El videoclip de ‘Carry On’, el único oficial por el momento aunque Portishead preparan otro, vuelve a repetir lo que ya hicieron en ‘The Rip’: ilustraciones sin demasiado sentido narrativo lineal, pero que, puestas sobre la música, cumplen a la perfección su objetivo.

Ambos son obra de Nick Uff, un jardinero de 44 años y director de clips de animación en su tiempo libre. En el caso de ‘Carry On’, sus dibujos acompañan el desasosiego de un tema que saldrá en single porque Portishead así lo quieren, pero que, desde luego, podría servir para asustar a todos los que piensan que en la carrera del grupo de Bristol todo es como ‘Glory Box’.

En todo caso, fuera del contexto del disco, ‘Carry On’ quizás sea el single más endeble de los tres que han sacado Portisehad de Third. ‘Machine Gun’ rompía por lo novedoso y por lo adictivo y ‘The Rip’ es simplemente preciosa, pero a mí ‘Carry On’ me llega a aburrir.

Vídeo | Youtube
Vía | Jenesaispop

Con la sensación de que lo mejor del año está por llegar me toca detenerme y rebobinar estos últimos seis meses en busca de todos esos discos que me llevo a la segunda mitad.

Mejor aun, voy a imaginarme que mañana mismo me marcho de vacaciones tres meses a recorrer Kirguistán (quien pudiera). Solo tengo espacio en mi reproductor para diez discos y todos ellos tienen que estar fechados en el 2008 (es una de las normas de esta absurda expedición). ¿Quieres saber cuales se vienen de viaje conmigo? A ver si coincidimos en alguno.

Portishead – Third

Este directamente, sin pensarlo. Hemos tenido que esperar más de diez años pero ha merecido la pena. El trío de Bristol regresa para recordarnos a qué sonaría Portishead después de todo este tiempo y sin querer volver a oír hablar del trip-hop. Y suenan sintetizadores a punto de explotar, helicópteros, todo tipo de sonidos inquietantes y una voz, la de Beth Gibbons que viene a desvelarnos lo que muchos sospechábamos, no es de este planeta. Sin duda mi disco de este (medio) año.

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Russian Red– I Love Your Glasses

Por un momento pensé que lo de esta joven de tan solo 22 años no sería más que una bonita canción ‘Cigarettes’ y el reclamo perfecto para todos aquellos adolescentes que jamás verían una gala de OT o al menos nunca lo reconocerían, pero me equivoqué. Lourdes es nuestra Cat Power a la madrileña y con su impresionante voz dota a cada una de las canciónes de su álbum debut de un sentimiento que te conmueve. Encima enamora a todos aquellos que la ven en directo, yo también amo tus gafas de pasta.

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Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!

A medida que van pasando los años Nick Cave se vuelve más joven y es que este australiano está tocado por la creatividad, no para y nunca falla. Dig, Lazarus, Dig!!! desconcierta tanto como su título y esa portada tan disco. No sabes muy bien por donde va a atacar, más rock, menos tenebroso, alegre por momentos… Nick vuelve con su gran banda para jugar con nosotros, a intentar despistarnos. Como entres en su juego estás atrapado.

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Los Punsetes

Estos tíos son unos bordes y me encanta la gente que no se anda con rodeos y te lo suelta todo a la cara. El disco más descarado de lo que llevamos de año y la sorpresa del panorama estatal. Que sí, que el panorama está muy mal y tu lo ves igual de negro que Los Punsetes, a ver si tú también vas a ser un raro. Disco adictivo y un montón de frases para afrontar tu día a día. Necesitabamos algo así.

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Sigur Rós– Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

Los islandeses Sigur Rós bajan a la tierra y nos traen su disco más accesible. Esta vez viajamos por el bosque, en pelotas, en pleno contacto con la naturaleza ¿cómo te sientes?. Libre, sin ataduras, feliz, animal, relajado… No, no es un anuncio de compresas es algo así como, con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente. Y pensar que hay quien se encuentra desprotegido, desnudo.

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Ellos – Qué fue de ellos

Astrud, Fangoria, McNamara, La Casa Azul, Hidrogenesse, Dinarama aquí están todos Ellos, en su tercer y esperado disco y el mejor hasta la fecha. Un disco fresco, divertido, cotidiano en el que no falta esa ironía y el sentido del humor que les caracteriza, ni aspirantes a convertirse en himnos, ‘El anillo’ y ‘Lo dejas o lo tomas’ lo son: siempre he deseado tenerte a mi lado.

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Vampire Weekend – Vampire Weekend

Puede que sea el grupo de moda de la temporada pero me niego a meterles en el mismo saco que otras bandas adolescentes cortadas todas por el mismo patrón. Este disco es una caja de sorpresas, transportándonos desde Nueva York a Johannesburgo y recogiendo deliciosas texturas. ¿Afro-pop? qué más da las etiquetas, Vampire Weekend saben muy bien lo que se hacen y ya han demostrado que son más que un hype. Al tiempo.

