Es uno de esos discos que nacen en el underground porque suele pueden salir de allí y eso que hay bastante gente que no acaba de entenderlo o de entrar en su juego. Porque Escuela de Zebras revela que Joe Crepúsculo, además de ser miembro de Tarántula, tiene más vida interior de la que muchos presuponen a los componentes del grupo barcelonés.

Para despejar algunas dudas al respecto de su debut nos pusimos en contacto con él y hablamos de cosas tan dispares como Fray Luis de Granada, la modernez ortopédica de Barcelona el Chikilicuatre o la ciencia ficción.

Hay quien dice que le gustas, pero que no acaba de entender por qué. Otra gente te ve como una broma. ¿Crees que puede ser difícil de entender tu disco si no se comparte parte de tu sentido del humor?

Creo que el disco puede gustar ya sea por comprensión/descomprensión de los contenidos y también por lo musical en sí. Lo más agradable es que vayan las dos cosas juntas, pero cada cual tiene su forma de consumir. Tal vez pueda costar de entrar por el carácter deshumanizado del disco, ya que todas las canciones están des-subjetivizadas y eso puede llegar a descolocar o a tomarse como una broma. En cualquier caso, ésa era la intención.

¿Hay un universo especial en el que vive Joe Crepúsculo? ¿De dónde salen canciones como Los cuatro elementos?

Las temáticas suelen responder a a gustos y preferencias dependiendo del momento, Los cuatro elementos salen de un capítulo de un libro de Fray Luis de Granada, del siglo XVI, y luego se relacionan con la indestructibilidad de la materia de Empédocles, que según Diógenes se tiró por un volcán para demostrarlo.

¿Cómo escribes las letras? ¿Van primero que la música? ¿Hasta qué punto son importantes para ti?

Depende del tema. La mayoría hago antes una base y después busco una letra. Muchas ya tengo trozos escritos en la libreta y van saliendo. La letra debe ser tan importante como la música, eso lo he ido viendo con el tiempo. Antes tal vez no prestaba tanta atención, ahora creo que se ha vuelto esencial, o incluso tan importante como la música.

“Música de sanación y meditación” , reza tu myspace. ¿Crees en el poder curativo de la música? O es otra de las absurdas categorizaciones incluidas en myspace?

La música nos ayuda en muchas ocasiones, cuando estamos tristes o alegres, siempre hay un tipo de música que se adecua a nuestra estado de ánimo. Hay canciones que son capaces de cambiarlo y todo.

Escuela de Zebras parece debatirse entre lo moderno y lo rural. Entre la escuela de raperos y las fiestas de los pueblos. No sé por qué, pero siempre que tengo que hablar de Joe Crepúsculo o de Tarántula, me descubro pensando en una Barcelona que me gusta, alejada de las modas. Como de antes de los Juegos Olímpicos, con olor a fritanga. ¿Te ves así? ¿Crees que hay una capa escondida en esa Barcelona impoluta que medios y políticos nos intentan vender?

Cuando los JJOO apenas tenía 10 años, así que no conozco esa barcelona pre-olímpica de la que se habla. Mis amigos más viejos me dicen todo lo que se ha perdido, y esos garitos y lugares que habían antes, y lo que sí es cierto es que esta Barcelona de ahora es una ciudad de escaparate, con muchas cosas horribles y moderneces ortopédicas.

Hay quien te ha definido como una mezcla entre Chikilicuatre y Loquillo. ¿Tan complicado se lo pones al público?

No sé, eso es cosa de ellos.

Los viejos es un hit, pero descoloca. Es pedrestre respecto al resto de canciones y la letra tiene bastante más mala baba y peor rollo que el resto del disco. ¿Está realmente separada del resto de canciones o sólo lo parece?

La verdad es que la hice pensando en un proyecto que iba a hace con Sergio Telemathico y Roberto de Bolivia en el que íbamos a hacer grandes canciones hablando de conceptos, pero al final no se salió adelante y pensé en meterla en el disco de forma tardía. De todas formas, la amistad también es del palo y tiene la misma mala baba, lo que no es tan extensa y lírica.

Me gusta mucho como, detrás de supuestas bromas, hay torpedos de profundidad en tus letras. Después de la muerte, por ejemplo, tiene un fondo sabio vestido de perogrulladas. Y me gustaría saber qué lees (si es que lees algo). ¿Hay algún autor literario que te guste mucho o que pueda haberte marcado?

He leído muchas cosas en distintas épocas. Ahora tal vez esté viciado con la ciencia ficción, en este momento mi trabajo me permito leer mucho. Voy a una tienda que hay libros baratos y me voy pillando. Pero también paso por períodos de poca lectura.

¿De qué manera eliges las canciones para Tarántula y cuáles se queda Joe Crepúsculo?

Es diferente cosa. Las canciones de Tarántula salen de tres personas, siguiendo una dinámica en la que cada uno de los tres tiene su función esencial. Con las mías, en cambio, voy tirando según el momento y el flujo de apetencia.

