Lo mismo que comentaba en la sección de Versiones para una tarde de viernes el otro día, sucedió con este apartado. El tiempo ha imposibilitado retomar el funk durante unas semanas, y como esto no puede ser, había que retomarlo cuanto antes. No pueden faltar las cinco canciones que animan la mañana de un domingo, ya de por sí difícil.

Anteriormente hablamos del funk respecto a diferentes parámetros. Nos quedamos revisando a los grupos españoles más emblemáticos de funk, dejamos atrás a los artistas actuales que modifican el género, y empezamos como había que hacerlo, rindiendo culto a los clásicos.

Hoy toca hablar de los duetos en el funk, las parejas más emblemáticas y más recordadas de la historia. Ya sea como colaboración, o como grupo establecido en formato dúo. Nombres como los de Tina Turner y su ex marido, Ike, Aretha Franklin y alguno más. Sólo hay que saltar para descubrirlos.

Tina & Ike Turner – Proud Mary (YouTube)

El primer dueto está formado por la pareja Turner. Para mí es uno de los mejores duetos que se han hecho nunca, además de ser una de las parejas que mejor supieron compaginarse (hasta que el desquiciado de Ike Turner hiciese lo que todos sabemos). Hasta el momento de su separación acapararon portadas, números uno y firmaron discos de la talla como el que recoge el tema elegido: Workin’ Together (1970, Liberty). El álbum mencionado es su techo junto con el mítico River Deep – Mountain High (1966, A&M). ‘Proud Mary’ no es un tema suyo, sino una versión de Creedence Clearwater Revival, pero que popularizaron el matrimonio Turner. La fuerza que alcanza en el estribillo apoyado en trompetas y en voces corales es innigualable, como lo es ver a Tina Turner desenvolverse de esa manera en 1970. ‘Proud Mary’ ganó un Grammy y consiguió el puesto cuatro en la lista de éxitos pop de Estados Unidos.

James Brown & Pavarotti – It’s a man’s world (YouTube)

El indiscutible en la lista cuando se habla de funk, quien podría llenar las cinco propuestas fácilmente y que aparece hoy de la forma más atípica: versionando su ‘It’s a man’s world’ de la mano de otro tótem en cuestión de voces: Luciano Pavarotti. El hecho de elegir uno de sus temas más lentos, con el soul y la balada de la mano, se debe justo a eso, a admirar la capacidad ecléctica que tenía Brown. Aquí hay funk en el sentido estricto del término, hay la magia de un género que emociona, y la versión en concierto con una gran orquesta detrás y las dos voces delante, es para el recuerdo. Ambos están pletóricos y el tema gana enteros según llega al final. Emociona.

The Staple Singers ft. Curtis Mayfield – Big Mac (YouTube)

Tenía ganas de poder rescatar a Curtis Mayfield, quien no había tenido cabida hasta ahora pero que en próximas entregas será de los mencionados por su mezcla hacia el soul tan orquestada y psicodélica. A The Staple Singers les dio cobijo el próximo Mayfield, en su sello Curtom Records tras su paso por Stax Records, quienes estaban en bancarrota en 1975. En ‘Big Mac’ (perteneciente a Let’s Do It Again (1975, Curtom Records)), la banda estadounidense apuesta por un instrumental para la banda sonora de la película que da título al álbum. Hechizantes riffs, bajos del género y toques de psicodelia.

James Brown & PRince & Michael Jackson – Live (Imeem)

Si antes hablaba de la supremacía de James Brown en esta sección, con esta elección se confirma aún más, pero es inevitable no hablar de este vídeo cuando se habla de duetos, colaboraciones y demás. Son tres artistas con mayúsculas juntos, unidos por el Padrino del Soul pero demostrando cada uno lo que saben hacer. Ambos invitados eran jovencísimos, Michael Jackson aún conservaba su color original de piel y el timbre agudo que maravilló, además de la cualidad de bailarín terremoto. Mientras, Prince era el de la guitarra mágica, con solos de música negra que le salen por arte de magia. Una actuación y un vídeo a recordar.

