Raincoat, de Thee Brandy Hips, ha llegado para dejar de nuevo bien claro que el problema nunca son los géneros o las afinidades estilísticas, sino de inspiración y de talento. En invierno y desde San Sebastián, los Brandy Hips se han sacado el disco de verano con el que evitar tópicos donostiarras y con el que confiar, una vez más, en el pop.

Ellos dicen que buscaban algo más ruidoso y más pop, y nosotros les vemos riéndose de la irrelevancia justo en la frontera donde los grupos ya no pueden salir de ella. Es una pirueta difícil de culminar y más digna de mención por eso mismo. Así que charlamos con ellos para despejar dudas… o intentarlo.

Raincoat: Un disco de ponerse obstáculos

Lo primero de todo que me gustaría saber es si hay algo en el grupo se haga diferente o que justifique la diferencia entre We Are Love y Raincoat, la diferencia cualitativa, me refiero.

Thee Brandy Hips: No hay nada objetivo. Es decir, ahora somos cinco, pero no es la razón del giro de timón. Hay mucho más gusto por el pop y, sobre todo, había muchas ganas de no hacerlo muy evidente. Visto con distancia, We Are Love se nos quedaba en muy poquita cosa y reflejaba gustos muy del momento pero además a la española, es decir, tarde. Lo que nos apetecía hacer ahora tendrá que ver también con el momento actual (la distorsión a lo Pains) pero nos parece mucho más atemporal, y estábamos más cómodos ahí.

Cuando dices cómodos, ¿hasta qué punto se nota algo así en la creación de un disco? ¿Hay canciones en Raincoat que hayan sido más fáciles de parir que otras?

Mmm, supongo que habrá de todo en otros grupos, pero nosotros somos muy conscientes y analíticos cuando componemos. No es tanto aquello de “esto es lo que hacemos y así nos sale”, sino que todas las canciones tienen mil vueltas que cambian la idea original. Sí que hay algunas que salen más encaminadas, pero creo que todas tienen un proceso de reajuste, que para nosotros significa sacarlas un poco de lo que se esperaría en una primera escucha, ya sea en cuanto a sonido, estructura o melodía.

Pero tampoco es nada muy radical, no somos los Battles, quiero decir. Pero casi todas las canciones eran otra cosa en su origen.

En cierto modo, ¿os ponéis obstáculos a vosotros mismos?

Todo el rato. Más bien cada uno de nosotros es un obstáculo para el otro. Asier haría Teenage Fanclub, Iñaki se aburriría… y así todo el rato.

Entonces no es porque creéis que hay cosas que os salen demasiado fáciles como grupo… sino porque individualmente cada cabra tira a su monte

Hombre, Asier es capaz de hacer melodías y canciones como churros (si consigue desengancharse de las series). Pero más allá de eso, todo nos es bastante trabajoso, por lo que sea: porque no somos músicos, por nuestros gustos, por caracter, por falta de talento… vete tú a saber. Me cuesta creer que exista gente como el Crepus, Robyn Hitchcock, etc. que no paran de componer.

Pues es curioso que las canciones de Raincoat, precisamente, lo que parezcan es haber sido escritas del tirón, fáciles y, de algún modo, impulsadas por un mismo momento creativo. ¿Esta sensación puede tener algo de realidad?

Pues no mucha. Yo quiero creer que el estribillo de ‘Kissing the lipless’ no se le ocurrió a James Mercer en un momento y ya, sino que ahí había curro. Y me encanta leer a La Bien Querida que se levanta y se pone a hacer letras en plan “curro”. Para nosotros es igual. No hay casi nada de inspiración impulsiva, y sí bastante reflexión. Que no digo que sea mejor, pero es lo que hemos elegido.

No me refiero tanto a “no trabajarlas”, sino a que salen todas de un mismo lugar creativo. Por ejemplo, cuando los Beach Boy se escribieron Today!, lo trabajaron mucho, pero a Brian ya le salían las canciones bastante melancólicas por todo lo que se le iba amontonando. Incluso las canciones divertidas de aquel disco están siempre atravesadas por ese “algo” diferente a los anteriores, doloroso. En Raincoat, parece que a los Brandy Hips os hubiesen bañado en una marmita de Prozac; el resultado es un disco saltarín, divertido y con sonrisa. ¿Habéis pasado una buena racha emocional o las tristes no os cuadraban?

