Menuda la que se ha armado con el vídeo de ‘Growl’ (YouTube), anticipo del disco de debut de Eric Fuentes & El Mal de título homónimo. Que haya sido prohibido por tres cadenas musicales estatales y una catalana dice mucho sobre la madurez de este país.

¿Acaso alguien se cree que esta película dirigida por Pol Fuentes, hermano de Eric, y bajista de El Mal, tenía alguna connotación proterrorista? De todos modos, se ha generado ruido y el disco ya tiene buena parte de la campaña de marketing hecha.

¿El bueno de Eric Fuentes relacionado con la propraganda pro banda armada al margen de la ley? No me hagan reír. Quizás los que levantaron el dedo acusador no sabían que este tema gira como los otros nueve del disco sobre el concepto de El Mal.

Eric Fuentes se aleja aquí de lo que nos había mostrado en los dos discos de Bahía Paraíso y parece que su nuevo cancionero es una continuación lógica de lo que nos había ofrecido con The Unfinished Sympathy; de hecho, Joan Colomo, puntal importantísimo en la última etapa del grupo barcelonés, participó como invitado en la grabación.

Eric Fuentes & El Mal, un disco que gira sobre el concepto del mal

Añoramos a esta banda y Eric Fuentes & El Mal nos hacen esta nostalgia más llevadera. Que el álbum comience con un tema superrápido, punkie a tope y arrollador nos deja un poco descolocados pero nos mantiene atentos.

Entre estos diez temas hay un montón de singles, o mejor dicho, no sobra nada ni siquiera los extras que vienen en la descarga de iTunes: ‘I Put My Life Into Boxes’ y una demo de ‘Acadèmia’, los dos realmente suculentos.

Sin temas de relleno, Eric Fuentes & El Mal se me hace un álbum corto, 35 minutos, cinco y pico menos si descontamos la propina, y nos invita una vez escuchado a volver sobre él un par de veces.

Dando una vuelta de tuerca a la marca de la casa

Así deriva entre temas a medio pistón como ‘Kickstar My Hopes’ o muy proteicos y pegadizos como ‘Little Wild Girl’, todos muy guitarreros, dando una vuelta de tuerca a la marca de la casa que conocíamos del grupo que nos cantaba aquello de ‘Rock For Food’.

Mención especial tienen los cortes en catalán, que son de lo mejor del conjunto, tanto la acelerada ‘Hora punta en territori enemic’, y ese estribillo que te obliga a levantar el puño, o ‘El pobre esmolet’, más contenida pero cien por cien Unfinished con esos riff secos.

‘The Evil Way’ tiene un tono de marcha triunfal y cuenta una historia que bien podría merecer un videoclip. Después viene ‘Rock And Roll Is A Full Time Job’ (YouTube) y un comienzo que me recuerda a Green Day. Me gusta mucho ese piano de Bernat Sánchez que engalana la melodía. Es el primer sencillo del disco y no hace falta mencionar la ironía del título.

‘Odd Girls’ es otro temazo y como otros de este disco un himno de directo, lo mismo que ‘Death And Above’, quizás mi favorita de la docena. Cierra con un medio tiempo, ‘Land End’, una canción elaborado por un trío de rock sencillo: guitarra, bajo y batería más un piano que le da una pátina a lo Billy Joel.

‘I Put My Life Into Boxes’ (YouTube), en plan piano bar, muestra la versatilidad de Eric Fuentes, que es capaz de rockear bien fuerte, tocar guitarra acústica en mano, y asombrarnos con una pieza emocionante. Arriba podéis ver una versión en directo en BiFm. Acadèmia, es una maqueta de un tema en catalán que podría haber entrado perfectamente en el CD, un medio tiempo con una letra bastante irónica. Por cierto, ¿no habrá edición en vinilo? Esa bonita portada y el cancionero lo merecen.

Tracklist de Eric Fuentes & El Mal

• 1. Growl
• 2. Little Wild Girl
• 3. Hora punta en territori enemic
• 4. El pobre esmolet
• 5. The Evil Way
• 6. Rock & Roll Is A Full Time Job
• 7. Odd Girls
• 8. Death And Above
• 9. Land End
• 10. I Put My Life Into Boxes (bonus track)

• 11. Acadèmia (demo)

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MySpace | Eric Fuentes
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Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

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Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

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Las puedes conseguir por la cara en Fnac Callao, Fnac La Gavia, la Casa del Estudiante o sin moverte de casa, mandando un e-mail a: radio3@universimad.org, antes de que se complete el aforo de 20.000 personas de las canchas deportivas del Paraninfo de la universidad.

