Vale que Tindersticks no están en su época dorada, que incluso cualquier tiempo pasado fue mejor y que siguen en activo casi de milagro después de que en 2007 Dickon Hinchliffe, Al Macaulay y Mark Colwill abandonaron el barco, quedando al frente de la nave Stuart Staples, David Boulter y Neil Fraser, pero nadie puede negar que los de Nottingham sigue siendo una de las bandas más elegantes encima de un escenario.

Su nuevo disco, una sorpresa para los que nada esperaban de ellos

En esta gira por teatros, Tindersticks han apostado por su recientísimo último álbum, The Something Rain (City Slang-Constellatio, 2012), del que os debemos la crítica, que están tocando al completo y que no cabe duda que ha sido una sorpresa para los que nada esperaban de ellos.

En el escenario del Teatro de la Laboral, un sitio que parecía haber sido construido especialmente para su música y en el que ello se sintieron como en su casa, no escatimaron minutos e incluso tocaron un tema más que en Madrid y Donostia.

El sonido fue perfecto pero en el apartado lumínico, se echaron de menos efectos, filtros, colores y destellos que subrayaran a la banda, sobrando la mortecina luz que le colocaron en algunos momentos a Stuart Staples. Ese fue el único ¡ay! de un recital excelso, de esos que puedes recordar durante años y de los que puedes presumir ante cualquier audiencia de haber estado allí.

Había quien les había perdido la pista conforme transcurría la primera década del siglo 21, incluso había gente entre el público que venía recomendada por el amigo@ melóman@. Todos ellos salían con cara de satisfacción tras noventa y cinco minutos de exhibición.

Del nuevo material no podemos dejar de mencionar ‘Chocolate’, recitada en plan spoken word por David Boulter, esa maravilla con más electricidad y ritmo de lo acostumbrado, y ese celestial metalófono, titulada ‘This Fire of Autumn’, el aroma jazzie con un sexual saxo inicial de ‘Slippin’ Shoes’, ese rollo Portishead antológico de ‘Frozen’ con un saxo que parece prestado de la época The Top de The Cure, o trasladándonos a la cubierta de un crucero a la luz de la velas con ‘Come Inside’, antes de retirarse a camerinos.

Con esos temas, más el single ‘Medicine’, o como mentar los viejos tiempos sin repetirse, que sonó en el segundo bis, ya podíamos haber salido contentos, con el escalofrío en el cuerpo, pero hubo mucho más, bastante más.

Que comenzaran con ‘Blood’, de su álbum de debut, aquel con el óleo de un cuadro flamenco con bailarina en portada que reeditaron en 2004, ya fue un detalle, y siguieran con su especialísimo versión de ‘If You’Re Looking For A Way Out’ de Odyssey, lo mismo que ‘Dick’s Slow Song’, única parada en Curtains, fue una buena señal.

Nos mecieron en seda con ‘Don’t Ever Get Tired’ de Can Our Love…, y tocamos el cielo con ‘I Know That Loving’. Pero en el bis, contra todo pronóstico empezaron, oh sorpresa, con una delicadísima ‘Factory Girls’, mostrándose como gran crooner Stuart Staples en ‘If She’s Torn’, y ‘Cherry Blossoms’ de su segundo álbum. Rubricaron con Medicine y la instrumental ‘Goodbye Joe’, con Staples tocando la melódica. Enormes, sin duda.

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Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr

Tindersticks ya han cerrado las fechas de la gira que les traerá a España en marzo. La banda que lidera el vocalista Stuart Staples actuará únicamente en teatros de mediano y pequeños aforo, en los que a buen seguro se disfrutará muchísimo mejor de su repertorio.

En esta nueva visita a nuestro país los de Nottingham nos presentarán The Something Rain, que sale a la calle el 20 de febrero vía City Slang y del que ya hemos podido escuchar ‘Medicine’, y ver el vídeo arty que les ha hecho David Reeve.

Tindersticks, una banda que ha sido y es una rara avis dentro del circuito de pop independiente internacional por la incorporación de orquestación e influencias de soul, jazz y un cantante con voz de barítono, pasó por su propio desierto en 2007, tras abandonar el grupo Dickon Hinchliffe, Al Macaulay y Mark Colwill y quedando solos Staples, David Boulter y Neil Fraser.

De aquella refundación salió The Hungry Saw (Beggars Banquet, 2007), un álbum grabado en la campiña francesa, de la que salieron fortalecidos, disipándose los rumores sobre la disolución del grupo. En 2010 lanzaron el elegante y melancólico The Something Rain.