Ah, vale, te entiendo. Entonces sí, el impulso creativo es el mismo. De hecho viene de antemano, de aquello del “Raincoat” que se le ocurrió a Asier: el chubasquero emocional, al mal tiempo buena cara, etc. Quizá peca de naïf viendo como está el patio (ahora nos saldría otra cosa, seguro). Me viene guay que digas lo de Brian Wilson, porque pese a que todo es bastante alegre, sí que hay un punto melancólico (¿hipnagógico? jaja) en algunas letras y que quizá no esté presente en lo melódico, pero sí bastante en la producción: la reverb, los muros de guitarra en determinados momentos…

Thee Brandy Hips y el enemigo, que está en todas partes

Naïf, muro de guitarra. Antes hablabas de los Pains of Lolailo, aunque ellos se han escorado más hacia la melancolía en la melodía. ¿Qué pasa? ¿Sois indies? ¿Indies canónicos?

A mí es una palabra que me da una grima tremenda, sobre todo de un tiempo hacia aquí, desde el indi-tex o, como lo llamamos nosotros, el “indie de culo flojo”. Pero por otro millón de cosas, como la autogestión y que ni dios nos haga caso, pues sí, lo seremos. Y los Pains son favoritos en esta casa, claro.

Indie de culo flojo es bastante EPIC, aunque supongo que también hay garage de culo flojo y R&B de culo flojo (culazo, en este caso). ¿Podemos considerar a un “género” establecido cuando lo chungo ya brota a borbotones?

Totalmente. Pero esa frontera está rebasadísima, eh? Ya no es que sea a borbotones, es que es una cosa hasta obscena, ese millón de festivales, esas copias de copias… El probema, a diferencia de otros géneros como el r&b, es que estos nunca se quisieron alternativos, así que no hay incoherencia…

Hablemos, pues, de #losputamierds. ¿Por qué creéis que algunos os vemos ahí, como decía yo en la crítica, rozando ese larguero?

Ah, pues ni idea. Aquí es el típico momento en el que el entrevistado le devuelve la pregunta al entrevistador. Lo estuvimos hablando ayer nosotros, y no supimos averiguar un porqué.

Hhmm, en vuestro caso yo lo digo por el rollo anglosajón, la voz y determinadas referencias dan un sonido cercano al, llamemoslo así, AOI (Adult Oriented Indie) que se ha establecido como supuesto camino del triunfo y del salto comercial. ¿No os reconocéis cuando os citan a los Strokes?

Cero. Nada, en absoluto. Es decir, que más allá del Is This it?, y hasta 2003, ni los hemos escuchado. Como no eres el primero que lo dice, pues supongo que será el misterio de la música, etc. ¿Igual bebemos mismas influencias? Yo qué sé, ni eso.

¿Ni eso? ¿No os gusta el garage?

Bueno, yo no veo a los Strokes como grupo garajero, aunque quizá ahí me paso de purista. Yo les veo como Nueva York 70s, Lou Reed de Transformer, algo de Television… Y nuestra conexión con el garaje, ya más tibia que antes, es otra. Quizá vía powerpop, vía Buzzcocks o Real Kids…

Bueno, pero es que la conexión powerpopera con el garage es algo que se ve bastante en Raincoat. El sonido de ‘Dissolve Your Love In Water’, los punteos de ‘In My Room’, ‘Cynicism’... Además, los Strokes tampoco se reconocían en los Real Kids. ¿Actúa el oyente como psicoanalista del grupo? ¿Le saca lo que él no sabe que hay?

Pues me jodería mucho que fuese así. Y eso suponiendo que lo de Strokes lo dices casi como cosa buena (aunque como influencia directa me parece desastrosa). Pero como decía Kip, de los Lolailo, uno hace música con la ilusión de transmitir los grupos y canciones que le flipan, aparte de para expresarse y todo eso (yo qué sé, Neutral Milk Hotel, Another Sunny Day, los Shins, los Nerves, los Brincos, Crocodiles…). Si luego alguien te sale con algo distinto, desconcierta un poco. No tiene mayor importancia, aunque lo parezca :D

Pero eso ya no lo hace casi nadie, no? Lo de mirar las fuentes de donde bebían éste o aquél, digo. Ojalá fuese así, pero en tal caso, esa fase ya la habríamos superado hace tiempo. Supongo que haber sido el último gran grupo gigantesco del rock hace que sean el pivote fácil que usar como referencia, pero en su momento, y ahora también, parece que eran principio y final de lo suyo. Pocos fans de Last Nite fueron a descubrir el “Rock’n‘roll girl”, vaya.

