Hace una semana que ‘The Rifle’s Spiral‘ debutó en la 3DS y fue una gozada poder ver lo que Jamie Caliri había preparado para The Shins y la consola de Nintendo. Pero no teníamos aún el vídeo en dos dimensiones, como aún no hemos sacado la crítica de Port of Morrow; el soft-pop es lo que tiene, que será suave pero necesita reposar antes de abrir la bocaza. Pero lo que sí tengo claro es que la apertura de este nuevo disco de James Mercer y compañía es la canción que más me gusta.

O tal vez no, porque luego recuerdas o escuchas otras y también las ves en ese puesto, aunque ‘The Rifle’s Spiral’ hace muchas cosas complicadas muy bien. Como en ‘Simple Song’, bajo la apariencia de canción sencilla a The Shins les da por retorcer estructuras y añadir más y más detalles. Y hacerlo tan bien tiene mérito.

Respecto a la puesta en imágenes, Caliri se fija en el estilo de Edward Gorey y no lo oculta para nada en un gran vídeo de animación, aunque buscarle relación a esta historia de tipos con sombrero, conejos gigantes y niñas magas con la letra de la canción. En Songmeanings se discute sobre si va de un terrorista suicida o no… y hasta ver el vídeo, a mí me cuadraba. Ahora… ahora es complicado pensar en otra cosa que en las imágenes de Caliri.

Vía | Nowness
The Shins en Hipersónica | The Shins, vídeo de ‘Simple song’: aireando sus recuerdos en un “simple video”, Repaso a la discografía de The Shins

Algo más de una década y tres discos. The Shins no han necesitado mucho más y tampoco han mostrado más intenciones de correr, de hacer las cosas con más urgencia. Eso les ha bastado para ser uno de los mejores grupos de pop que han aparecido en este tiempo. Dentro de un indie USA que, al menos en su lado más pop, ha dado más morralla que otra cosa en este siglo XXI, ellos son faro de muchas cosas: de canciones, de criterio, de vivir tan fuera de este mundo que sus discos se escuchan mejor descontextualizados. Será que aguantan el paso del tiempo. Ahora que Port of Morrow está a punto de aparecer, repasamos su discografía.

Oh, Inverted World

Qué, cómo, cuándo, quién, por qué

Un grupo de no tan chavales de Alburquerque (Nuevo México), el primer día de verano de 2001, edita por fin el debut que, a lo tonto, James Mercer y compañía llevaban buscando desde cinco años antes. Al frente, el cantante y guitarrista James Mercer, educado en las guitarras brillantes de Echo & The Bunnymen y en las licuadas del shoegaze. Junto a él el batería Jesse Sandoval, el bajista Dave Hernandez y Marty Crandall a los teclados. En mente, hacer el pop más sencillo posible después de complicar al máximo la estructura de las canciones. Indie-pop-que-a-veces-es-indie-rock y que no es progresivo porque no sabe lo que es, sólo que oyó algunas sinfonías adolescentes para Dios y otras cuantas para el demonio.

Como el disco de Blur previo a sacar el disco imprescindible de Blur (¿sabéis cuál, no?), Oh, Inverted World es el disco en el que The Shins dejan verlo todo sobre su futuro pero no consiguen casi nada y aún se sigue haciendo querer. También, justamente, un “nuevo slang” para decir de otra manera cosas que casi nadie quería oír. Un alternativo “Qué, cómo, cuándo, quién, por qué” debería citar a Natalie Portman, a Zach Braff y a ‘Garden State‘, por supuesto, pero la historia comenzaría entonces tres años después.

Un fragmento de letra para no olvidar:

you led no celibate life
no skirt while chemicals danced on your head
you stole the keys to this ride
and your fables are falling tonight

because of your struggle to make them
their taste for your past time is fading
remember the girls in the middle
are always the first to fall off

Dos canciones: ‘New Slang‘ y ‘One By One All Day‘

Tres momentos: El sonido playero ahogado, como de Galaxie 500 encontrándose con los Beach Boys, de ‘The Celibate Life‘; el título (y todo, incluida la manera en que se rompe en torno al minuto y 50) de ‘Caring is Creepy‘; y el inicio saltarín de ‘Know Your Onion‘, dándole bríos a un disco a veces lineal en lo sonoro (también ‘Your Algebra‘ lo hace, pero de otra manera).