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Lucas 15 – Lucas 15

Rebuscar en el cancionero popular asturiano y devolvérnoslo en clave de rock es algo que sólo podía hacer Nacho Vegas y es que esas vivencias transmitidas oralmente hace un montón de tiempo, bien podían ser composiciones propias de este trovador del siglo 21. Junto a su guitarrista habitual, Xel Pereda firman el proyecto más arriesgado, todo un estudio antropológico en el que no puedo evitar imaginar a mi abuelo asturiano cantando y que me invada la morriña.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Me temo que el debut de Los Campesinos aparecerá en todas las listas al final del año. De momento ya estamos coincidiendo en él varios compañeros al repasar la primera mitad. Cargado de adrenalina, rebeldía juvenil, alegría y encima con letras inteligentes para acallar a todos los que arremeten contra nuestros adolescentes. El Disco más feroz de lo que llevamos de año. Sube el volumen.

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Vetusta Morla – Un día en el mundo

Tras llevar nueve años peleando al fin Vetusta Morla ve su primer disco publicado y reciben el trato que se merecen. Mucho se ha hablado de ellos en estos seis meses y es que aquí no hay trampa ni cartón. Una colección de canciones sinceras que pedían a gritos llegar hasta nuestros oídos. Ventanilla de quejas y sugerencias para un día cualquiera.

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Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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Ya en mayo hablamos de The Rip, el segundo single del álbum de Portishead. Ahora ya ha sido publicado en formato 12” y en descarga digital. Sucediendo a Machine Gun, condensación impecable de su calidad.

Este single también se está viendo impulsado por la labor de Radiohead, quienes han hecho una cover de dicho tema en acústico. Los protagonistas son Jonny Greenwood y el propio líder de la banda, Thom Yorke. Sin ningún añadido electrónico como tiene la original, y con dos guitarras acústicas, la pareja británica parecen estar tocando la misma canción si uno no mira al vídeo.

Grabada en uno de sus shows, mientras descansaban en su camerino, Thom Yorke suple la voz de Beth Gibbons con la suya tan peculiar, consiguiendo unos falsetes muy notables, ya que también hay que tener en cuenta la calidad con que está capturado el sonido. Mientras, en la melodía, los arpegios a la guitarra son los que suplen a la base electrónica y a la guitarra original.

(Radiohead, The Rip (Portishead cover); youtube)

A mí me ha dejado sin palabras esta versión, tan desnuda y con tan pocos medios. Si bien con Beth Gibbons me impresiona más, ahora me imagino cómo quedaría si fuesen ambas voces las que diesen cuerpo a los distintos versos.

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Sitio Oficial | Portishead

Impecable en su conjunto, aquí no hay ni un sólo tema que sobre, si bien algunos destacan sobre el resto. Primero fue la ametralladora sonora que es Machine Gun y ahora le toca el turno a The Rip.

Una canción que comienza como un susurro y poco a poco se va transformando en una delirante sintonía de los Kraftwerk, sin perder en ningún momento el hilo conductor que es la increíble voz de Beth Gibbons.

Para el aspecto visual esta vez se han decantado por una angustiosa historia de animación, un tanto onírica y surrealista que te deja una sensación extraña en el cuerpo la primera vez que la ves. ¿Acaso no te pasó lo mismo tras la primera escucha de Third?

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Sitio Oficial | Portishead

Mientras no deja de atronar en mi cabeza el acongojante primer single de Third, me he encontrado en Mundomúsica con esta actuación en vivo de la banda en el show de Jools Holland que no me he podido resistir a compartir con vosotros. No sé si ya habéis tenido oportunidad de escuchar el tercer disco de Portishead (que por cierto, ya está disponible al completo en Last.fm), pero yo estoy completamente enganchado a él, y muy particularmente a esta canción.

Desde luego, es mucho más fácil criticar que apoyar a una composición tan abrupta y poco amigable, tan carente de concordancia entre los martilleantes instrumentos y la bella voz de Beth, que pueden llegar a parecer dos canciones distintas sonando a un mismo tiempo. Pero ahí radica precisamente, en mi opinión, la gran virtud de Machine Gun, dando lugar a un tema de una fuerza capaz de desbordarte por completo. Hasta la cansada parte final, sin voz, me gusta, fijaos lo que os digo.

Disfrutad de este fabuloso tema, disfrutad del Third al completo, y si tenéis la oportunidad, disfrutad de su actuación en directo en el Primavera Sound, porque sin duda alguna va a merecer la mena. Qué gran regreso han tenido.

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Mediante una nota de prensa que nos llega desde Last.fm nos enteramos de la exclusiva mundial con la que contará dicha red con respecto al nuevo álbum de Portishead, titulado Third. Y es que a partir del próximo día 21 de abril, una semana antes de la salida oficial del disco, podremos escucharlo de arriba a abajo a través de esta url: www.lastfm.es/music/portishead/third.

Hace ya unos meses, Last.fm decidió liberar música en su directorio para ser escuchada de forma gratuita bajo demanda, pero este movimiento con Portishead constituye la primera colaboración directa entre la red y un artista para ofrecer en exclusiva un álbum completo antes de la salida del mismo.

