siempre que estos chicos montan algo. Una puesta en escena de luces genial y una más que original distribución del escenario en columnas donde podíamos ver durante la canción los nombres de todos aquellos que hubieran querido mandarlos a la web oficial del grupo durante una campaña que organizaron a tal efecto.

Para todos aquellos que estuvimos en el Palacio de los Deportes, es un bonito recordatorio de lo que allí sucedió. Y desde luego, es una elección de single muchísimo más acertada que la del segundo, ‘Undisclosed Desires’. Uno de los mejores temas del disco y mucho más en la línea de lo que nos han tenido acostumbrados en otros trabajos.

Vía | Muse
Vídeo | Daily Motion

Me comentaba un colega en un humilde garito —en el que puede sonar desde Alasdair Fraser hasta Bob Dylan, pasando por Oystein Sevag o John Williams— que a Muse deberían llamarlos Queen. No soy yo un fan del grupo liderado por el perfeccionista Matthew Bellamy, pero estoy hasta los mismísimos de escuchar semejante comparación, errónea hasta decir basta. Que en ‘United States of Eurasia’ haya ecos y semejanzas de la famosa banda que durante años lideró el tristemente desaparecido Freddie Mercury, no llega para que dicho argumento tenga solidez. Las influencias del señor Bellamy —que no sé porqué llama su grupo Muse, pues Bellamy and Company quedaría mucho mejor, dado el tamaño de su ego— se encuentran en otro lado.

Que al señorito interesado en la vida más allá de las galaxias, en conspiraciones dentro de la nuestra, o en el fin del mundo, le gustaría ser Keith Emerson —y de paso marcarse un discazo como ‘Pictures at an Exhibition‘—, acompañado de los geniales Greg Lake y Carl Palmer en uno de los mejores grupos que la música ha conocido jamás, es algo más que evidente. El concepto que Emerson, Lake & Palmer pusieron de moda en los 70, es tratado casi de la misma forma por Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme, en estos nuestros tiempos actuales, en los que predominan las locas tarareando canciones de imbéciles salidos de programas de televisión que venden fama efímera.

Muse no son Emerson, Lake & Palmer ni de lejos; pero no nos equivoquemos, los tres son excelentes músicos. Y en Barcelona, el pasado martes 24, lo demostraron.

Con un espectáculo adornado por efectivos juegos de luces, y tres plataformas que casi les roban el protagonismo, los Muse salieron a dar lo mejor de sí mismos e intentar no decepcionar a sus miles de seguidores, a los que les dedicaron poco menos de dos frases bien construidas, en lo que es una falta de respeto hacia aquellos gracias a los cuales tienen tanto éxito. No soy yo adepto a que los músicos se lancen parrafadas encima de un escenario, pero algo más de simpatía por parte de Bellamy y sus dos perritos falderos no estaría de más. Por otro lado, el grupo inglés confía lo suficiente en su producto como para no dárselas de simpáticos ante sus fans. Y es ahí donde Muse pueden brillar con luz propia, alejados de influencias, comparaciones o prejuicios. Los tres disfrutan como enanos haciendo lo que hacen, y dada la respuesta del público, a nadie le importa realmente la falta de tacto de Bellamy y sus dos monaguillos.

Perfección es a lo que aspira Muse con sus temas envolventes y llenos de fuerza sonora —unas veces muy inspirada, otras demasiado cargante—, y perfectos estuvieron dentro de sus límites. El único fallo reprochable del concierto que tuvo lugar en el espectacular Palau Sant Jordi, debería achacarse a una pésima organización y a un técnico de sonido que se jugó su puesto de trabajo durante los primeros 30 minutos de concierto —no podía creerme que en aquel recinto hubiese tan mal sonido—. Tras un cambio de fecha, que hizo que muchos tuvieran que devolver sus entradas y otros tantos cambiar vuelos gastando más dinero por ello —personalmente me vino de perlas, pero eso es otra historia—, se lucieron no permitiendo la bajada al foso a un buen número de personas. Todos pagamos el mismo precio, entonces ¿por qué algunos tuvimos que visionar el concierto desde las gradas? Una simple diferencia de precio hubiera evitado quejas, que incluso se han producido de forma legal.

