El hueco dejado por Staley nunca podrá ser llenado al completo por William DuVall, pero hay que reconocer que el filósofo ha logrado, como poco, defender con dignidad no ya solo el legado dejado por el cantante de Kirkland, sino la imagen presente y futura de una banda como Alice in Chains, cosa que muy pocos habrían considerado posible poco antes del lanzamiento de Black Gives Way to Blue.

Alice in Chains y un regreso pleno de energía

El hiato en el que se sumieron Alice in Chains tras el lanzamiento de su disco homónimo en el año 1995 sirvió para varias cosas. Primero para acrecentar su fama gracias a uno de los mejores MTV Unplugged de la historia, concierto en el que Layne Staley estuvo especialmente brillante y donde demostraron que, a pesar de su alma metálica, los de Seattle tenían más cosas que ofrecer de lo que muchos no iniciados en su discografía pensaban.

En segundo lugar, intentaron, aunque infructuosamente, que la fuente de inspiración que generó su disco más recordado y uno de los mejores de los años 90, no se llevase por delante la vida de su vocalista. Siete largos años estuvieron esperando a que Layne superase su adicción, siete en los que Soundgarden se separaron y en los que Pearl Jam se afianzaron como la banda más importante de su generación gracias a discos como Yield o Binaural.

Para finalizar, y aprovechando ese periodo de parón mientras Staley intentaba superar una adicción que le acabó llevando a la tumba, Jerry Cantrell inició una fugaz pero interesantísima carrera en solitario que acabaría siendo imprescindible para entender el presente de Alice in Chains. Cantrell nunca se olvidó de su banda ni de sus amigos, por lo que utilizó el por muchos desconocido Boggy Depot y el imprescindible Degradation Trip, el cual, aparte de ser dedicado a su amigo Staley, como banco de pruebas de lo que podría llegar a ser, en un futuro, la vertiente más agresiva del sonido de la banda por la que todos le conocemos.

The Devil Put Dinosaurs Here: aprovechando el segundo segundo disco para hablar de religión y política

“Recoge un periodo de tiempo, como hacen todos los discos. Lo hemos visto crecer y a la banda trasladarse a un nuevo terreno donde no había estado antes, pero no hemos perdido nuestra identidad”

Parece que, según declaraciones a Rolling Stone, para el ejercicio que tienen previsto lanzar este 2013, Alice in Chains van a mantener las mismas constantes que en Black Gives Way to Blue, es decir, seguirán siendo fieles al sonido que les dio a conocer allá por 1990 pero con esos matices de saturación sonora y experimentación en la sección rítmica fruto de lo desarrollado por Jerry Cantrell en su etapa en solitario. Estos matices, los cuales parece van a ir cobrando protagonismo poco a poco, sobre todo en los temas más potentes de la banda, lejos de alterar la personalidad de las composiciones del grupo, han acabado adaptándola de forma brillante y coherente a los tiempos que corren, modernizando su sonido y demostrando que Cantrell debe ser considerado como uno de los guitarristas más influyentes de los últimos 25 años.

“Es como tener que tratar con el reto de hacer un segundo disco por segunda vez en nuestra carrera”

Este es el sentimiento al que, según palabras de Jerry Cantrell a Guitar World, tienen que plantar cara Alice in Chains con The Devil Put Dinosaurs Here. Al parecer, tienen un sentimiento parecido al que tuvieron antes del lanzamiento de Dirt, como si estuvieran a punto de lanzar su segundo disco al mercado.

Por otro lado, cuando Cantrell fue preguntado al respecto del contenido político y antireligioso de su nuevo álbum y al respecto de acusaciones de satanismo por el título de su nuevo disco, el guitarrista se despachó a gusto en Grunge Report:

“Lee un puto periódico. Lo que he visto es un mensaje de lo más básico que demuestra como los sistemas de fé entran en contradicción con como se aplican. El elemento humano parece joderlo todo. Parece joderlo todo según las verdades básicas de aceptación, querer a tu hermano, ayudar a los demás, tratar de no matar a los demás o no robarles cualquier mierda. Todas son muy buenas ideas. Siempre me divierte como lo más odioso e hiriente de las cosas están hechas en nombre de la religión.

The Devil Put Dinosaurs Here: tracklist, adelantos y fecha de lanzamiento

The Devil Put Dinosaurs Here será lanzado el próximo 28 de Mayo a través de Virgin aunque desde ya podéis hacer el preorder para la versión digital a través de itunes o para la versión física a través de la web de la banda. Tres son las opciones que tenéis disponibles para el preorder (todas con camiseta de regalo): la primera el cd básico, la segunda en vinilo y la tercera una edición de lujo con una litografía firmada por los miembros de la banda, la de la cual solo han preparado quinientas copias.

En las tres versiones que hasta ahora conocemos, a la espera de alguna otra posible edición que puedan estar preparando, aparecen contenidas las mismas canciones, las cuales conforman el siguiente tracklist:

1. ‘Hollow’
2. ‘Pretty Done”
3. ‘Stone’
4. ‘Voices’
5. ‘The Devil Put Dinosaurs Here’
6. ‘Lab Monkey’
7. ‘Low Ceiling’
8. ‘Breath On A Window’
9. ‘Scalpel’
10. ‘Phantom Limb’
11. ‘Hung On A Hook’
12. ‘Choke’

Hasta el momento ya hemos podido escuchar tres de estas doce canciones, siendo ‘Hollow‘ el tema de presentación y ‘Stone‘ el primer single extraído de The Devil Put Dinosaurs Here, y el cual ya se puede adquirir a través de itunes.

La última canción en discordia, ‘Phantom Limb‘ fue presentada de forma sorpresiva por Chicago Records y Virgin no tardó en denunciar la filtración del tema, lo cual nos ha dejado a muchos sin la oportunidad de escucharla hasta que el disco sea lanzado o filtrado ‘oficialmente’.

De momento, y siguiendo los cauces legales, tenemos que contentarnos con el video de ‘Hollow‘, el cual fue presentado no hace demasiado.

The Devil Put Dinosaurs Here en Hipersónica

Daft Punk y Random Access Memories… palabras ya míticas para cualquier aficionado a la electrónica que significan sobre todo impaciencia. Impaciencia porque ocho años de espera por un álbum es mucho tiempo, y porque 3 discos y una banda sonora en 16 años es demasiado poco material para un proyecto de culto como el del dúo robótico.