Chutes Too Narrow

Qué, cómo, cuándo, quién, por qué

Del garage y el loft de Alburquerque a un sotano en Portland. De editar un debut para escuchar en casa el primer día del verano a sacar su disco más veraniego en pleno otoño de 2003. De que los teclados fueran fundamentales a que “este indie se hace con guitarras”.

Chutes Too Narrow quería ser más disco y menos atmósfera. También quería ser más hit tras hit, pero The Shins nunca han podido evitar que las canciones se les fueran por los caminos menos obvios. Mercer nos engaña: dicq eu hace su pop más simplón, pero todas estas ‘simple songs’ son intricadas, tanto en la música como en una letras que pasan de las relaciones amorosas y la nostalgia por aquella novia de los años buenos a recordar que la Utopía de Tomás Moro estaba bien antes de que llegará el asesinato.

Su obra más 60s es el disco con el que les podrías menospreciar, lector hipersónico. El disco que luego tendrías que escuchar a escondidas. Y aún así sigue sin ser su mejor disco.

Un fragmento de letra para no olvidar:

Since I don’t have time nor mind To figure out the nursery rhymes That helped us out in making sense of our lives The cruel, uneventful state of apathy releases me I value them but I won’t c

Dos canciones: ‘Turn a Square‘ y ‘Pink Bullets‘

Tres momentos: Las palmas que dan comienzo a ‘Kissing The Lipless‘, el torrente de guitarras limpias que la cierra; el pop irresistible y absolutamente upbeat de ‘Turn a Square‘; el tranquilo relato de ciencia ficción confesional de ‘Those To Come‘.

Wincing The Night Away

Qué, cómo, cuándo, quién, por qué

Un grupo maduro, entre el sotano de Portlando, un estudio en Portland y un hueco en Oregon City. Con un productor que había trabajado con Beck y U2, pero dejándole clarito que esta vez lo que querían era ser más intrincados que nadie en canciones de menos de cuatro minutos.

Wincing The Night Away es perfecto y aunque uno puede imaginarse a The Shins haciendo un disco aún mejor que su tercer álbum, luego, al escucharlo, parece imposible cuadrar mejor intenciones, melodías, cambios, resultados. Es un álbum propulsado por la necesidad de trabajarse a uno mismo, que no confía en las musas, sino en el trabajo, y que desafía la capacidad de sorpresa del oyente.

The Shins juguetean bajo el agua (’Red Rabbits‘), se encomiendan al hip-hop (’Sea Legs‘) o muestran su cara más óscura. Inicio, mitad y final, cuesta sacarle puntos débiles y los que en su día me lo parecieron, ya no lo son. Fabuloso.

Un fragmento de letra para no olvidar:

And if the old guard still offend
They got nothing left on which you depend
So enlist every ounce
Of your bright blood
And off with their heads

Jump from the hook
You’re not obliged to swallow anything you despise
See, those unrepenting buzzards want your life
And they got no right
As sure as you have eyes
They got no right

Dos canciones: ‘Australia’ y ‘Turn on Me’

Tres momentos: El vídeo de ‘Sleeping Lessons‘, gloriosa representación con luz de una canción que no puedo concebir sin él; el distorsionado desarrollo de ‘Pam Berry‘, con Mercer haciendo de flautista de Hamelín con su voz, para desembocar en la prístina ‘Phantom Limb‘; y el cierre maravilloso, realista, de ‘A Comet Appears‘: sí, lo peor está por llegar y lo sabes.

Hace unos días os traía por aquí el vídeo del primer single de Port of Morrow, el nuevo disco de The Shins. A muchos os gustaba cómo sonaba ‘Simple song‘, y, de paso, os traíamos también la cara B del correspondiente single, ‘September‘. Ahora llega el momento de descubrir otra nueva canción que se incluirá en el disco, y las sensaciones no pueden ser mejores.

Menos rotunda que la primera, pero más pegajosa, fresca y reluciente. Las guitarras, pizpiretas, y el ritmo mutante hacen del tema una sucesión de sorpresas, enriquecedora para los sentidos, reconfortante para el espíritu y estimulante del estado de ánimo. Da igual qué hierbas o esencias le añadan a tu gel de baño: ducharse mientras suena esa canción levanta a la persona más triste incluso después de haberle dejado la novia, perdido su trabajo y muerto su perro. Vale, no olvidará todo eso, pero durante al menos 3:21 será un poquito más feliz.