‘Uprising’, tema de su tan polémico último álbum ‘The Resistance’, fue el elegido por Muse para abrir un concierto, marcado en su principio por un mal sonido que a más de uno nos estaba poniendo nerviosos. La cima alcanzada en temas como ‘Mk Ultra’, ‘Hysteria’ o ‘United States of Eurasia’ hizo que nos olvidáramos de tan “pequeño” detalle. Hasta que llegó ‘Undiscloses Desires’, en la que un fallo garrafal hizo que Bellamy bajase de su pedestal, perdón, plataforma, y jurase como mínimo en arameo y maldijese a todo el que estaba con él. Al menos, es lo que algunos pensamos, pues a partir de ese instante el concierto fue sobre ruedas sin el más mínimo fallo. Desde que sonó su comercial y simplona ‘Starlight’, desfilaron uno tras otro temas que supusieron todo un éxtasis musical de primera fila, sin el más mínimo desfallecimiento, ni siquiera en su aparentemente calmada ‘Exogenesis, part 1’. Aunque si tuviera que elegir, me quedaría con ‘Plug in Baby’ —no en vano, uno de sus temas más míticos—, ‘Time is Running Out’ —o como dicen por ahí, una canción para follar, y es cierto pues no veáis lo que anima—, y cómo no, ‘Knights of Cydonia’, que fue el colofón perfecto para el concierto; pocos temas como ése se prestan tanto para finalizar una actuación.

Los fans de Muse no quedaron insatisfechos. Tal vez algunos iluminados se quejaron de no escuchar canciones de sus primeros discos, puede que no se enteraran de que la gira es para presentar su último álbum, no para recordar temas anteriores —hasta tal extremo llegan las cortas miras de algunos (lógico, es El Mundo), que incluso protestan porque no tocaron alguno de sus temas favoritos—. Me hubiera gustado que el señorito Bellamy hubiese tocado más el piano —sólo lo hizo en ‘United States of Eurasia’ y ‘Feeling Good‘—, instrumento en el que el líder de la banda puede lucirse como el que más, y menos parafernalia con la guitarra, que no la toca tan bien como se cree.

Ahora sólo queda esperar su próximo trabajo, que dadas las reacciones con ‘The Resistance’ —mejor álbum de lo que algunos creen, le pese a quien le pese—, muchos tendrán su punto de mira en él. Toda una prueba de fuego que Matthew Bellamy y sus dos acólitos, con su habitual chulería —y no digo esto peyorativamente, sino todo lo contrario— pasarán dentro de un tiempo con enorme facilidad. Ya lo veréis.

Agradecimientos a X., por las fotos y alguna cosa más. You are my unintended choice to live my life extended. You are the one I´ll always love.

Una nota publicada en su web oficial advierte que dichos cambios están fuera del control de la banda y de LiveNation por lo que piden disculpas a todos sus fans. Al parecer el único motivo (y culpable) es la final de la Copa Davis que tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre en ese mismo escenario y la necesidad de acometer las obras necesarias para ello con el tiempo suficiente. Y yo me pregunto ¿todo esto no se sabía con anterioridad?

Algo así como cuando estás esperando tu programa favorito en la tele y a última hora te enteras que no lo dan porque hay fútbol, sólo que esta vez lo que hay es tenis. Bueno, fútbol también ya que ahora el concierto de Muse coincide con el Barça-Inter que supongo que no hará demasiada gracia a los que tenían pensado asistir a los dos eventos. Pero aún peor lo tienen todos los que habían planeado su viaje a Barcelona desde otra ciudad (o incluso país) al coincidir en fin de semana y encontrarse ahora con la imposibilidad de cambiarlo por un martes ¡Qué follón!