Pero si hay algo que Guy Manuel de Homem Christo y Thomas Bangalter saben hacer además de componer, samplear, mezclar y tocar es manejar los tiempos, manejar las expectativas de su público y dosificar la información que no dan. ¿Cómo si no se explica que no se haya perdido ni un ápice de interés en lo que podrían ofrecernos, sin haber dicho prácticamente nada en los últimos años?

Tras el coitus imterruptus que supuso para muchos de sus fans la banda sonora para Tron Legacy, en 2011, disco muy esperado, pero que nos mostraba simplemente que el dúo galo también era capaz de desenvolverse en el mundo de la música orquestal, llegaba el momento de poner en marcha otra vez la máquina del hype, que para ellos funciona de la manera más efectiva posible: no hacen ningún tipo de declaraciones, dejan que otros hablen por ellos, y aún así, todo tipo de rumorología se da por cierta y se da por hecho que habrá nuevo trabajo de Daft Punk. Las ganas de sus fans hacen el resto.

Daft Punk o el arte del mutis por el foro

En este tiempo entre Tron Legacy y el día de hoy, hemos tenido de todo; declaraciones de supuestos colaboradores; rumores filtrados por aquí y por allá, títulos falsos, como el de Sky Dive, la salida de algún tema que nunca vio la luz, como ‘Drive’, y tantas y tantas “noticias” que han llenado páginas y páginas de medios, escritos o electrónicos que harían pensar que Daft Punk tienen incluso más historia que los Beatles.

Y así, entre una espesa niebla de hype comienzan a llegar datos más tangibles, de los que nos podíamos fiar, como el hecho de que los robohombres hubieran dejado a un lado a su antiguo sello, Virgin, para firmar con Columbia, una de las filiales de Sony Records.

Este movimiento termina de hacer cuadrar las cábalas de muchos y ahora sí, todo parece indicar que habrá nuevo material de Daft Punk, aunque aún nos quedaría saber para cuando, y por fin, la semana pasada, aparecen el título y la fecha del esperado cuarto trabajo de estudio de los franceses: Random Access Memories.

Y aunque de este nuevo trabajo de Daft Punk poco seguimos sabiendo, porque el secretismo de la pareja sigue siendo el mismo, resulta que al menos la fecha no está tan lejos y que será el próximo (inminente cuando hablamos de los tiempos que hemos manejado en el caso de Bangalter y Homem Christo) 21 de mayo.

Random Access Memories: memoria RAM para multiples colaboraciones

Así que, ahora que tenemos confirmado Random Access Memories, con obligado homenaje a la tecnología en el título del disco incluido, ya podemos mirar hacia atrás y fiarnos de las declaraciones de los que decían colaborar con el dúo para este disco.

Porque, si de algo se supone que está repleto este cuarto álbum de Daft Punk es de colaboraciones, como las de Nile Rodgers, o Giorgio Moroder, que han hablado sobre su trabajo junto a los franceses.

El primero por ejemplo decía hace un año ya:

estamos simplemente tocando en mi casa, pero va a ser serio y real. Vinieron el otro día a la hora del desayuno y ya era por la noche, así que básicamente los tuve que poner de patitas en la calle. Nos estamos divirtiendo mucho en un trabajo informal que hemos decidido hacer formal. Y es MUY formal. Va a ser increíble

Luego sabríamos que la colaboración de Giorgio Moroder sería un speech que los productores galos le hicieron grabar, en el que el astro de la música disco hablaba sobre su propia vida.

Estas dos colaboraciones ya nos hacen pensar en un estilo retro, ochentero, funk… y por supuesto, lo único que hemos podido escuchar hasta el momento de Random Access Memories, apenas 25 segundos del que esperamos será el primer single del disco, lo corroboran, aunque tampoco parece un sonido llamado a romper con lo anterior, por mucho que Bangalter y Homem Christo afirmen que les gusta hacer algo completamente diferente en cada nuevo trabajo que firman.


Pero hay más, unas cuantas colaboraciones más, como la intervención Panda Bear (Noah Lennox) que habría acordado trabajar con ellos tras haberles dejado remezclar su Tomboy, o la del ganador de un Oscar, Paul Williams, o la de Chilly Gonzales; e incluso puede que haya algo de jazz en el álbum si atendemos a la aparición en él de Nathan East, parte del proyecto Fourplay… aunque siempre debemos tomarnos estos créditos como cogidos con alfileres, porque en su línea, ellos no han confirmado absolutamente nada.

Random Access Machine, fecha de lanzamiento, ediciones, tracklist

En cuanto a ediciones, no sabemos si habrá alguna más allá de la estándar, de la que si que sabemos que contará con un total de 13 cortes que rondarán los 75 minutos en total, quizás algo largo para lo que les hemos escuchado en otras ocasiones, aunque no mucho si tenemos en cuenta las ganas de nuevo material que tenemos.

Y no, aún no se conocen los títulos de esos 13 temas, (secretismo hasta sus últimas consecuencias) así que, por ahora hay que conformarse con la duración de los mismos que, junto a la pedido del álbum y la portada, es lo que Daft Punk han hecho público a través de iTunes.

• 01. Give Life Back to Music
• 02. The Game of Love
• 03. Giorgio by Moroder
• 04. Within
• 05. Instant Crush feat. Julian Casablancas
• 06. Lose Yourself to Dance feat. Pharrell Williams
• 07. Touch feat. Pharrell Williams
• 08. Get Lucky feat. Paul Williams
• 09. Beyond
• 10. Motherboard
• 11. Fragments of Time feat. Todd Edwards
• 12. Doin’ It Right feat. Panda Bear
• 13. Contact

Random Access Memories en Hipersónica

Sitio oficial | Daft Punk

Parece mentira, pero Bankrupt! será ya el quinto álbum en la carrera de los franceses Phoenix. Han pasado ya casi cuatro años de su anterior trabajo, Wolfgang Amadeus Phoenix, el que les hizo ascender definitivamente a Primera División y captar la atención de una crítica que hasta entonces sólo les hacía caso de manera más o menos intermitente, cuando el single de turno llegaba a cuajar bien. Desde entonces, aparte de su colaboración para la banda sonora de la inenarrable Somewhere, de Sofia Coppola, poco o nada habíamos vuelto a saber de ellos.

