Hace muy poquito tiempo, se ponía a la venta un recopilatorio de esos que pretenden rendir tributo a una banda con mucha historia: Please, Please, Please, A Tribute To The Smiths... ya no os tengo que decir cual era la banda homenajeada, ¿no?

En él, se podían encontrar un total de 20 de los temas más emblemáticos y representativos de la banda, divididos en dos discos y en los cuales no es que hubiera nombres demasiado conocidos del pop o el rock, todo sea dicho.

Pero ese no es exactamente el tema de este post, aunque podría haberlo sido, porque, sólo tendría que haber colado algún tema interpretado por ellos en el tracklist de ese tributo, aprovechando que, según reconocen los mismos The Cranberries, los Smiths y Morrissey han sido una de sus influencias desde un primer momento.

Tanto es así que, aprovechando estar de promoción de su ya inminente Roses, el disco que los devolverá a la vida del formato largo (de gira ya llevan una temporada después de haberse tomado su tiempo por separado) se han ido a una emisora de radio francesa y allí han decidido, por fin, hacer su personal homenaje a Morrissey y a Johnny Marr.

El tema elegido es el clásico ‘There Is A Light That Never Goes Out’ de los británicos (Youtube), y el resultado, aún tratándose de una actuación acústica y en vivo no pinta nada mal. Posiblemente sea la prueba de que por las grandes canciones no pasa el tiempo.

Salvando la evidente diferencia de la voz en una y otra versión, masculina y femenina, claro, la verdad es que The Cranberries consiguen que su interpretación del tema siga sonando a The Smiths, pero a su vez suene muy mucho a lo habitual en el sonido de los “arándanos”. Quizás sea porque realmente hayan cargado siempre con esta influencia, quién sabe. El caso es que suena muy bien, y quizás debería haber sido incluida una grabación de estudio de este cover en ese Please, Please, Please, firmada por la O’Riordan y sus chicos, en lugar de la aburrida interpretación del dúo californiano Trespassers William (Youtube) para el recopilatorio: ¡si hasta el ‘Esta Luz Nunca Se Apagará’ de Mikel Erentxun es más animado!

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Mozz, el superhéroe vegano. Bueno, no pero casi. Porque las canciones de The Smiths van a transformarse en una colección de cómics. En concreto 13 amigos de Shawn Demumbrum, editor de cómics y DJ, van a ponerse manos a la obra y responder a la pregunta de “

‘Unite and Take Over‘: comic book stories inspired by The Smiths’, así se llama la colección, cuyo editor ha pedido ayuda en Kickstarter para poder publicarla al completo y en pocos días ya ha recibido todo el dinero para llevarla a cabo.

Las canciones elegidas os las contamos ahora, pero, además, en Hipersónica hemos decidido hacer el camino de vuelta y pensar qué superhéroes podrían tener como banda sonora una canción de los Smiths o ser sus protagonistas. Nos han salido estos:

Empecemos con tragedia interior, que de eso los Smiths sabían bastante. Al pobre Bruce Banner (Hulk) le cuadra perfectamente toda la letra de ‘Accept Yourself’: que si es tonto, que si está enfermo, que si cómo va a poder conquistar el amor. ¿Y a quién echarle la culpa de lo que le pasó, de que cada dos por tres se transforme en un bicho verde musculoso, gigante y con problemas para controlar su furia. ¿Cuando te vas a aceptar a ti mismo, Bruce? ¿Cuándo?

And there’s no one but yourself to blame / anything is hard to find / when you will not open your eyes / anything is hard to find / for heaven’s sake / anything is hard to find / when you will not open your eyes / when will you accept yourself? / when?

A su prima, Hulka, por contra le encaja el título del ‘Some Girls Are Bigger than Others‘. Y a Masacre, claro, el ‘Bigmouth Strikes Again‘, que no por nada Marvel le llama el “mercenario bocazas”. Aunque a Spiderman, incapaz de callarse en ningún combate, también le vendría bien. Pero hay un problema con Spiderman: él parece hecho para casi todas las canciones de la discografía de los Smiths.