La apertura de puertas de este festival, que intenta ser un espacio para la diversidad de propuestas musicales a las que la gran industria cultural muchas veces da la espalda, tendrá lugar a las 11 de la mañana. A partir de las 12 las actuaciones se sucederán sin interrupción hasta las 12 de la noche en sus dos escenarios: el escenario Universimad y el Complutense.

Este es el programa, prohibido hablar de exámenes y esas cosas.

• 12:00 h.: ANNI B SWEET + LIDIA DAMUNT
• 13:00 h.: ZAHARA + HAVALINA Y AMIGOS
• 14:15 h.: PARPADEO
• 15:00 h.: CIUDAD DORMITORIO + SHEEPFOLD SLING + WHISTLINO (grupos ganadores de la muestra Complutense)
• 15:30 h.: AVENUES & SILHOUETTES + BLEACH + FIN DESTIEMPO + IDEALIPSTICKS + INLOGIC + THE WELCOME DYNASTY + ZOOMAO (finalistas XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 17:00 h.: ARIZONA BABY + L.A.
• 18:00 h.: THIS DRAMA (ganadores XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 19:00 h.: LE PUNK + SIDECARS
• 20:30 h.: JAVIER CORCOBADO
• 21.15 h.: THE UNFINISHED SYMPATHY
• 22:00 h.: WE ARE STANDARD
• 22:45 h.: LA EXCEPCIÓN

Sitio oficial | Universimad

Toca ahora rellenar huecos con un buen puñado de bandas que a priori pueden parecer menores, pero que muchas veces enganchan más que los renombrados cabezas de cartel.

Once son los que se suman en esta tanda: 2 Many DJ’s, Foals, Giant Sand, Justus Köhncke, Television Personalities y de la escena nacional: Christina Rosenvinge, Fangoria, La Bien Querida, Cooper, Oblique y The Unfinished Sympathy.

Por lo demás, parece que al festival más conocido fuera de nuestras fronteras no le afecta la crisis, ya están agotados todos los abonos con derecho a acampada, por lo que si no has conseguido el tuyo y tienes pensado ir, te toca buscarte la vida para dormir. Los nuevos bonos para cuatro días (sin acampada) ya están a la venta por 170 euros.

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The Unfinished Sympathy van por el quinto disco y aquí han vuelto a sorprender abandonando la línea emprendida en el anterior disco, We Push You Pull, donde ofrecieron su lado más negro y bailable, y volviendo a un sonido más cercano a Rock For Food pero cuidando al detalle las melodías. Avida Dollars es su segundo disco con Subterfuge y, por lo que parece, el cuarteto barcelonés va a aumentar el círculo de seguidores porque es un trabajo sobresaliente. Aquí teneis lo que nos comentó Eric Fuentes (guitarrista y cantante del grupo) al respecto.

Siempre te toca a ti las labores de promo, ¿cansado de responder a las mismas preguntas?

Me toca siempre pero no siempre es lo mismo. Depende del momento hay temas recurrentes como el de John Peel, pero en cada disco nos pasan cosas distintas y es un aliciente.

En este disco estáis más cercanos a Rock For Food y os habéis alejado del rollo negro y de baile de We Push You Pull, ¿Por qué esta orientación?

No queríamos ir más allá en la exploración de las tecnologías en el contexto del grupo porque cada uno tenemos nuestras salidas fuera de Unfinished. La idea era muy sencilla: recuperar las guitarras sin querer volver al sonido de discos anteriores.

¿Llevábais muy definido como sería el disco antes de entrar al estudio?

La verdad es que no aunque las canciones salieron en el local en dos meses. Cada día salían dos o tres nuevas canciones. Fue un momento de ebullición creativas pero no sabíamos como acabarían sonando. Al estudio fuimos con doce que se quedaron al final diez.

Lo que sí queda claro es en la importancia en la buena marcha de la banda de la presencia de Ibán Puigfell y Joan Colomo

Fueron fundamentales porque en momentos muy bajos fueron un pilar para que el proyecto fuera adelante y recuperar la ilusión perdida. Sólo por ser dos miembros nuevos a la hora de grabar el disco nos obligó a cambiar vicios de épocas anteriores. Son dos tipos excepcionales. Ibán toca el bajo de manera distinta, con los dedos, y aporta registros distintos, y Joan no sólo hace coros sino que toca guitarras y teclados y aportó muchísimo a nivel creativo.