Lógicamente las entradas del concierto del día 27 de noviembre serán válidas para la nueva fecha del 24 de noviembre y la promotora devolverá el importe pagado (hasta el 19 de noviembre y en el mismo punto de venta donde se adquirieron) a todos aquellos que no estén conformes.

Pues no, señores, por supuesto que no estamos conformes de que una vez más se juegue de esta manera con la ilusión de miles de personas y de que en este país todo tenga más importancia que la música. Si el Palau Olímpic de Badalona se quedaba pequeño haber contratado más fechas o ganar menos dinero, pero lo que no se puede permitir es que se trate así a los fans como si no tuviéramos otra cosa que hacer en esta vida que ir a conciertos. De verdad, lo siento por todos los afectados.

Vía | Muse

Que The Resistance iba a generar división de opiniones era algo que ya sabíamos mucho antes de que llegara al mercado, y cómo no la polémica también ha estado presente entre los que hacemos Hipersónica: Kaoru no dudó en encumbrarlo, mientras que yo me mostré mucho más decepcionado con él. No tuve claro si me situaría en el lado de los defensores o de los opositores hasta que escuché la canción que hoy nos ocupa, ‘Undisclosed Desires’.

Sé que mi opinión no refleja el sentir mayoritario de los seguidores de Muse, como prueba el hecho de que en Last.fm (cuyas lista son una excelente herramienta para pulsar estas cuestiones) esta canción aparece casi siempre entre las diez más oídas semanalmente a nivel mundial (63.000 escuchas sólo la semana pasada). Sin embargo a mí este arranque de pop discotequero con aspiraciones de R&B me supera por completo, pues creo que representa las principales razones por las que no comulgo con su último disco.

Pero es innegable que tiene “ese algo” que la hace atractiva al personal, así que no sorprendería a nadie que fuera elegida como segundo single del disco. Y cómo no, se le ha concedido el correspondiente videoclip en el que encontramos al Bellamy más divo y rebuscado, dejando claro que ahora en Muse todo sale y entra de él con detalles como el de conectarse un cable jack hasta en el tacón de la bota.

Respecto al sencillo, sale a la venta el 16 de noviembre en formato digital, y traerá como añadidos tres remezclas de ‘Undisclosed Desires’, dos a cargo de Thin White y una obra de The Big Pink. La portada de este lanzamiento va en consonancia con la del álbum completo, que como ya dije en su momento me gusta muchísimo.

Gracias a Carlos, que nos dio el soplo.

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No tenemos por costumbre dedicar dos análisis a un mismo disco en Hipersónica, aun cuando en muchos casos los editores solemos tener opiniones muy dispares. Pero claro, no todos los grupos despiertan tanta expectación como Muse, y no todos los álbumes generan tanta discordia como The Resistance. Mi estimada compañera Kaoru ya dio su correspondiente visión del disco en una crítica bastante favorable, y aunque me ha costado decidirme, finalmente he sacado tiempo y ganas para comentar mis impresiones sobre este trabajo.

Claro que, como habréis imaginado, en mi caso se trata de una crítica negativa. Y mirad que tenías ganas de escuchar lo nuevo del trío británico como el que más, bien lo demuestran los artículos previos que le dediqué. Yo, que me enmarco en ese grupo de seguidores que nos enganchamos a ellos por lo que hicieron en sus primeros discos, pero que a pesar de todos supimos disfrutar del giro brusco que supuso Black Holes & Reveletions, me veo obligado esta vez a decir que por aquí no paso.