Vayamos con gente con otras preocupaciones: Tony Stark, Iron Man, podría tararear la melodía del ‘Money Changes Everything‘ mientras se apura la última copa. Y el Animal Man de Grant Morrison, ecologista y defensor a ultranza de los animales, tiene como himno aquello del ‘Meat is Murder‘, claro:

this beautiful creature must die a death for no reason and death for no reason is MURDER and the flesh you so fancifully fry is not succulent, tasty or nice it is death for no reason

En la familia Batman también tenemos unos cuantos aspirantes a canción de los Smiths. Al cabeza de familia, Batman, quizás le encaje el ‘Unloveable‘, pero seguro que Jason Todd, el Robin que murió a manos del Joker, tenía en mente lo de ‘That Joke Isn’t Funny Anymore‘, porque por mucho que te mate un payaso hay cosas que no tienen ni puñetera gracia:

but that joke isn’t funny anymore it’s too close to home and it’s too near the bone it’s too close to home and it’s too near the bone more than you’ll ever know

Antes de ser Oráculo, Barbara Gordon era Batgirl, la acompañante femenina de Batman e hija del Comisario Gordon, hasta que el Joker decidió cargársela en la memorable ‘La Broma Asesina’, de Alan Moore. Al villano no le salió del todo bien la jugada, porque Barbara sobrevivió, aunque quedó paralítica. Es la ‘Girlfriend in a Coma‘ para el primer Robin (Dick Grayson), aunque éste ha tenido tantas novias que le cuadrarían todas las excusas que le daba a la suya el protagonista de ‘Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before‘

Y, aunque seguro que nos saldrían más, ¿no encajan los mutantes de Xavier en ‘How Soon is Now?‘?:

You shut your mouth How can you say I go about things the wrong way ? I am Human and I need to be loved Just like everybody else does

Por cierto, las canciones elegidas para la serie de cómics son y sus respectivos autores serán:

• ‘Death at One’s Elbow’ – Glen Curren & Madame M
• ‘Shoplifters of the World Unite’ – Shawn Demumbrum & Matt Goodall
• ‘Rubber Ring’ – Dennmann
• ‘Girlfriend in a Coma’ – JP Manzanares
• ‘Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before’ – Henry Barajas & Christian Vilaire
• ‘Cemetry Gates: – Libbi Rich & Mickey Chaney
• ‘That Joke Isn’t Funny Anymore’ – Emily Rich & Jenn Fuguet
• ‘How Soon is Now?’ – Foo! & Sam Lagreen
• ‘Pretty Girls Make Graves’ – Thomas Healy & Justin Miller
• ‘Panic’ – Matthew Burke & Joshua Green
• ‘What Difference Does It Make?’ – Michael Kessler & Jeff Pina
• ‘H&some Devil’ – Shelby Robertson

• ‘Suffer Little Children’ – John Chibak

Cuanto más miro la imagen de esta caja más me apetece cometer la locura de reservarla al módico precio de 249.99 libras más gastos de envío. Pero vamos a ser sensatos, respiremos profundamente y nos lo pensamos mientras escribimos este post.

Se trata de The Smiths Complete. Deluxe Collectors BoxSet que no incluye nada nuevo, no nos vaya a engañar la vista, pero está todo el catálogo que publicaron The Smiths en su carrera remezclado por Johnny Marr y Frank Arkwright de las cintas originales. Morrissey todavía no ha abierto la boca sobre el lanzamiento pero seguro que estará contento del gran trabajo que se ha hecho.

¿Qué necesidad hay de tener todo este material que los fans tenemos ya en nuestras casas? Pues que se trata de una edición limitada a 3.000 copias numeradas que Rhino pone a la venta el 3 de octubre y será uno de los más codiciados artículos del grupo inglés en los próximos años.