Hmmm, no sé, esto deberían responderlo los fans más jóvenes. Yo sigo viendo gente que tira del hilo y sigo creyendo en dejar en todo lo que hago el caminito de migas de pan, por si a alguien le interesa. Pero puedes que tengas razón. Aunque el último gran grupo de rock gigantesco, con todas las de la ley y todo lo que significan, son Muse y los Killers, ¿o qué?

Hostias, sí, supongo. Pero bueno, me refería a dentro de “lo que interesaría” (jajaja)

Yo lo de los Brandy Hips, y os lo digo bien claro, me parece el ejemplo de lo que dicen los Titus Andronicus: El enemigo esta por todas partes y ándate con ojo que lo mismo podrías acabar siendo tú mismo. Raincoat es un gran disco, un divertido, a ratos emocionante y siempre de buen humor. Pero que si estiras eso mismo, te sale un Sidonie y a ver cómo lo remedias.

jajaja

¿Cuándo parar es la clave? ¿Cómo se escapa de esto? ¿Sólo puedes escapar siendo más raro que el perro verde? ¿El powerpop está condenado? ¿el noise-pop también? ¿#Theputamierds are everywhere?

Alejandro: Tal y como lo dices, parece que sólo hay salvación para la música a cara de perro, y a mala baba. Kokoshca es la polla, pero el nuevo single de los Shins sería Adult Oriented Pop, o algo así. Hombre, no sabemos por dónde tiraremos en el futuro, pero no estaría mal hacer batalla por la defensa de la melodía feliz. No sé, ¿Sugar o los Posies serían el termino medio por el que escapar? Aunque parecen pasadillos de moda…

El Adult Oriented Pop era una posible salida hasta el disco de Destroyer, ¿no? Y ojo, que lo de los Shins me parece, una vez más, excelente. ¿Es Raincoat entonces un “a mal tiempo (pop), buena cara y melodía feliz”?

Sí, eso es. Ya se hizo antes, no es cosa nuestra. Aunque me sorprende que sigan resaltando tanto, creíamos que nos iban a decir más lo de lo guitarrero, etc. De hecho la idea era esconder la voz en la producción, ya que la melodía feliz saldría por sí sola.

Un gran circo montado sobre cuatro palos

¿Y lo de autoeditarse y vivir juntos, qué? ¿Ahora los grupos, en vez de compartir furgoneta, comparten discográfica?

Es lo que hay. Hemos querido hacerlo como los sellos profesionales, planificando conciertos, promo, lanzamiento del disco… pero es una mierda, básicamente porque es bastante asqueroso verle las tripas al asunto, cada mail que mandas es una sensación de estar vendiendo motos muy chunga… No lo hagáis, chavales: buscaos una discográfica que os meta en festivales indies. Ganaréis el mismo dinero, pero tendréis más autoestima.

¿Porque en los festivales indies no se gana dinero? ¿Por eso hay que tener el don de la ubicuidad y tocar en todos los que van naciendo? ¿Sólo pagan decente los grandes?

Ah, hablaba en general, no en concreto de los festivales. Esto es el gran circo montado sobre cuatro palos: ya no es sólo que los grupos tengan el don de la ubicuidad, sino que sus promotoras también lo tienen. A ver qué pasa ahora cuando termine de desaparecer el dinero público.

¿Y público hay? ¿O tampoco? ¿Esperáis vender algo?

Hemos hecho dos tiradas muy pequeñitas de cd y vinilo, pero con toda la incertidumbre. No tenemos ni idea del público que hay, pero porque es la cosa esta de que al ser un grupo pequeño estás constantemente empezando. Imposible planificar.

En fin… Acabamos con una minilista: tres canciones que definan el estado de ánimo de Brandy Hips (o de Marlon Brandy) en estos días

Ay, dame tres minutos… El nuevo single de Frankie Rose, la de ‘Know Me’. ‘Los latidos de siempre’, de Los Hermanos Dalton. Y ‘Un último esfuerzo’, de La Estrella de David.