Vía | PrettyMuchAmazing
Vídeo | Youtube
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Desde el mes de enero, cuando nos dejaban escuchar precisamente la canción de la que ahora tenemos videoclip oficial, hemos empezado un tratamiento ansiolítico para calmar a P.Roberto J., expectante ante el lanzamiento de Port of morrow el próximo mes de marzo. De momento está respondiendo bastante bien, por lo que le dejaremos ver esta preciosidad de clip, aunque espaciándole las visualizaciones cada 8 horas, por precaución.

No es que los 5 años que han pasado desde Wincing the night away hayan sido en balde, pero la carta de presentación no nos podía dejar mejor sabor de boca, y ha sido inevitable volver a rescatar sus canciones antiguas para darnos cuenta de cuánto los echábamos de menos, de lo que los necesitábamos. A pesar de que James Mercer nos entregase, a medias con Danger Mouse, un más que apreciable álbum como el de Broken Bells, la manera en la que resumen sus virtudes en esta canción nos hace ser optimistas con su nuevo disco.

El vídeo no desmerece a la canción, y aporta todavía un plus mayor de riquiñez (ternura) al cúmulo de recuerdos, vivencias y experiencias que vamos acumulando y que, cuando miramos atrás, todavía nos hacen sentir un escalofrío. La estética de vídeo casero, la correspondencia del testamento legal con el vital, la diferente perspectiva del padre y los hijos, y la comprobación de cómo estos recuerdos, cuando menos te lo esperas, se desploman ante nuestros pies convierten en estos cuatro minutitos en algo que no deberías perderte. Aunque tú y yo sabemos que será muy difícil que te resistas a verlo de nuevo.

De regalo, también os dejamos la cara B del single de ‘Simple Song’, la acústica, encantadora y delicada ‘September’.

Vídeo | Youtube
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Port of Morrow promete más y más. Si ‘Simple Song‘ fue un primer adelanto magnífico de pop adulto y enrevesado, ahora James Mercer ha aprovechado que tenía que hacer una visita radiofónica para tocarse, el solo, ‘It’s Only Life’, nueva canción del nuevo disco de The Shins.

En concreto, Mercer recibió la invitación de la 91X de San Diego para tocar cuatro canciones. Junto a la inédita ‘It’s Only Life’, también se encargo de ‘Young Pilgrims‘ y ‘New Slang‘, además de la propia ‘Simple Song’. La nueva canción la encontráis en el minuto 3:56, aunque el vídeo que encabeza este post debería estar ya preparado para iniciarse desde allí.

Teniendo en cuenta lo mucho que a The Shins les gusta vestir sus canciones, cambiarles el fondo, arreglarlas y pulirlas, es difícil saber si ‘It’s Only Life’ va a tener una forma parecida en algo a este pedazo de baladón emocional que nos ha servido Mercer. En todo caso, será complicado arruinar algo tan bonito. En poco más de un mes, sabremos todo sobre Port of Morrow.

Vía | BPM
Más en Hipersónica | The Shins, excelsos en ‘Simple Song’, primer adelanto de su nuevo disco, Port of Morrow

El nuevo disco de The Shins, Port of Morrow, es uno de los regresos más esperados de 2012. Desde Wincing The Night Away han pasado cinco años, un quinquenio de silencio en el que hemos echado de menos a James Mercer, especialmente después de ese tremendo disco, que ya sabíamos que escondía muchos detalles pero que se mantiene tan fresco como la fenomenal ‘Sleeping Lessons’.

Cinco años para acabar el cuarto disco y ahora se lanzan a la promoción de Port of Morrow con un título que no es nada definitorio de lo que contiene la canción. A James Mercer le gusta hacer fácil lo muy difícil y de ahí ese ‘Simple Song‘. ¿Canción sencilla? Ya, ya.

Well, this is just a simple song, To say what you done. I told you ‘bout all those fears, And away they did run. You sure must be strong, And you feel like an ocean being warmed by the sun.

‘Simple Song’ tiene tantas capas que conviene escucharla varias veces para ver todo el trabajo que tiene por detrás. No te va a costar demasiado repetir: como muchas de las canciones de The Shins, si algo hace sencillo esta canción es lo adictivo, la necesidad de regresar a ella.