¿Y qué viene dentro de esta caja? Pues los 8 discos publicados por The Smiths, los cuatro de estudio: The Smiths (Rough Trade, 1984), Meat is Murder (Rough Trade, 1985), The Queen is Dead (Rough Trade, 1986) y Strangeways Here We Come (Rough Trade, 1987), más los recopilatorios Hatful of Hollow (Rough Tade, 1984), The World Won’t Listen (Rough Trade, 1987) y Louder Than Bombs (1987), y el directo Rank (Rough Trade, 1988). Todos ellos en CD con portada abierta tamaño mini LP y en vinilo, cinco de ellos sencillos y tres dobles.

Y además todos los singles en 7”. 25 sencillos, incluyendo alguna rareza, reproducciones tamaño cartel de 36“x24” con las portadas de cada uno de los álbumes y singles, todas ellas obras de arte, el DVD The Complete Picture que contiene todos sus vídeos, un libreto tamaño 12” de ocho páginas con información sobre el contenido, las portadas de los álbumes a tamaño 12” y un link de descarga en alta calidad de todas las canciones de la caja.

Los ocho discos serán también puestos a la venta en sendas cajas con los CDs y los vinilos. Daros prisa para hacer la reserva porque la Deluxe Collectors BoxSet se descatalogará muy pronto.

Vía | Rhino
Vídeo | Dailymotion
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Parece mentira pero un cuarto de siglo, se cumple justamente hoy el aniversario, nos separan de la publicación de la obra maestra de los mancunianos, The Queen is Dead. 25 años es mucho tiempo y si ya en su momento recibió los parabienes de crítica y público, algo muy difícil de conseguir, ahora lo seguimos considerando como la cima compositiva de The Smiths.

Aquí nos llegó vía Nuevos Medios, la discográfica fundada por Mario Pacheco que nos había traído a España lo primero de New Order. Era un vinilo de carpeta abierta en color verdoso con una preciosa foto en portada de un inerte Alain Delon en la película L’Insoumis. Como curiosidad, existe una edición alemana con el 12” del mismo color que la portada muy buscada por los coleccionistas.

Vídeo | YouTube

The Queen is Dead era el tercer álbum de estudio The Smiths y salió justo en la cima de la popularidad del grupo de Manchester, que un año antes habían realizado una exitosa gira europea que les trajo a Madrid, donde tocaron en una actuación gratuita ante más de 100.000 personas en el Paseo de Camoens que fue retransmitida por la Segunda Cadena de TVE.

Pero el disco marcaría el principio del fin de la banda que completaban Andy Rourke y Mike Joyce, un Morrissey hinchado de ego y un Johnny Marr inquieto y deseoso de acercarse a otras músicas y músicos, lo haría después con Bryan Ferry y Billy Bragg, era una bomba que acabaría explotando poco después.

Vídeo | YouTube

No obstante, The Smiths, con Craig Gannon como segundo guitarrista, ofrecieron una gira mundial para presentar este disco de la que han quedado varios y brillantísimos bootlegs como el de su show en Los Ángeles el 26 de agosto de 1986 o el de Kilburn el 23 de octubre de aquel año, resumido en Rank.

The Queen is Dead llegó al número 2 en las listas británicas y allí estuvo 22 semanas, y en Estados Unidos consiguió un meritorio número 70 en el Billboard 200. Nada sobra en el excelso cancionero del álbum que vino precedido en septiembre de 1985 por el single ‘The Boy With The Thorn in His Side’, de la que Morrissey confesó que era su canción favorita de la banda.

There is a Light That Never Goes Out, la más bella canción del grupo que no fue single

Las guitarras de Johnny Marr suenan celestiales en la grabación, en éste y en otros temas como ‘Some Girls Are Bigger Than Others’s o ‘Bigmouth Strikes Again’, todos ellos elegidos como singles, y se endurecen en el tema titular, un ‘The Queen is Dead’ que era un disparo directo de Morrissey contra la monarca.

