Yo creía que las grandes estrellas del rock con The Rolling Stones estaban por encima del bien y del mal, que no leían lo que se publicaba sobre ellas y, mucho menos, que se molestaran hasta el punto de perder los papeles cuando lo publicado era poco amable o desfavorable. Se ve que al tito Keith Richards lo de las críticas negativas no le hace ni pizca de gracia.

El guitarrista de los Stones se la tenía jurada a un redactor sueco, de nombre Markus Larsson, que les dedicó unas bonitos párrafos en la crónica que escribió en el tabloide Afrobladets sobre el concierto de éstos en Gotemburgo en 2007. El plumilla le puso a sus Satánicas Majestades una puntuación de 2 sobre 5 y les llamó amateurs, aparte de que Ricards había salido al escenario en estado de embriaguez y por ello no pudo ejecutar bien el riff de ‘Brown Sugar’.

Richards le contestó en un periódico sueco que se retractara, a lo que el plumilla se negó en redondo alegando que se trataba de una opinión y, qué narices, ejercía su derecho a la libertad de expresión. Pero Keith se la tenía guardada y ni corto ni perezoso el pasado martes se encontró en París con el periodista en la parada promocional de su nueva autobiografía Life.

Ambos se reunieron en una estancia del Hotel Le Maurice de la capital francesa y a los pocos minutos Richards le reconoció y perdiendo los papeles le expulsó de la habitación y le amenazó con una frase que no tiene desperdicio: “tienes suerte de haber salido de aquí vivo”.

Si la credibilidad de Keith Richards ya había bajado muchos enteros en los últimos años, su comportamiento barriobajero y macarra no le ha ayudado en nada a limpiar su ya de por sí mancillado currículo. En fin…, dice el refrán que quien se pica ajos come.

Vía | Spinner
Vídeo | YouTube

Uno de los rumores más constantes en el mundo de la música tiene por protagonista a David Bowie y su visita a España en concierto. Una quimera, por mucho que especulemos con posibilidades. Otro rumor en los últimos años ha sido una nueva gira de The Rolling Stones que se ha ido postergando con el tiempo y que con cada nueva declaración de uno de los miembros de la banda volvía a abrir el debate.

Pues bien. Keith Richards ha hablado sobre el tema que tanto nos gusta a los melómanos mientras promocionaba el libro ‘Life‘, otro más para seguir aumentando el mito (hace poco salió Keith Richards. Biografía desautorizada). Según él mismo a BBC 6 Music:

Sí, creo que será el año que viene. Todos estamos listos para salir de nuevo. ¿Quién habló de parar? ¿Quién dijo cuándo?

The Rolling Stones – Start me up (Live) (YouTube)

Ante tales palabras, es inevitable asegurar que The Rolling Stones estarán de gira en 2011 pero ya sabemos cómo se las gasta la pareja Jagger-Richards, que no es la primera vez que uno dice A y el otro dice B. Las cifras que los británicos obtuvieron en la anterior gira de 2006, según BBC 6 Music, con 558 millones de dólares (395,68 millones de euros) de ganancias hará muy apetecible este reencuentro.

Encima Keith Richards saca pecho y habla sobre un próximo álbum:

Sí, también habrá uno. Después de tantos años trabajando juntos, tenemos un montón de material inacabado sobre el que trabajar. Y conociendo a Mick como yo lo hago, él es un escritor muy prolífico. Yo también tengo ideas y las pondremos en común en diciembre o enero.

Así que a esperar el retorno de sus diabólicas majestades. Yo feliz si por algún casual volviesen a España, seguro que mi compañero Jorge también se alegra de esta buena nueva.

Vía | Efe Eme >>> BBC 6 Music

A David Bowie, Blur y The Cure los excesos de la noche me los han borrado prácticamente de la cabeza, pero aprendí la lección de que para estar de fiesta mejor en cualquier bar. Wilson Picket estaba ya muy mayor (no tanto como Chuck Berry) y con Sonic Youth y Lou Redd lo siento, pero me aburrí. Las sorpresas más gratas me las he llevado con Wolfmother, The Mars Volta y Shellac + Mission of Burma y a Kiss, Iron Maiden y Judas Priest todo el mundo debería verles al menos una vez en su vida. Con The Chemical Brothers, The Prodigy, Rammstein, Turbonegro, Siniestro Total y Aviador Dro siempre me he divertido tanto que repetiré las veces que haga falta.