¿Por lo de “Me sorprendedería hacerlo bien”? ¿O más bien tener la certeza de algo?

Por “la sombra de una duda…”.

“...Pero sigo aquí”

Algo así, sí.

Bueno, es un alivio que no hayáis escogido aún ‘Too Much Brandy’, de The Streets ;)

Jajajaja. Aún no.

Escúchalo en | Brandy Hips Bandcamp
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Mogwai tienen suficiente caché como pare tener que demostrar algo a estas alturas, doce años después de su debut Young Team, un disco que les produjo Paul Savage, el mismo que se ha hecho cargo de Hardcore Will Never Die, But You Will, su última entrega.

Los escoceses ocupan un puesto destacado en el Olimpo del post-rock internacional y con su reciente trabajo de estudio lo han refrendado. Cierto que no es un disco atrevido pero sí es un disco de madurez en el que han combinado emoción, intensidad, muralla de sonido y ambientes.

Mogwai editarán en septiembre Earth Division EP, un mini CD con temas que no entraron en su último elepé por razones conceptuales y estilísticas. Se tratan de cortes dominados por piano, electrónica y cuerdas que encajan en una banda sonora o como complemento de una exposición de arte.

Cansei de Ser Sexy presentarán su tercer álbum, a punto de salir al mercado, la Liberación, en el que hay una vez más esa jugosa combinación festiva de electrónica y pop-rock. Seguro que no defraudarán.

Delorean siguen paseando allá por donde van Subiza, su último álbum de estudio en el que la electrónica ‘orgánica’ es su razón de ser. Es muy probable que los niños bonitos de Pitchfork eleven la temperatura del Monkey Day.

Pero no hay que preocuparse, We Are Standard, están aquí para completar a sus paisanos. Los de Getxo nos deben un nuevo disco de estudio, que ya toca, tras el álbum de remix, The Golden League, que publicaron en 2010. No esperamos más que toquen temas nuevos.

The New Raemon, o lo que es lo mismo la versión songwriter de Ramón Rodríguez, líder de Madee, nos mostrará un collage de canciones hiladas a partir de su nuevo disco, Libre Asociación, en el que las guitarras eléctricas han cobrado un lugar preferente.

Desde Donostia, Thee Brandy Hips presentarán algunas de las nuevas canciones que ya han estado grabando para su segundo álbum, continuación de aquel We Are Love que tanto nos gustó. Y el Monkey Day empezará con las locales Chiquita y Chatarra, punk-rock de garage sintetizado solo con batería, bajo y voz. Un killer dúo femenino que trae recién salido del horno Animal de amor, su segundo larga duración.

Pero para los más madrugadores, en el escenario de Laterraza de la Laboral tres jóvenes grupos asturianos estarán, a partir de las 17.00 h., ofreciendo buena música: Willy Naves, El Patio de tu Casa y La M de Matilde.

Después de una semana en blanco, volvemos con nuestra guía de lanzamientos discográficos, donde hacemos un repaso a algunos de los discos más destacados de los próximos siete días. Siguen los nombres imprescindibles y esperados, además de grupos nuevos con mucho que decir y una buena selección de reediciones.

• Sonic Youth regresan esta semana con The Eternal. Es su vuelta a la independencia, pero siguen la líena de los últimos discos: accesibles y sin demasiados excesos. No diría que es mejor que su anterior Rather Ripped, pero, claro, aquel era uno de sus grandes discos. Hablaremos de él con más detenimiento estos días.
• Kasabian no son del todo santo de mi devoción (creo que se quedan a medias de demasiadas cosas), pero todo parece indicar que su nuevo disco, West Ryder Pauper Lunatic Asylum, puede darles el salto definitivo al estrellato. Son centro de portadas, hay murmullo en torno a ellos y ahora hace falta que el grupo dé la talla.

• Éstos ya tuvieron su momento de gloria y ahora están a ver si lo repiten. Placebo regresan con Battle for The Sun.