Sorpendentemente, el tema más bello nunca jamás grabado por The Smiths no tuvo el honor de ser single. ‘There is a Light That Never Goes Out’ únicamente se publicó como 7” en Francia, con ‘Half a Person’ en la cara B, y una portada que mostraba a un niño hincándole el diente a un polo. Warner, que se hizo con los derechos del catálogo del cuarteto, en posesión de Rough Trade, enmendaría el error en 1992, al publicarse al publicarlo como single del segundo volumen del Best…

Como escribí en otro momento The Queen is Dead es un disco que no prestaría ni a mi mejor amigo, no solo por los temas ya comentados, sino también por la melancolía extrema que Morrissey muestra en ‘Never Had no One Ever’ o en la languidez absoluta de ‘I Know It’s Over’. Como curiosidad la edición en 10” limitada y numerada de 5.000 unidades de Warner, fue reeditada por Rhino este año con motivo del Record Store Day.

Tracklist de The Queen is Dead de The Smiths

• 1. The Queen is Dead
• 2. Frankly, Mr. Shankly
• 3. I Know It’s Over
• 4. Never Had No One Ever
• 5. Cemetry Gates
• 6. Bigmouth Strikes Again
• 7. The Boy With The Thorn In His Side
• 8. Vicar in a Tutu
• 9. Ther is a Light That Never Goes Out

• 10. Some Girls Are Bigger Than Others

Aprovechando la emisión del penúltimo capítulo de The Killing y la confirmación de una segunda temporada por parte de la cadena AMC, he pensado que esta es una ocasión tan buena como cualquier otra para tratar la serie desde el punto de vista de la música. Y es que el asesinato, tema central de esta obra televisiva, ha sido también protagonista de innumerables canciones.

Durante la docena de capítulos que hemos tenido oportunidad de ver, pendientes de una resolución decente para la semana que viene, la serie ha demostrado tener un gran potencial que no siempre se ha sabido aprovechar. Con un punto de partida tan básico como la muerte de Rosie Larsen, la trama se ha ido ramificando por diversos caminos que quizás se han querido estirar más de lo debido, pero que han contado siempre personajes muy bien construidos, plasmados por actores bastante competentes, y una ambientación que ya quisieran tener muchos thrillers de Hollywood.

Es en ese último punto, su extraordinario marco audiovisual para la investigación, siempre lúgubre, frío e implacable como la lluvia de Seattle, donde la obra ha mostrado su mejor cara, y donde más adecuadamente nos podemos inspirar para convertir The Killing en música. Así pues, aquí lleváis cinco canciones sobre asesinos que habrían acompañado perfectamente a Linden y Holder.

1. Nick Cave & The Bad Seeds – ‘Stagger Lee’

Era imperativo empezar esta selección con Nick Cave & The Bad Seeds y su Murder Ballads, dispar y extrañamente colorida selección de canciones sobre asesinos. De todas ellas, la que más me encaja por su sonido arrastrado y totalmente carente de esperanza es ‘Stagger Lee’, que nos cuenta la historia del taxista y proxeneta de St. Louis que asesinó a William “Billy” Lyons a finales del siglo XIX.

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2. The Decemberists – ‘The Shankill Butchers’

La melancolía folk de The Decemberists también da para narrar las facetas más oscuras del alma humana. En este caso, el tema incluido en el álbum The Crane Wife relata el caso de los Carniceros de Shankill, una banda formada por miembros de la Fuerza Voluntaria del Ulster que sembraron el terror nocturno entre los católicos en la Belfast de los años 70.

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3. Swans – ‘Killing for Company’

Aunque si hablamos de crear la atmósfera perfecta de tensión para poner banda sonora a una muerte, pocos como los neoyorquinos Swans para conseguirlo. De su última etapa, en el álbum The Great Annihilator, encontramos este memento al perturbado asesino Dennis Nilsen, que acabó con la vida de una quincena de británicos en terribles circunstancias. El componente sexual de estos crímenes encaja muy bien con el caso de The Killing.