Marilyn Manson en directo me parece una caricatura de su personaje, pero para conciertos raros el de AA Tigre, en el que estábamos 10 personas y el tío paró, quejándose de que con tanto ruido era imposible, y la marcianada de Fischerspooner. Se han quedado en puertas Björk, Queens of the Stone Age, Iggy Pop, Negu Gorriak + Mano Negra, Red Hot Chili Peppers, Wilco, Ornette Coleman, NIN y Muse pero sólo podían ser 10. Aquí van mis 5 mejores.

5. The Smashing Pumpkins en el Guggenheim, Bilbao (21-05-1998)

El Guggenheim además de turista nos trajo a Bilbao muchos conciertos que antes eran impensables, hoy estamos acostumbrados pero hace años para ver a cualquier grupo internacional te tenías que ir irremediablemente a Madrid o Barcelona. Pero lo que nunca podríamos imaginar es que The Smashing Pumpkins eligieran el recién inaugurado museo para la presentación mundial de su disco Adore.

Un marco incomparable que se quedó muy pequeño. Todo el mundo quería estar allí y era imposible, así que las escaleras, el puente, al otro lado de la ría, cualquier rincón servía para escuchar, aunque fuera de lejos, a una de las mejores bandas de los noventa. Estar en primera fila descubriendo sus nuevos temas y todos esos clásicos que marcaron aquella década, justo antes de que la banda comenzara a desintegrarse poco a poco fue un auténtico lujo, una obra de arte.

4. Sepultura en Doctor Music Festival, Lleida (12-07-1996)

Lo de los festivales estaba más jodido y para ver un cartel repleto de estrellas internacionales, de esos que hoy ya no nos sorprenden, antes te tenías que ir a otro país. Había soñado tanto con asistir a uno que cuando se anunció el primer Doctor Music (el de la vaca) no dudé ni un momento en irme hasta Escalarre, un pueblecito en medio del pirineo leridano en el que sus habitantes creo que todavía no se han repuesto del susto.

Para mí el cartel todavía no lo ha superado ningún otro festival en nuestro país: Bowie, Moby, Suede, Blur, Lou Reed, Iggy Pop, Underworld, Slayer, Patti Smith, Bad Religion, Massive Attack… pero el conciertazo, sorprendentemente, fue el de Sepultura que hizo saltar como posesos (lo podéis comprobar en el vídeo) a las 25.000 personas que estábamos disfrutando esta experiencia única en la absoluta oscuridad de la noche.

Lo más bestia que he vivido en mi vida, el sonido parecía que salía directamente del centro de la tierra y acojonaba, pero descubrimos que el infierno no era tan malo como nos lo habían pintado. Hoy, afortunadamente, tenemos festivales por todas las esquinas pero os puedo garantizar que no se viven con la misma intensidad.

3. Bob Dylan en Brixton Academy, Londres (29-03-1995)

Mientras nuestros padres en los 60 flipaban con Marisol y el Dúo Dinámico (los míos al menos) fuera de nuestras fronteras otros jóvenes soñaban con revelarse y cambiar el mundo en el que vivían siguiendo al pie de la letra a su nuevo Mesías, Bob Dylan. Aquellos jóvenes crecieron, Bob Dylan también, y ya como personas maduras se volvieron a reunir en el Brixton Academy para cantar, una vez más, todo lo que pudo haber sido y no fue.

Nunca olvidaré los brazos de aquellas dos señoras impidiendo a su amiga que saliera corriendo hacia el escenario no sé muy bien para qué, como si la sociedad no le hubiera puesto ya demasiadas barreras, y llorando las tres. Nunca he visto tanta emoción entre el público, tantos señores y señoras con lo ojos llorosos sin estar en un funeral y tantas ganas de volver atrás.

La que hoy en día es mi mujer y yo seguramente éramos los más jóvenes y a Bod Dylan lo habíamos vivido en un contexto muy diferente, pero para ambos fue muy especial compartirlo con su auténtico público. Él todavía no se escondía, nos regalaba el repertorio que estábamos esperando y tal como lo conocíamos y parecía que siempre tenía un buen día. Al menos aquel sí que lo fue. Lo peor de cumplir años no son las arrugas sino creer que hay cosas que ya no vas a poder hacer.