La ruptura ya se inició en su cuarto disco, eso es cierto, pero a pesar de sus altibajos dicho álbum dejaba una sensación de unidad que se apreciaba con bastantes escuchas. Sin embargo, eso no ocurre con The Resistance, y ahí reside en mi opinión su principal defecto: por más que lo escuche, no consigo entender a dónde pretenden llegar Muse con él, a qué pretenden sonar. Bellamy, en su afán por abarcar todo lo posible y más, ha conseguido al fin rebasar sus límites, dando lugar a una amalgama musical que no lleva a nada.

Allí donde mi compañera veía una espectacular mezcla de estilos, yo no consigo percibir más que una sarta de sonidos que chirrían constantemente al ser puestos juntos, tratados siempre buscando la grandeza, el exceso, pero perdiendo el norte por el camino. Naturalmente, dentro de la mezcla no es todo malo, y sería injusto no destacar temas como ‘Unnatural Selection’ (YouTube) o ‘MK Ultra’, que apuestan (el primero más que el segundo) por los Muse de antaño y son carne de directo:

Pero antes de tacharme de inmovilista por alabar dos temas que nos devuelven momentáneamente al pasado (vuelvo a decir que Black Holes & Revelations sí me gustó), permitidme comentar que también hay muestras de avance que me agradan, como es el caso de ‘United States of Eurasia’. No es la única apuesta del álbum por apuntar al rock de estadio de Queen, como muestra ‘Guiding Light’, pero la resolución de este otro corte me parece mucho menos acertada, e incluso un tanto soporífera.

Junto a ‘United States of Eurasia’, la otra canción que salva la primera mitad del disco de la quema es ‘Resistance’ (YouTube), heredera directa de ‘Starlight’. El resto de temas que encontramos antes del ecuador del LP me parecen muy por debajo del nivel de calidad que esta banda un día alcanzó, con especial mención para ese insufrible intento de pop electrónico que es ‘Undisclosed Desires’.

‘I Belong to You’ parece haber enamorado a muchos oyentes, pero a mí se me antoja un pegote aún más fuera de lugar que la deplorable ‘Soldier’s Poem’, rompiendo completamente la dinámica positiva de la segunda mitad del disco. ¿Y ‘Exogenesis’ qué? Una decepción, pero reconozco que en este caso el entero culpable soy yo, pues me creé unas enormes expactativas en torno a esta composición que no se han visto satisfechas ni por asomo.

Esperaba un cierre grandisoso de álbum, una composición en la que la banda se luciera como nunca antes lo había hecho gracias al empuje de los 40 músicos que colaboraron en su grabación, pero lo cierto es que esta sinfonía pasa más bien sin pena ni gloria. Sencillamente, no consigue despertar mi atención casi en ningún momento, y aunque a pesar de ello no está tan mal en conjunto, tengo que volver a admitir que he sido víctima de mis propias ilusiones.

¿Es The Resistance el peor disco de Muse? En opinión del que suscribe, sin duda. Podría entrar en el eterno debate sobre la evolución musical y demás pamplinas, pero creo que estaría fuera de lugar. Y eso así por la sencilla razón de que aunque este hubiera sido el primer trabajo de los británicos, me habría parecido igual de desacertado, inconexo y falto de rumbo. Hay unos cuantos momentos que lo salvan, pero no creo que den ni para el aprobado. Bellamy se hace más dueño y señor que nunca del devenir creativo de este álbum, regocijándose en sus propias fantasías musicales sin pensar en las consecuencias. Habrá a quien eso le guste, y lo respeto; pero sintiéndolo mucho, conmigo que no cuenten para defender este álbum, que pase el siguiente.

No se ha hecho esperar demasiado el vídeo de ‘Uprising’, el que como ya sabéis es el primer sencillo de The Resistance, lo nuevo de Muse. Se ha lanzado a través de la web de MTV y se ha puesto a disposición de los fans hoy mismo, así que las primeras conclusiones seguramente no tarden en llegar.