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4. Neil Young – ‘Revolution Blues’

El terrible caso de Charles Manson ha sido plasmado en numerosos temas, pero pocos podrían hablar de tan singular personaje como Neil Young, quien tuvo oportunidad de conocerlo en persona antes de los crímenes que le harían famoso. De hecho el asesino tuvo su pasado como músico antes de arrastrar a un grupo de fanáticos hacia su espiral de locura, y grupos como Guns N’ Roses o Marilyn Manson han realizado versiones suyas.

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5. The Smiths – ‘Suffer Little Children’

Muy amigos también de lo trágico, The Smiths se inspiraron en el caso de Ian Brady y Myra Hindley, conocidos como los Asesinos del páramo, para la canción que pone cierre a su álbum debut. Entre ambos acabaron con la vida de cinco chicos en el condado de Gran Mánchester durante los años 60, época en la que sus víctimas tendrían una edad similar a Morrissey, autor de la letra.

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Bonus: Cuando The Killing dio comienzo, mi compañero probertoj sugirió que ‘Swanlights’ de Antony & The Johnsons también haría un buen papel como banda sonora alternativa de la serie, así que la podéis incluir en la lista como aportación previa.

En Hipersónica | Las mejores canciones sobre asesinatos y asesinos
En Vayatele | The Killing

A quienes no les basta con los discos oficiales de The Smiths siempre andan a la que salta ante la publicación de bootlegs con temas en directo o estudio. Para ellos, entre los que me encuentro, acaba de publicarse un doble álbum titulado Unreleased Demos & Instrumentals, cuya adquisición parece inexcusable.

Los dos 12”, que llevan una bonita portada en la línea de los de Manchester, han sido prensados en vinilo azul que lo hacen imprescindible, un must have para fans. Incluye 16 cortes primerizos algunos de los cuales son rarezas increíbles como una primitiva versión de ‘Girlfriend In a Coma’ (SoundCloud) en la que la guitarra de Johnny Marr suena totalmente reggae.

The Smiths, ‘Girlfriend In A Coma’ (Unreleased 1987 demo) by Slicing Up Eyeballs

Aunque se trata de descartes y lo que los músicos llaman basura, otros momentos álgidos de este bootleg son una toma sin tantos overdubs de There Is a Light That Never Goes Out, un instrumental de Shoplifters Of The World Unite, donde el bajo de Andy Rourke está totalmente definido, la que podría ser la primera toma de ‘Ask’ o una versión de ‘Sheila Take a Bow’ producida por John Porter que fue descartada.

The Smiths, ‘Rusholme Ruffians’ (Early Version, 1984) by Slicing Up Eyeballs

Aquí está el tracklist al completo de este doble LP:

• 1. The Hand That Rocks The Cradle (John Porter monitor mix)
• 2. Reel Around The Fountain (final Troy Tate mix).
• 3. Rusholme Ruffians (early electric version, julio 1984) (SoundCloud)
• 4. The Queen Is Dead (original full-length unedited version)
• 5. Sheila Take A Bow (original John Porter recording, enero 1987)
• 6. This Night Has Opened My Eyes (unreleased studio recording, junio 1984)
• 7. I Misses You (unreleased instrumental, edit, diciembre 1984)
• 8. Ask (probable first-ever take, 9 junio 1986)
• 9. There Is A Light That Never Goes Out (early take, septiembre 1985)
• 10. Is It Really So Strange? (unreleased studio take, junio 1986)
• 11. Frankly, Mr Shankly (unreleased Stephen Street “trumpets” recording, noviembre 1985)
• 12. Shoplifters Of The World Unite (instrumental)
• 13. Girlfriend In A Coma (early take, enero 1987)
• 14. Death Of A Disco Dancer (first take, abril 1987)
• 15. Paint A Vulgar Picture (early take, abril 1987)

• 16. Heavy Track (unreleased instrumental, abril 1987)

Según el editor de la web Passions Just Like Mine, la biblia sobre The Smiths y Morrissey, siete de estos temas irían en un segundo CD que Warner Music, poseedora de los derechos del catálogo de The Smiths, estaba barajando publicar en un segundo CD que descartó editar con el The Very Best of The Smiths en 2001.