2. Ramones en Astoria, Londres (28-06-1995)

Porque Los Ramones son Los Ramones, y punto. One, two, three, four… Irrepetibles. Los putos amos. Convirtieron el Astoria en una sauna en la que el sudor resbalaba por todas partes y la peña empezó a quitarse las camisetas para terminar completamente en pelotas (alguna tía también). Ellos como una metralleta. One, two, three, four… hasta dejarnos a todos completamente extasiados.

Presentación de su último disco ¡Adios Amigos! y todos con la completa seguridad de que esa iba a ser la última vez que les veíamos, así que había que darlo todo. Pocos conciertos dieron después y al año siguiente abandonaba definitivamente una de las mayores leyendas del Rock. Da igual los años que pasen y que tres de sus miembros originales hayan muerto, su espíritu siempre estará entre nosotros. ¿Conoces a alguien a quien no les gusten los Ramones? Yo no.

1. The Rolling Stones en Wembley, Londres (11-07-1995)

Uno es tan gilipollas que puede pensar que ha llegado el momento en el que se puede morir completamente feliz. A mí me ocurrió la primera vez que veía en directo a The Rolling Stones y se me cumplía uno de mis mayores sueños. No sé la cantidad de gente que puede entrar en el estadio de Wembley (¿80.000?), yo sólo sé que nunca había visto tanta gente junta y a la vez sentía que la banda estaba tocando para mí solo. Estaba flotando sobre todos ellos, como si no tuviera los pies en el suelo.

Me niego a admitir que son unos vejestorios (cuantos veinteañeros quisieran tener la energía que tiene Mick Jagger en directo) y que lo único que les interesa es sacar pasta (¿a qué grupo no?). Yo sigo soñando con el momento en el que anuncien una nueva gira y tener la oportunidad de verles una vez más. Eso sí, esta vez si no me muero mucho mejor.

Reconozco que han sido muchos conciertos (lo mío siempre ha sido una obsesión), que cada vez es más difícil sorprenderse y hasta que cada día que pasa da un poco más de pereza, pero aún tengo una lista de pendientes que espero cumplir y en la que en este momento estarían: Arcade Fire, Antony and The Johnsons, Tom Waits, Nick Cave (me vale con Grinderman), Motörhead, The White Stripes (tienen que volver), Pixies (se que me defraudarían pero ¡qué coño, son los Pixies!), Morrisey (por no hablar de The Smiths), Bunbury... Seguro que alguno de ellos modificará este top10 que tanto he disfrutado escribiendo. ¡Ojalá!

En Hipérsonica | Los 10 mejores conciertos de mi vida (I)

La conclusión extraída tras la primera parte del especial los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir es que es imposible realizar una lista con sólo una decena de momentos que me hubiese gustado presenciar. Harían falta 50 ó 100 más, pero eso es misión imposible.

Para todos aquellos que ayer echaban de menos cierto concierto, o proponían sus ideas, verán que muchas concuerdan y otras no, pero aparte de ser una lista personal, 10 acontecimientos son muy pocos y había que elegir.

5. Sex Pistols en concierto en el Manchester Lesser Free Trade Hall en 1976

El 20 de julio de 1976 ha pasado como fecha a la posteridad en el mundo de la música por ser el día en el cual los Sex Pistols dieron un concierto en Manchester para escasas personas (máximo de 15 ó 20 según historias), entre las cuales se encontraban Bernard Sumner y Peter Hook, es decir, el germen de lo que sería Joy Division. Sólo por eso ya merece pasar a la historia este concierto.

Sex Pistols – Live in Manchester 1976 (YouTube)

4. The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en 1963

Tras su primer concierto en el Marquee Club, The Rolling Stones, gracias a su primer manager, Giorgio Gomelsky, consiguen el Crawdaddy como residencia. Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman y compañía (por aquel entonces Ian Stewart, hasta que Oldham le echó del escenario por ser multitud) empezaron a forjarse su leyenda como la gran banda de Rock que son.

El Rhythm and Blues era su sonido y su repertorio, versionando a los clásicos (Chuck Berry o Muddy Waters, entre otros). Es también cuando Jagger empezó a enloquecer a las masas con sus atrevidos movimientos muy inspirados en James Brown y que toda la gente cuenta como algo hipnótico con apenas dos centímetros en el escenario para moverse. Al poco, The Rolling Stones tenían a rebosar el Crawdaddy y buscaron el éxito fuera de allí.