No era difícil imaginar el tipo de vídeo que iban a grabar para una canción cuya letra que dice cosas como “Levántate y retoma el control” o “Tenemos que unirnos y ver cómo se alza nuestra bandera”. Una muestra más de la afición de Bellamy, el compositor de la canción, por las conspiraciones mundiales e interplantearias y su afán por denunciar la situación política actual con mayor o menor acierto.

Filmado en una ciudad en miniatura cuya estética me ha recordado a V de Vendetta, Muse recorre las calles montados en una camioneta a cuyo paso se van detonando varias mechas. No hace falta ser un maestro de la metáfora para entender a qué se refieren. Si bien es interesante la estética y la idea, sigo quedándome con otros vídeos mucho mejores como el de ‘Knights of Cydonia’ o ‘Invincible’.

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Vídeo | MTV

Es para muchos de nosotros el disco más esperado del año. Quizá me atreva a decir que el más esperado de la carrera de Muse, pero esta expectación acompaña siempre a todos y cada uno de los trabajos con los que la banda británica nos ha ido cautivando a lo largo de los años, así que aplicar esta etiqueta es algo redundante.

The Resistance se filtró hace una semana, como ya nos comentó mi compañero Gallego, pero no he querido lanzarme a la piscina antes de tiempo y he preferido escucharlo con tranquilidad, con descansos para digerir esta nueva propuesta y volviéndola a escuchar para encontrar lo que antes no vi. Y hay mucho en este disco que no se aprecia a primera vista.

La apertura de The Resistance es impecable. ‘Uprising‘ es una canción estratégica, un cebo, diría, para que los que hubieran preferido que el grupo siguiera por los mismos derroteros de Black Holes and Revelations, para que recordemos que estamos escuchando a una de las mejores bandas de rock de la última década. Pero ya en este primer single son perceptibles las variaciones con respecto al estilo que ha marcado toda su carrera, ligeramente reintepretado en su penúltimo álbum de estudio.

‘Uprising‘ no me parecía una mala opción como sencillo de presentación, pero eso fue antes de que escuchara ‘Resistance‘. Es aquí donde el nexo de unión entre lo que ha hecho Muse hasta este disco y lo que hará a partir de él se ve con más nitidez. Es una canción en la que la épica está latente y se desata en los puentes y estribillos, con ese adhesivo ‘It could be wrong, could be wrong…‘ que una vez que has escuchado ya no se te va de la cabeza. A la habitual fuerza de la guitarra se le unen unos coros completamente alejados de los acordes vocales con los que Matt suele adornar sus composiciones, y un piano que nunca nos recordaría a aquel virtuosismo de ‘Space Dementia’ y que se aproxima más al sonido del pop-rock de los años ochenta.

El cuarteto de canciones en las que todavía podemos late, consistente, el característico estilo de Muse, su rock de guitarra y sus deliciosos excesos, se completa con ‘MK Ultra‘ y ‘Unnatural Selection‘, dos de los temas que en directo pueden dejarnos sin aliento. Quizá el órgano del principio nos pueda conducir a error durante unos segundos, pero bastará con dejar avanzar un poco el tema para descubrir esa Manson y la voz distorsionada para apagar cualquier fuego.

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Y aquí acaba todo parecido con la realidad de Muse que pudiera existir hasta hoy. Hace ya unas semanas pudimos meterle mano a ‘United States of Eurasia‘ y darnos cuenta de por dónde iban a ir los tiros. Los que tildaban de extravagantes a los de Devon posiblemente se quedaran sin adjetivos al escuchar el revival de Queen que se han currado, pero yo no pude evitar estremecerme de gusto cuando rompe el piano y Bellamy rinde ese excepcional tributo al inimitable Freddie Mercury.

Personalmente, he tenido que rendirme a la que hasta ahora es mi corte favorito, ‘I Belong To You‘, y es que ese piano pop y esa letra me pone los pelos de punta. Es uno de los que, a priori, más se alejan del planteamiento que hicieron en otros discos, pero cuando rompe a cantar en francés y el piano lo acompaña de nuevo a esos paisajes tan poco contenidos a los que nos tiene acostumbrados, podemos ver alguna que otra reminiscencia de lo que han hecho anteriormente.