Phoenix, cuidando la promo al milímetro

Probablemente conscientes de ese salto, y de que por tanto su nuevo disco es uno de los más esperados de este 2013, la banda de Thomas Mars está cuidando la campaña de promoción como nunca hasta ahora y ha ido dosificando cuidadosamente la información que querían revelar sobre su nuevo material. Todo comenzó el pasado 16 de enero, cuando en su Facebook oficial colgaron una imagen con la palabra “Bankrupt“ (“bancarrota”), confirmando que ese sería el título, y colgaron una serie de teasers de los nuevos temas. Después mostrarían la ya muy reconocible portada (esa especie de bodegón pop a base de melocotón con flor) y más tarde estrenaron en el programa de Zane Lowe en BBC 1 el primer single, ‘Entertainment‘, primero sólo en formato audio y más tarde con el vídeo correspondiente.

La promoción está siendo tan intensa, de hecho, que su última entrega nos ha dejado un poco perplejos, hasta el punto de preguntarnos qué más les quedará por hacer para seguir llamando la atención desde ahora hasta el lanzamiento del disco: han anunciado que la edición Deluxe de Bankrupt! contendrá nada menos que ¡71! cortes extras. En realidad se trata de demos y cortes de las sesiones de grabación, con lo cual la mayoría no llegan al minuto de duración, pero aun así estamos hablando de más de una hora de material adicional que los fans más acérrimos (y poca gente más) sabrán disfrutar. El único borrón hasta ahora en esta estrategia ha sido la filtración del disco este mes de marzo, bastante antes de lo previsto por el grupo y que quizá vaya a “quemar” estas canciones antes de lo previsto.

¿Cabe esperar alguna novedad en el sonido Phoenix? Más de uno pensará que lo más probable es que no, y que de hecho seguramente tampoco haga ninguna falta teniendo en cuenta el tipo de propuesta de los franceses, pero el guitarrista Laurent Brancowitz ha dejado caer que será un disco de mayor “profundidad” que los anteriores:

Este disco tiene más capas: cuanto más lo escuchas, más oyes y más entiendes de qué va en realidad. Al mismo tiempo, queríamos que también fuera fluido y sencillo, como una esfera hecha de marfil: tú sólo ves la esfera, pero detrás hay un tío que ha estado puliéndola durante un año.

Unas declaraciones de Thomas Mars a una web australiana en 2011 parecían ir en la misma dirección. El vocalista definía el nuevo material que ya tenían entre manos como “muy experimental, muy minimalista”, añadiendo que tendría un sonido “muy nostálgico, muy futurista”. Siempre hay que tener cuidado con las entrevistas promocionales, pero especialmente cuando ha pasado ya un tiempo y el sonido del disco puede haber ido sufriendo cambios mientras tanto: esperaremos para juzgar por nosotros mismos.

Rematamos esta previa con el capítulo de detalles absolutamente inútiles que quizá quieras saber y el que publicaba Pitchfork hace unas semanas haciéndose eco de un artículo de The New Yorker se lleva definitivamente la palma: las mezclas de Bankrupt! se han hecho con el mismo equipo que utilizó Michael Jackson para trabajar en Thriller. Aparentemente, Brancowitz lo encontró a la venta en eBay y no pudo resistir la tentación.

En fin, que Phoenix tienen previsto presentar sus nuevas canciones en una extensa gira que comenzará a finales de marzo en Vancouver (Canadá) y les llevará luego por Estados Unidos y buena parte de Europa. En España, de momento su única fecha confirmada es como uno de los cabezas de cartel del festival que no tiene cabezas de cartel, el Primavera Sound. Otra fecha que muchos fans deberán apuntar en la agenda es la del próximo 6 de abril, cuando serán la banda invitada de un Saturday Night Live que presentará Melissa McCarthy.

Bankrupt!: fecha de lanzamiento, tracklist

Banrupt! saldrá oficialmente a la venta el próximo 22 de abril a través de Glassnote Records. Ése será el momento de la verdad para una banda que deberá confirmar una trayectoria ascendente o conformarse con la etiqueta de “grupo de singles”. Éste es el tracklist definitivo:

• 01. Entertainment
• 02. The Real Thing
• 03. S.O.S. In Bel Air
• 04. Trying To Be Cool
• 05. Bankrupt!
• 06. Drakkar Noir
• 07. Chloroform
• 08. Don’t
• 09. Bourgeois
• 10. Oblique City

Once años después, Suede vuelven con Bloodsports y lo hacen con la idea de conseguir levantar lo que A New Morning echó por tierra. Su peor disco nos dejó a un grupo sin inspiración, sin talento y quizás también sin ganas: fue un desastre sin paliativos del que incluso ellos mismos se alejan ahora. Lo primero que Brett Anderson quiso dejar claro cuando a finales de noviembre empezó la maquinaria promocional de Bloodsports es que no tendría nada que ver con A New Morning.

Claro que está por ver si eso de “será un cruce entre partes de Dog Man Star y partes de Coming Up” es algo más que puro deseo o buenas intenciones. En sus declaraciones, Brett apelaba a dos de los discos más apreciados por el público y por la crítica. Anderson dejó fuera el tercer pilar fundamental de su discografía, su debut(Suede (1993)), para citar dos discos bien distintos entre sí: el engolado, cuidado y brillante Dog Man Star y el más inmediato y lleno de hits y partes coreables Coming Up. Uno con Butler y otro sin, y eso sí marcaba diferencias en aquella época.

El catálogo anterior proyecta una sombra demasiado grande. Por eso muchos grupos no vuelven a hacer discos. Ha sido duro, hemos necesitado rebuscar mucho en nuestro interior, pero estos realmente confiado de que este disco puede ser visto por sus propios méritos.

Suede derrotados

Habrá que ver cómo intenta conjugar Suede ese Frankenstein propio que dicen que van a hacer con Bloodsports. De momento, lo que sabemos de la grabación es que la idea clara era dejarse de tonterías, quizás porque ahora Suede ya sólo pueden aspirar a buscar lo básico y no a expandir sus límites:

“No intentamos reinventar el sonido del grupo, hacer eso sería un desastre. Creo que, posiblemente, es lo que fue mal en nuestros últimos dos discos: no sabíamos qué hacer con ese sonido, así que buscamos caminos nuevos, con resultados desiguales. Pero éste va de hacer grandes canciones, grandes ganchos guitarreros, de mostrar el poderoso sonido del grupo. Suena a Suede y creo que os gustará. No os preocupéis: no suena a nada parecido a A New Morning”.