The Rolling Stones – Satisfaction (YouTube)

3. James Brown en concierto en el Teatro Apollo en 1962

“The Godfather of Soul” o “The hardest working man in show business” son sólo dos de los alias que al gran James Brown le pusieron en vida. Los dos citados son los que definen mejor la figura del cantante de funk, puesto que nadie aportó tanto al Soul como lo hizo Brown, creando el género, convirtiéndolo en un producto comercial o convirtiéndolo en un manifiesto sexual, además de en un discurso de protesta. Y el de el hombre más trabajador es el resumen de toda su carrera, en especial de lo que ocurrió en el Teatro Apollo el 24 de octubre de 1962.

Su discográfica, por aquel entonces King Records, se oponía a la idea de James Brown de editar un disco en directo por creer que no iba a ser rentable y no se iba a vender, pero Brown quería plasmar la adrenalina de sus conciertos en disco y él mismo fue quien subvencionó el álbum. Ni que decir tiene que fue un éxito. Hoy, 47 años después, escuchar los contoneos de ‘Try Me‘ o cómo logró unir en seis minutos desde ‘Please, Please, Please‘ hasta ‘Bewildered‘, acabando en la inicial, no tiene comparación. Tuvo que ser explosivo.

James Brown Olympia 1966 (YouTube)

2. Joy Division en concierto en la Universidad de Birmingham en 1980

Si alguien hubiese podido saber que aquel sería el último concierto de Ian Curtis todo habría sido diferente. Me hubiese gustado estar no ya por ver uno de sus tristes ataques epilépticos sobre escena que le mataban por dentro, ni tampoco por meterme en medio de un público gamberro empujándose entre sí al ritmo de la música, sino por ver el rostro helado de Ian Curtis cantando sus duras letras mientras pensaba en Deborah Curtis, su hija (Natalie) y Annik Honoré. En aquel momento Joy Division decían adiós.

2 de mayo de 1980, Universidad de Birmingham e Ian Curtis abriendo con ‘Ceremony‘ y finalizando con ‘Digital‘. Entre medias ‘A Means To An End‘ que cierra así:

A house somewhere on foreign soil, Where aging lovers call, Is this your goal, your final needs, Where dogs and vultures eat, Committed still I turn to go. I put my trust in you. I put my trust in you. I put my trust in you. I put my trust in you. In you. In you. In you. Put my trust in you, in you.

Buscad el bootleg porque tiene una calidad sorprendente y merece ser guardado como una joya.

Joy Division – Shadowplay (YouTube)

1. Andy Warhol, Up-Tight en 1966 en Nueva York

Con un hojita de propaganda diminuta, muy escueta, que ponía “Andy Warhol, Up-Tight“ en letras gruesas y negras, se presentaba a The Velvet Underground, Edie Segwick, Gerard Marlanga, Paul Morrisey y Nico, entre muchos otros. El acontecimiento tendría lugar el 8 de febrero en el local Film-Makers Cinematheque, situado en la calle 41 de Nueva York.

Ese día fue uno de los más importantes para la historia de la música moderna, puesto que The Velvet Underground dejaban su Cafe Bizarre por un ámbito con más público, tenían ya a Warhol como mecenas de nombre y cartera, y entre otras cosas, se empezó a experimentar con nuevas posibilidades en el directo, donde se incluían pantallas, luces, películas, bailarines, etc. Mientras, de fondo, de negro absoluto, un joven Lou Reed cantaba ‘Heroin‘.

The Velvet Underground – Heroin (YouTube)

Más en Hipersónica | Los 10 acontecimientos musicales que me hubiese gustado vivir (I)

En un momento en que se cuestionan las ganancias en el mundo de la música (¿cuándo no ha pasado?) y en el que algunos gobiernos subvencionan los directos, aparece la lista de los 10 artistas que más han ganado está década con los conciertos y uno se echa a temblar ante tal cantidad de millones.

La revista Billboard ha sido quien ha dado a conocer estas mareantes cifras y en el número 1 aparecen The Rolling Stones, con la escalofriante cifra de beneficios brutos de ¡869.471.325 dólares! (más de 605,5 millones de euros). Y es que las giras mundiales de las Satánicas majestades siempre han sido de las más rentables y exitosas.

En estos 10 años, Jagger, Richards y compañía han dado 264 conciertos, han conseguido colgar 190 veces el cartel de no hay billetes, y han congregado a 8.236.586 personas. Se dice pronto.