Musicalmente, el disco está muy trabajado. ¿Las canciones llevaban mucho tiempo en tu recámara? ¿Han sufrido muchos cambios desde que nacieron?

Las canciones se han hecho a lo largo de un año más o menos y al principio no sabía si sacar un single o qué, pero al final me decidí por el disco. En verdad tenía una cuarentena de canciones y me quedé con trece.

¿Por qué tanta importancia a los arreglos? El disco parece esquemático en un primer vistazo, pero en realidad tiene mil y una capas sonoras, con muchos instrumentos y detalles que el oyente no capta en un primer momento. ¿Te consideras un músico detallista o simplemente salió así?

Creo que salió así simplemente, aunque muchas cosas sí que te empeñas en dedicarles atención. Cuando empecé a hacer canciones era muy perruno pero cada vez más me he ido volviendo más tenaz. En los últimos temas que llevo haciendo tienen más de cuarenta capas de sonidos. Por ejemplo con las voces, también me he acostumbrado a grabar muchas, en algunos estribillos puedes haber cinco o seis a la vez.

Otro tópico que derriba el disco de Joe Crepúsculo es que la gente de Tarántula no sabe tocar: hay tramos en Escuela de Zebras que parecen de virtuoso.

Descabello toca muy bien la guitarra y Vincent es un excelente cantante. El único de Tarántula que no sabe tocar bien soy yo, me equivocó mucho de tiempos, e incluso cuando grabo tengo que mover mucho las morcillas, cosa que me lleva su tiempo. Lo virtuoso me imagino que lo debes decir por alguna guitarra, creo que los arreglos son más bien simples y toscos, pero ésa es la cosa.

¿Cómo te has planteado llevar las canciones al directo? ¿En solitario? ¿Con gente acompañándote?

Toco con los Halcones, que son Nacho y Sergio, los Thelemáticos, y la cosa queda muy cañera y guay, por lo que dicen, mucho más rockero que el disco.

¿Cómo trabajáis en Producciones doradas? ¿Es un colectivo real, con conexiones constantes entre los artistas (al estilo Austrohúngaro) o sólo un refugio para espíritus perdidos?

La cosa la lleva Daniel Descabello. Es algo que creamos para autoeditarnos y se siguen editando cosas de la gente que nos envuelve, gusta y amigos. Más que un refugio es como una masía.

¿Por qué decidiste optar por la descarga gratuita en internet? ¿Ninguna discográfica se interesó por tus canciones? ¿O es una apuesta consciente por nuevas maneras de entender la música?

Así lo hicimos en Tarántula. Y creo que es la mejor opción, yo quería sacarlo con Producciones Doradas, mi sello, y ésta era la forma adecuada. Porque hoy en día es inútil ponerse a vender discos, y más en mi caso. Hay que ser práctico, pero también consecuente.

¿Qué grupos nuevos españoles te gustan?

Me gustan los Thelemáticos, Estrella de David e Internet2, que lo vi en directo hace un par de semanas y me gusto mucho.

¿Crees que hay una escena underground que está relevando a las vacas sagradas del indie o simplemente esto sigue siendo una guerra de guerrillas?

Hace un par de años nos metían en un underground falso, que ni siquiera existía. Tal vez ahora hayan grupos que parezcan confluir en intenciones, pero eso de las escenas suele estar impuesto desde fuera, no creo que haya una escena verdadera aquí en España hasta que no se deje de mirar a fuera continuamente buscando lo más moderno.

Llevamos as desde el Siglo de Oro, y sólo le hemos prestado atención a las cosas nuestras que se reverencian fuera, de forma espejil, eso es una vergüenza, y al final todos acabamos comiendo la mierda inglesa, sueca, americana y lo que es peor: las vulgares imitaciones de éstas hechas aquí.

Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé

Aquí van diez canciones para disfrutar del fin de semana. Diez canciones para que os enganchéis a ellas si os gustan tanto como a mí. Encabezadas por los ingleses que mejor están recogiendo el legado de los primeros Echo & The Bunnymen, los psicodélicos, y de gran parte del underground de los 80. Al fin y al cabo, la armada británica siempre ha hecho del mar su territorio preferente.

1. Atom – British Sea Power

Olvidaos del vídeo casero. Es el único por Youtube que tiene la canción que encabeza el Krankenhaus? EP de British Sea Power. Y no me extraña que sea la apertura del disco pequeño, porque tiene intensidad de sobra como para liderar cualquier cosa. A veces es como una locomotora fuera de control. Esas guitarras son tan buenas como las de Remember Me. Frases en latín y en inglés para decir Dios sabe qué. oh caveat emptor, open the atoms core / but thats the prize now.

2. Glossolallia – Vic Chesnutt

Vic Chesnutt ha conseguido un disco terriblemente emotivo. Sigue siendo el mismo de la voz característica, pero ahora parece más (ejem, perdón por el tópico) sabio. Mucho más. Y Glossolallia representa a la perfección la intensidad a la que ha sido capaz de llegar en North Star Deserter. Incluso aunque en la toma que os traiga, sacada de los “Conciertos para llevar” de la Blogotheque, se haya quedado por el camino la electricidad que rompe la canción.