Mr. Thinman (demo) – Thee Brandy Hips

• Muy lejos de esos círculos de honor se mueven los donostiarras Thee Brandy Hips, que acaban de debutar con We Are Love, publicado bajo licencia Creative Commons y en descarga gratuita en su web oficial.
• Dirty Projectors (de Brooklyn, claro) están venga a recibir elogios por su Bitte Orca, con alguna canción tan poco convencional como ‘Stillness Is The Move’ (youtube).
• Si el mainstream es vuestra droga, Black Eyed Peas presentan THE E.N.D. (Energy Never Dies). Me chivan que la cosa apunta a derrumbe, pero seguro que Kaoru os dará buena cuenta del disco.
• Más para la vena de las radiofórmulas: Little Boots y su Hands.
• ¿Amantes de Morrissey? ¿Sí? Pues mucho ojo a las reediciones de Maladjusted y Southpaw Grammar.porque el señor ha reordenado el tracklist de los discos, ha incluido nuevas canciones e incluso ha dejado otras fuera.
• Cuatro discos de los Rolling Stones son remasterizados: Emotional Rescue, Tattoo You, Undercover y Some Girls. Justo el momento en que empezaron a no ser (en disco) el grupazo que fueron.

Y lo que nos hayamos dejado, lo podéis decir en comentarios, así como vuestras primeras impresiones sobre algunos de los discos aquí citados.

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Para este top atemporal que semanalmente tratamos de ir planteando editor tras editor, es común que nos fijemos en cosas grandes y en bandas más pequeños, Esta vez yo he querido limitarme conceptualmente y tratar exclusivamente de esos discos que mes a mes editan pequeños sellos de España, que pasan desconocidos hasta para gran parte del público interesado en la música que no sale en radios y televisiones y que, pese a todo, tiene mucho que decir.

No veais esto como un acto snob ni nada por el estilo: mi intención no es creerme más listo que nadie, sino compartir esas propuestas que o crecen gracias al boca a boca o no tienen otra posibilidad de salir adelante. Hay donde elegir y hay gente invirtiendo tiempo, esfuerzo y dinero en mantner viva la llama de los grupos nuevos. Porque no sólo de superventas o estrellas indie vive el aficionado.

Françoise & The Atlas Mountains – Tracey Emin (youtube)

El pequeño sello gallego Lejos Discos acaba de editar en doble vinilo de 7” Brother EP, una pequeña joyita del bristoliano François, que satisfará a todos los amantes del indie más sentimental. Aquí más eufórico, en otros más tristón: en las cuatro canciones del ep, un grande.

The Sunshine Rains – Dance You Monster To My Soft Song (Imeem)

Moonpalace es uno de esos recodos discográficos que editan sus referencias en cd-r y con un diseño exquisito. Además del buen gusto de quien regenta el sello (por ahí, entre otros, ha pasado alguien como Barzin, a quien deberíais echarle un oído en cuanto podáis, o la gran Saioa), se nota que hay pasión por buscar siempre cosas nuevas. Cosas como las de estos Sunshine Rains, que en principio parecían ser meros seguidores del rock de raíces USA y que se han desvelado como un grandísimo grupo de pop, alejado de cualquier moda y de cualquier tipología. No, su disco no cabe en las cubetas de la Americana.

Thee Brandy Hips – New York Born (Imeem)

Estos donostiarras pusieron ya hace mucho en descarga gratuita algunos de sus primeros temas. Ahora, cuando van a comenzar a grabar su primer disco, bueno es recordar que en San Sebastián hay algo más que Donosti Sound, pop melancólico, tardes de café, pintxos y helados en el paseo de La Concha. Su garage les hizo hace poco acreedores de telonear a los Posies en su último paso por España.

Aquí, por mucho que insistan que han nacido en Nueva York, casi parecen más de Derry. Sí, del mismo Derry que los Undertones.

The Rebel Orthodontics – Do You Remember That Dream (Imeem)

Microcanciones y microconciertos. Un grupo que se empeña en ser micro, pero en realidad es grande. Birra y Perdiz, otros adalidades del CD-R, les ha editado su primer largo. Quiero decir: su primer corto. Bueno, mejor dicho: su primer microdisco. Padre e hija en una búsqueda muy parecida a la de bestias pardas como No Age, pero sin divagaciones de ningún estilo. Ya lo dicen ellos en el título de su disco: las canciones largas son aburridas (la mayoría de las veces). Las suyas, no. ¡Queremos más!