En el número 2 se encuentra U2, a corta distancia de los irlandeses, con 844.157.925 dólares de beneficio (casi 588 millones de euros). Eso sí, ganan en conciertos, 288 y sobre todo, sorprende la cifra de entradas agotadas: 288 también. No sabía yo que U2 habían conseguido pleno al quince en todos sus directos. Han congregado a más de 9.869.953 personas.

The Rolling Stones – Sympathy For The Devil (Live) (YouTube)

En el número 3 la supuesta Reina del Pop, Madonna, que cierra la cifra de los 800 millones de dólares en beneficios (más de 557 millones de euros) y ha congregado a 6.387.124 personas en 248 conciertos, con 244 agotados.

Después aparece Bruce Springsteen, Elton John, la insufrible Celine Dion para mi sorpresa, quien se lleva el récord de conciertos dados: 792, con 597 agotados.

A quien no me esperaba ver en el top es a Dave Matthews Band, con un sorprendente séptimo puesto y más de 505 millones de dólares de beneficio (más de 351 millones de euros). Además, son los que más público han congregado: 11.230.696 personas.

Y tampoco me imaginaba que Kenny Chesney estaría en el octavo puesto, con más de 477 millones de dólares de beneficio (más de 332 millones de euros). ¿El country genera tanto dinero? Con 622 directos en diez años, de los cuales 409 agotados, parece ser que sí.

Cierran la lista Bon Jovi y el mítico Billy Joel, otro de los sexagenarios de la lista.

¿Echáis alguno en falta? La mayoría son viejas glorias de la música. No aparece ningún nombre del estilo de Beyoncé o similares. Ni tampoco gente como Jay-Z. Menos aún Coldplay, Muse, The Killers, y ni que pensar Radiohead.

1. The Rolling Stones
Total bruto: 869.471.325 dólares
Número de conciertos: 264
Número de conciertos con entradas agotadas: 190
Asistencia total: 8.236.586

2. U2
Total bruto: 844.157.925 dólares
Número de conciertos: 288
Número de conciertos con entradas agotadas: 288
Asistencia total: 9.869.953

3. Madonna
Total bruto: 801.299.671 dólares
Número de conciertos: 248
Número de conciertos con entradas agotadas: 244
Asistencia total: 6.387.124

4. Bruce Springsteen
Total bruto: 688.136.476 dólares
Número de conciertos: 403
Número de conciertos con entradas agotadas: 248
Asistencia total: 8.605.238

5. Elton John
Total bruto: 603.804.670 dólares
Número de conciertos: 541
Número de conciertos con entradas agotadas: 470
Asistencia total: 5.789.833

6. Celine Dion
Total bruto: 536.593.262 dólares
Número de conciertos: 792
Número de conciertos con entradas agotadas: 597
Asistencia total: 4.990.963

7. Dave Mathews Band
Total bruto: 505.447.901 dólares
Número de conciertos: 547
Número de conciertos con entradas agotadas: 282
Asistencia total: 11.230.696

8. Kenny Chesney
Total bruto: 477.931.760 dólares
Número de conciertos: 622
Número de conciertos con entradas agotadas: 409
Asistencia total: 9.210.288

9. Bon Jovi
Total bruto: 419.481.741 dólares
Número de conciertos: 249
Número de conciertos con entradas agotadas: 224
Asistencia total: 5.384.747

10. Billy Joel
Total bruto: 418.421.266 dólares
Número de conciertos: 241
Número de conciertos con entradas agotadas: 213
Asistencia total: 4.141.287

Vía | Billboard

The Rolling Stones podrían estar de vuelta en concierto con un tour en 2010, o al menos eso es lo que Ronnie Wood, el guitarrista de pasado Faces y sustituto en su día de Mick Taylor, ha dejado entrever en sus últimas palabras.

Las declaraciones fueron dichas hace unos días a la cadena de radio 6 Music News de la BBC. Aunque supimos de ellas en su día, hemos querido esperar por si acaso alguna fuente oficial las confirmaba con más rotundidad. Pero nadie ha hablado… por ahora.

La situación es ésta:

• Media de edad de la banda está en 65,5 años. En total suman 262 años (261 si contamos que Richards los cumple en diciembre).
• Llevan desde 2007 sin girar juntos.
• La publicación de su último álbum, A Bigger Bang, fue en 2005.
• ‘Shine A Light‘, el documental de Martin Scorsese fue su último trabajo juntos.
• En este 2009 han reeditado 14 álbumes de su discografía en formato deluxe y remasterizados.