También fue fundamental el fichaje con Subterfuge, que os subió de nivel e hizo que os conociera un tipo de público al que nunca habíais llegado

Lo de Subterfuge fue genial. Ahora tenemos un público diferente del que venía de la escena hardcore. En los conciertos hay gente más joven y eso significa que el discurso que tenemos les llega. Dejamos BCore de mutuo acuerdo porque queríamos que alguien echara algo más de carne en el asador y eso fue lo que hizo Subterfuge.

También algo que destaca son el tratamiento de las melodías y armonías vocales, el empaste de voces, algo clarísimo en ‘Give up dig down’

Fue curioso cómo nacieron los coros que se alternan en el estribillo de ‘Give up dig down’ (Imeem). Estábamos en el estudio Santi García, Colomo y yo y se nos ocurrió que ese tema debería de tener unos coros de respuesta y Joan le dio el golpe magistral. No era de las canciones que más funcionaba antes de entrar a grabar pero ese detalle la redimensionó.

¿Por qué esa experimentación con las guitarras?

Las guitarras siempre han sido el instrumento del rock, el que más gusta tocar y sobre las que más se habla y estudia, y en ese sentido nos juntamos tres especialistas porque Joan y Santi son mucho de pedales, distorsiones y demás. Usamos guitarras barítonas, eléctricas, acústicas, slide…

A mí me gusta mucho ‘Hooligans in love’

En cada disco hay un pasito adelante y éste es uno. Está entre mis 2-3 preferidas del disco. Tiene una atmósfera de despedida, un poco de pradera de Oregón, un poco de garage y rollo hooligan, un poco de rock ochentero…

¿Y qué me puedes decir de ‘Magic Harvest’?

Un amigo mío dice que es una mezcla entre Supertramp y Iron Maiden por esa combinación de voces agudas con una instrumentación más básica como de un rock casi duro es muy divertida y la voz de Joan Colomo es clave.

¿Por qué volvisteis a trabajar con Santi García?

En ningún estudio hubiéramos podido hacer el disco en dos semanas, recuperando como lo hicimos los tiempos perdidos. Es un productor que nos conoce y siempre está dispuesto a aportar ideas.

¿Es ‘Dear Diamond’ la joya del álbum?

Es una canción hecha con una secuencia de tres notas y es de los temas más emocionantes que hemos escrito nunca.

Me comentaba hace unos días Fran Fernández que en el tema de la piratería por internet no se podían poner vallas al campo ¿Qué opinas de ello?

Pienso lo mismo. Está cambiando el paradigma de consumo musical, ahora la música es un objeto de colección y antes era de colección y una manera de conocimiento. Las discográficas ya se han dado cuenta que hay que buscar otras maneras de reconducir el negocio, como convertirse en agencias de booking. El más inteligente es el que se sabe adaptar. En otros países funciona más lo de pagar por descargas pero en España no. La clave es cuidar el formato, sacar productos que llamen la atención del coleccionista. Esto es la selva e impera la ley del más fuerte.

¿Además de Avida Dollars hay un precioso vinilo?

Nuestra discografía está toda en vinilo salvo un disco, siempre hemos seguido consumiendo vinilo. Para mí ha sido un modo de subsistencia musical.

¿Es posible girar por España una banda de vuestro nivel?

Sí hay espacio para nosotros y cada año nos ha ido mejor en directo, ha ido más gente a vernos y hemos estado mejor pagados. Nos hemos salvado de una quema generalizada y tenemos un estatus que nos da una tranquilidad.

¿Se puede vivir de la música?

Sí si tus expectativas económicas son sencillas. Yo vivo con unos mil o mil quinientos euros al mes sólo con tocar y puedo tener mis ahorritos. No voy a restaurantes caros y puedo permitirme comprar una guitarra alguna vez o seguir comprando discos baratos.

¿Cómo se presenta la gira?

Empezamos en abril y estaremos hasta junio girando por salas y después vendrán los festivales. Vamos a estar en varios pero no puedo dar todavía detalles porque falta por firmar los contratos.

Hablando de festivales, ¿cómo recuerdas el concierto de Benicàssim?

Estábamos enérgeticos y con mucha adrenalina en la sangre más que nada porque había mucha gente viéndonos, pero sobre todo porque era el último concierto de Oriol, nuestro anterior guitarrista, que nos anunció que dejaría el grupo cuando tuviera un hijo. Fue la última experiencia juntos.