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En lo que podríamos calificar como nueva corriente, destaca muy claramente ‘Undisclosed Desires‘, aunque tengo sentimientos encontrados con esta canción. No termino de verla, pero no me llega a disgustar profundamente. Es una relación de amor odio de la que, me temo, no voy a poder librarme. Desde luego es la apuesta más arriesgada del disco, con ese toque a lo Talking Heads en plena efervescencia ochentera y con el sintetizador de fondo. Sin embargo, todo se olvida cuando llegas a los tres últimos cortes de The Resistance.

Bellamy llevaba amenazándonos con su épica sinfonía desde hace meses, y los trocitos que podíamos ir escuchando de las nuevas canciones provocaban escalofríos de placer y de horror a partes iguales. Confieso que me asustaba la idea de esa composición de tinte clásico que iba a ocupar casi un tercio del disco como broche final, y posiblemente éste sea el punto en el que más desencuentros haya entre los seguidores y no tan seguidores de Muse.

‘Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)‘ tiene la misión, cumplida a la perfección, de trasladarte a un espacio aislado, en el que apenas se puede vislumbrar futuro o compañía alguna. Nada tiene que envidiar a otras composiciones de corte clásico que se han incluído en muchas bandas sonoras y desde luego, Bellamy aprueba con nota la increíblemente difícil tarea de orquestar una canción. Es capaz, a pesar de la aparente pretenciosidad que conlleva denominar ‘sinfonía’ a estos tres temas, de crear una atmósfera que a más de uno le recordará a la sencillamente maravillosa ‘Hypochondriac Music’ ‘Hyper Chondriac Music’.

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‘Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross Pollination)‘ exhibe de nuevo el virtuosismo de Bellamy al piano, que al fin decide dejar de contenerse y nos deleita con una maravillosa introducción en la que es imposible no pensar en Chopin y en la época del Romanticismo (‘United States of Eurasia’ va unida a ‘Collateral Damage’, que no es otra cosa que una reinterpretación de un nocturno de Chopin). Sin embargo, la manera en la que entra todo el instrumental electrónico es fluida y se adapta a las cadencias iniciales sin provocar un cambio brusco, por mucha diferencia que haya entre las dos claras propuestas de la canción.

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‘Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)‘ recoge el testigo y continua con un piano mucho más tranquilo, al que no le sobra ni una sola nota y que convence simplemente por su sencillez. No tardan en acompañarlo una elegante sección de cuerda que también se aleja en un primer momento de excesos para dejar que sea la voz de Bellamy la que haga crecer a la composición progresivamente, para concluir con una calma y un saber estar impresionantes.

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No es el mejor disco de la carrera de Muse, nadie se va a llevar las manos a la cabeza por este hecho, pero sí es el que más diferencia ha supuesto respecto a los anteriores y en el que más se han arriesgado, más incluso que en Black Holes and Revelations. Sin embargo, es precisamente este afán innovador, esta capacidad de asumir y desafiar el riesgo los que hacen que The Resistance suponga un antes y un después en la carrera de Muse, una clara muestra de lo mucho que todavía tienen que decir y de que no se han estancado, ni creo que lo hagan nunca, en un estilo encorsetado.

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Aunque ha aguantado bastante más de lo esperado, The Resistance finalmente ha sido filtrado a la red, cuando falta menos de una semana para su lanzamiento oficial. Yo ya llevo un par de escuchas, por lo que obviamente es muy difícil emitir un juicio todavía, pero las sensaciones que me está dejando no son muy buenas; en la segunda mitad gana puntos, pero en la primera hay canciones que no me entran ni con calzador.