Suede siempre han brillado en otras cosas además de en el sonido y durante las entrevistas previas del disco han querido apelar a ellas. Por ejemplo, cuando hablan de la temática de Bloodsports, a casi ningún seguidor del grupo le extrañan frases como:

“Va sobre la lujuria, sobre el inacabable y carnal juego del amor. (…) Son diez canciones furiosas, de nosotros mismos volviendo a lo que Suede siempre han sido: drama, melodía, ruido”.

Bloodsports: en el estudio, tracklist, fecha de salida

Ed Buller se ha encargado de la producción de Bloodsports. Su nombre aparece también en el debut del grupo, en Dog Man Star y en Coming Up, por lo que forma parte también de la historia de Suede. Además, fue responsable de la absolutamente chispeante y emotiva producción del His’n’ Hers de Pulp, de la maravilla que fue Souvlaki, de Slowdive, o del Lizer Guided Melodies de Spiritualized. De nuevo Brett al habla:

“No será tan ligero como Coming Up, no habrá esos ganchos lalalas, a pesar de que sí tendremos momentos muy pop. Ed Buller es muy fan de ese tipo de música pop, de la que realmente conecta con el oyente, del sonido Bolan, así que ha buscado ir en esa dirección de gran pop de estribillos”

El disco se ha grabado en dos partes, mayo y noviembre de 2011, en el estudio de Trevor Horn, mítico productor de los años 80, con el que Suede estuvieron tonteando de cara a Head Music. Pese a tenerlo a tiro de nuevo, han preferido apostar por alguien que les conoce.

El tracklist de Bloodsports es el siguiente:

• Barriers
• Snowblind
• It Starts and Ends With You
• Sabotage
• For the Strangers
• Hit Me
• Sometimes I Feel I’ll Float Away
• What Are You Not Telling Me?
• Always
• Faultlines

El grupo ya había mostrado varias canciones en vivo, como ‘For The Strangers’ y la propia ‘It Starts…’, pero el primer adelanto oficial fue ‘Barriers‘:

“Barriers no es el primer single, pero estamos tan orgullosos de ella como para sacarla a la luz, pensamos que su tono romántico y con pulso resume muy bien el sentimiento general del disco”.

Tras él llegó el primer single propiamente dicho, ‘It Starts And Ends With You‘, del que Poliptoton decía:

No es, evidentemente, una canción que vaya a aportar nada nuevo a estas alturas ni nos vaya a cambiar la vida (¿de verdad queremos eso?) y de hecho, si me apuráis, apenas destacaría si estuviera dentro de (por ejemplo) “Coming Up“, pero no me negaréis que, como single, es más que apañado y recupera esa inspiración de los Suede post-Bernard Butler que ha sido mucho más fugaz y desigual de lo que a todos nos habría gustado.

Junto a ella, el grupo señala como posible single ‘Hit Me‘, mientras que los tonos melancólicos con un punto de épica van más en canciones como ‘Snowblind‘. Bloodsports se lanzará el 18 de marzo con una portada que encaja a la perfección en el canon estético del grupo, donde lo decadente, sexual y un punto violento siempre ha tenido espacio.

(Las frases del grupo están sacadas de entrevistas a The Quietus y NME

Los madrileños, que se iniciaron en esto de la música hace algo más de 5 años y que debutaron con Pomeroy en 2008, son una de las bandas españolas más pujantes en la actualidad junto a Toundra y Obsidian Kingdom, gracias a un ascenso meteórico en este tiempo a golpe de concierto y esfuerzo, lo cual que les ha colocado en la primera división de la música española.

Los pasos previos a 187 Steps to Cross the Universe

Hasta el momento Jardín de la Croix han editado tres discos, contando el que hoy presentamos y que aún no he escuchado (aunque voy a poner remedio a este problema de inmediato). He de reconoceros que mis expectativas son bastante altas y os voy a explicar porqué.

La evolución de la banda hasta el momento ha sido más que satisfactoria. En su debut en Pomeroy apuntaron muchísimas cosas, demostraron un potencial impresionante que, a pesar de que no lograron salir de la escena underground madrileña, sí que nos dejó a muchos expectantes ante esas virtudes que Jardín de la Croix apuntaban, que mostraban a modo de boceto de cara al futuro.

Mientras que multitud de bandas no han sido capaces de refrendar todas expectativas creadas con su álbum de debut, estos madrileños nos dejaron a todos con la boca abierta gracias a Ocean Cosmonauts, segundo ejercicio del grupo en el que todo fue más grande: el sonido era más potente, las composiciones estaban más trabajadas y el trabajo de cada uno los integrantes del combo se apreciaba más depurado e integrado.

Ahora llega el momento definitivo para Jardín de la Croix. El reto ya no es encabezar la escena Post o Math española sino dar el salto a las grandes ligas europeas. No tengo ninguna duda de que potencial tienen para ello, aunque claro, precisamente esto es lo más complicado, poder exprimir todas las cualidades que se tienen para demostrar realmente de lo que se es capaz. Normalmente el tercer disco es el más complicado para una banda, personalmente confío en que Jardín de la Croix sean capaces de superar la prueba con nota.

187 Steps to Cross the Universe: así nos lo venden Jardín de la Croix

Hace más o menos dos meses que en Hipersónica estamos expectantes frente al lanzamiento de lo nuevo de la banda madrileña. Finalizando 2012, Jardín de la Croix, ya nos ofrecieron esta breve nota en la que nos avisaban de que su nuevo disco estaba ya más que preparado:

Jardín de la Croix ha terminado el proceso de grabación y mezcla de su próximo disco, cuyo lanzamiento está previsto, con el permiso de los antiguos mayas, para el 21 de Febrero del 2013 a través de Noma Records. En esta ocasión fueron los prestigiosos estudios Sadman (Toundra, Adrift, Aathma, Hamlet, etc.) los encargados de recoger las nuevas creaciones de la banda. Carlos Santos fue el director, durante casi veinte días, de una orquesta algebraica en la que a los desafíos matemáticos, tapping imposibles y virguerías varias, sumaron muchos elementos nunca antes utilizados por la banda. Una de estas sorpresas fue la inclusión de orquestaciones en algunos pasajes, que confieren una atmósfera especial a este nuevo trabajo. La banda está realmente satisfecha con el sonido conseguido en el disco que promete ser un punto de inflexión en su carrera. Más noticias pronto!