Vía | Morrissey-solo.com y Slicing Up EyeBalls

Se acabó: desde que se abrió la veda de las reuniones, esto es un no parar. Y también un sinvivir y a veces hasta un sindiós. Si has tenido un grupo en los últimos 25 años, ¿qué haces que no enfilas la senda de la nostalgia y el (supuestamente) dinero fácil que no ganaste en su día? Puedes volver y echar por tierra toda tu leyenda o dar sólo un pequeño placebo a tus seguidores, una manera de que puedan hacer otra muesca más en su fusil conciertero y pueda decir “los vi, por fin los vi”.

Con la confirmación de la previsible vuelta de Pavement, queda claro que aquí ya todos nos imaginamos quienes pueden ser los siguientes y, peor, puede que acertemos. Así que hoy lo tengo claro: Va mi lista de grupos a los que les pido por favor que no se reúnan. Por la gloria de su madre:

Pulp

Ay, Jarvis, Jarvis. Se nos rompió el amor de tanto usarlo a ti y a mí. Debe de ser por eso y por tus discos en solitario que la posible reunión de Pulp para 2010 no me emociona nada de nada. Y eso que discos como This Is Hardcore, Different Class, Intro o His’N‘Hers forman parte de la banda sonora de mi vida y entre ellos está uno de los pocos a los que pondría un 10 y la canción con la que (pienso) debería cerrarse cualquier sesión de DJ. Tú ya vas tentando a la suerte y confiesas a los medios musicales británicos que estarías encantado de salir en Glastonbury con tus antiguos compañeros.

Así que dedicada a ti: no me queda más remedio, Jarvis, que citarte tus propias letras:

When you have seen how big the world is how can you make do with this? If you want me I’ll be sleeping in – sleeping in throughout these glory days

The Smiths

Con Johnny Marr deshauciado esto… haciendo de artista invitado y los “otros dos” babeando como siempre por una reunión que se les niega, ya sólo queda Morrissey. Cierto, siempre ha quedado Morrissey para negarse, para decir que él a los Smiths no los tocaba de nuevo, para cantarnos aquello del reissue, repackage, please them, please them…

Pero, claro, Morrissey es de todo (grande, entre otras muchas cosas), excepto un tío con una rectitud fuera de toda duda. Y no sé por qué creo que ya está más a gusto con los cantos de sirena de la industria y de una reunión. No sé, es intuición y espero equivocarme. Pero Morrissey, si llegas a esto, ten al menos el cinismo absoluto de cantar ‘Paint a Vulgar Picture’, para que podamos gritar, lo más fuerte posible, aquello de:

sadly, THIS was your life But you could have said no If you’d wanted to

Talking Heads

Creo que David Byrne es un músico lo suficientemente listo como para saber que no tocaba hacer esto con toda una leyenda, con su propia leyenda, la de ese grupo increíble llamado Talking Heads. Y creo que es así porque siendo influencia básica para gran parte del indie-rock estadounidense de esta primera década de milenio, no ha hecho ni un sólo atisbo de decir: “eh, que volvemos”.

No sólo sería una reconciliación complicada (las relaciones de Byrne con sus ex-compañeros no son como para hacer juntos una merienda-cena, precisamente), sino que llegaría tarde y no aportaría nada, nada, nada a quienes quieran ver en directo a la banda. Porque para eso ya dejasteis Stop Making Sense, ¿no, David?