• En mayo Mick Jagger cantó con U2 en el Madison Square Garden.

Y de repente aparece Ronnie Wood, quien está en conversaciones con Rod Stewart para revivir previo fuerte ingreso económico a los Faces, diciendo que: “Todo está muy bien. Vi a Mick Jagger y Charlie Watts la pasada semana. Todo está genial“.

The Rolling Stones – Sympathy For The Devil (YouTube)

A la pregunta de si los Stones podrían volver en concierto en 2010 Wood respondió: “Esperemos que así sea“. Desde mi punto de vista, como seguidor de los británicos confío en esas palabras de Wood. Dos años son muchos en la vida de estas estrellas con altos gastos y lujos y quizá haya que hacer caja. Me da igual que no sean los de míticos Rolling de los 60, pero en las veces que han estado en España me ha sido imposible ir y quiero verlos antes de que sea demasiado tarde.

Aunque no puedo evitar recordar una frase que mi compañero Koala usó en 2007 con motivo de una gira cancelada de The Rolling Stones: “Uno es stoniano hasta la médula pero no gilipollas“. En el caso de que se lancen a la carretera ¿habrá que recurrir ante tal frase o todo saldría bien?

Vía | 6 Music News
Sitio Oficial | The Rolling Stones

La historia de The Rolling Stones tiene tantos puntos de vista como miembros han pasado por sus filas, desde Bill Wyman hasta el fallecido Brian Jones, pero siempre habrá la visión protagonista de sus dos rostros clave: Mick Jagger y Keith Richards, pareja que algunos consideran un matrimonio en toda regla.

Sobre ellos se han escrito muchos libros e historias durante los más de 47 años que el grupo lleva en activo y se seguirá escribiendo una vez acabada su aventura, puesto que The Rolling Stones han sido (y son) un icono de la sociedad moderna. Personalidades extremas, drogas, Rock and Roll y sobre todo buena música: un cóctel que siempre atrae y que en la figura de Keith Richards crea a la persona, sobre quien Victor Bockris nos cuenta su vida en Keith Richards. Biografía desautorizada.

Keith Richards & The X-Pensive Winos ’93 (YouTube)

El periodista inglés, asentado en Estados Unidos la mayor parte de su vida, es una firma reconocida en el terreno de las biografías, habiendo escrito la de Lou Reed, William S. Burroughs, John Cale, Andy Warhol o Patti Smith, entre muchos otros. La manera con que narra la historia de uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock es impecable, en 500 páginas en la edición de Global Rhythm, publicada seis años después de la edición original en inglés, traducida por Ricard Gil.

Victor Bockris afronta la historia de Keith Richards de forma cronológica en 30 capítulos. En total, casi 60 años de vivencias que reflejan desde la infancia de un débil Keith Richards, muy cerrado en sí mismo, ausente del mundo exterior y muy cercano a su madre, Doris Dupree Richards, procedente de una familia de clase baja que pasó por grandes dificultades económicas, al guitarrista siempre comparado con la figura de lord Byron, amable, muy activo y con numerosos vicios en el cuerpo, sobre todo droga y alcohol.

Keith Richards – Satisfaction (blues) (YouTube)

Durante este trayecto vamos descubriendo el interior de una de las mejores bandas de toda la historia, especialmente en cuanto a repercusión mediática. Sus enfrentamientos con Jagger por el liderazgo de la banda, su fase de aprendizaje en la que los clásicos del Blues fueron sus maestros, su preferencia por los locales pequeños antes que los grandes estadios y sobre todo, su gusto por conservar las raíces en el sonido de su familia, es decir, de su grupo, sin el cual no sabría vivir.

El autor une muy bien la vida personal y la artística de un guitarrista en la que la segunda no existe sin la primera. De ahí que veamos el peso fundamental en el grupo de, entre otras, Anita Pallenberg, su pareja durante 12 años y madre de sus tres primeros hijos, considerada como la sexta Rolling Stone, y Patti Hansen, su primera y última mujer y madre de dos de sus hijos, con quien sigue casado. Sin la influencia de las mujeres Keith Richards no sería el mismo.