Del texto desprendemos que el combo capitalino está bastante satisfecho tras el trabajo realizado tanto en composición como en el proceso de grabación de 187 Steps to Cross the Universe, disco que gira en torno a la figura de Nicola Tesla, personaje imprescindible para entender la importancia de la electricidad y los campos magnéticos, sin duda, dos componentes con los que cuenta la música de Jardín de la Croix.

187 Steps to Cross the Universe: fecha de lanzamiento, tracklist, ediciones especiales

187 Steps to Cross the Universe se acaba de poner hoy a la venta y ayer fue liberado para su descarga gratuita a través del bandcamp del grupo, práctica de la que afirman estar orgullosos y que prometen mantener en el futuro tal y como han hecho hasta ahora.

Visitando la web de Noma Records, discográfica de la banda, sólo encontramos un formato de edición física, eso sí a un más que atractivo precio de 8 euros. El plazo para hacer el preorder ya está abierto y nos anuncian que los envíos comenzarán a circular a partir del próximo 27 de febrero.

1. Man made lightning 07:18
2. Topsy’s revenge 07:46
3. Colorado springs 07:16
4. Talking with planets 10:02

El adelanto que nos presentaron hace una semana, ‘Colorado Springs‘, nos dejó un muy buen sabor de boca plasmando a la perfección su intención de que el disco muestre un espíritu eléctrico que se corresponda con la figura de Nicola Tesla. Decía mi compañero Black Gallego que es imposible no volverse loco ante esos cambios de ritmo y de estructura marca de la casa, yo personalmente no puedo más que suscribir sus palabras. 187 Steps to Cross the Universe ya está aquí. Ahora toca hincarle el diente.

Cómpralo, escúchalo o descárgalo gratis en | Bandcamp

The Terror es el decimotercer disco de la carrera de The Flaming Lips, y puede parecer un número escaso si tenemos en cuenta que tienen bien merecida la fama de cultos inquietos y productivos hasta el hartazgo.

Pero sí, The Flaming Lips cumplen el próximo mes de abril su referencia oficial número trece. Y, además, parecen llegar de nuevo en una forma excelente, por muchas locuras que hayan añadido entre su último disco “normal” y este The Terror.

El camino a The Terror

Quienes daban por perdidos a The Flaming Lips para discos de imaginación inapelable y grandes canciones tras Yoshimi deberían haber cambiado de idea con Embryonic. Aquel fue uno de sus discos más duraderos, casi inabarcable fuente de sensaciones distintas.

Queda poca duda de que fue mejor que At War With The Mystics y también de que sirvió para dejar de ver a Flaming Lips como un grupo cada vez más preocupado por los proyectos paralelos que por su obra discográfica en sí.

The Flaming Lips and Heady Fwends, su última aventura, fue una de esas extravagancias que se les ocurren de vez en cuando: un homenaje a sí mismos no planeado como tal, pero sí tras ver el resultado. Muchos amigos (y algunos que lo eran hasta que les sacaron en pelotas en vídeo) para un disco continuista pero nada desdeñable.

Y sí, además hemos tenido canciones de 6 horas, canciones de 24 horas que nos hicieron perder la chaveta, el récord Guinness de más conciertos en 24 horas, versiones de In The Court of The King Crimson y hasta discos de San Valentín. ¿El terror es su nuevo disco o ha sido todo lo que llevamos pasando en estos tres últimos años?

The Terror: la explicación de The Flaming Lips

En su nota promocional de avance del disco, Wayne Coyne define así The Terror:

¿Por qué hacemos este disco, The Terror, que es desolador e inquietante? Ni siquiera quiero aceptar la respuesta que viene: lo hacemos porque no tenemos esperanza, porque estamos perturbados y porque, creo, estamos aceptando que algunas de las cosas de la vida no tienen remedio. ¿Quizás porque dejamos la esperanza morir en un área de nuestra vida para que pueda vivir en otra? Quizás eso sea el principio de la respuesta.

Queremos, o queríamos, creer que sin amor desapareceríamos; que el amor, de algún modo, nos salvaría; que, sí, si tenemos amor, damos amor y conocemos el amor estamos realmente vivos. Y que si no hubiese amor, no habría vida.

Ahora lo sabemos: The Terror es constatar que incluso sin amor, la vida sigue… hay que continuar… nadie nos da un tiro de gracia.

Así pues, parece que estamos ante el disco de temática más oscura que han hecho los Flaming Lips en mucho tiempo, una obra en la que la misma banda que ha firmado cosas como ‘Do You Realize?’ recorre los peores momentos de su vida… y no saca conclusiones positivas, precisamente.

La portada, muy bien ajustada a lo que viene siendo el canon gráfico de The Flaming Lips, da, con ese aspecto solarizado y vacío, una sensación que encaja bien en ese tono que, supuestamente, marca el disco.

The Terror: fecha de lanzamiento, tracklist, ediciones especiales

The Terror se publica el 1 de abril en Europa y el 2 en Estados Unidos. Que un disco así se lance el April Fool’s Day puede o no ser una casualidad, con ellos nunca se sabe teniendo en cuenta lo mucho que miden cada pequeño detalle. Imaginaos que todo eso que cuentan sobre la temática del disco es un gran bromazo del día de los Inocentes anglosajón… No sería tan extraño.

En todo caso, llega en dos ediciones, la normal, con nueve canciones en más de 55 minutos, y la digital, que incluye como extras exclusivos ‘Sun Blows Up Today‘ y ‘Bonus Track #2‘.

• 1. Look…The Sun Is Rising 5:13
• 2. Be Free, a Way 5:13
• 3. Try to Explain 5:00
• 4. You Lust (feat. Phantogram) 13:05
• 5. The Terror 6:20
• 6. You Are Alone 3:47
• 7. Butterfly, How Long It Takes to Die 7:21
• 8. Turning Violent 4:26
• 9. Always There…In Our Hearts 4:41

Sorprenden dos cosas: que precisamente el adelanto escogido haya sido una de las dos canciones extras, ‘Sun Blows Up Today‘, y esos trece minutos que se marcan junto a Phantogram en ‘Your Lust‘.