Si volvéis, te dedicaré esto:

That man was my hero And now that word has been taken from us Some things can never be spoken Some things cannot be pronounced

Family

En serio. No necesitamos nada más que vuestro disco. Ya tuvo algo de vergonzoso esos homenajes que salieron cuando se cumplían no sé cuántos años de vuestro soplo en el corazón. Y también ese culto exagerado, que os convierte en intocables. Porque precisamente lo mejor de Family siempre fue que sus canciones las podía poner a parir cualquiera, justamente para hacer la diferencia, pintar la línea de tiza: ellos no entendían/nosotros sí.

Así que si el dúo de San Sebastián decide volver, yo no podré dejar de pensar en aquel aviador que no pudo evitar el volcán y en las muchas letras que a partir de entonces significarán otras cosas, como:

Vete a saber si cuando quieres volver lo haces de corazón

Los Enemigos

Porque dejaron un final perfecto, bien planificado, casi como una muerte en directo que te puedes volver a poner cuando quieras (ese doble que es triple Canciones Escocidas/Canciones escondidas). Y porque aunque con el tiempo se les eche de menos, hay pocas cosas más sabias respecto al negocio de la música (y a tantas otras cosas) que lo que cantaban en ‘Me sobra Carnaval“:

Aunque los platos pagues
ya no hay quien te devuelva
lo que un día no supiste
y ahora sabes.

De nuevo carnavales
y tú ya ni te acuerdas
de que aquí se entra,
pero no se sale.

He elegido tres, interpretadas por Mikel Erentxun, por The Edge y por Fran Perea, para que os hagáis más o menos una idea de la calidad del material que os traigo hoy, directamente a vuestros tímpanos, ya os advierto.

Había pensado alguna más que finalmente no entró en la lista por calidad, como Cadillac Solitario por parte de Iván Ferreiro, que no me parece tan mala quitando el final improvisado. Si sois valientes y os atrevéis, las tenéis después del salto:

Duncan Dhu – There’s a light that never goes out

Vídeo | Youtube

Habrá a quien le guste, pero a mí me parece una aberración lo que hace el donostiarra con el himno de The Smiths, quizá sea su voz, o que al estar acostumbrado a escucharla en inglés me resulte raro escucharla en castellano, pero por favor…

U2 – Suspicious Minds

Vídeo | Youtube
Todo tiene una explicación. U2, en el Popmart Tour (allá por el 97, una gira sumamente freak) se dedicaba a hacer como un karaoke en mitad de concierto donde solo participaba The Edge, el guitarrista de la banda; de hecho en Barcelona si no recuerdo mal hicieron el karaoke con la Macarena, lo que les valió un abucheo bastante majo. Y en esta ocasión, ayudado por los Fun Lovin’ Criminals destrozan el temazo de Elvis Presley, al menos estaba hecho como una broma…

Fran Perea – So Payaso

Vídeo | Youtube
Descubrí gracias a Elías Notario un verdadero crimen, este sí, con todas las letras. Fran Perea, ese artista que por suerte parece haber desaparecido, destroza el tema de Extremoduro, sin importarle demasiado. Yo creo que en la Edad Media por menos que esto mandaban a uno a galeras…

La banda valenciana, Polar, ha sido uno de los mejores proyectos que ha dado la escena española desde los noventa en adelante. Se iniciaron en 1997 con un EP [Ultrafreezing (1997, Tranquilo Niebla)] y desde entonces todo fue una carrera en ascenso. Lo suyo ha sido perfeccionar el slowcore trabajo tras trabajo, hacerse con un sonido propio que les distinguiese y con el que han podido situarse al lado de buenos grupos internacionales.

Tras más de catorce años en años en activo tocaba hacer una parada en el camino y publicar un recopilatorio, pero sin ser el típico lanzamiento para cumplir. Feedback recupera canciones ya publicadas de Polar en varios lanzamientos descatalogados ahora mismo, lanzamientos de tributos o EPs con poca repercusión. Además, se complementa con canciones inéditas y con el documental grabado con motivo de Comes With a Smile (2004, Jabalina Música). Una buena ocasión para completar la discografía de los valencianos y escuchar sus caras B.