3. 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen

Mira que sigue sin convencerme el disco de Albarn y su nueva pandilla de amigos importantes (el expunk, el africano y el otro), pero no he podido quitarme de la cabeza en todo el año el ritmo 50´s de esta oda sarcástica y poco complaciente al pasado, a esa vida en los 80. Call it living in this country / Calling it missing dawn patrol / It’s eighties life / And it’s all gone right on you. Un temazo.

4. Boy Void – No Age

El debut de los angelinos No Age ya me causó un pequeño shock en su momento, pero ahora ha vuelto con más fuerza que nunca a mi hilo musical diario. Como los Sebadoh más salvajes y jarcoretas (los de las canciones ratoneras de Jason Lowenstein), esto sí que es vida de los 80. En concreto, de esa parte de la década en la que SST copó los mejores grupos y también los más salvajes.

5. El momento más feliz – La Casa Azul

Totalmente de acuerdo con los que dicen que el disco de La Casa Azul tiene puñaladas escondidas en las letras. Y momentos tan imprescindibles como este homenaje a las pequeñas cosas capaces de darle la vuelta al día a día. Minúsculas gotas de paz. Una canción con un puente en forma de bajón que es para encumbrar: “El momento más terrible comprender que es imposible revelarse contra el devenir del momento más feliz”. Con la producción del disco y esa nieve sonora, la canción perfecta para darle la bienvenida a la cada vez más inevitable Navidad.

6. La casita – Thelematicos

El punkpop español de los 80 sigue teniendo buenos continuadores. Thelematicos, algo más que un grupo paralelo de Anticonceptivas, lo demuestran con canciones como La Casita. Temas donde la baja fidelidad y los coros desquiciados se dan cita en unas letras a los Television Personalities. Canciones que se pueden descargar gratuitamente desde su blog. Huida del mundo real, ya sea en casitas o montañas. ¡Y que no me molestes nunca más!

7. La cuarta será con piedras – Health Control

Un grupo que en directo crece y crece hasta llevarte por delante. Una experiencia para vivir. Crescendos instrumentales que no terminan como tampoco empiezan, que están ahí una y otra vez. Un debut a tener muy en cuenta y del que hablaremos la próxima semana. Ruido y lirismo ya sabemos que pueden ir unidos, pero da gusto comprobar que desde Madrid también se puede iniciar una revuelta blanca con piedras y cuerdas de guitarra y que todo arda. Controla tu salud (mental).

8. You! Me! Dancing! – Los Campesinos!

Le cedo la palabra al más duro de por aquí. Me decía Gallego en semiprivado (espero que me perdone por plantar esto aquí): “Tras leer tu crítica me interesé por ellos y me han gustado sinceramente. Hace no mucho jamás hubiera aceptado que una canción con un título como “You! Me! Dancing!” pudiera gustarme, pero la jodía me tiene viciado xD”. No hay mejor descripción: euforia muy contagiosa. ¿Nunca habéis querido bailar con alguien que os gusta mucho, pero os ha dado vergüenza porque no tenéis ritmo? Pues eso: It´s You! It´s Me! It´s Dancing!.

9. Bamboo – Antònia Font

Los mallorquines y la Orquesta de Bratislava. Una idea magnífica para celebrar una trayectoria intachable. Y para darle a Bamboo un empujón que no tenía en su versión original. Una capa de electricidad sobre la que se mece el ritmo de escobillas en rampa de lanzimiento. La infancia, los tigretones, postres dulces de todo tipo. Mamà, avui m’he clavat / un fil de coco dins un ull. / Mamà, que no, / es papà diu que som es seu airgam-boy. Jamás hubiera pensado que de la unión de Antònia Font con una orquesta pudiese salir una gran canción perdida de Yo La Tengo. ¿A qué esperas para hacerte con Coser i Cantar?

10. Fireworks – Animal Collective

Magia en sus dedos. Lo de Animal Collective me supera por completo. A todas sus canciones les saco un punto emocional, íntimo, que parece que las hubiera pensado yo y ellos hubiesen ejecutado mis ordenes mentales. Uno de los grandes misterios de la música: esa conexión (de hueso) que diría Fernando Alfaro entre desconocidos, entre lo que unos proyectan y otros escuchamos. Este viaje en homenaje a los fuego artificiales es a la par relajante y extático (de éxtasis). And I can’t lift you up cause my mind is tired / It’s family beaches that I desire / A sacred night, where we’ll watch the fireworks. Un vídeo para ver una y otra vez, con la receta más sencilla. ¡Qué grandes son!.

Vídeo | Glossolallia – Vic Chesnutt, Atom – British Sea Power, 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen, Boy Void – No Age, La cuarta será con piedras – Health Control, You! Me! Dancing! – Los Campesinos, Fireworks – Animal Collective
Escucha | El momento más feliz, La casita – Thelemáticos, Bamboo – Antònia Font.