Las fechas de la gira española de Tindersticks son:

• 20 de marzo, Barcelona, Casino de l’Aliança del Poblenou
• 21 de marzo, Madrid, Teatro Lara
• 22 de marzo, Madrid, Teatro Lara
• 23 de marzo, San Sebastián, Teatro Victoria Eugenia

• 24 de marzo, Gijón, Teatro de la Laboral

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Siempre que un grupo se refunda, como ocurrió con Tindersticks en el 2008 y el lanzamiento de ‘The Hungry saw’, y lo hace con una buena acogida por parte de sus fans, el optimismo que inunda tanto al grupo como a sus fans es un buen motivo para continuar adelante, y el impulso de esa reconciliación (con los demás y consigo mismos) se percibe en este nuevo disco como una reafirmación en su habitual melancolía nocturna.

Quizá sea la falta de presiones externas las que le han facilitado alcanzar este buen momento, en el que se toman la libertad de, a la vez que la instrumentación es cada vez más sutil y menos recargada, las voces adquieren más protagonismo, no sólo la del siempre sugerente Stuart Staples, sino también la de unos coros que magnifican la grandilocuencia de tema(zo)s como ‘Harmony around my table’, o la acompañante de Mary Margaret O’Hara en ‘Peanuts’.

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Este evolución paulatina mantiene sus señas de identidad: su elegancia y profundidad habituales a la hora de establecer atmósferas opresivas y deprimentes se mantiene intacta, y entregan temas arrebatadores como la conmovedora ‘Factory girls’ (sí, su inicio recuerda al de esta canción de Bunbury) o ‘Keep you beautiful’, pero también mantienen su sonido “cinematográfico”, como el espíritu ‘spaghetti western’ de ‘She rode me down’, o la sinuosa y fronteriza ‘Falling down a mountain’, que tanto recuerdan a Calexico. Conservan también sus temas instrumentales, que en esta ocasión recaen en la prescindible ‘Hubbards Hill’ y en la lúgubre y orquestal ‘Piano music’.

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No obstante, mis favoritas son aquellas más positivas y liberadoras: ‘Harmony around my table’, ‘Black smoke’ y ‘No place so alone’ conforman para mí el trío ganador de un álbum que continúa su anterior paso discográfico, y que nos permite ser optimistas respecto al futuro del grupo. Seguirán a la sombra de otros grupos americanos no tan alejados de ellos (The National y The Walkmen por un lado, Lambchop, Calexico por el otro, o incluso los últimos Eels), y pertenecen a la misma división británica que Richard Hawley o los Wedding Present más pausados, pero no por ello debemos dejar de contar con ellos.

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En Hipersónica Tindersticks – The Hungry Saw > BBC Sessions – Tindersticks

Llegado el final del primer semestre, terminado junio y entrado el verano, nos toca poner el freno, hacer memoria y elaborar una lista de lo que a los editores de Hipersónica nos ha gustado más tanto en lo que respecta a canciones como a discos.

En mi lista de las mejores canciones de 2008 (primer semestre) podría haber muchas más, mi primer borrador incluía más de veinte, pero esta docena on las que verdaderamente he escuchado un montón de veces y me han despertado los sentimientos y acompañado en estos meses. Espero que alguna de ellas esté también entre tus preferidas y si no lo está alguno de mis compañeros seguro que hablará de tus favoritas.

Lucas 15 – Teresina (YouTube)

Nacho Vegas y Xel Pereda junto con otros músicos asturianos dieron forma a un disco difícil, donde se unían la canción tradicional, el folk del terruño, con el rock y la verdad es que dieron en la diana. En este trabajo de Lucas 15 hay varios temas que parecen compuestos por el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, entre ellos está ‘Teresina’, un romance tradicional de Asturias que narra una truculenta historia de amor, celos, pasión y muerte que Vegas, al que vemos últimamente muy perdido, canta como propia.

Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Heaven Shall Burn facturaron a comienzos de año uno de los discos de metal del año, Iconoclast, ahí no cabe discusión alguna. Los alemanes son una banda que no se casa con ninguna moda y su death metal trufado con hardcore pasa por ahora por ser una rara avis dentro del panorama heavy internacional. ‘Black tears’ no es un tema propio sino que es una versión de Edge Of Sanity y la han hecho tan bien, que me perdonen los seguidores de esta formación, pero pienso que iguala o supera a la original. Sobresaliente como poco.

Solar Fake – Here I Stand (YouTube)

Broken Grid, el debut de Solar Fake, sigue sonando en mi casa periódicamente y eso es una buena señal. El cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, nos entregó una obra maestra de la música electrónica en la que hay synth pop, industrial, EBM y electro rock. ‘Here I stand’ es un auténtico hit de synth pop contemporáneo, eso sí escorado hacia los territorios de lo gótico. Lástima que no tenga un videoclip oficial.