Por el sonido del primer adelanto, vemos de nuevo que tenemos de vuelta a los Flaming Lips más ligeros y apasionados por la psicodelia sintética. ‘Sun Blows Up Today’ se merece un remix de Dan Deacon para que nos lo pongamos y hagamos pogo con él el día en el que el sol realmente explote.

Es un adelanto no especialmente revelador y que contrasta, con su ritmo y su alegría, con el tema que, dicen The Flaming Lips, marca The Terror. Más razones para esperar ese nuevo disco con ganas.

Con ‘Survival’, la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 recién estrenada y opiniones divididas entre fans y paracaidistas puntuales, Muse han iniciado la cuenta atrás para lanzar el que será su sexto álbum de estudio. Pocos discos han generado tanta polémica antes siquiera de haberse estrenado un single, pero podríamos decir que ellos mismos se lo han buscado, después del giro de tuerca que dieron en The Resistance y que dejó a más de uno con dudas existenciales y cuestiones irresolubles. A mí me encantó, ya lo sabéis, así que al menos en ese sentido estoy curada de espanto. Pero algo me dice que lo que se nos viene encima con The 2nd Law sólo lo saben ese trío de ingleses.

El lío de Muse y el dubstep

La ristra de declaraciones que llevaron a más de uno a mesarse los cabellos empezó con Chris Wolstenholme afirmando que este nuevo álbum no tendría nada que ver con lo que habían hecho anteriormente. De otro grupo os diría que, seguramente, no es más que un farol, que la intención es que la gente escuche con una predisposición determinada el disco. Pero son Muse, y cuando el río suena, es que agua lleva.

Alguno quedaría por ahí que esperase, inocente, un retorno a sus mejores momentos en The 2nd Law. Mucho me temo que esa puerta ha quedado cerrada para siempre; el bajista aseguró que querían dibujar una línea que marcase un antes y un después con respecto a cierta etapa de su carrera. Creo que más claro, imposible. Sólo le faltó pedirnos que dejásemos de esperar un Showbiz 2.0.

Bellamy es un tipo excéntrico. Cada vez que abre la boca para hablar sobre cómo va a ser el próximo disco a más de uno se le cae el monóculo – y el alma – al suelo. Pero bajo las capas y capas de enrevesada superposición de adjetivos grandilocuentes y explicativos, suele dejar bastante claro los tiros por los que va a ir su trabajo. Recordad una de sus declaraciones más directas, sencillas y abiertas sobre The Resistance.

Hay una canción nueva en tres partes, más una sinfonía que una canción, en la que llevo trabajado esporádicamente durante años.

Algunos se llevaron las manos a la cabeza. ¡Una sinfonía! A mí me pareció un paso natural en la composición de Bellamy, subirse de división para poder disfrutar de una libertad que no permite una canción tradicional con pretensiones de single. Y a día de hoy sigue pareciéndome uno de los mayores aciertos de su carrera.

A lo que voy es que Muse, cada vez que abren la boca, por muy camuflados que estén los tiros, terminan haciendo diana cuando por fin tenemos el disco entre las manos. Si dicen que va a haber dubstep, lo habrá. Pero el problema llegó cuando, tras estas declaraciones, lanzaron el trailer de The 2nd Law.

El trailer de la contradicción y las declaraciones de la discordia

Vídeo | Youtube

Son Muse. Suenan a Muse. Excesivos, sinfónicos, rozando la incoherencia por momentos. Los adoramos. Y este primer adelanto a más de uno nos supo muy rico. El problema, de nuevo, eran las declaraciones sobre sus intenciones discotequeras. ¿Dónde está el dusbstep – matarile, rile, riel? No acepto sintetizador como animal de compañía, avisados estáis.

Recordemos qué dijo exactamente Bellamy al respecto del estilo del nuevo disco, y lo veréis más claro todo. Lo dejo en inglés, la traducción necesita algún tipo de estupefaciente para tener sentido:

Christian gangsta rap jazz odyssey, with some ambient rebellious dubstep and face melting metal flamenco cowboy psychedelia.

Se quedó a gusto, eso seguro. Que habrá alguno de esos elementos en el disco, ya os aseguro yo que sí. ¿Cuál? Esta frase no es más que un tweet de Bellamy, elevado a la categoría de predicamento que podría, perfectamente, ser la vacilada de su vida. Yo creo que lo único que se puede sacar en claro de ahí son dos cosas: la primera, que van a seguir siendo excesivos, barrocos o como lo queráis llamar, una característica que hace de sus directos verdaderos orgasmos de masas. La segunda viene respaldada por los hechos, y compone también un paso natural en la evolución de esta banda. Sólo hace falta escuchar el final que le dieron a ‘New Born‘ en el H.A.A.R.P. para ver que la idea lleva rondando tiempo.

La electrónica ha coqueteado con Muse, en algunos momentos de manera más notable que en otros, como sucedió con ‘Endlessly‘, de Absolution. Parecen más que capaces de incorporarla a su estilo como sana influencia y no como mera imitación tendenciosa y oportunista. Como tal, citan a Justice y Does It Offend You, Yeah?. Por tanto, ¿elementos electrónicos, dubstep? Sí. ¿Un asimilación total al estilo? No.

Del rap cristiano-gangsta no comentan nada más.

The 2nd Law: una y no más

Tras estrenar ‘Survival’ en la radio, Matt Bellamy y compañía soltaron la bomba. A pesar de que The 2nd Law va a ser su trabajo más diverso, aclararon que los elementos dubstep insinuados – para mí, muy levemente – en el trailer, se van a limitar única y exclusivamente a esa canción. Dejaron bien claro de esta manera lo mucho que les gusta que sus fans – y no tan fans – se coman la cabeza de mala manera.

Hemos intentado un montón de cosas nuevas, de las cuales en el trailer se deja ver una parte. Sólo hay una canción de ese estilo. Básicamente hemos intentado hacer lo que hizo Rage Against The Machine con el hip-hop en los noventa y coger un pedacito del mundo de la electrónica y el dubstep trasladado a instrumentos reales. Sólo hay un corte como ése, el resto es muy, muy diverso.