Chuck Berry & Keith Richards – Oh Carol (YouTube)

Keith Richards. Biografía desautorizada repasa con un trabajo de documentación encomiable (entrevistas al propio músico y a todos los protagonistas, así como todo lo publicado en torno a él) la vida de uno de los mitos de la música del siglo XX y XXI, sin pasar por encima las etapas negras de las drogas ni santificar ninguna conducta o agrandar la imagen de alguien ya suficientemente grande. En este libro se nos muestra la faceta cercana de un guitarrista que se confiesa familiar, amante de sus hijos y de su mujer, pero sobre todo amante de la música, de la que nunca se cansará.

Un libro imprescindible para todos aquellos que nos encanta leer sobre música y especialmente sobre la historia de The Rolling Stones. Para mí, de los mejores que he leído sobre la banda.

Sitio Oficial | Global Rhythm

Jack White va camino de ser uno de los guitarristas más destacados en la última década si no lo es ya. El estadounidense ha colaborado con tantos artistas ya, y sólo tiene 34 años, que da vértigo hacer una lista. El último en sumarse a ella ha sido Keith Richards.

La noticia parte de la revista Rolling Stone, a la cual Richards cuenta que han estado grabando juntos: “Disfruto trabajando con Jack. Hemos hecho un par de temas“. Y añade más leña al fuego, ya que otro de los rumores es que si Jack White puede ser el productor del próximo álbum de The Rolling Stones. En sus propias palabras:

I couldn’t fuel that rumor any more than to say Jack and I are in touch.

Al mítico guitarrista y amante de los cocos le ha gustado siempre jugar al despiste, pero eso de que están en contacto y escurrir el bulto de esta manera puede significar algo…

Rolling Stones & Jack White – Loving Cup (youTube)

Por ahora, para ver a White sobre el escenario con los Stones hay que remitirse al documental de Martin Scorsese, Shine a Light (2008), donde se unía a Mick Jagger para cantar ‘Loving Cup’. ¿Qué hubiese pasado de hacerlo con ‘Satisfaction’ o alguna similar?

Esta unión continúa demostrando el gran estado de forma de Jack White, ya que a principios de 2009 apareció en el documental It Might Get Loud, de Davis Guggenheim sobre la historia de la guitarra eléctrica, en el que participaban artistas de la talla de Jimmy Page y The Edge.

Jack White – Fly Farm Blues (YouTube)

Y tampoco olvidamos los nuevos temas que firmó en solitario bajo el sello Third Man Records o su nuevo supergrupo, The Dead Weather.

Vía | Pitchfork y Rolling Stone
Más en Hipersónica | Jack White

Si la envidia matase, como dice el refrán, servidor, ya tendría que recogerse en vida, porque al leer la noticia que ahora nos ocupa, como coleccionista y como melómano, el sentimiento de envidia por no llegar ni a una ínfima parte de esa colección, fue lo primero que apareció.

El hombre en cuestión es un estadounidense (para no variar) que empezó a los 12 años a comprar discos, y ahora tiene tres millones de álbums en su colección privada, todos ordenados alfabéticamente y catalogados en una base de datos propia. Vamos, por si no fuera poco tener semejante colección, también está catalogada minuciosamente, tanto, que Paul Mawhinney, el protagonista de la historia, asegura no haber perdido nunca un sólo disco.

La colección se compone tanto de vinilos como de discos y la tiene guardada en su propio almacen de Pittsburgh, Pensilvania. Durante 40 años se dedicó a llevar la tienda de discos RecordRama, cerrada en febrero de este año y por culpa de la situación económica la acaba de poner a la venta por 3 millones de dólares, cuando está valorada en nada menos que 50 millones de dólares.

La cifra es tan baja porque el propietario tiene que hace frente a numerosas deudas y alimentar a su familia, así que quiere el dinero lo antes posible. Entre los logros que tiene Mawhinney a sus espaldas, es haber creado una base de datos perfecta, la más completa de música popular según él mismo y contar con reliquias únicas: el 87% de su colección no está disponible en Internet según un estudio de la Biblioteca del Congreso; por no hablar de su máximo tesoro. Es una referencia única de The Rolling Stones que no salió a la venta y sólo hay 300 copias en el mundo, valoradas en 8.000 dólares cada una.

Sus anécdotas y viviencias son muy interesantes, como la que cuenta sobre David Bowie y cómo le ayudó a publicar Space Oddity. También comenta que en 2002 se retiró del mercado cuando éste empeoró, dejando paso al MP3 y al formato digital, al que crítica y no puede ni ver.