Hercules And Love Affair – Blind (YouTube)

Que conste que prefiero al Antony llorón, quejumbroso, transmisor de emociones a flor de piel y sentimientos encontrados. Pero en ‘Blind’, uno de los temas que canta del disco de debut de título homónimo de Hercules And Love Affair, se ha levantado del piano y nos ha sorprendido con un obús directo a la pista de baile. Ha tenido suerte Andrew Butler porque sin Hegarty, sí el de Antony & The Johnsons, lo que se hubiera escrito de este álbum sería bien poco. Eso sí, me pido Blind para bailar este verano a la orilla del mar, cuando se ponga el sol, en un chiringuito playero.

Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Desde aquí demando un canal en YouTube de Sr. Chinarro con vídeos con audio y vídeo decentes, porque lo que hay no hay por donde cogerlo. Ver en directo a Antonio Luque y a su banda me ha hecho cambiar un poco la opinión sobre su disco Ronroneando. Sus canciones ganan en directo y ‘La resistencia’, una de las dos buenas, buenas, del álbum, se convierte en una maravilla. El mejor Sr. Chinarro aquí lo tenemos dentro de su maravilloso mundo de desamores, andalucismos y magia.

The Cure – The Only One (YouTube)

El primer adelanto del nuevo disco de The Cure fue ‘The Only One’, un tema que estrenaron en los comienzos del 4Tour recién finalizado y que se ha colocado en su repertorio junto a la retahila de clásicos como si tuviera un sitio ya guardado. Robert Smith no ha perdido ese toque que le ha mantenido treinta años como icono musical. Y lo mejor de todo es que este tema suena a la banda británica pero no a repetición. Para mí The Cure están viviendo una nueva juventud.

The BellRays – Coming down (YouTube)

Sin Tony Fate en sus filas The BellRays han firmado un álbum increíblemente bueno. Lleno de buenas melodías y alejándose un poco del soul punk de antaño. Lisa Kekaula y su marido Bob Vennum firman los temas de Hard Sweet And Sticky, del que ‘Coming down’ es el primer single. Un tema muy movido, contagioso y con mimbres para sonar en las radios con mejor gusto musical, donde la vocalista campa a sus anchas con esa portentosa voz soul que en vivo crece aún más. Eso sí, el vídeo de rollo bondage no le va nada.

The Cure – Freakshow (YouTube)

Ya sé que tengo pasión por The Cure pero ‘Freakshow’, segundo single de su decimotercer disco que parece que se titulará Dream 13, rejuvenece a una banda que parece haberse quitado dos décadas de un plumazo. Los Cure más divertidos y alocados resurgen con este tema que en sus directos ya es obligatorio y no una obligación porque es nuevo. Y además se puede bailar algo de lo que no había en su última entrega. Increíble.

Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

Hay quien dice que un buen tema sin un buen videoclip no es nada y eso es lo que le pasa a este primer single del nuevo disco de los portugueses que ya os presenté aquí cuando salió. Además, el aliciente de ‘Scorpion flower’ es la presencia de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering ahora enrolada en Agua de Annique, que daba el contrapunto a Fernando Ribeiro. Comparar el videoclip con esta grabación en vivo. Moonspell han cambiado lo extremo de su metal por un goticismo que han sabido modelar a su medida. La canción estará a buen seguro entre las veinte mejores del año en curso.

Tindersticks – Mother dear (YouTube)

Hay muchos que piensan que Tindersticks deberían haber finiquitado su carrera hace tiempo, máxime cuando la formación perdió a tres de sus miembros, y hasta incrédulos como yo no se esperaban un disco de tal calibre como The Hungry Saw. El crooner Stuart Staples sigue al frente de una banda cuyas canciones supuran melancolía, nostalgia y nocturnidad. ‘Mother dear’ tiene todo eso y mucho más, un enrarecido cuadro sonoro que puede causar en el oyente escalofríos, mal cuerpo y morriña. Avisados quedáis.