Naturalmente, los enlaces de descarga directa caen como moscas, pero Muse son conscientes de que esto ya no hay quien lo pare, por lo que están añadiendo canciones completas al reproductor musical de su web, ese mismo en el que hasta hace unos días sólo aparecían cortes de 30 segundos. Ayer incluyeron ‘Undisclosed Desires’ (¿la peor del disco?), y hoy ha sido el turno de ‘Resistance’, las cuales vienen a sumarse a los dos temas que ya conocíamos desde hace semanas; es de esperar que durante los próximos días sigan liberando más.

Cómo no, nosotros os daremos nuestras impresiones completas sobre este esperadísimo álbum cuando hayamos profundizado más en él. Por ahora, todo apunta a que seguirá la línea de Black Holes and Revelations, dividiendo drásticamente a sus seguidores entre quienes lo amen y quienes lo odien. ¿En qué lado estáis vosotros?

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Es sin lugar a dudas uno de los discos más esperados de este año y quizá el que más expectación ha levantado en su carrera. Muse lanzan The Resistance el próximo día 14 de septiembre, su quinto trabajo de estudio, y las apuestas no pueden ser más dispares. Tanto dentro como fuera de los seguidores del grupo, hay dos posturas claras: los que creen que este disco va a suponer el culmen de una trayectoria cada vez más épica, extravagante y genial, y los que opinan que, por el contrario, posiblemente a Bellamy se le ha ido la cabeza y este álbum va a suponer todo un chasco, sobre todo comparado con los anteriores.

¿Qué podemos esperar de The Resistance? Personalmente creo que el que Matt Bellamy haya dado rienda suelta a toda su capacidad creativa y a todas las influencias que ha recibido a la hora de formarse como músico puede suponer una innovación radical de su estilo.

Olvidad Black Holes and Revelations. Por supuesto, ni penséis en Origin of Symmetry. Comparar The Resistance con nada de lo que Muse ha hecho antes puede suponer un tremendo error y generar unas expectativas erroneas que no harán más que sembrar nuestra escucha de prejuicios. Este disco debe escucharse como lo que verdaderamente es, un paso más allá en la experimentación y búsqueda de diferenciación del grupo, alejándose de las pautas del rock como lo habían entendido hasta entonces pero conservando un sonido que les es tan propio como inconfundible.

Los antecedentes

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Debido a su cercanía temporal, todos tenemos en mente H.A.A.R.P., uno de los mejores directos que ha grabado Muse y cuyo setlist fue verdaderamente espectacular. Perteneciente a la última gira que dieron antes de retirarse a componer The Resistance, lo cierto es que fue todo un aperitivo con el que mantenernos bien calientes hasta que nos echaran un nuevo hueso.

Su anterior disco de estudio, Black Holes and Revelations, si bien cosechó unas críticas envidiables, sorprendió a propios y extraños al alejarse cada vez más de la propuesta que plantearon con su debut, Showbiz. Para un gran sector de sus fans, este primer trabajo supuso un antes y un después en la música rock y Muse no ha conseguido, según ellos, igualar o mejorar mucho de lo que en él plantearon. La evolución de la banda desde este estreno hasta el día de hoy ha convergido por cauces muy distintos a los que podría haber parecido en un primer momento, pero donde otros pueden ver desgaste o falta de ideas, muchos, entre los que me incluyo, preferimos ver un florecimiento espectacular y una innovación absoluta de las ideas que se barajaban en el panorama musical inglés y en el rock mundial antes de su llegada.

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La grabación

A mediados de mayo, saltó la liebre. Muse habían terminado de grabar The Resistance, y sólo quedaban arreglos y producción para que pudiéramos hincarle el diente antes de que acabara el año. La especulación estaba servida en bandeja. Bellamy se ha dedicado durante meses a sembrar la duda y el éxtasis a partes iguales comentando todo tipo de detalles sobre el estilo del disco, desde la inclusión de la siempre temida orquestación – se coñeó de lo lindo en una entrevista asegurando que iban a llevar este álbum a la emisora Classic FM -, hasta la composición de una sinfonía moderna con tres movimientos que el cantante llevaba años intentando dar forma sin atreverse a sacarla a la luz. De hecho, una de las principales complicaciones de la grabación fue que el propio Matt compuso todos los arreglos de la orquesta, temeroso de que de dejarlo en manos de otro músico, el resultado no fuera el que tenía en mente.