Fotografías: Guillem La Foz
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The Unfinished Sympathy nunca ha sido una banda conformista ni acomodaticia, desde que comenzaron a principios de este siglo siempre han dado algo más con cada entrega, renovando su sonido y abriendo nuevas vías de investigación.

Para una banda que venía del hardcore melódico que en We Push You Pull (Subterfuge, 2006) se decantaran por los sonidos más negros y la música de baile, utilizando samples y sintetizadores, fue una sorpresa pero pasaron la prueba con sobresaliente.

Ahora, en Avida Dollars se han apartado de ese camino y vuelven a las guitarras, a un sonido más guitarrero que como el propio Eric Fuentes (voz y guitarra) afirma está más cercano a Rock For Food pero con mucha más melodía. Así pues la nueva etapa de los barceloneses se abre esperanzadora.

Son canciones tocadas con mala leche, directas e intensas en la que no hay sintetizadores ni ritmos dance. Las entradas de Iban Puigfel, un bajista con un toque más pop, y de Joan Colomo, quien además de participar en la composición aportó coros, guitarras y teclados, han sido fundamentales en cómo suena este disco.

Los Unfinished de 2009 son una banda que han cuidado al detalle las melodías y las armonías vocales, que en ‘Give up dig down’ es más que evidente merced a unos coros que son practicamente adictivos.

Hay muchas guitarras en Avida dollars, quizás es la primera vez que utilizan guitarras acústicas, y eso le da una riqueza tremenda a los temas. El single Homedrunk (Imeem), cuyo videoclip será posiblemente de animación, es un claro ejemplo de todo lo anterior.

Se vueven campestres y garageros en ‘Hooligans in love’ (Imeem), mostrándose tiernos y emocionantes en ‘Dear Diamond’ (Imeem). Mientras, en ‘Magic harvest’ a mí me recuerdan a Police en una parte, aunque a Eric le han dicho que es una mezcla entre las voces agudas de Supertramp y el rock duro de Iron Maiden.

En resumen, un discazo con mayúsculas que hace de The Unfinished Sympathy un valor seguro. No te los pierdas en directo si pasan por tu ciudad porque su espectáculo es tremendo.

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The Unfinished Sympathy lanzarán el 3 de marzo Avida Dollars, el quinto álbum de una carrera que ha ido en crescendo desde que debutarán allá en el año 2000 con un disco de título homónimo.

El grupo barcelonés lo grabó el pasado otoño en los estudios Ultramarinos Costa Brava a las órdenes de Santi García, su habitual colaborador. The Unfinished Sympathy son Eric Fuentes (voz, guitarra y composición), Pablo Salas (batería), Ibán Puigfel (guitarra) y Joan Colomo (guitarra, coros y algún que otro teclado).

El cuarteto llega renovado de la gira de presentación de We Push You Pull, su debut con Subterfuge. Ahí quedó claro que su crecimiento quedó claro que había tenido una progresión geométrica tras los problemas que tuvieron en su seno como la marcha del bajista, Xavi Navarro, en plena grabación y del guitarrista Oriol Casanovas en medio de la gira.

Eric Fuentes me ha comentado en conversación personal que tiene “diez temas y está en una onda más cercana a Rock For Food que a We Push You Pull, más guitarrero, con mucha melodía y muy directo”.

El líder de The Unfinished Sympathy ha dicho también, según nos han chivado el departamento de prensa de Subterfuge, que:

En algunos aspectos tiene la concisión y el punch de discos como Investment in Logistics o Rock For Food, a pesar de que el sonido es más depurado, y no deja de ser pop tocado con mala leche, directo e intenso. Todo el mundo coincide en que es un disco “marca de la casa” y yo resalto que no hay sintes ni ritmos bailables y que la aportación compositiva de Joan Colomo ha sido importantísima. En resumen, nos sentimos un grupo rejuvenecido, con la energía que teníamos hace unos años y con la experiencia acumulada.

Yo ya estoy contando los días para tener Avida Dollars entre las manos, un álbum del que el propio Eric me ha dicho que espera tenga una edición en vinilo. De momento hay que contentarse con escuchar ‘Homedrunk’, un tema muy guitarrero y contagioso que podemos escuchar en primicia en la web de Subterfuge.