In Extremo – Frei Zu Sein (YouTube)

Pocas bandas, por no decir ninguna, como los berlineses han sabido conjugar el hard rock y metal con el folk más añejo. In Extremo tienen en contra el que usan el alemán en sus canciones, algo que no fue obstáculo para que Rammstein triunfarán, pero a cambio te dan un perfecto cóctel musical listo para ser disfrutado en cualquier fiesta. Así es ‘Frei Zu Sein’, primer single de su nuevo disco, Sängerkrieg, donde conviven gaitas con guitarras eléctricas sin problema alguno. Y si encima tiene un videoclip tan divertido como el que ha rodado esta banda el éxito está asegurado.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Diego el Cigala cantando con músicos cubanos no es novedad. Lágrimas negras con Bebo Valdés fue el comienzo y Dos lágrimas el fin de una historia de amor por el acervo musical de la isla caribeña. Fusión de flamenco y sones de Cuba como el que escuchamos en ‘Si te contara’, una tremendo bolero, que el cantaor tenía preparado desde 2003, que sublima el sentimiento del desamor. La verdad es que El Cigala nos pone los pelos como escarpias.

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Le va bien los días lluviosos a la música de los de Nottingham, pura melancolía, delicadeza y nostalgia, aunque el contenido de este nuevo trabajo, que hace el séptimo en una carrera con altibajos en las que los dos primeros álbumes, ambos sin título, y Curtains marcaron su cima compositiva, no lo aconsejamos para quien tenga la moral por los suelos.

En The Hungry Saw sigue habiendo ese rock de cámara de filiación nocturna al que nos tienen acostumbrados, donde el teclado y piano de David Boulter y el violín, aunque ya no lo toque Dickon Hinchliffe, siguen haciendo de las suyas como en el instrumental The organist entertains y The other side of the world con ambos a pleno rendimiento como partes fundamentales de los enrarecidos cuadros sonoros retro que nos bosqueja esta formación ahora reducida a trío.

Stuart Staples, que ha navegado en solitario, desde que en 2003 Tindersticks editaran Waiting For The Moon, se nos vuelve a mostrar como uno de los más melancólicos vocalistas del continente, especialmente en Mother dear, una tremenda pieza que cada vez que la escucho me dan escalofríos, lo mismo que me ocurre al darle al play y sentir la cortante melodía de Feel the sun, o el quejido hiriente de Boobar.

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Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Cinco años después, Tindersticks vuelve a la actualidad discográfica con nuevo disco. The Hungry Saw se grabó a finales del año pasado, en un estudio que la banda creó para la ocasión y que llamó ‘Le Chien Chanceux’. Desde siempre, el grupo de Stuart Staples ha estado muy ligado a Francia y, en esta ocasión, todos los miembros del grupo se instalaron en ese país durante unos días para dar a luz a su nueva obra.

El disco saldrá el próximo 28 de abril, con Beggars Banquet, y Tindersticks han decidido que sea The Flicker of a Little Girl la primera canción que escuchemos de su nuevo trabajo.

Un tema ligero, que abandona ciertos amaneramientos teatrales presentes un varias de sus obras para recuperar, por ejemplo, el espíritu de su primer trabajo.

Con los arreglos de cuerda menos marcados que en otras ocasiones, Stuart Staples tampoco fuerza su garganta y a canción se beneficia de un aire folkie. Vamos, que (tirando de tópico) si se ponen flores en el pelo y se van de excursión a San Francisco tampoco iban a desentonar demasiado.

Lo mejor de todo, el coro final. En cualquier caso, nada especialmente sorprendente.

Escucha | The Flicker of a Little Girl – Tindersticks
Vía | Pitchfork

Ahora aparece como si de cayera de un estante de finales de la década de los noventa las sesiones que realizaron entre 1993 y 1997 para la BBC, ente público británico, que soprende por la crudeza, abrasividad, delicadeza y menlacolía que desprende un repertorio tocado en directo con un sonido tremendamente expansivo.

He leído, no recuerdo dónde, que Stuart Staples es uno de los peores cantantes de rock, pero sin entrar en discusiones me estoy acordando de un montón de voces que encabezarían una posible lista. Su timbre vocal encajaba a la perfección con la música que hacían Tindersticks, indubitablemente nocturna y con una fuerte componente cameral, un conjunto único y diferente, sobre todo gracias a los violines de Dickon Hinchliffe y a los teclados de David Boulter, a todo lo que se cocía en el indie europeo en la década anterior.

Merece la pena hacerse con este doble compacto para reconocer que el sexteto de Nottingham entregó al menos tres álbumes increíbles: los dos primeros de título homónimo, y Curtains, su joya de 1997.

Versiones especialísimas de los temas de esos álbumes son los que nos encontramos en BBC Sessions, delicatessens como Raindrops, Tiny tears, Snowy in F# minor, Bear suit, Her, I was your man o Buried bones, y crujientes, dolientes y obsesivas recreaciones de Tye die, Vertrauen 2 o El diablo en el ojo.

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