Polar – Tomorrow (Youtube)

Las versiones es un campo que los melómanos siempre agradecemos (cuando están bien hechas, claro está), y Feedback tiene eso, versiones de grandes grupos que Polar no han menospreciado sino que han sabido tratarlas con el cuidado que precisaban. Yo La Tengo, Galaxie 500, o The Velvet Underground, son algunos de los nombres que podemos ver en este álbum.

Según dicen Jesús Sáez, batería de la banda:

Polar siempre ha sido una banda que se ha caracterizado por su desvelada pasión por la música que admira. Somos muy fans de la música que escuchamos, y por eso mismo para nosotros hacer música es un medio de expresión natural y necesaria. Creo que todo esto ayuda mucho a comprender quiénes son Polar, por qué hacemos esta música, y por qué seguimos aquí 14 años después, haciendo todavía nuestro camino.

Polar – Home y What Goes On (Live) (Youtube)

En estas palabras se ve la filosofía de Polar, y sus seguidores saben que Jesús Sáez no miente. Si se toma de ejemplo A Letter For the Stars (20002, Jabalina Música), se ve un disco redondo y propio de un grupo atento a cada detalle, tanto en el plano de las influencias, como en el plano musical. Así que Feedback nadie lo entendería como un disco para vender, más bien es un disco de un grupo que comenta incluso que se les ha quedado corto (¡y tiene quince canciones!).

Mi favorita es ‘What Goes On’ de The Velvet Underground, una gran versión con el riff sucio original reiterado hasta la saciedad. Aunque también ‘King of Spain’, de Galaxie 500, te deja helado con la parte instrumental; ‘The Summer’, de Yo La Tengo, es un temazo; y ‘Take the Skinheads Bowling’, de Camper Van Beethoven, va por la misma línea.

Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Como representación española, se echa de menos algo más, pero si se ven los nombres de los grupos que aparecen, se entiende, no podría caber todo y aquí no hay nombres de la talla de Wire o Nick Cave (la menos lúcida de todas). Aún así, los Surfin’ Bichos tenían que estar al aparecer Polar en el recopilatorio Family Album II. Homenaje a Surfin’ Bichos (2007, Molusco Discos).

Pese a ser un recopilatorio de canciones ya publicadas, no se deja pasar la oportunidad de añadir cuatro temas más. Versiones de The Smiths, Small Faces, The Dream Syndicate (alucinante ‘Halloween’), y el ya comentado de la Velvet.

Polar – Halloween (Live) (Youtube)

Por si fuera poco, Feedback viene complementado con un DVD con el documental Home, grabado en su décimo aniversario y no publicado hasta ahora por diferentes motivos. Un gran documento visual para disfrutar de su música y a la vez que vemos la filosofía de la banda.

Este recopilatorio es uno de mis preferidos estas semanas, llegándolo incluso a ‘rallarlo‘. Se disfruta por completo, y más si se hace una parada en el camino y se vuelve a ver Home, uno ya puede hacer el menú completo con la mejor música como banda sonora.

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Para algunos fue el primer disco con el que conocimos a The Smiths y desde entonces no les soltamos. Pocos discos han pasado tan perfectos e influyentes como el The Queen Is Death (1986, Rough Trade) de los de Manchester. Ahora se recupera, como todo últimamente, y se reedita para sacar más dinero en formato DVD añadiendo una nueva visión al clásico.

Podremos ver las sesiones de estudio de la grabación, entrevistas a los miembros del grupo y lo más interesante: el mismo material en directo. Las entrevistas son complementadas con los testimonios de gente como Tony Wilson, jefe de Factory Records en su estallido, biógrafos de la banda de Manchester, Brett Anderson de Suede y Stephan Street, el ingeniero de sonido de la Reina Está Muerta.

Más material para recordar y volver a hablar sobre un disco que bien podría merecer en breve una revisión por parte de todo el equipo de Hipersonica.

Vía | Pitchfork