Sobre la gira, aún la están montando, pero ya tienen reservado el día 30 de mayo para tocar en la Sala Heineken de Madrid.

Vía | Subterfuge
Sitio oficial | The Unfinished Sympathy
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The Unfinished Sympathy entraron ayer a grabar su quinto disco, continuación de We Push, You Pull, que acaba de ser reeditado en la serie Classic de Subterfuge. Por el mail de Éric Fuentes, guitarrista y cantante del grupo barcelonés, la banda está exultante ante esta nueva experiencia en el estudio.

El nuevo disco de The Unfinished Sympathy saldrá previsiblemente a principios de año y será el primero con el bajista Iban y el guitarrista Colomo. Pero Eric Fuentes no ha estado parado ni mucho menos. Trabajando a la manera de un cantautor, en el sentido de hacerlo todo él, ha publicado este 2008 el debut de Bahía Paraíso, que es el segundo disco en solitario de Éric, y del que tendréis aquí una crítica en unos días.

Pero antes de entrar en el estudio, Eric tuvo un momento para contestar este cuestionario y trazar las coordenadas de su GPS musical donde conviven sin problemas Iron Maiden, Bad Religion, Ramones, Steely Dan o Prefab Sprout.

The Unfinished Sympathy – Hotel España. FIB 2007 (YouTube)

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?

Iron Maiden ‘Live After Death’ en 1985

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?

Ninguno, pero estoy a punto de venderme los últimos de Metallica

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?

‘Maldita la gracia’, de La Célula Durmiente.

The Unfinished Sympathy – Sharpshooter. Sala Sidecar 2008 (YouTube)

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

Cualquiera de Low, me ponen nervioso.

¿Un guilty pleasure antiguo?

‘Shut up and sleep with me’, de Sin with Sebastian.

¿Y uno reciente?

‘Where did you get your body from’, de Will.I.Am.

The Unfinished Sympathy – Gratitude. FIB 2007 (YouTube)

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Greg Graffin, cantante de Bad Religion.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.

En un extremo Vio-lence y en el otro Pet Shop Boys.

¿Vinilo, CD o digital? ¿Por qué?

Vinilo para coleccionar y escuchar en casa, digital para escuchar viajando. Porque viajar con vinilos es un coñazo, coleccionar mp3 no tiene mucha gracia y porque el CD no es ni chicha ni limoná.

The Unfinished Sympathy – Spin in the rye. Fnac Triangle 2006 (YouTube)

¿Una canción para salir de marcha?

‘Holiday’, de The Get Up Kids.

¿Una canción para el día después a una juerga?

‘Deacon blues’, de Steely Dan

¿Una canción de amor?
‘Bonny’, de Prefab Sprout.

The Unfinished Sympathy – This living kills. Fnac Triangle 2006 (YouTube)

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

‘The KKK took my baby away’, de Ramones.

¿La peor?

‘Ob-la-di ob-la-da’, de los Beatles.

¿Un sello discográfico?

New Red Archives.

Más en Hipersónica | The Unfinished Sympathy, Mi vida en canciones

A los catalanes The Unfinished Sympathy se les conoce más que de sobra por España por ser una de las mejores bandas de rock actuales. Carrera de fondo, el apoyo de sellos como BCore Disc o Subterfuge Records, su actual casa discográfica, y álbumes como Rock For Food (2004, BCore Disc) y We Push You Pull (2006, Subterfuge Records), confirman y justifican los elogios que desde la prensa y el público reciben.

Subterfuge Records ha decidido reeditar bajo la serie Classic varios de sus discos más emblemáticos en la historia del sello (ya van más de 16 años en activo), entre los que se cuentan álbumes de Dover, Marlango, Ellos o Fangoria. En estas nuevas ediciones se modifica el formato inicial, publicando todas las referencias en cuidados digipacks que incluyen más o menos extras.

The Unfinished Sympathy – Spin In The Rye (YouTube)

Pese a que los barceloneses llevan sólo dos años con el sello, el primer trabajo que Subterfuge publicó ha sido incluido dentro de esta serie de revisión. Dicho hecho ha sido una alegría para la banda, como comenta su cantante, Eric Fuentes.

La idea que surge de Subterfuge es la de reeditar algunos de los discos más emblemáticos del sello según su punto de vista. El hecho de que nos incluyeran en la selección de reediciones de álbumes que han hecho historia, al lado de Fangoria, Dover o Marlango, nos hizo sentir muy bien, es un reconocimiento que un grupo como nosotros no puede sino aceptar con muchísimo orgullo. De alguna manera nos han situado en el “equipo ideal” de jugadores y eso es motivo de alegría.