Compradores ha tenido, pero él dice que nunca ponen el dinero suficiente para hacerse con su colección. Yo si lo tuviese no lo dudaría. Como coleccionista, pensar en ver 3 millones de discos juntos en una colección privada es una quimera. Por ahora yo tengo casi 2.000, así que ya sólo me quedan 2.998.000 para alcanzar al estadounidense. Total, nada…

Vía | Rolling Stone

Quizás sea el riff más conocido de la historia de la música, su pegada es innegable, y cuando en 1965 fue publicado, The Rolling Stones ya tenían el éxito asegurado. Los premios le han llegado uno tras otro, considerada como una de las mejores canciones: Entre otras distinticiones, consiguió ser la segunda elegida para la lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, de la Rolling Stone, sólo por detrás de Bob Dylan, con, casualmente, ‘Like a Rolling Stone’; la primera para la VH1y en 2006 consiguió dar su salto definitivo, añadiéndose al National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Ahora mismo cuenta con 43 años a sus espaldas y sigue sonando igual de fresca. Fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para ser lanzada como single, ya que en esa época los LPs tenían una viabilidad comercial más limitada y los singles eran la mejor propuesta (situación a la que el mercado está volviendo). Meses después se incluyó en Out of Our Heads (1965, Decca), uno de los álbumes perfectos de la banda inglesa.

‘Satisfaction’ consiguió el primer número uno para los Rolling Stones en Estados Unidos, con la influencia clara del rhythm and blues que tanto gustaba a Keith Richards; sonido con el que comenzó su formación, y que en esa época tenía su explosión con la llamada ‘british invasion’, es decir, blues y rhythm and blues procedente de Gran Bretaña.

The Rolling Stones – Satisfaction (YouTube)

Se podría seguir hablando sobre el tema horas y horas, porque ha conseguido generar historias de todo tipo, pero hoy hablamos sólo de sus versiones, de qué grupos han decidido atreverse con la mítica canción y cómo lo han hecho. Para la ocasión, las tres versiones que considero que mejor supieron captar la rabia y la rapidez del hit de los Stones.

Devo – Satisfaction (YouTube)

La primera es indiscutible. Devo tenía que ser el grupo elegido. Los estadounidenses plasmaron en su obra clave, Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo! (1978, Warner Bros.), álbum necesario para entender qué es el post-punk, la versión más impactante, con un ritmo loco, un bajo muy marcado y la voz modulada a registros más agudos, incluso de demente. Muy buenos los cambios de ritmo y la percusión que añade anticipando a la new wave, además de cubrirla con su sonido propio.

Otis Redding – Satisfaction (live)

Ésta podía encabezar la lista, pero la anterior tiene en un sonido muy similar, una revisión impecable. Aquí, Otis Redding se la lleva a la eterna frontera entre el soul y el funk, donde él sustituye a la ya peculiar voz de Mick Jagger. Una versión para animar a un muerto, con las trompetas complementando a la desgarrada voz de Redding, y consiguiendo unas subidas adictivas. El final es el culmen y la fiesta llega ahí. Para encontrarla, hay que hacerse con su álbum Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965, Volt/Atco).

The Residents – Satisfaction (YouTube)

Las rarezas y versiones más extrañas también tienen su sitio, ya que en parte, también ofrecen una cara diferente del tema buena, algo difícil de comprender a priori, pero que desmonta la original, la deja sólo con lo mínimo (los elementos de base que la recuerdan) y después construyen otra canción nueva. The Residents hicieron justo esto, añadir su experimentación, el ruido y su particular visión. ‘Satisfaction’ de esta manera no es el tema a recordar, sino algo difícil de digerir. Fue grabado en 1976 y distribuido en un principio en una tirada muy limitada de 200 copias en funda serigrafiada.

Cat Power – Satisfaction (Live)

En este caso, y como posible excepción, había que añadir una cuarta versión, que arregló Cat Power para así quitarse el sabor tan experimental de The Residents. Habría que añadir una quinta, ofrecida por Björk y PJ Harvey, tema que muchos ven como una tomadura de pelo, y que a mí en cambio me gusta bastante por su tempo, pero sería demasiado.

La sección Versiones para una tarde de viernes vuelve tras tres semanas sin retomar la actividad por falta de tiempo, ahora ya seguiremos recuperando versiones.

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