I know that things can really get rough, When you go it alone. Don’t go thinking you gotta be tough, To bleed like a stone. Could be there’s nothing else in our lives so critical, As this little hole.

Recuerdos del pasado y otra canción de amor sobre cómo quitar los miedos. Port of Morrow saldrá a la venta el próximo 20 de marzo, con apoyo multinacional, y con cuatro ediciones diferentes, la última de ellas una deluxe limitada en forma de cinta abierta. Blast from the past!

Más en Hipersónica | Sleeping Lessons – The Shins

Colaboraciones innovadores y sorprendentes no son cosas nuevas para Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, el productor y DJ prolífico que ya ha trabajado con Gnarls Barkley, Gorillaz, Beck y MF DOOM. Su última colaboración, sin embargo, viaja en una dirección completamente nueva: Burton, famoso por sus mashups atrevidos, ha creado un disco de psych-pop inquietante con el guitarrista-cantante de The Shins.

Cada vez que dos artistas tan diferentes aúnan esfuerzos, hay peligro de incompatibilidad o cliché. Pero con Broken Bells, Burton y James Mercer han evitado los riesgos para realizar un disco de composiciones breves y luminosas: voces espaciosas sobre una red de órganos, clavicordios y tambores ominosos.

A veces, suena como una encarnación más concreta de Bear in Heaven; otras veces, gira al psych-pop o a la electrónica transportadora de Delorean y de Memory Tapes.

Pero hay otras ocasiones en las que Broken Bells regresa a los estilos en que Mercer y Burton son conocidos. En ‘The Ghost Inside’, tal vez la mejor canción del álbum, el falsete ágil de Mercer se entreteje de una serie compulsiva de palmadas y murmullos electrónicos. De igual manera, ‘October‘ realiza una síntesis fantástica entre electrónica, psicodelia y pop, inundada de gemidos sintetizados y una siniestra línea de bajo.

Por supuesto, hay momentos que evocan el canon de ambos en Danger Mouse y The Shins. ‘Your Head is on Fire‘ suena como una cara B de Chutes Too Narrow, y el atmosférico ‘Vaporize‘ me suena más a The Shins producidos por Danger Mouse que a una colaboración.

A pesar de estas canciones más familiares, sin embargo, Broken Bells nunca prefiere situarse en una zona demasiado cómoda. Ese desasosiego es un testimonio a la obra que Burton y Mercer han creado: Aquí hay un disco de psych-pop imprevisible que se ha hecho con mucho más que la suma de sus partes.

Sitio oficial | Broken Bells
Más en Hipersónica | Danger Mouse, The Shins

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Subpop ha editado oficialmente el vídeo de un ensayo de The Shins para promocionar Sleeping Lessons, el estimulante, hinóptico y finalmente demoledor primer tema de Wincing The Night Away, un disco que a mí me parecía ’sólo’ bueno pero que, casi un año después, sigue estando entre los que más he escuchado este año.

La actuación (o el ensayo de la actuación) certifica que Sleeping Lessons es una de las mejores canciones de la historia de la banda, sirve para comprobar cómo se las gastan en directo los de Mercer y, de paso, aviva el fuego de un disco que, es obligatorio, debe estar en las listas de lo mejor del año.

Porque, desde la modestia más absoluta, sin alardes de ningún tipo y sin campañas promocionales exageradas, Wincing The Night Away es una joya perdurable en el tiempo y llena de detalles que se hacen más grandes con las escuchas. Lo que los angloparlantes llaman un “grower”, vamos, un disco que crece y crece y al que, de momento, no se le avista el límite por agotamiento.

Aún sigo recuperándome de las vacaciones (más bien de la vuelta al trabajo) y recopilando información que se quedó en el limbo cuando dejé de estar frente a un ordenador durante tres semanas.

Uno de esos días, hace quince días, Subpop lanzó el nuevo vídeo promocional de The Shins, con una de las mejores canciones de Wincing The Night Away (gran disco que crece con el tiempo).

Turn On Me no sólo es otra pieza perfecta de pop melancólico (de ése que tan bien se les da a los Shins), sino que ha sido realzada con un vídeo de cómico supsnse, atípicos protagonistas, lujosos primeros planos y un final de comedia slapstick. La opción menos obvia ha dado buenos resultados. Y ya se anuncia también el vídeo de Sleeping Lessons, la misteriosa canción que abre el disco.

Vídeo | Youtube