Y alegría también es para sus seguidores, porque podemos disfrutar de un mini CD de regalo que hasta la fecha no había sido publicado, con ocho canciones donde la banda enseña su lado más acústico y folk. Con reminiscencias a Drive-By Truckers o Marc Lanegan, pero sonando bajo su propio estilo, sólo que con menos potencia como es evidente.

De los ocho temas, me quedo con dos: ‘This Living Kills’, donde tienen las guitarras más presentes pero no acaban de llevarlas a su terreno habitual, sino que las contienen, las dejan ahogarse y luego ya en estribillo dan una leve subida; y ‘Teletransport Please’ donde la línea lenta e intimista es la que se hace con el tema.

Hacía tiempo que flirteábamos con la idea de tener un disco acústico en nuestro repertorio. Hemos hecho algunos conciertos en este formato a lo largo de nuestra existencia y siempre han sido satisfactorios, ya que nos han acercado a la audiencia de una manera muy especial. Un concierto eléctrico es, para nosotros, tensión continua, y en cambio el formato acústico se recrea más en la atmósfera, en el detallismo. Coincidieron nuestras ganas de hacer esta grabación, que se llevó a cabo en un día de verano bajo la dirección técnica de Víctor García, con la voluntad de Subterfuge de que las reediciones incluyeran un segundo disco con contenidos especiales.

Así que disfrutamos por partida doble, ocho temas entre la frontera del rock americano y el folk, y luego los catorce cortes originales de We Push You Pull que son de gran calidad. Podrían sonar como un hype más en algunos temas (‘Catenaggio’) pero siempre al final hay algo que acaba quitando de tu mente tal planteamiento. Será que se escuchan temas como ‘Love athletic’, esta vez en su versión acelerada, o que detrás de ellos hay una carrera asentada.

Una de las reediciones que plantea la casa discográfica Subterfuge que mejor ha tratado, en especial con el añadido del mini CD, y con uno de los grupos más destacables que hacen disfrutar del indie rock más anglófilo.

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Hay una banda que me muero por ver en directo y es Incubus, he visto directos suyos grandiosos y nunca he tenido la oportunidad; van a estar por Alemania tocando en Junio y no los descartaría como una opción real para este año, ojalá. Otros que creo que estarán tocando por esa etapa son los chicos de Coldplay y aunque no son muy amigos de festivales, sería todo un puntazo poder ver a Chris Martin y a los suyos, ¿o no?

Radiohead van a dar un único concierto en España, por lo que es difícil contratarlos para mi festival, de todas formas estamos trabajando en ello, como diría aquel, por intentarlo que no quede, sería un plus tremendísimo tenerlos. Con los buenos de The White Stripes estamos negociando fechas y no confirmo ni desmiento nada, quizá haya suerte, cuentan los entendidos que tienen un directo apabullante…

Me gustaría contar con bandas nacionales porque hay muchas que lo están haciendo genial, reconozco que estamos hablando de cara a incorporar al festival a The Unfinished Sympathy, a Love of Lesbian, a Triángulo de Amor Bizarro, a Dorian y a Nueva Vulcano... ¿apetecible, verdad?

Rock, me centro en rock, y pienso en viejas glorias, porque un festival también tiene que tener esa cara, sino no sería un festival. Le daría el toque maduro con David Bowie y con Morrissey, pero veremos si no se nos va de presupuesto, que todos nos conocemos estas historias…

El 2007 y el 2008 están siendo años de reunión de bandas: apostaría por tener en mi festival a Rage Against the Machine en una segunda fecha en España, además de los ya confirmados The Police. Cada vez veo que tenemos que hacer más equilibrios con el presupuesto…

Habría dos conciertos que, a mi modo de ver, la liarían en el festival, los intentaría meter en alguna noche para abrir boca, y más que boca: The Killers y Muse. Sin palabras me quedaría si consiguiésemos esas contrataciones…

En la oficina de contratación no paran de insistirme en que haya cerveza en el festival, que en Madrid en Junio y Julio es insoportable vivir por el calor. Ahora que pienso en la cerveza, no estaría de más algún grupillo algo hooligan, voy a anotarme para intentar llamar a Arctic Monkeys y a los Kaiser Chiefs, a ver si con un poco de suerte…