Bellamy ha declarado que lo que sí van a hacer es volver a su querido jazz – con ‘Feeling Good’ se dieron un buen capricho – e incorporar viento metal a sus instrumentaciones. Sí, lo mismo que vienen haciendo desde hace años y que en ‘Knights of Cydonia’ se convirtió en delirio.

El tracklist está ya casi terminado, y The 2nd Law saldrá a la luz en septiembre. Con un tema con ligeros toques de dubstep, trompetas aquí y allá y cierto rollito jazz. Visto así, no sé ya ni qué esperarme.

Napalm Death no necesitan presentación dentro del metal extremo aunque basten unos pocos datos para evidenciar quién es la formación de Birmingham: catorce álbumes de estudio, tres décadas en activo y a estas alturas capacidad suficiente para seguir apabullando con un nuevo repertorio.

Su nuevo trabajo se titula Utilitarian y saldrá el 27 de febrero en Europa, un día después de Norteamérica vía Century Media, y viene completo de soflamas antisistema, con un explosivo cóctel contra los políticos, cocinadas al fuego lento de su propuesta grindcore de la que han bebido tantas y tantas bandas.

Vídeo | YouTube

La formación actual, la misma que grabó Time Waits For No Slave: Barney Greenway (voz), Mitch Harris (guitarra), Shane Embury (bajo) y Danny Herrera (batería), con el recuerdo nuevamente del fallecido Jesse Pintado, que les dejó en 2004, ha superado con creces el listón brutote de aquella entrega.

Utilitarian lo grabaron Napalm Death en Parlour Studios en Northamptonshire con el productor Russ Russell y Greenway señala sobre el disco que:

el omnipresente lado más oscuro y ambiental de Napalm Death (con referencias en Swans, My Bloody Valentine o Birthday Party) se ha vuelto más rápido, o al menos el tempo de éste ha variado, por lo que no es exclusivamente lento y triste. Esto le da una dimensión extra y espero que la gente se pierda en su frenética densidad.

Como curiosidad nos encontramos con unos pasajes de saxo de ni más ni menos el incomparable John Zorn en ‘Everyday Pox’ o una sección de coral con voces limpias en ‘Fall on Their Swords’ y ‘Blank Look About Face’.

En concreto este último tema es una especie de compendio de la lírica de Utilitarian: un ataque contra la línea de flotación de los políticos oportunistas y aprovechados:

Di lo que sea para dominar a una multitud, incluso si se trata de alabanza aduladora, moralidad mierdosa o habladurías demagógicas, siempre y cuando pueda aferrarse a su posición en la jerarquía.

Como era de esperar Napalm Death no dejan títere con cabeza, ofreciendo su visión sobre la degeneración social: Everyday Pox, el comercio de armas: Fall on Their Swords, la condición sexual y de género: ‘Gag Reflex’, el medioambiente: ‘Order of Magnitude’ o aspectos de la vida cotidiana del hombre de la calle: ‘Collision Course’ o ‘Think Tank Trials’.

La portada de Utilitarian se la han encomendado al artista danés Frode Sylthe, que fue también quien hizo la del álbum Revolver de The Haunted, y ha dado con lo que la banda quería expresar gráficamente.

Las razones de haber elegido este título y ese concepto para su decimocuarto álbum lo explica el dicharachero Greenway:

Después de mucha deliberación nos hemos decidido por ‘Utilitarian’ como título del disco. Normalmente intentamos evitar los titulos genéricos, pero en este caso daba la impresión de que pegaba muy bien. No voy a explicar aquí el significado de Utilitarismo porque se ha convertido en una teoría ética, y como todas las teorías éticas, la profundidad y el debate acerca de las mismas puede dar para mucho. Tiene un cierto sentido de “moralidad” dentro y eso no es algo que me guste demasiado, así que yo también tengo dudas al respecto. Así que quisimos hacer nuestra propia interpretación sugiriendo que aquellos que tratan de cambiar las cosas, o los que luchan contra los convencionalismos, tienen una vía de marcar una verdadera diferencia. Supongo que la conclusión es que, en honor a las libertades, jamás deberías parar, porque aunque sólo sea un símbolo, la resistencia es al menos un aviso para aquellos que intentan dominarnos.

El single de adelanto se titula ‘Leper Colony’ y, a falta de un vídeo explosivo que nos lo ilustre, lo podéis escuchar arriba. Y no es casualidad de su elección porque representa fielmente lo que nos encontraremos en los dieciséis cortes del álbum: brutalidad a raudales.

Anticipándose a este lanzamiento, la banda ha lanzado Occupy Napalm un tab de Facebook para mostrar su apoyo al movimiento okupa y ofrecer a los fans las últimas noticias acerca de Utilitarian. Aquí se pueden descargar plantillas, fondos de pantalla y un vídeo teaser del álbum creado por el guitarrista Mitch Harris.

A la vez que Utilitarian, Napalm Death publicarán también un 7” de edición limitada, ‘Analysis Paralysis’, en vinilo negro y transparente, que en la cara B llevará la inédita ‘Youth Offender’, una pieza imprescindible en la colección de cualquier fan acérrimo de la banda.

Napalm Death están confirmados en varios festivales este verano: Wacken Open Air, HellFest, Deathfest y, sorprendentemente, en el Primavera Sound, donde descargarán todo su arsenal grindcore.

El tracklist de Utilitarian, que ya hemos escuchado y es apabullante, es el siguiente:

• 1. Circumspect
• 2. Errors In The Signals
• 3. Everyday Pox
• 4. Protection Racket
• 5. The Wolf I Feed
• 6. Quarantined
• 7. Fall On Their Swords
• 8. Collision Course
• 9. Orders Of Magnitude
• 10. Think Tank Trials
• 11. Blank Look About Face
• 12. Leper Colony
• 13. Nom De Guerre
• 14. Analysis Paralysis
• 15. Opposite Repellent

• 16. A Gag Reflex

Además del CD sencillo, habrá una edición limitada en digipak con dos temas extras y otra en vinilo con portada abierta y tres temas extras.

Galería de fotos

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Sitio oficial | Napalm Death
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Sigue con el sello Mushroom Pillow y el lanzamiento se hará en tres formatos: digital, CD y una edición especial limitada de doble vinilo con carpeta abierta que también incluirá el CD. Todo ello a menos de un año de su último disco Presidente. Ya está trabajando en el siguiente y ahora dice que será triple y se titulará Oh, dios calva. Nos ha vuelto a vacilar.