La producción a manos de Mark Stent, habitual de U2, Hard-Fi o Depeche Mode, podía darnos una idea de qué esperar, pero desde que se habilitó la escucha de los primeros 30 segundos de todas las canciones del álbum en la web de Muse, estaba claro que no teníamos ni idea de hasta dónde podían llegar.

Lo cierto es que si por algo se ha caracterizado esta cuenta atrás hasta el lanzamiento del disco ha sido por la cantidad de información que Muse ha ido proporcionando a través de Twitter y más particularmente, a través de su propia página web, donde el grupo organizó una especie de concurso por pruebas en el que todo aquel usuario registrado podía participar y ayudar a desvelar una parte de uno de los temas, ‘United States of Eurasia‘.

La primera vez que pude escucharlo, una vez lo liberó el propio grupo a través de Internet, me quedé fascinada. No sólo por el increíble parecido al sonido de Queen y la inclusión de cadencias árabes, sino porque una vez más, habían sido capaces de ir más allá, un paso por delante de lo excesivo, del eclecticismo y de la extravagancia más épica. La manera en la que rompe la primera estrofa, ese falsete y esa revolución a manos de la batería es sencillamente escalofriante.

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La portada y el título

A estas alturas a nadie le sorprenden las motivaciones de Matt Bellamy y lo que estas ideas influyen en la temática lírica de los trabajos de Muse y de sus artworks. Obsesionado con las conspiraciones intergalácticas y gubernamentales, podemos ver una buena muestra en canciones de otros discos como ‘Exo-Politics’. En este caso, The Resistance da las primeras muestras en su carátula, un caleidoscopio que rodea a un hombre solitario que, a su vez, observa fijamente un planeta Tierra lejano e inalcanzable.

Las canciones

• ‘Uprising’ – 5:02 (Youtube)
• ‘Resistance’ – 5:46
• ‘Undisclosed Desires’ – 3:56
• ‘United States of Eurasia’ + ‘Collateral Damage’ – 5:47(Youtube)
• ‘Guiding Light’ – 4:13
• ‘Unnatural Selection’ – 6:54
• ‘MK ULTRA’ – 4:06
• ‘I Belong To You’ + ‘Mon Cœur S’ouvre À Ta Voix’ – 5:21
• ‘Exogenesis: Symphony Part I (Overture)’ – 4:18
• ‘Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)’ – 3:56
• ‘Exogenesis: Symphony Part III (Redemption)’ – 4:37

Por el momento hemos podido escuchar al completo tanto ‘Uprising’, el que ha sido declarado primer single de The Resistance, como ‘United States of Eurasia’ + ‘Collateral Damage’, filtrado a partes por la banda a través del concurso que os comentaba antes; la segunda parte es una adaptación de uno de los nocturnos más famosos de Chopin, algo totalmente sorprendete y que sin duda levantará más de una crítica poco positiva.

Nos quedan dos semanas escasas para poder echarle el guante a este disco que, por extraño que parezca, todavía no se ha filtrado. Después de tres años sin material nuevo, desde Black Holes and Revelations, lo cierto es que muchos estamos deseando ver por dónde van a sorprendernos Bellamy y los suyos, y lo que es más, poder disfrutar de cualquiera de los conciertos que formarán parte de The Resistance Tour, que visitará Madrid y Barcelona el 27 y el 28 de noviembre. Será en el escenario donde se pueda apreciar verdaderamente toda la grandiosidad de Muse y de su nueva propuesta.

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