Yo todavía no he podido escucharlo, así que creo que aprovecharé esta oportunidad para ver qué tal les sale la jugada a ambas partes.

Escuchar Third de Portishead en Last.fm (a partir del 21 de abril del 2008)

Ya de primeras Silence nos hace retomar el recuerdo de quién era esa joven rubia que cantaba como si se fuera a romper. Beth Gibbons ahora entona (ya que ella va más allá del simple canto normal) con una solemnidad helada “Did you know when you lost?” nada más empezar, y luego lo personifica en su persona. Aquí ya se firma la distinción del resto. Portishead no plasman en una canción un estribillo para conseguir que sea pegadiza, que se recuerde fácilmente, sino se plasma con una fuerza asombrosa y la canción va buscándolo para crear ese valor.

Pero no hablamos de trip-hop, es un elemento que hay que aclarar cuanto antes. El género como tal murió a mediados de los noventa, por mucho que la prensa y la industria quisiesen inventar el término post-trip-hop, con el apogeo y la repetición de un sonido demasiado delicado para pasar a ser comercial, demasiado delicado para que las series de turno pusiesen Roads en los momentos más melancólicos y funcionase por la maravilla de canción. El trip-hop murió en cuanto se hizo grande, y ahora los de Bristol deciden tras diez años hacer su cóctel más unido que nunca.

Las preguntas de siempre son si está al nivel de Dummy (1994, Go! Discs), de si la vuelta sería por el camino fácil, etcétera. ¿De qué sirven? Third es Third y no Dummy, no son los de antes, ni quieren serlo. Es sencillamente algo diferente, y he aquí la maniobra perfecta. De haber mantenido todo igual como tantos otros grupos de trip-hop, los palos hubiesen caído sin piedad, y ahora en cambio sólo hay alabanzas.

El punto cumbre cambia según la perspectiva de cada uno. El disco lo componen once temas, dando un total de 50 minutos, otra sorpresa para los tiempos que corren de diez canciones de dos minutos. Con tanto material para elegir, y de buena calidad, cada uno mirará hacia una parte. Machine Gun es mi elección para disfrutar con ellos de nuevo. Oscura como pocas, hermética y a la vez tan emocionante. Se juntan dos vías desde la lejanía y la cercanía con que al final la canción es percibida.

Aunque una es poco para todo lo que hay aquí encerrado, el combo We Carry On, Plastic y The Rip te deja en vilo sin poder apartar el oído en ningún segundo. Desde las subidas de la última en una base buena base, hasta Plastic, con una línea más cercana a su obra previa.

Third se construye como el álbum que todos esperábamos y que teníamos miedo de escuchar por si habían perdido la magia. Portishead despeja las dudas, ellos habrían podido publicar este trabajo en su época de apogeo y han esperado 10 años, cuando las aguas ya ni se movían, para decir: Hemos vuelto. ¡Y de qué manera! Encima este trabajo no será algo anecdótico, prometen seguir en activo durante más tiempo.

Machine Gun, primer single extraido del nuevo disco de Portishead, suena poderoso. Como Portishead son obvios para ciertas cosas, su disco, que es el tercero, se llama Third. Y su single se llama Machine Gun y,claro, la música es como, ejem, a ametralladora.

Se agradecen muchas cosas del regreso de los de Bristol. Por un lado, el simple hecho de que vuelvan. Por otro, que lo hagan de una manera renovada, no como simple repetición de fórmulas. Por último, se agradece que hayan sacado Machine Gun de single: uno esperaría cualquier cosa excepto esto.

Confieso que siento pavor cada vez que oigo esa melodía de teclado del final: parece que va a salir el Terminator y su banda sonora. Pero se queda en un guiño inconsciente (creo). Beth sigue siendo una diosa. Y a los otros aún nos los podemos creer. Parece increíble que 10 años después todavía sean capaces de algo como esto.

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Venga, que ya sé que muchos estáis deseando que se filtre, pero, de momento, no hay noticias al respecto. Lo que sí está claro es que Portishead, ¡por fin!, tienen fecha de lanzamiento para su nuevo disco. Lo anuncian en su web: el próximo 14 de abril se editará Third (sí, tercero, todo un dechado de originalidad y comedura de cabeza para buscar el título) y tendrá 11 canciones. Por dar, dan hasta la duración: 49 minutos y 13 segundos.

Como nos comentaba Rafa Gil en el correo en el que nos daba el aviso, han pasado once años desde que editaron su segundo álbum, así que la media que nos sale es que han compuesto una canción por año.

Pero, ¿queréis saber más detalles? Pues, por el momento, lo único que ha trascendido es un comentario en Jenesaispop, donde Lukas Fratelli decía haber escuchado el disco y lo detallaba con pelos y señales. Eso es lo más parecido que, por el momento, hay en internet a una crítica. Tomadlo con todas las precauciones que queráis.

En fin, que ya queda menos, también para el Primavera Sound.