Aretha Franklin & Keith Richards & Ronnie Woods – Jumpin’ Jack Flash (YouTube)

Da igual que sea funk y hablemos en muchas ocasiones de soul, porque ambos géneros están tan pegados que los mejores artistas negros los juntaban sin importarles las barreras o para qué público iban a ir dirigidos. Aretha Franklin es la voz del soul por excelencia pero en muchos de sus temas la melodía tiene cuerpo de funk, y viceversa. En la canción elegida, Franklin se junta con otros dos artistas de su misma talla en sus respectivos instrumentos. Son Keith Richards y Ronnie Wood, dos Rolling Stones de la vieja guardia. Los tres deciden versionar uno de los himnos stonianos, ‘Jumpin’ Jack Flash’, privándolo de cualquier rock & roll de base, haciéndolo llamativo, alegre, pegadizo (más aún) y volviendo a ser una canción de BSO, esta vez para la película de Whoopi Goldberg.

Espero que con canciones así la mañana del fin de semana se haga más amena. Por lo menos, se piensa en el lunes disfrutando de buena música.

Más en Hipersónica | Cinco canciones de funk para animar el domingo

La noche del 10 de febrero nos ha traído una alfombra roja llena de personalidades, dúos imposibles, ganadores en estado de shock y actuaciones, premios y más actuaciones. Las quinielas estaban repartidas, pero desde luego mi favorita no se fue, ni mucho menos, con las manos vacías. A pesar de los problemas con el visado, idearon la manera de que la genial Amy Winehouse deslumbrara en los Grammy 2008 y desde luego que lo consiguió.

La inglesa se hizo con seis de los gramófonos a Mejor Artista, Mejor Canción por Rehab, que también se llevó el premio a Mejor Grabación (para los productores e ingenieros), Artista Revelación, Mejor Interpretación Femenina y Mejor Álbum Pop por Back To Black. Ahí es nada. Lo mejor sin duda, su actuación vía satélite, quitando el mal sabor de boca después de los EMA.

La vi muchísmo más lúcida, entregada y divertida. Esperemos que deje ese camino tan poco inteligente que había tomado en los últimos tiempos y regrese a hacer lo que mejor se le da, que sin duda, es ser la rutilante estrella que sabemos que puede ser. Atención a la sorpresa que se lleva cuando escucha que Rehab gana el premio a Mejor Grabación del año:

Y no me extraña, Rehab dejó a dos velas a una de las canciones de este año, Umbrella, y es que después de habernos machacado tanto con el single de Rihanna, es lógico y normal que triunfe un estilo mucho más trabajado y sin ese remusguillo comercial que nos terminaba dejando la canción del paraguas.

Kanye West, otro de los grandes, se llevó cuatro de los ocho premios a los que optaba: Mejor Álbum Rap por Graduation, Mejor Canción Rap por Good Life, Mejor Actuación Rap (dúo/grupo) por Southside con Common y Mejor Actuación Solista Rap por Stronger. Aquí le podéis ver interpretando Hey Mamma en la gala, dedicada a su progenitora:

Personalmente, me hubiera encantado verle cantar Flashing Lights, para mí el mejor tema de Graduation, pero por desgracia me quedé con las ganas y lo cierto es que su directo no es de lo mejor que he escuchado últimamente.

El ganador del premio a Disco del Año fue Herbie Hancock por River: The Joni Letters, y si tenemos en cuenta las colaboraciones que en él realiza, con gente como Leonard Cohen, Norah Jones, Joni Mitchell, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza o Tina Turner, quizá entendamos mejor la decisión. Yo todavía dudo entre Back To Black y Graduation, pero no dudo en quitárselo a él para ponérselo a cualquiera de estos dos.

Otra de mis preferidas, Alicia Keys, pudo llevarse a casa la estatuilla a Mejor Interpretación Vocal Femenina R&B por su estupendo single No One, además de interpretar en la gala uno de esos dúos imposibles con el difunto Frank Sinatra, al más puro estilo años cincuenta.

Foo Fighters tampoco se fueron a casa con las manos vacías, si bien tampoco se erigieron como triunfadores de la noche. Pudimos ver su actuación en la gala, de la que se llevaron a casa los premios a Mejor Interpretación Hard Rock por The Pretender (que yo, personalmente, habría entregado a QOTSA sin dudarlo) y Mejor Álbum Rock por Echoes, Silence, Patience & Grace:

Y para cerrar este repaso, nos quedamos con la actuación de la mítica Proud Mary por la más que mítica Tina Turner, que no hizo otra cosa que deslucir a la descafeinada Beyoncé (esta vez parece que supo esconder mejor la faja) y darle una clase de estilo, de elegancia, de poderío y de señoría de los pies a la cabeza. A ver si se le pega algo.

Sitio Oficial | Grammy
Vídeo | Amy Winehouse, Mejor Grabación del Año, Kanye West, Alicia Keys, Foo Fighters, Tina Turner & Beyoncé (Youtube)