Adelanto desde el baño de su casa

El disco ha sido producido por Marc Greenwood y en él han participado hasta 15 músicos, entre los que se encuentran miembros de La Habitación Roja y Maronda a quienes podemos ver en este adelanto de uno de los temas ‘La Ley de Murphy‘ (YouTube) interpretada en acústico desde una terraza con guitarras y palmas.

Se habla de ¡Menos Samba! como una vuelta a El Fuego Amigo y desde la discográfica lo definen como:

la colección de ripios más desprejuiciada, irónica, descarada y popular de Antonio Luque

De sus diecinueve temas conocemos también su versión de ‘La arenga de los sindicatos futuristas’ de Aviador Dro lanzada en plena jornada de reflexión de las últimas elecciones. Y otro adelanto grabado en plan casero desde el baño de su casa, ‘Santa Barbara‘ (YouTube).

Ninguna de estas tres canciones será su primer single, honor que ha ido a parar a ‘Tu elixir‘ y que se estrenará el 13 de febrero.

El Che Chinarro en portada

La portada ha sido diseñada por el ilustrador y diseñador gráfico José Pablo García y es un claro homenaje a los tebeos de posguerra, a los kalkitos y los sobres de soldaditos de plástico Montaplex de finales de los setenta, recuperando aquellos colores y hasta el aspecto arrugado del papel.

Antonio Luque se convierte en el comandante Chinarro en este ataque de embarcación de lujo a un enclave tan cercano al autor como son los malagueños Baños del Carmen, antiguo balneario construido en los años 20 para la clase más pudiente que ha terminado semiabandonado convertido en un chiringuito de playa.

Menos samba y más canciones

Hasta diecinueve canciones aparecerán en su nuevo disco que me atrevería a decir que es el más extenso de toda su carrera. Aquí tenéis su tracklist:

‘La plaga’
‘Tu elixir’
‘La alcazaba’
‘Hot mothers’
‘Todo acerca del cariño’
‘Brasilia’
‘La ley de Murphy’
‘La curva de la felicidad’
‘Dinero (otra vez no)’
‘Santa Bárbara (General Dynamics S.A.)’
‘Medio pollo’
‘Todo para mí’
‘La aseguradora’
‘Los años en blanco’
‘Jaleo real’
‘Las habichuelas’
‘Mr. España’
‘La iguana Mari’
‘La arenga de los sindicatos futuristas’

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Creo recordar que ninguno de los que formamos Hipersónica metimos el nuevo disco de OSI, titulado Fire Make Thunder, en nuestras listas de los álbumes más esperados de cara a este 2012. No es algo como para tirarse de los pelos, puesto que estando estas listas formadas sólo por cinco discos era complicado colar a estos tipos, pero eso no significa que no debamos estar atentos a sus movimientos.

Jim Matheos de Fates Warning y Kevin Moore, quien fuera teclista de Dream Theater durante un buen puñado de años y que más tarde daría forma a otro proyecto llamado Chroma Key, han vuelto a meterse en el estudio para grabar los ocho temas que forman Fire Make Thunder, del que ya tenemos unos cuantos datos en nuestras manos. Suficientes como para hacernos una idea de lo que podemos esperar.

Yo me lo guiso, yo me lo como. Pero Gavin Harrison que venga, eso sí

Fire Make Thunder será el cuarto álbum de la todavía corta discografía de OSI, cuyo último trabajo hasta el momento es Blood (del año 2009), y además será el primero en el que prescindan por completo de la colaboración de músicos reconocidos. Excepto si hablamos de Gavin Harrison, batería de Porcupine Tree.

En todos los trabajos que el dúo ha lanzado hasta el momento podemos encontrar el saber hacer de gente como Sean Malone (bajista de Cynic o Gordian Knot, por ejemplo), Mike Portnoy (el que fuera batería de Dream Theater durante 25 años) o Mikael Åkerfeldt (vocalista de Opeth), pero en Fire Make Thunder han decidido hacerlo todo ellos con la ayuda de Gavin Harrison a la batería. Esto es lo que declaraba recientemente Jim Matheos sobre el asunto:

Decidimos que para este disco Kevin y yo nos íbamos a ocupar de todo excepto de la batería, porque ninguno podía hacerse cargo. Simplemente salió así, nos sentimos cómodos con el material que estábamos escribiendo y él se sentía cómodo con las voces. Muchas veces, en el pasado, nos gustaban muchos de los temas en los que Kevin, por alguna razón, no se sentía cómodo con las letras y las voces, con lo cual metimos algún que otro vocalista invitado aquí y allá. Para este disco la cosa no funcionó así, con lo que somos Kevin, Gavin y yo.

De hecho incluso Gavin Harrison figura como co-autor en uno de los temas que forman el disco. La verdad es que este tío es un verdadero crack y es de los que se meten en un montón de fregaos que, gracias a su magia, acaban ganando un plus de calidad.

Tenemos a nuestro alcance un medley de algo más de seis minutos en el que podemos escuchar algunos fragmentos de cada uno de los temas que forman este Fire Make Thunder. Lo encontraréis a continuación y he de decir que suena más que bien. Todo apunta a que será uno de los discos de rock progresivo a tener en cuenta durante este año:

Vídeo | YouTube

El tema de la grabación es curioso: más allá de juntarse los tres para grabar juntos en un mismo estudio, que es la parte divertida del asunto, Jim Matheos y Kevin Moore utilizaron sus propios home studios. Y Gavin Harrison, que vive en Londres, grabó las baterías en su casa también. Ah, para acabar de cuadrarlo todo, Matheos y Moore han ejercido de productores.

Fire Make Thunder: tracklist, portada y fecha de lanzamiento

El nuevo disco de OSI será lanzado a través del sello Metal Blade Records el próximo 27 de Marzo de 2012 y consta, como os adelantaba más arriba, de ocho temas. El tracklist completo es este:

• 1. Cold Call
• 2. Guards
• 3. Indian Curse
• 4. Enemy Prayer
• 5. Wind Won’t Howl
• 6. Big Chief II
• 7. For Nothing

• 8. Invisible Men

La portada la encontraréis a continuación:

Sitio oficial | OSI
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